Latest / Nie-winna Sztuka / 64. Owoce w sztuce: Od Cezanne po Warhola

Transcript

64. Owoce w sztuce: Od Cezanne po Warhola · Nie-winna Sztuka

0:00
Hej, cześć, Witam was w kolejnym niewinnym odcinku.
0:03
Dzisiaj opowiem wam o owocach w sztuce bo czemu by nie mamy
0:07
latko w pełni słońce, pięknie świeci każdego dnia pada no i
0:13
jak wiadomo jeżeli jest sezon to i owocki są najsmaczniejsze,
0:17
więc to było taką moją małą inspiracją na dzisiejszy podcast
0:20
i myślę, że jest to fajny punkt wyjścia do opowiadania o sztuce.
0:24
Już kiedyś zrobiłam podcast o kwiatach w sztuce, więc bardzo
0:29
mocno mnie on zainspirował. No i słyszałam że wam się
0:31
podobał. Więc bez zbędnego przedłużania
0:34
Renem Agreed to zdecydowanie król surrealizmu i przyznam wam
0:38
się szczerze, że chyba bardziej do mnie trafia niż geniusz
0:41
Salvador Dalia to zapewne już wiecie z moich wywodów i co do
0:46
syna człowieczego. No to on powstał w 1964 roku.
0:51
Na obrazie widzimy mężczyznę ubranego w elegancki ciemny
0:55
garnitur. Na głowie ma melonik również
0:58
bardzo elegancki i to co najważniejsze, to jego twarz
1:01
jest zasłonięta przez zielone soczyste.
1:04
Jabłuszko i prawdopodobnie jest to auto portret, a też z
1:08
ciekawostek powiem, że jest to jeden z 3 obrazów, które powstał
1:12
wy tej serii rynek dzisiaj się na tym synu człowieczym tylko
1:17
skupimy. No dobra, ale pomyślcie mariką,
1:19
dlaczego myślisz, że jest to auto portret?
1:22
To ja już wam odpowiadam Boże sama ze sobą gadam, bo możemy
1:26
tak do mnie Mac dlatego, że ma Great właśnie w taki sposób się
1:31
ubierał i nawet znalazłam fragment, w którym właśnie Rena
1:35
opowiada. O swoich aut profitach, tak mogę
1:38
to powiedzieć, melonik to nakrycie głowy, które nie jest
1:41
oryginalne, nie stanowi zaskoczenia i noszę go, bo nie
1:45
mam ochoty się wyróżniać. Gdybym chciał wywołać sensację
1:49
na ulicy, upierałbym się odpowiednio do tego, ale nie
1:52
chcę także krótko i na temat, ale jeżeli chodzi o
1:57
interpretację, no to zapewne jest kilka.
1:59
Tak jak w przypadku każdego dzieła sztuki, ale ja skupię się
2:04
na 2 i zacznę od tej z tłem religijnym.
2:08
Bo jakby od razu kojarzymy, że jabłko występowało w Biblii,
2:11
ponieważ jest symbolem grzechu, ponieważ kojarzy się no z
2:16
przypowieścią o Adamie i Ewie, która jakby była koncepcją
2:20
upadku człowieka. No bo przecież Ewa kobieta
2:23
największe zło tego świata, skusiła się na jabłuszko,
2:27
którego no Pan Bóg nie pozwolił jej zjeść i w ogóle trochę się
2:33
zacięłam. Przy mówieniu o tym, bo
2:35
myślałam, że to jest taka oczywista historia, ale szybko
2:37
sprawdziłam, bo okazało się, że cała historia mówi o tym, że
2:42
kiedy Bóg stworzył. Świat w te 7 dni, no to wpuścił
2:46
jakby stworzonego Adama i Ewę do raju powiedział, że mogą
2:50
korzystać z wszystkiego, co znajduje się w raju, ale nie
2:54
mogą zjeść owoców z danego drzewa.
2:56
No i po pierwsze, okazało się, że Biblia wcale nie mówi, że to
3:00
było jabłko i w ogóle nie określa, jaki to był owoc.
3:04
Także nie wiem, dlaczego się przyjęło, że jest to jabłko,
3:07
które w późniejszej jakby nie wiem symbolice, jeżeli chodzi o
3:12
malarstwo i o sztukę, będzie za każdym razem powielane.
3:15
Właśnie jako jabłko jako symbol grzechu, także jest to ciekawe.
3:20
Znalazłam też fragment Biblii także czytamy, czemu by nie
3:25
wtedy niewiasta spostrzegła, że drzewo to ma owoce dobre do
3:28
jedzenia, że jest ono rozkoszą dla oczu i że owoce tego drzewa
3:33
nadają się do zdobycia wiedzy. Zerwała zatem z niego owoc
3:37
skosztowała i dała swemu mężowi, który był z nią, a on zjadł, a
3:42
wtedy otworzyły im się obojgu oczy i poznali, że są nadzy.
3:46
Pletli więc gałązki figowe i zrobili sobie przepaski.
3:50
Dobra, chyba nie nadawałabym się na księdza, ale wracając do
3:54
Renem a Grita, bo dzisiaj nie niedziela, więc nie trzeba
3:58
głosić słowo możnego. No to tak sam tytuł jako syn
4:03
człowieczy też myślę, że nawiązuje do Jezusa, czyli syna
4:07
Bożego, mimo że oni przecież byli 3 postaciami w jednej, to
4:12
bardzo skomplikowane. Dobrze, że tutaj nie mówimy o
4:16
teologii. To pewnie dużo osób by mnie
4:18
zjechało, ale ja wyczytałam, że sama René Magritte sugerował, że
4:24
nie było jakby w jego intencji nawiązywanie do jakichkolwiek
4:30
religijnych symboli. Ale wiecie, różnie, to bywa z
4:34
artystami, prawda? Malują jedno mówią inne także
4:38
tak naprawdę nie wiemy, a dzięki temu, że żyjemy w takich
4:43
czasach, jak żyjemy, to możemy sobie to interpretować tak jak
4:45
mamy na to ochotę, ale znalazłam inną interpretację, która
4:49
nawiązywała do konformizmu. Że ludzie muszą ukrywać swoje
4:53
prawdziwe ja, aby jakby dopasować się do społeczeństwa,
4:56
czyli bardzo aktualne, tak mi się wydaje.
