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20 essential films - How Cinema Rewires Our Psychology · SCENARIO Mr Camp (Podcast Deep Dive)

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  Speaker 2: Cosa se ti avessi detto che il primo documentario in
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  Speaker 2: storia cinematografica, come l'absoluto blueprint per come capiamo la realtà
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  Speaker 2: nel film, era in realtà completamente falsificato?
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  Speaker 3: E' onestamente l'ultimo paradigma cinematografico. Ti set out to document
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  Speaker 3: the unfiltered truth of the world and then almost immediately
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  Speaker 3: you realize, well, you have to manipulate the image to
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  Speaker 3: make that truth feel authentic to an audience. Right
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  Speaker 2: yeah. E quella linea mercante, deceptiva, totalmente fascinante tra ciò
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  Speaker 2: che è vero e ciò che è manipolato è esattamente
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  Speaker 2: ciò che stiamo esplorando oggi. Benvenuti a The Deep Dive.
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  Speaker 2: Siamo così felici che
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  Speaker 3: tu sia
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  Speaker 2: qui. Definitivamente. Stiamo prendendo fuori una lista pesante di 20
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  Speaker 2: film essenziali oggi. È scelto da un break down dal
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  Speaker 2: canale YouTube Isles Cinephile Maniac. E se stai ascoltando questo,
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  Speaker 2: probabilmente sai già i plotti basici dei pesanti scattatori su
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  Speaker 2: questa lista.
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  Speaker 3: Yeah, so we aren't doing a table of contents today.
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  Speaker 3: We are, you know, skipping the summaries. We really want
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  Speaker 3: to look under
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  Speaker 2: the hood
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  Speaker 3: We're dissecting the mechanics of how the language of cinema
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  Speaker 3: has evolved from the 1920s to the 2010s. The goal
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  Speaker 3: is to understand how a camera can rewire our psychology
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  Speaker 3: and how specific, you know, rule- breaking techniques dictate our emotions.
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  Speaker 2: And how these films operate as mirrors for the societies
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  Speaker 2: that produce them. Okay, let's unpack that opening bombshell about
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  Speaker 2: faking reality. Right, let's do it. Se guardiamo il 1920,
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  Speaker 2: il materiale sottoposto ci porta a Nanook of the North,
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  Speaker 2: diretto da Robert Flaherty. Questo è considerato un documentario fondamentale,
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  Speaker 2: un cronico di una vita quotidiana di un uomo in
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  Speaker 2: Inuit nel Nord Frosso. Ma il testo
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  Speaker 3: sottoposta una contraddizione davvero
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  Speaker 2: fascinante qui. Sì, perché molti di questi sovrapposti eventi quotidiani
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  Speaker 2: erano deliberatamente stagionati da Flaherty. Stava direttando i suoi soggetti
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  Speaker 2: a romanticizzare la poesia delle loro vita quotidiana.
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  Speaker 3: Questo ci forza a chiedere cosa significa il termine documentario, vero?
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  Speaker 3: I mean, Flaherty ha stabilito il vocabolario visuale per documentare
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  Speaker 3: il mondo naturale, ma lo ha fatto utilizzando la manipolazione narrativa.
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  Speaker 3: Perché voleva
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  Speaker 2: un sentimento epico. E la realtà attuale è raramente spiegata
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  Speaker 2: come un epic.
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  Speaker 3: Esattamente.
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  Speaker 2: Si sente molto come il blueprint psicologico per la TV
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  Speaker 2: moderna di realtà, se pensi a questo. Prendi gli esseri
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  Speaker 2: umani reali, ma li metti in situazioni artificiali molto produttive.
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  Speaker 3: Perché sai che avrà un'arca di narrativa migliore e più
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  Speaker 3: digestibile per il vittore. Ma considera la filosofia competente che
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  Speaker 3: è emergente in quell'esattamente stessa decennia. Nella Unione Sovietica c'è
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  Speaker 3: Ziga Vertov direttore di Man with a Movie Camera. E Vertov, beh,
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  Speaker 3: ha rifiuto le narrativi di Flaherty completamente. Ha operato su
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  Speaker 3: qualcosa chiamato la teoria del Kino Eye.