4:59
No i sugeruje się, że mężczyzna w tym eleganckim, Ciemnym
5:03
gajerze symbolizuje nowoczesnego biznesmena.
5:06
I właśnie on dopasowuje swoją tożsamość do oczekiwań
5:10
społeczeństwa. Myślę, że brzmi to no bardzo
5:13
znajomo, bo żyjemy w dobie, w której chyba wszyscy chcą się
5:18
wpasowywać w Ramę, a to jest strasznie nudne i przykre i
5:21
bardzo ciekawie patrzy się w ogóle na ten portret z
5:25
perspektywy tych wszystkich. Analiz, które przeczytałam, no
5:29
bo jakbyśmy spojrzeli tylko na ten obraz bez jakiejkolwiek
5:34
wiedzy na ten temat, tylko tyle, że namalował to sur realista
5:38
właśnie rynek agreed. To jest to po prostu portret
5:41
mężczyzny z jabłkiem na twarzy. Bardzo piękny pod względem
5:46
technicznym, również wspaniały, ale jeżeli na przykład możemy to
5:50
rozkminiać z perspektywy religijnej, jeżeli ktoś bardziej
5:53
się zna albo z perspektywy właśnie jakby dostosowywania się
5:57
do oczekiwań innych ludzi, no to tu już zaczyna działać i
6:01
wyobraźnia. I tak naprawdę rozkmina apropos
6:05
codzienności i życia, czyli to jest moi drodzy, bardzo ciekawy
6:08
temat do winka i deski serów jak gdzieś tam będziecie sobie
6:12
siedzieli wieczorami, ale tak jak powiedziałam sam obraz jest
6:15
MEGA niesamowity. Powiem wam, że naprawdę bardzo
6:19
lubię reema grita i nawet ciekawostek wam powiem, że jakiś
6:24
czas temu stworzyłam serię świec zapachowych, które są
6:27
inspirowane dziełami sztuki albo danym artystą i niedługo będę
6:32
robiła jakby 2 drop. I tam będzie świeca o zapachu
6:36
zielonego jabłuszka właśnie inspirowana tym obrazem Renem
6:40
agrita. Także Jestem ciekawa, jak to
6:42
wyjdzie. Jeszcze sprawdziłam jaka jest
6:44
cena tego obrazu. W 1998 roku został sprzedany za
6:49
5 milionów dolarów i niestety trafił do prywatnej kolekcji.
6:53
Mówię niestety, bo chciałam wam dzisiaj mówić, gdzie te dzieła
6:56
można zobaczyć, no bo jakby to jest chyba jeden z najbardziej
6:59
kultowych obrazów, który wyszedł z pod ręki, ma grita, ale nadal
7:04
jest w prywatnej kolekcji. Ciekawa Jestem, czy jest czasami
7:07
wypożyczany co do ogólnej symboliki.
7:09
Jeżeli chodzi o jabłko? No to oczywiście pojawia się
7:12
jako insygnia Królewska, ale też jako właśnie no w sztuce
7:18
sakralnej. To co już wam mówiłam, bo
7:21
wyczytałam, że sam Jezus Chrystus bardzo często pojawia
7:25
się na obrazach z tym owocem. Tyle że ten owoc ma krzyżyk na
7:30
Górze jest jakby zwieńczony tym krzyżykiem i ma to symbolizować.
7:35
Nie wiem, myślę, że kule ziemską.
7:37
Czyli władzę nad światem i oczywiście Wszystko jest
7:42
okraszone męczeńską śmiercią, która wybawia ludzi od grzechu.
7:47
Myślę, że chyba nigdy nie zrobię podcastu o sztuce sakralnej
7:50
jakby jest to mega skomplikowane, no chyba że
7:53
będzie to Michał Anioł, bo jednak ten to dużo namieszał w
7:57
świecie związanym z religią dobra, ale przechodzimy do
8:02
kolejnego artysty. Będzie to Polski, czyli ojciec
8:06
wszystkich malarzy czy. Możemy w ogóle tak z po uchwale
8:10
nazwać go dim sztuki, bo skoro wielu z artystów ma jakieś
8:16
takie, tak jak Picasso i Tamara są lafirynda mi na przykład
8:23
Marcel Dusza of the Dada, czyli już mamy jednego tatuśka, ale do
8:27
pana by pasowało właśnie, że byłby dedi sztuki.
8:31
No no i młody oczywiście jest art crashem.
8:35
Super merytoryczny jest ten podcast.
8:37
Nie musicie mi dziękować przechodząc do pola sezona o
8:41
którym. Marzę, żeby nagrać podcast
8:43
autentycznie, bo zaraz wam opowiem, ale zacznę od tego, że
8:47
sezam stworzył no wiele martwych natur.
8:50
To był przełom 19, 20 wieku bardzo dużo malarzy wtedy
8:54
tworzyło i pejzaże i właśnie martwe natury jakby ten 19 20
9:00
wiek. No to są super czasy, do tego
9:02
jest to Paryż, czyli rozpustny Paryż, który uwielbiamy ja
9:07
osobiście na bank, bo powiem wam, że ja teraz bardzo dużo
9:10
czytam Opolu grę naprawdę wciągnęłam. 4 książki plus jego
9:15
pamiętnik na no a który jest wybitny?
9:18
Czy bardzo wam polecam? Kupiłam wydanie z 1925 roku, no
9:23
przewspaniałe prawie 100 lat. Ma ta książka jest krótki,
9:27
szybciutki śmiesznie napisane i no są tam rozkminy Polak uwagę
9:32
także dawno nie czytałam tak ciekawej książki, ale ja też
9:35
może na to patrzę w perspektywie, że przeczytałam
9:38
kilka książek z opracowaniem jego życia i były strasznie
9:43
nudne. I wiecie, co mnie zaskoczyło?
9:45
Jeszcze muszę tylko wspomnieć o tym, jak czytam te książki, no
9:48
to wydania, które są bardzo stare.
9:51
Nadal przełożone na język Polski.
9:53
No to są dużo ciekawsze. Jest tam tyle takich
9:56
ciekawostek, których w ogóle nie ma w tych najnowszych książkach
10:01
trochę smutna, bo dla mnie właśnie te smaczki są bardzo
10:04
istotne. No ale wracając do Polacy, bo
10:07
jakby ci wszyscy artyści się ze sobą łączą, bo ja się
10:10
dowiedziałam, że Pol gubię, przyjaźnił się z polem sezonem
10:15
izy Kamil Pissarro to był artysta też z tamtych czasów i
10:19
oni byli jego pierwszymi nauczycielami.
10:22
Ale wszyscy byli. Bardziej postimpresjonizm.
10:26
Przepraszam i nigdy nie zagłębiałam się właśnie w
10:29
sztukę. Ma oczywiście wiem, kim Jestem.
10:33
Znam podstawowe obrazy, ale dzięki Picasso i gubię już
10:38
rozumiem, dlaczego wszyscy artyści go uwielbiali.
10:41
Faktycznie uważali go za takiego Diego sztuki, no niesamowita
10:46
postać, więc zdecydowanie zrobię o nim podcast.
10:49
Mam nadzieję, że już niedługo także wracamy do tematu owoców.
10:54
Wyciec ono wtedy wielu artystów tworzyło martwe.
10:57
Natury teraz myślę, że raczej te martwe natury tworzy się gdzieś
11:01
tam w liceum plastycznym, ale żeby się oczywiście doszkolić z
11:05
techniki z perspektywy ze światłocienia gdzieś na
11:08
studiach, może też przygotowując się na egzaminy, ale no, nie
11:13
jest to jakiś wybitnie ciekawy temat, więc nic dziwnego, że w
11:19
dobie w której mamy tyle bodźców i tyle tematów, no to raczej
11:24
mało kto się skupia na martwych naturach.
11:26
Oczywiście, że są ludzie, którzy jakoś to ukrywają.
11:29
Na swój sposób jest to mega interesujące, ale jednak myślę,
11:34
że jest dużo ciekawszych tematów niż martwa Natura.
11:38
Ja w ogóle mówię o polusy zdanie o wszystkich innych artystach, a
11:42
nawet nie powiedziałam tytułu obrazu, tak mi się wydaje.
11:45
Tutaj oczywiście jest kilka, ale możemy nie wiem bazować na koszu
11:49
z jabłkami 1893 roku to było 65 X 80 cm i to co mi się
11:57
najbardziej podoba. Oczywiście obraz zobaczycie
11:59
sobie na Instagramie one wszystkie są dosyć podobne.
12:02
Ale polscy Jan odrzucił Naturalistycznym, jakby
12:05
reprezentację na rzecz zniekształcania obiektów i on
12:10
tworzył takiej trochę. Perspektywie, słuchajcie, jeżeli
12:15
chodzi o ten obraz korzy z jabłkami, no to widzimy tam kosz
12:20
właśnie z owocami. Butelkę prawdopodobnie od wina
12:24
jest draperie, która jest bardzo charakterystyczna dla pola.
12:28
No i takie ciasteczka mi się one kojarzą z takimi biszkopt do
12:32
tiramisu. Myślę, że to jakieś typowe
12:34
ciasteczka, które jadano wtedy we Francji, ale tutaj bym
12:38
chciała bardziej się skupić na tej destrukcji.
12:41
Perspektywy, o której wam wspomniałam, bo jest to, no
12:45
wydaje mi się, że raczej taka nieśmiała próba ze strony pola.
12:49
Zuzana jakby malował z 2 punktów patrzenia na tą martwą naturę?
12:54
Ci wszyscy z was, którzy mnie słuchają i gdzieś tam tworzą czy
12:58
to działa sztuki czy coś gdzieś tam do szuflady?
13:02
No to wiedzą, że najlepiej tworzyć z prawdziwej rzeczy,
13:07
czyli na przykład z ustawionej martwej natury.
13:10
No i logiczne jest to, że malujemy z jednego punktu, żeby
13:14
jednak trzymać się tej perspektywy, jakby to było za
13:17
każdym razem najważniejsze i tutaj wygląda na to jakby.
13:21
Pol No pokazywał te ciastka, jakby patrzył na nie z boku, a
13:27
resztę malował z innego konta, więc jest to ciekawe zabieg, ale
13:31
teraz się zastanawiam czy on to zrobił przypadkiem, bo domniemam
13:35
że malował to na przykład kilka tygodni i tak wyszło w praniu
13:39
czy po prostu zrobił to z premedytacją, żeby spróbować
13:43
przełamywać? No bo jak wiemy, każdy z
13:46
wybitnych artystów tworzył coś wyjątkowego, co potem było
13:50
przełomowe także? No nie wiem, myślę, że jak
13:53
Zagłębie. Bardziej w jego sztukę, to może
13:55
się tego dowiemy w podkaście wyłącznie Opolu sezonie.
13:58
W każdym razie to co mogę wam zagwarantować.