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  Speaker 2: Aspetta, prima di andare in più, che meccanica è la
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  Speaker 2: teoria del
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  Speaker 3: Kino Eye? Quindi Kino significa cinema. Vertov credeva che l'occhio
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  Speaker 3: biologico dell'uomo fosse fondamentalmente sbagliato e limitato. La lense di
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  Speaker 3: camera meccanica, però, era perfetta.
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  Speaker 2: Oh, wow, è una claima bolda. Sì, è vero
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  Speaker 3: La sua teoria era che usando trucchi cinematografici come il
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  Speaker 3: slow motion aggressivo, i zoom estremi, i frame di raffreddamento
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  Speaker 3: e l'edizione a rapido fuoco, la camera potrebbe capire una
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  Speaker 3: verità più profonda, più obiettiva. Una
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  Speaker 2: verità di un giorno nella vita di Odessa?
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  Speaker 3: Esattamente, una verità più profonda che un uomo potrebbe mai
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  Speaker 3: osservare stando sulle strade.
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  Speaker 2: Quindi, lui usa una manipolazione estremamente visibile per arrivare a
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  Speaker 2: una vera e propria verità. Dice che il raffreddamento del
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  Speaker 2: film non è una distorsione, ma rivela le meccaniche della
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  Speaker 2: realtà che i nostri cervelli solitamente mancano. Questo è il
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  Speaker 2: cuore di tutto, sì. Prove che a volte devi
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  Speaker 3: editare pesantemente e distorzare l'immagine aggressivamente per rivolgere la vera
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  Speaker 3: e caotica onestà di una città bussola. Praticamente scattare l'immagine
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  Speaker 3: per mostrare come le pezze si adattano
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  Speaker 2: Questo fa molto senso. Now, take that quest for unfiltered
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  Speaker 2: reality and push it to its absolute technical extreme in
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  Speaker 2: the 2010s. The source points us to the film Victoria.
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  Speaker 3: Oh, Victoria,
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  Speaker 2: yeah. And this is a staggering mechanical achievement. It is
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  Speaker 2: a single, unbroken, two- hour and twenty- minute take. We follow a
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  Speaker 2: young Spanish girl through a single night in
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  Speaker 3: Berlin. Right, and it starts as a spontaneous romance and
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  Speaker 3: devolves in real time into a bitter, incredibly dark thriller. Yeah.
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  Speaker 3: L'impatto psicologico di questa tecnica non può essere overstato. Quando
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  Speaker 3: guardi un film tradizionale, un editore o un taglio è
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  Speaker 3: un valvolo di sicurezza
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  Speaker 2: subconsciente che ti permette di respirare. Perché ti dice
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  Speaker 3: che il tuo cervello è costruito. Esattamente. Rimuovendo tutti i tagli,
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  Speaker 3: Victoria rimuove il tuo netto di sicurezza psicologico. È come
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  Speaker 2: essere bloccato in un'auto a muovere senza interventi. Non puoi
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  Speaker 2: semplicemente sbattere e teleportare fuori da un pericolo. No, non puoi.
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  Speaker 2: Sei attaccato nella tensione di escalazione reale con i personaggi.
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  Speaker 2: Mi sembra la natura dell'evoluzione di quello che Vertov stava
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  Speaker 2: cercando di fare, usando la bravura fisica della squadra di
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  Speaker 2: camera per forzare il vittore in un momento genuinamente
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  Speaker 3: vero. Sì, ma questa ossessione con il capturare la realtà
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  Speaker 3: si è naturalmente trasformata nel modo in cui il cinema
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  Speaker 3: ha iniziato a definire i nostri miti culturali. Perché, una
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  Speaker 3: volta che sai come rendere qualcosa reale, puoi
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  Speaker 2: rendere le leggende invenzionabili. Questo ci porta all'America Outlaw. La
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  Speaker 2: fonte rileva due pilari fondamentali del 1930 che essenzialmente scrivono
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  Speaker 2: il DNA per i loro generi. Howard Hawks Scarface per
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  Speaker 2: il film Gangster e John Ford Stagecoach
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  Speaker 3: per il western. E entrambi i direttori usavano la camera
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  Speaker 3: per mappare la psicologia dell'outlaw. In Scarface, Hawks si basa
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  Speaker 3: molto sulle ombre espressionistiche. Defendiamo
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  Speaker 2: questo per gli ascoltatori, perché l'espressionistica viene spiegata molto. Non
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  Speaker 2: parliamo solo di una scena che è lenta, vero? Non
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  Speaker 2: ne parliamo
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  Speaker 3: La luce espressionistica è geometrica e psicologica. È quando le
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  Speaker 3: ombre dipinte sulla palla riflettono l'interno o la mente fratturata
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  Speaker 3: del personaggio.
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  Speaker 2: Oh, interessante
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  Speaker 3: Sì, quindi Hawks non mostrerebbe solo un ucciso di sangue,
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  Speaker 3: ma mostrerebbe anche il ucciso che succede in una silhouette
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  Speaker 3: stessa contro una piazza. La sombra diventa una manifestazione fisica
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  Speaker 3: della violenza.
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  Speaker 2: E se aggiungi le undertones incestuous che spingono le frontiere
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  Speaker 2: tra il protagonista e la sua sessore, e il famoso motto,
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  Speaker 2: il mondo è tuo, Hawks ha costruito un mito di
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  Speaker 2: un ucciso urbano che era seduttivo ma profondamente male. Sì,
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  Speaker 2: lo ha fatto.
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  Speaker 3: While Hawks was exploring the sickness of the city, John
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  Speaker 3: Ford was elevating the frontier. He took the western, which
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  Speaker 3: was mostly considered cheap B- movie fodder at the time, and
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  Speaker 3: turned a simple stagecoach ride into a pressure cooker.
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  Speaker 2: Right, by trapping a group of disparate characters in
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  Speaker 3: a carriage crossing the dangerous Arizona desert. Exactly. He turned
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  Speaker 3: that stagecoach into a microcosm of American society. The myth
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  Speaker 3: here isn't just about John Wayne as the ultimate hero.
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  Speaker 3: It's about forcing different classes and hidden identities to collide
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  Speaker 3: in a confined space.
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  Speaker 2: But the light cycle of any cinematic myth requires that
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  Speaker 2: it eventually be dismantled, doesn't it? The invincible hero gets boring.
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  Speaker 3: It always does. So by the 1960s, the noble John
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  Speaker 3: Ford cowboy is dead, replaced by Sergio Leone's spaghetti westerns,
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  Speaker 3: specifically The Good, The Bad and The Ugly.
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  Speaker 2: The source describes Leone's tone as cynical and picaresque. He
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  Speaker 2: strips away the honor.
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  Speaker 3: Oh, assolutamente. Clint Eastwood non è un antihero che salva città,
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  Speaker 3: è motivato completamente da money. È
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  Speaker 2: stupido, inesorabile e setto a Ennio Morricone's sweeping operatic score,
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  Speaker 2: che crea questo contrasto bizzarro tra la musica epica e
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  Speaker 2: le azioni incredibilmente selfish delle caratteristiche su scena.
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  Speaker 3: Leone ha decostruito la morale del West, ma il genere
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  Speaker 3: non ha stoppato lì. Nel 1990, il mito si rivolge
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  Speaker 3: completamente a Unforgiven.
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  Speaker 2: Questo è dove la metacasting diventa la struttura cinematografica. C'è
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  Speaker 2: Clint Eastwood, il stesso uomo che ha costruito la sua carriera,
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  Speaker 2: giocando l'invincibile e nameless gunslinger. Direttore e star di un
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  Speaker 2: ex uccidente che è grigio, pieno di vergogna e che
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  Speaker 2: non può nemmeno tirare
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  Speaker 3: in diretta. L'uomo è basicamente armando la nostra nostalgia contro
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  Speaker 2: noi.
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  Speaker 3: Quando Eastwood si affronta contro Gene Hackman, il corrupto sheriff,
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  Speaker 3: è un film melancolico, twilight. Proveva
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  Speaker 2: che il western non era morto, ma che era maturato
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  Speaker 2: in una riflessione del nostro profondo discomforto con la violenza
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  Speaker 2: Noi avevamo il piacere per il gun slinger, ma Unforgivene
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  Speaker 2: ci ha forzato a guardare il tolto psicologico di prendere
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  Speaker 2: la traccia. Esattamente. E questa transizione, dal hero a hero,
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  Speaker 2: al anti- hero cinico, al ucciso colpito, è come il perfetto
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  Speaker 2: ponte in cui il cinema ha iniziato ad esplorare le
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  Speaker 2: ombre della società. Quando questo cinismo di frontiera ritorna alla città,
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  Speaker 2: Siamo arrivati alla gara del noir negli anni 1940 e 1950.