14:01
No to on zmienił tym tym, co tworzył z tą perspektywą
14:06
kierunek malarstwa, ale co do martwych natur no to jeszcze
14:09
chciałabym jednak trochę wspomnieć i powiedzieć wam, że
14:13
wy neoklasycznej epoce bawidamka uważana była ona za najmniej
14:17
istotny temat malarski. No i co się tutaj dziwić?
14:21
Zazwyczaj była taka sama i za wiele poza techniką czy
14:25
kolorystyką nie wnosiła do życia.
14:28
Więc myślę, że nie bez powodu nie była za bardzo doceniana i
14:33
myślę, że wielu artystów raczej malowało martwą naturę, żeby
14:36
sobie. Ćwiczyć albo żeby po prostu był
14:41
to brzydko powiem ładny obraz na sprzedaż, bo jednak wiadomo, że
14:46
światem rządzą pieniądze. Jeżeli chcielibyście zobaczyć
14:49
ten obraz, pola, sezona, ja akurat jesteście w Chicago.
14:53
No to on znajduje się w skull of the art Institute of Chicago.
14:57
Jak będę wpadnę, chętnie zobaczy na żywo także już ostatnie
15:01
słowo, a propos pola sezona, no to musimy wiedzieć jakby, że był
15:06
jednym z 3 wspaniałych i głównych muszkieterów Post
15:09
Impresjonizmu. Wraz właśnie z polem i Wang
15:13
Bogiem. No to oni pchnęli tak szczerze
15:16
formalne założenie malarstwa w stronę właśnie kubizmu, który
15:20
potem okazał się mega rewolucyjny i jako 3 gościa tego
15:25
podcastu wypada nam powitać Polak, o którym już wspominałam
15:29
więcej niż o sezonie i polubię był królem tajwański rozpusty z
15:35
nieletnimi, ale o tym już niestety wspominałam w którymś
15:39
spotka postów i pol mieszkał na taiti i stworzył tam naprawdę
15:44
wiele obrazów, które przedstawia.
15:47
Lokalnych mieszkańców, a jeżeli chodzi o wiecie taką kulturę
15:52
dzikiego miejsca? No to wiadomo, że owoce są
15:55
istotnym elementem. Dlatego dzisiaj chciałabym wam
15:58
opowiedzieć o obrazie, który nazywa się te hamana.
16:01
Ma wielu rodziców 1893 roku te hamana to była nieletnia
16:08
nielegalna żona pola GEU, bo on wtedy miał swoją oficjalną
16:13
Europejską żonę, która mieszkała z piątką jego dzieci w Danii.
16:17
Bo stamtąd. Pochodziła, więc mieszkała w
16:19
Kopenhadze, ale kiedy on się przeniósł właśnie na Wyspy
16:23
Oceanii, no to tam miał swego czasu kilka lokalnych rząd,
16:29
które nazywane były watchin, ale o tym też wam jeszcze kiedyś
16:32
opowiem, bo chcę wam opowiedzieć dzisiaj o tym obrazie, dlatego,
16:36
że na obrazie znajduje się mango, które jest symbolem
16:39
płodności, ale najpierw opiszę wam obraz na obrazie.
16:43
Widzimy te hamann, która ubrana jest w sukienkę w paski, kiedy
16:47
chrześcijańscy misjonarze przybyli na Taiti,
16:49
przeszkadzała. Im wszechobecna nagość lokalnych
16:52
kobiet i oczywiście postanowili stworzyć strój tak zwaną
16:56
sukienkę misyjną i ta sukienka była szyta z bawełny i zakrywała
17:00
no nader odkryty ciała, które w kulturze polinezyjskie były
17:03
całkowicie naturalne, ale no uwierały, jak widzicie
17:06
przybyszów z Francji. Oczywiście nie wszystkie Kobiety
17:10
chciały nosić te skromne i odpowiednie w cudzysłowie stroje
17:14
i zachowało się bardzo dużo zdjęć z tamtych czasów, gdzie
17:18
Kobiety po prostu były ubrane w swoje tradycyjne stroje.
17:21
Czyli tam miały jakieś małe przepasce.
17:23
Teczki tam, gdzie chciały mieć. No i na tym obrazie dziewczynka,
17:28
bo ona miała 13 14 lat trzyma wachlarz, który został stworzony
17:32
z liści panda nu i palmy kokosowej.
17:35
No i według wielu znawców sztuki ten wachlarz właśnie posiadały
17:39
tylko osoby ze szlachetnych rodów.
17:42
I tak właśnie było w przypadku tej dziewczynki hamann, ponieważ
17:46
jej rodzina pochodziła z czystej linii, co zapewne napawało dumą,
17:53
bo dla niego to było bardzo istotne.
17:55
I sukienka, w którą brana jest dziewczynka, jest no symbolem
18:00
Europejskiej kolonizacji w zestawieniu z tradycyjnym
18:04
wachlarzem. I wydaje mi się, że mogę
18:06
sugerował i chciał pokazać, jak te oba światy są ze sobą
18:10
połączone, bo od kiedy na taiti dotarli Europejczycy, no to
18:14
naprawdę wiele się zmieniło. Ja czytałam o tym bardzo wiele i
18:19
ta dzikość jeszcze bywała w różnych kręgach, ale gdzieś tam
18:22
w stolicy. No to już było bardzo mocno
18:24
skolonizowane, lokalsi się bardzo denerwowali też.
18:28
Francuzi wprowadzili pieniądze, co też wszystkich irytowało, no
18:32
bo wcześniej w ogóle nikt nie operował walutą, ale wracając do
18:35
Bra Zum obok ta hamowany leżał właśnie owoc mango albo kilka
18:40
owoców mango, które symbolizują płodność i z listów pola wynika,
18:44
że jego tajwańska żona w 1892 roku była w ciąży, ale niestety
18:50
nie ma żadnych wzmianek o ich potomku i prawdopodobnie zostało
18:54
to dziecko. Jeżeli ona je urodziła
18:56
zaadoptowane, jak wiele dzieci na taiti.