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  Speaker 2: La fonte di risposta è The Killers, basata sulla storia
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  Speaker 2: di Hemingway. Esatto
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  Speaker 3: e questa è una classe master in fragmentazione narrativa. L'anno precedente,
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  Speaker 3: Christopher Nolan giocava con timeline e memento non lineari. The
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  Speaker 3: Killers usava una serie complessa di flashbacks.
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  Speaker 2: Oh, per rinnovare il mistero della morte fatalista.
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  Speaker 3: Esattamente. Forza l'audiente a diventare un detettore attivo, piegando insieme
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  Speaker 3: le timeline. Visualmente,
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  Speaker 2: Relya su quello che la fonte chiama penumbra. Per chi
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  Speaker 2: non è familiarizzato con il termine, la penumbra è il
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  Speaker 2: spazio transizionale tra la scala assoluta e la luce assoluta.
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  Speaker 2: È la sombra gradiente. Sì, che è... È la metafora
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  Speaker 2: visuale perfetta per Noir, perché ogni personaggio, soprattutto Eva Gardner's
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  Speaker 2: femme fatale, esiste in quell'area grea morale.
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  Speaker 3: It really is. And if The Killers is the peak
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  Speaker 3: of that era, Orson Welles' 1958 film Touch of Evil
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  Speaker 3: is its magnificent, rotting finale. We
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  Speaker 2: have to talk about that legendary opening
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  Speaker 3: shot. Oh, absolutely.
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  Speaker 2: It is arguably one of the most audacious tracking shots
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  Speaker 2: ever filmed.
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  Speaker 3: Welles opens by showing a ticking bomb being placed in
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  Speaker 3: the trunk of a car.
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  Speaker 2: And then the camera just doesn't cut, right?
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  Speaker 3: Exactly. For the next several uninterrupted minutes, the camera just Sì. Sì.
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  Speaker 3: E' l'ultima
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  Speaker 2: esecuzione della teoria della bomba di Hitchcock
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  Speaker 2: Sì. Se una bomba si toglie sotto una tavola, l'audiente
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  Speaker 2: è sorpreso per cinque secondi. Ma se mostri l'audiente la bomba,
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  Speaker 2: e poi mostri i personaggi che stanno avendo una conversazione
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  Speaker 2: casuale per cinque minuti, gli dici a l'audiente cinque minuti
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  Speaker 2: di tensione inesorabile. E per non rinunciare
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  Speaker 3: a tagliare, Wells ci denuncia ogni rilievo visuale. Oltre alla
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  Speaker 3: brillanza tecnica del film, la sede enfatizza che Touch of
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  Speaker 3: Evil era una stark accusazione dell'americana xenofobia e corruzione di frontiere.
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  Speaker 3: La scuola non era più solo stilistica, era profondamente sociologica.
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  Speaker 2: Sì, e questo explica cosa succede quando arriviamo agli anni 70.
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  Speaker 2: Le sombre stilistiche del noir scompariscono completamente e la violenza
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  Speaker 2: diventa terribilmente viscerale. La sede usa i stradogli come esempio
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  Speaker 2: primario
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  Speaker 3: Ah, stradogli, sì. Inizia
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  Speaker 2: come questo dramma di regno a slow burn. Un intellettuale
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  Speaker 2: americano si muove nel paese britannico e clascia con la
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  Speaker 2: classe lavorativa locale. È un setup deliberato di bourgeoisie civilizzate
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  Speaker 2: contro territorio primario. Il film strippa l'anima polita della società
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  Speaker 3: per esposare la natura animalistica dietro.
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  Speaker 2: Perché quando la tensione finalmente esplode in una horribile invasione
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  Speaker 2: di casa, forza l'audiente a confrontare temi di violenza sessuale
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  Speaker 2: e savageria territoriale.
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  Speaker 3: Sì, e la violenza nel finito è definita come quasi
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  Speaker 3: liberare il protagonista, che
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  Speaker 2: è disegnata per rendere il vittore profondamente distrutto dalla loro
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  Speaker 2: propria malattia di sangue per chiamarlo. È il cinema che
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  Speaker 2: actua come un mirrore aggressivo. E se i film possono
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  Speaker 2: portare un mirrore verso i nostri frati primali, possono anche
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  Speaker 2: operare come un armamento social e politico. Vediamo come i
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  Speaker 2: filmatori affrontano le injustizie sistemi, secondo la sede, inizialmente nel
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  Speaker 2: 1940 con Charlie Chaplin's The Great Dictator.
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  Speaker 3: Sì, e per essere chiari, stiamo cercando di vedere come
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  Speaker 3: il testo fondamentale frame questi temi politici. Non stiamo prendendo
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  Speaker 3: nessun lato qui. Ma, sai, i rischi negli anni 1940
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  Speaker 3: sono quasi inimmaginabili. Il mondo è ingolto in una guerra
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  Speaker 3: catastrofica e Chaplin crea una satire moccante la tirannia e
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  Speaker 3: la letterale idiocia dei fascisti.
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  Speaker 2: Sta usando la comedia
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  Speaker 3: di slapstick come meccanismo di difesa contro il horror reale. Sì,
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  Speaker 3: lo è. E toglie un trucco di magia cinematografica all'ultimo.
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  Speaker 3: Si rompe
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  Speaker 2: completamente il carattere. Aspetta, davvero?
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  Speaker 3: Sì, il slapstick si ferma, il satire si tocca e
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  Speaker 3: Chaplin entrega un monologo sincero e diretto a camera, chiedendo
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  Speaker 3: per la fraternità umana universale. Wow, è
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  Speaker 2: un pezzo di advocacy umanista. Puoi scegliere una linea diretta
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  Speaker 2: da quel tipo di megafone politico a Alaya Kazan's On
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  Speaker 2: the Waterfront nel 1950. Sì, sicuramente. Il testo
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  Speaker 3: fondamentale descrive esplicitamente questo film come avere un footprint socialista forte.
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  Speaker 2: Again, just reporting what the text says here.
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  Speaker 3: Exactly, just sharing the analysis. It is a working class
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  Speaker 3: melodrama where Marlon Brando plays a marginalized longshoreman.
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  Speaker 2: Who eventually finds the courage to testify against deeply corrupt
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  Speaker 2: union bosses, backed by Karl Malden's militant priest.
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  Speaker 3: Right. And we see that same street- level social critique evolve
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  Speaker 3: in the 1990s with the French film La Haine, but
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  Speaker 3: the delivery mechanism completely changes.
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  Speaker 2: Yeah, La Haine is a raw, unfiltered look at the
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  Speaker 2: neglected Parisian suburbs. The source points out, it's driven entirely
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  Speaker 2: by youth rage, racial tension and police brutality. The dialogue
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  Speaker 2: has this aggressive, rhythmic cadence to it. It's entirely grounded
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  Speaker 2: in the concrete
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  Speaker 3: reality of its disenfranchised characters.
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  Speaker 2: It operates as a manifesto. But here's where it gets
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  Speaker 2: really interesting. The source material draws a fascinating contrast between
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  Speaker 2: the gritty, grounded realism of Lehane and the way modern
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  Speaker 2: social issues are tackled in the 2000s mega- blockbuster Avatar.
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  Speaker 3: Oh, questo è un ottimo punto dal testo.
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  Speaker 2: Ok, qui è dove mi sbaglio davvero. E la fonte
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  Speaker 2: mostra questa esatta contraddizione. Avatar porta un messaggio aggressivo, progressivo,
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  Speaker 2: anticoloniale e ambientalista. È una critica blatante dell'imperialismo
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  Speaker 3: umano.
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  Speaker 2: Ma il climax del film, la maniera in cui risolve
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  Speaker 2: questo messaggio di pazza e armonia con la natura, è
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  Speaker 2: attraverso una sequenza di guerra spettacolare, billionaria, pesantemente digitizzata. Non
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  Speaker 2: è estremamente ipocritico? a pregare l'antimilitarismo usando la lingua visuale
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  Speaker 2: esilarante di una battaglia di sci- fi massiva?