18:59
Ponieważ w ich kulturze i w ich wierzeniach dziecko mogło mieć
19:04
wiele matek, nie wiem, czy to tutaj będę się w to jakoś
19:07
zagłębiać, ale chodzi o to, że całe wioski wychowywały dane
19:11
dziecko i to nie było nic złego. Nie rzucało się tego dziecka,
19:14
tylko ono mogło mieć kilka matek, ponieważ tam jakieś
19:18
ciotki kuzynki sąsiadki również zajmowały się tym dzieckiem.
19:22
Zawsze lepsze to niż gdzieś tam wyrzucenie go w kąt, prawda?
19:25
No i na tym obrazie za dziewczynką na ścianie widzimy
19:29
różne malowidła. Ale tak naprawdę jedyna postać,
19:33
którą możemy rozpoznać, jest to bogini księżyca China.
19:36
Bardzo ważna zresztą postać wy wierzeniach mieszkańców
19:40
Polinezji i ten fragment obrazu wzorowany jest na tradycyjnej
19:44
rzeźbie. Bogini nawiązuje do fascynacji.
19:47
Polak grał na temat kultury i religii tajwańczyków.
19:50
Wierzyli oni, że wszyscy tej tańczyc wywodzą się ze związku
19:55
Bogini Chiny i Boga ta armia i jakby cała ta historia z tymi,
20:00
bo bogami jest bard. Do obficie opisana w pamiętniku
20:06
Polaków. Jest to bardzo ciekawe, ale tu
20:09
nie jest za bardzo istotne, jeżeli chodzi o tego o ten
20:12
obraz. W każdym razie była to bogini
20:15
księżyca i Bóg Ziemi. I to taka powiedzmy.
20:18
Polinezyjska wersja Adama i Ewy, o których już dzisiaj
20:21
wspominałam jeszcze co mogę powiedzieć o tym obrazie?
20:25
To, że ten obraz jest bardzo istotny w twórczości pola gubię,
20:30
bo wy tym samym roku, w którym go skończył, wrócił do do
20:34
Francji. I mogło być to swego rodzaju
20:36
pożegnanie artysty, stai Ti, który traktował taiti jak swoje
20:41
miejsce na Ziemi, ale nie martwcie się jeszcze powróci na
20:44
tajty jeszcze zrobi Rozróbę i tak naprawdę na zawsze opuścić
20:50
swoją ojczyznę na rzecz polinezji francuskiej, czyli
20:54
swojego wymarzonego raju na Ziemi Jezus, ale ja się dzisiaj
20:58
rozgaduje, nie niby tutaj mam mówić o owocach, a jednak tak
21:01
jak mówiłam to jest fajny punkt wyjścia do tego, żeby wam
21:04
opowiedzieć o różnych dziełach. Sztuki i o wszystkim, co mi
21:08
przychodzi do głowy. No ale Polak gugusia już
21:12
zostawiamy w spokoju, bo skoro właśnie Polsce zan i Pol i
21:16
Vincent van Gogh Przytarł szlaki kubizm, no to nie obędzie się
21:22
bez najbardziej znanego przedstawiciela jakby tego
21:25
nurtu, czyli pablito Picasso jest to obraz, który nazywa się
21:29
brett and Fruit Dysz z 1909 roku.
21:33
Wiecie co problem jest taki, że bardzo często nie ma tych
21:37
obrazów opisanych po polsku? Więc no możemy tłumaczyć to jako
21:40
chleb i miska. Owoców albo coś w tym stylu,
21:45
jakbyście chcieli sobie wyszukiwać, ale ja oczywiście
21:47
napiszę też tytuł i wstawię zdjęcia na Instagram i to był
21:51
moment, w którym wraz z francuskim malarzem George brak
21:55
zostali okrzyknięci twórcami kubizmu.
21:58
Oboje i ten obraz Pablo Picasso, który miał 163 X 132 cm bardzo
22:06
duży i nietypowy wymiar jak na martwą naturę.
22:09
No to jest ciekawe, bo ta kompozycja Pablo.
22:13
Ona się wzięła z innego jego obrazu, który nazywał się
22:17
Karnawal bistro i, który przedstawiał postacie siedzące
22:21
wokół stołu. I to jest fajne, bo w tej
22:24
martwej naturze, o której wam dzisiaj powiem, wyeliminował
22:28
ludzi super, to jest sprawa nie jakby Pablo.
22:31
To było jednak genialne. No i właśnie chleb i miska z
22:34
owocami, którą stworzył Pablo Picasso, tworzy jakby taką sieć
22:39
aluzji do wielu martwych natur. Jego ulubieńca, czyli pola
22:43
sezona z jabłkami z pomarańczami.
22:47
I on zapożyczył, jakby wzorzystą zasłonę, którą często gdzieś w
22:53
martwych naturach wykorzystywał Polsce.
22:55
Za oczywiście pomięty Biały Obrus, w którym zabłąkane były
23:01
owoce i też rustykalny stół, który jest bardzo podobny jak
23:06
ten, który pojawiał się na martwych naturach.
23:09
Polacy i co najważniejsze, poza tym, że stworzył go w stylu
23:13
kubis stycznym, czyli całkiem innym niż post, w którym tworzył
23:17
Polsce zan. On również pochylił perspektywę
23:21
i nawet w tę samą stronę co popol sezon i powiem wam, że też
23:26
kolejna rzecz, która została zapożyczona od sezona.
23:29
No to było takie poczucie ceremonii, jakby jakby wam to
23:34
określić. No że ten chleb i owoce stają
23:36
się czymś w rodzaju świeckiego ołtarza.