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  Speaker 3: È un paradossale massimo. Sei essenzialmente usando le strutture dell'Empire
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  Speaker 3: per critichare l'Empire, ma considera la realtà commerciale del cinema globale. Sì,
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  Speaker 2: il dinero.
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  Speaker 3: Esattamente. James Cameron ha capito che se vuoi trasportare un
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  Speaker 3: messaggio ideologico svegliato a un pubblico globale, devi trasportarlo in
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  Speaker 3: un spettacolo imprecedente.
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  Speaker 2: Quindi la ipocrisia è il prezzo di amministrazione per il raggiungimento.
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  Speaker 3: Esattamente. La sede nota che Cameron ha creato una definizione
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  Speaker 3: di prima e di dopo nella storia di Blockbuster. L'estetica
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  Speaker 3: di definizione alta e l'immersione 3D del mondo hanno provato
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  Speaker 3: che il cinema colossale e commerciale potrebbe ancora portare un
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  Speaker 3: peso pesante. Il spettacolo è il meccanismo di rilievo
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  Speaker 2: per l'ideologia. Se stessi ascoltando questo e stessi marvellando quante
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  Speaker 2: diverse maniere una camera può manipolare un messaggio, This final
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  Speaker 2: stretch of the list is going to be wild. Oh yeah.
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  Speaker 2: Because we were looking at films that completely shattered the
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  Speaker 2: mold of traditional narrative. They broke the rules by either
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  Speaker 2: zooming out to a scale that is almost incomprehensible, or
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  Speaker 2: zooming in so tightly it feels claustrophobic. The
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  Speaker 3: epic versus the intimate
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  Speaker 2: If we connect this to the bigger picture, the source
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  Speaker 2: brings up the 1960s classic Lawrence of Arabia as the
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  Speaker 2: ultimate epic, shot on massive 70mm film running nearly four
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  Speaker 2: hours long. The desert itself becomes the main character. The
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  Speaker 2: sheer scale of the landscape dictates the emotional weight of
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  Speaker 2: the human beings on screen. They are dwarfed by the
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  Speaker 2: environment
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  Speaker 3: Now contrast that vast, sweeping desert with a film from
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  Speaker 3: the 1970s that is almost aggressively intimate. Chantal Ackerman's Jean Dielman,
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  Speaker 3: 23K du Commerce, 1080 Bruxelles. The source highlights this as
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  Speaker 3: an emblem of subversive realism in feminist thought.
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  Speaker 2: Se stai ascoltando e stai pensando, ma che cazzo voglio guardare?
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  Speaker 2: Un film di tre e mezza ore su una donna
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  Speaker 2: di casa grossa, monotona, facendo cose
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  Speaker 3: reali. Sì, e ingaggiandosi in prostituzioni occasionali, solo per sopravvivere
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  Speaker 2: Sì, non sei solo nel pensare a questo. Suona come
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  Speaker 2: un test d'endurazione.
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  Speaker 3: È un test d'endurazione, ma è esattamente il trucco psicologico
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  Speaker 3: che il direttore sta portando
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  Speaker 2: su
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  Speaker 3: di te. Come? Beh, negandovi i trattati tradizionali, come non catturare,
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  Speaker 3: non fare dialoghi pesanti, solo pulire le patate e fare
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  Speaker 3: le bette.
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  Speaker 2: Il tuo cervello diventa super consapevole della sua routine.
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  Speaker 3: Quindi quando qualcosa di piccolo va sbagliato, si sente massimo. Esattamente.
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  Speaker 2: Quando si
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  Speaker 3: tocca una spugna o quando un pulsante è fuori posto,
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  Speaker 3: la tensione è insolita. Forzandovi ad indurre l'absoluta blecchia dei
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  Speaker 3: ruoli societari a cui le donne erano relegate, il film
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  Speaker 3: crea pressione fino a quando la sua realtà implode ferocemente
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  Speaker 3: nel finale.
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  Speaker 2: Wow.