23:39
Tak tak myślę, że ładnie by to brzmiało i muszę wam tu
23:43
powiedzieć. Oczywiście kolejną dygresję, bo
23:46
ja ja oczywiście jakbym opowiadam, to trochę Jestem
23:48
podjarana, bo. Ja dużo czytam i może wam nie
23:52
Wszystko powiedziałam, ale wydaje mi się to mega wspaniałe,
23:55
że te wszystkie okresy się tak ze sobą pięknie przenikają.
24:00
Jeden artysta inspiruje się 2, tworząc no coś niesamowitego i
24:05
historycznego i to nigdy nie jest kopiowanie.
24:08
To jest bardzo wspaniała inspiracja, która no pozwala im
24:13
na stworzenie czegoś, co zapisze się faktycznie na kartach
24:18
historii sztuki i powiem wam, że tyle lat edukacji mojej a to
24:23
dzięki podcasty. I tak naprawdę w końcu mogę
24:25
połączyć te wszystkie kropki, jakby te wszystkie nurty
24:29
zaczynają układać się w całość. To tak, jakby mi brakowało
24:32
puzzli i z każdym nowym artystą z każdą nową książką dowiaduje
24:37
się rzeczy, które nagle klikają i ja bym w życiu się nie
24:41
spodziewała, że polscy Jan Uczył Polaków, jakby to jest mega
24:46
fascynujące i teraz czym więcej czytam, to wiem, dlaczego
24:49
Picasso tak bardzo jakby fascynował się sztuką pola
24:53
sezona, który był faktycznie no prekursorem i ojcem.
24:58
Dim sztuki także. No dla mnie to jest takie
25:02
osobiste zwycięstwo, że tyle mogę się nauczyć pod tym
25:07
względem. No ale zostawiamy już te moje
25:09
wywody i martwe natury, dlatego, że teraz czas jest na kolejnego
25:13
króla surrealizmu, którego oczywiście tu nie mogło
25:16
zabraknąć. Będzie to Salvador dali z
25:19
obrazem pod tytułem Sen. Spowodowany lotem pszczoły wokół
25:23
owocu granatu na sekundę przed przebudzeniem zwięzły jak cały
25:29
dali. Śpiąca gala żona i muza artysty.
25:32
Oczywiście unosi się nad skałą na tle morskiego krajobrazu,
25:37
obok jej nagiego ciała unoszą się 2 krople wody, owoc granatu
25:42
i pszczoła. I dali mówił, że ten obraz
25:44
powstał dzięki temu, że gala właśnie powiedziała mu o swoim
25:48
śnie. Oczywiście też nie zabrakło
25:50
teorii floyda, który mówił, że obrazy są otwarte na wiele
25:54
interpretacji. Odkrycie, prawda, ale dali
25:58
bardzo lubił freudowskie rozkminy.
26:00
To nie przypadkowo stworzył metodę, która nazywa się metoda
26:03
paranoiczną krytyczna, ponieważ ona została wymyślona przez
26:07
Salvadora na podstawie teorii interpretacji snów floyda, jakby
26:12
uważał, że każdy obraz lub skojarzenie obrazów można
26:16
odczytywać podwójnie była jego jakby głównym wkładem w ruch
26:20
surrealistyczny i dali w 62 roku wyjaśnił, że w tym śnie, który
26:26
ma miejsce w Biały Dzień, wpadł na pomysł w cudzysłowie
26:29
umieszczenia w obrazie odkrycia przez floyda typowego snu
26:33
obejmującego długą historię wynikającego z natychmiast.
26:37
Jakby wypadku powodującego budzenie i tak jak na przykład
26:41
upuszczenie pręta na nie wiem kark śpiącego powoduje
26:44
jednocześnie jego przebudzenie i bardzo długi sen zakończony
26:48
opuszczeniem ostrza gilotyny. To tak tutaj odgłos pszczoły
26:52
wywołuje uczucie użądlenia, które właśnie budzi galę.
26:56
Ja wiem, że to jest długie, że to jest skomplikowane, ale
26:59
myślę, że to dosyć istotne i bardzo ciekawe dlatego, że tak
27:04
jak często krytykuje Salvadora, no to to Wszystko.
27:08
W połączeniu z poglądami też floyda jest mega interesujące.
27:14
Nie jakby tak mocno się w to zagłębić, także mam nadzieję, że
27:17
nie macie mi za złe, że ja dzisiaj mam tak bardzo dużo
27:21
dygresji, ale nie byłabym sobą. Gdybym wam też nie opowiedziała
27:24
o ciekawostce, której się dowiedziałam, ponieważ w tamtym
27:28
momencie Salvador dali mieszkał w Ameryce i to jest ten obraz, o
27:32
którym wam opowiedziałam jest jednym z nielicznych obrazów,
27:35
jakie namalował mieszkając tam dlatego, że on wtedy bardziej
27:39
skupiał się na inny. Tych zajawkach, czyli po
27:42
pierwsze na handlowaniu sztuką na dekorowaniu witryn, za które
27:46
oczywiście dostawał ogromne pieniądze na projektowaniu
27:49
scenografii do Hollywoodu, do jakiś tam hollywoodzkich
27:53
produkcji, do filmów, ale też projektował wtedy okładki w oga,
27:57
więc on nie miewał zbyt dużo czasu na malowanie.
28:00
No ale dobra, teraz przyjdziemy do kolejnej artystki, ale bardzo
28:04
pobieżnie, ponieważ nie mogę w tym podcaście nie wspomnieć o
28:08
fridzie Carlo, powiem wam, że zapytałam was na Instagramie.
28:12
Jakie dzieła sztuki albo jakieś akcje związane ze sztuką kojarzą
28:17
wam się z owocami i większość z was naprawdę 90%, a pisało viva
28:22
la vida Fridy Callo, czyli to jest obraz który omawiałam
28:25
przynajmniej w 2 albo w 3 podcastach na niewinnej sztuce
28:30
jest to ostatni obraz artystki właśnie z meg.
28:34
To piękne, naprawdę ciekawa historia, która stoi za
28:38
symboliką tego obrazu, ale myślę, że bez sensu, że będę
28:41
powielać znowu opis tego obrazu, ponieważ jak słuchacie niewinnej
28:45
sztuki, to już bardzo dobrze. Wiecie, o co z tym chodzi?
28:49
Zresztą ostatnio robiłam też podcast, w którym wam
28:51
opowiadałam o obrazie jakiś tam martwy naturze, która jest
28:55
wystawiana teraz wy Warszawie, ale też po prostu musiałam
28:59
wspomnieć o fridzie Carlo, no bo kto, jak nie ona kojarzy nam się
29:02
z martwymi Natura mi izy owocami, ale znalazłam jeszcze
29:06
jeden obraz, który nazywa się papuga.
29:08
I owoce z 1951 roku i Jestem też i mango i pomarańcza jabłko
29:15
arbuz, czyli klasyczna frida. Tylko że też dodała papugę, więc
29:20
to byłoby na tyle o fridzie od jego riverze, który stworzył też
29:24
swoją wersję Water melonów. Opowiadałam także, to jest tylko
29:28
tak, żeby zaznaczyć ich obecność w owocowym świecie sztuki.
29:33
Za to 2 artysta, o którym wszyscy mi pisaliście, był to
29:37
oczywiście Giuseppe artim bol do, który tworzył portrety.
29:42
Jakby malarsko budował, jakby to ująć malując rośliny, zwierzęta
29:48
czy owoce. On tworzył portret danej osoby,
29:52
naprawdę majstersztyk iluzji. On bardzo lubił pogrywać w ogóle
29:56
z odbiorcą. Bardzo mi się podobają te obrazy
29:59
i nie dziwię się, że od razu mi o nim odpowiedzieliście.
30:02
No bo faktycznie on może kojarzyć się z owocami w sztuce.
30:05
Sam Józef Pepe mówił, tak, nic nie jest takie, jakie się wam
30:12
wydaje. Gruszka jest gruszką.
30:14
Ale z pewnego dystansu staje się cesarskim nosem.
30:18
Granice są płynne, a zmysły zawodne.
30:22
Piękny Cytat tak mi się wydaje. No i tutaj na przykład bazuje na
30:27
obrazie, który powstał w 1573 roku.
30:33
Pod tytułem Lato, ale oczywiście to była cała seria.
30:36
Był też obraz, który nazywał się 4 pory w jednej głowie i na
30:40
każdym praktycznie obrazie. Właśnie Józef te są gdzieś tam
30:44
owoce. Na pierwszym planie tak naprawdę
30:47
i tworzą portret danej osoby. No także co mogę powiedzieć?
30:50
Józefę ewidentnie wzniósł. Mogę tak powiedzieć, że swego
30:55
rodzaju martwą naturę na nowy poziom i jak przyjrzycie się tym
31:00
obrazom z bliska, to jest to jakiś obłęd to.
31:04
Słowo majstersztyk akurat do józek pasuje, bo jest to
31:08
majstersztyk techniczny. Te wszystkie pojedyncze
31:11
kreseczki one tworzą jedną niesamowitą całość także.
31:16
No ja byłam zachwycona. Jak faktycznie oglądałam te
31:20
obrazy w ogóle? Historia Josepa też jest bardzo
31:22
ciekawa, bo on zaczynał od całkiem innego rodzaju sztuki
31:25
niż tam, której jakby został najbardziej znany, nie mogło
31:31
zabraknąć w tym podcaście N Diego warhola, król koparki.
31:35
Jakby wiadomo, że stworzył 2 kultowe sito druki z owocami.
31:40
Po pierwsze jest to banan, który znalazł się na okładce velvet
31:44
Underground. Myślę, że to jest MEGA kultowa
31:47
okładka, którą zna większość z nas, a myślę, że wiele osób też
31:50
nie znam muzyki, którą tworzył ten zespół, a jednak okładkę
31:54
Warhola zna skrócie Wam powiem, że historia zaczęła się od tego,
31:57
że endi przypadkowo trafił na ich koncert i tam w nowojorskim
32:02
lokalu poszedł ze znajomymi właśnie na koncert i bardzo mu
32:06
się spodobał ten zespół. Zaprosił ich do fabryki, czyli
32:10
jego art studio, które było niesamowitym miejscem i muzyką.
32:17
Oczywiście też się spodobała fabryka, bo było to miejsce, w
32:20
którym przebywali naprawdę przeróżni ludzie.
32:23
Byli to ludzie kreatywni, inni dziwni, twórczy, marzący o
32:28
sławie każdy mógł w fabryce być sobą, bez względu na to, co sobą
32:33
reprezentował. Nie wiem, czy to dobrze brzmi i
32:36
andy warhol zaproponował im miejsce w fabryce.
32:39
Właśnie, żeby mogli tam sobie robić próby muzyczne w zamian za
32:42
25% dochodów z koncertów i cała historia, jeżeli chodzi o
32:47
warhola i velvet andy grant jest bardzo ciekawa.
32:51
Nie będę w nią teraz wnikał, ale mniej więcej chodzi o to, że tam
32:54
Mor hol bardzo mocno potem się panoszył.