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  Speaker 3: Riconfigura come si sperimenta il tempo cinematografico
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  Speaker 2: Suona esagerato, ma brillante. And the source pairs that deep,
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  Speaker 2: empathetic character study with the 2010's film Blue is the
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  Speaker 2: Warmest Color, which won the Palme d'Or at Cannes. This
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  Speaker 2: is another massive three- hour film, but it uses the camera
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  Speaker 2: differently to build empathy.
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  Speaker 3: Yeah, it is a deeply visceral, highly explicit journey into
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  Speaker 3: a teenager's sexual awakening and first love. But the mechanical
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  Speaker 2: trick here is the proximity of the lens. It's shot
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  Speaker 2: incredibly close, right?
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  Speaker 3: Ok, questi film sono incredibilmente pesanti e sfidanti. Come su
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  Speaker 3: Terra la comedia e la fantasia si adattano a questa
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  Speaker 3: lista cinefile? Beh, perché rompere le regole non è sempre
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  Speaker 3: pensato a essere punizioso, giusto? A volte è solo una
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  Speaker 2: rebelle serena, e
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  Speaker 3: i 1980 erano un luogo per questo. Oh, come Money
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  Speaker 3: Python è il significato della vita.
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  Speaker 2: Stai parlando di struttura di narratività. Questo film mette la
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  Speaker 2: struttura completamente fuori l'occhio. Completamente fuori l'occhio. È una sequenza
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  Speaker 2: anarchica e nonsensica di schizzi, satirizzazione, religione, sesso, guerra e
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  Speaker 2: donazione di organi. Non c'è un protagonista tradizionale, è solo
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  Speaker 2: anarchia cinematografica. Esatto. E nella stessa decennia, chi
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  Speaker 3: ha framato Roger Rabbit ha romputo le regole tecniche. Si
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  Speaker 3: è semplicemente misurato l'azione live e l'animazione per creare una
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  Speaker 3: comedia noir per i bambini.
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  Speaker 2: che ha operato come una storia cinica per gli adulti. Esattamente.
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  Speaker 2: Anchorata da una performance davvero luciferiana
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  Speaker 3: da Christopher Lloyd, ha provato che effetti visuali di taglio
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  Speaker 3: potrebbero servire a toni complessi e multilayerti
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  Speaker 2: Che setta perfettamente il hit di 2000, Amelie. La risposta
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  Speaker 2: descrive questo come una storia bohemiana neoromantica. Sì,
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  Speaker 3: è vero. Non sembra la nostra realtà. No, non è vero.
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  Speaker 2: It takes the very real city of Paris and, through heavy,
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  Speaker 2: warm color grading and Jan Tiersen's melancholic score, turns it
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  Speaker 2: into a magical, disenchanted storybook. Right. The color manipulation literally
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  Speaker 2: changes the genre of the city. We've spent this
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  Speaker 3: whole time discussing how to capture reality, and
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  Speaker 2: Amelie proves the sheer joy of completely inventing a new one.
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  Speaker 2: What a journey. I mean, if this deep dive through
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  Speaker 2: these 20 sources proves anything, It is that cinema is
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  Speaker 2: an endlessly evolving language.
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  Speaker 3: Absolutely.
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  Speaker 2: We've seen how directors manipulate the physical film to build
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  Speaker 2: up our greatest American myths and then slowly, painfully tear
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  Speaker 2: them down.
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  Speaker 3: Yeah
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  Speaker 2: We've seen how forcing an audience to watch real- time chores
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  Speaker 2: can rewrite our psychology and how a billion- dollar spectacle can
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  Speaker 2: be used to deliver a fierce political critique.
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  Speaker 3: We really have. We've seen how filmmakers moved from staging
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  Speaker 3: reality in the snowy plains of the 1920s Yeah, it's wild. So,
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  Speaker 3: as you watch a movie tonight, ask yourself this. Is
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  Speaker 3: the camera trying to show you the world as it
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  Speaker 3: truly is
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  Speaker 3: or is it trying to build a completely new world
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  Speaker 3: to hide you
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  Speaker 2: in? Oh, wow. That is the perfect question to leave on.
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  Speaker 2: Keep looking closely at that funhouse mirror, everyone. Thank you
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  Speaker 2: so much for joining us on this deep dive. Thanks
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  Speaker 2: for listening. Keep exploring, keep learning, and we will catch
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  Speaker 2: you next time.