32:57
Wokalistkę im załatwił, różne rzeczy się działy, ale andy
33:02
warhol Zaprojektował im okładkę płyty, czyli to, o czym chcę wam
33:07
dzisiaj opowiedzieć. Na pewno kojarzycie jest białe
33:10
tło i żółty. I podpis właśnie velvet
33:13
andergrant andy World i słuchajcie, bo ja się
33:17
dowiedziałam, że pierwsze amerykańskie wydanie tej płyty
33:21
było niesamowite. Było bardzo skomplikowane,
33:24
jeżeli chodzi o technikę druku i przygotowania tych płyt do
33:27
sprzedaży, ale ten prosty banan na tej okładce okazało się, że
33:33
on został tak zaprojektowany, żeby móc go obrać.
33:36
No sorry, ale to jest bardzo kurs prawa, prawda?
33:41
Jestem aż ciekawa, czy w ogóle jest to dostępne gdzieś na
33:44
Internecie, żeby to kupić jeszcze nie ubrane.
33:46
Że tak powiem, myślę, że ci, którzy faktycznie znają zespół
33:51
no to wiedzą, że na płycie nie spotkacie raczej piosenek.
33:55
Takich nie wiem o stokrotkach czy miłości jakieś takich
33:58
banałach, tylko jest tam bardzo dużo muzycznych, dziwnych, że
34:03
tak powiem eksperymentów. Teksty są na przykład o
34:07
związkach sado maso o prostytutkach albo o
34:12
gloryfikowaniu narkotyków, szczególnie heroiny, czyli
34:15
bardzo niebezpiecznego narkotyku.
34:17
Zresztą jak wszystkie. No ale z racji, że dzisiaj nie
34:20
opowiadam wam o muzyce, tylko o owocach.
34:23
No to jeszcze apropos jego warhola chciałabym wam
34:25
powiedzieć no że przecież stworzył puszki Elsa, a tam
34:31
między innymi była też zupa pomidorowa, a pomidor jest
34:34
owocem więc dołączam to dzieło do dzisiejszego podcastu także
34:40
muszę wam opowiedzieć w skrócie historię puszki i dzieciństwem
34:44
diageo Hola bardzo często wspominał, że w dzieciństwie
34:48
jego mama. Gotowała właśnie zupę
34:51
pomidorową, stworzoną zupy, co już kiedyś na pewno wam o tym
34:55
opowiadałam. Wspominałam o tym, że jak
34:57
mieszkałam w Nowym Jorku, to spróbowałam tej pomidorowej
35:00
zupy. Kabel sobie była także nie wiem
35:03
dlaczego, no znaczy no domniemam, że to był po prostu
35:06
sentyment warhola, no i pewnie miało inne smaki niż my
35:11
wychowani na polskich pomidorkach i moi drodzy, jakby
35:14
oczywistym faktem jest, że andy warhol stworzył dzieło sztuki
35:19
nos codziennych przedmiotów, więc było to bardzo przełomowe.
35:23
Ale też takie bardzo pop nie. Stąd ten tytuł pop Artu, to co
35:28
smutnej. Bardzo często o tym wspominam to
35:31
fakt, że on nie do końca był doceniany za życia, ale też do
35:35
dzisiaj w ogóle poparte nie jest zbytnio doceniany w wielu
35:39
kręgach, jeżeli chodzi o świat sztuki czy o krytyków, ale
35:43
jeszcze wracając do tych puszek, no to on stworzył aż 32 sito
35:47
druki, każdy miał 51 X 41 cm i oczywiście jak macie ochotę i
35:54
będziecie w Nowym Jorku, no to w mowie możecie zobaczyć jak ja
35:58
byłam w Nowym Jorku. Oczywiście, że puszki pojechały
36:01
na wystawę. Do tej pory w Londynie nie
36:04
mogło. Nie, ja zawsze mam piach w oczy,
36:07
ale na tym się nie skupiają, bo nie chcę tutaj zacząć płakać i
36:11
tak sobie pomyślałam, bo często wam wspominałam o morpolu.
36:13
Myślę, że dużo osób wie, chociaż myślę, że jak mówię o wielu osób
36:17
wie, no to wcale tak nie do końca jest, ale pomyślałam
36:21
sobie, że zamiast opowiadać o tych puszkach, tak naprawdę już
36:25
taki basik znacie, to opowiem wam czym jest sito dróg.
36:30
Który też jest nazywany serigrafie.
36:33
No bo jakby te wszystkie techniki są mega ciekawe?
36:36
Ja dzięki temu, że studiowałam sztukę, to mogłam doświadczyć
36:40
właśnie linorytu litografii sitodruku.
36:43
Normalnie bym nigdy w życiu nie mogła czegoś takiego spróbować w
36:47
domu może i bym mogła, ale nie na taką skalę.
36:50
I chyba to też był moment, kiedy zakochałam się w edim warhol ja
36:55
wam tak w skrócie powiem, bo ja pamiętam dokładnie pierwszy
36:58
dzień zajęć, nie wiem czy to był pierwszy czy 2.
37:01
Rok licencjatu, ale wybrałam sobie zajęcia właśnie z
37:05
sitodruku. To była pracownia profesora
37:08
Bobrowskiego, ale tam głownym mistrzem był mirek.
37:13
Gała o mój Boże wybitny człowiek, zabawny, super
37:17
inteligentny i w ogóle mirek był osobą, która jedna z
37:24
nielicznych, jedna z niewielu wy na naszej uczelni, która
37:28
szanowała studentów i nie traktowała ich na takim
37:32
poziomie. Profesor uczeń w sensie, że.
37:35
Z wyższa, nie wiem, jak to powiedzieć.
37:38
W każdym razie pamiętam dzień, w którym staliśmy wszyscy wokół
37:41
stołu do właśnie drukowania tego sitodruku i mirek nam opowiadał,
37:45
jak to wygląda. I on mówił, że każdy kolor to
37:49
jest czarna plama. Ja nie mogłam tego zrozumieć,
37:53
dopóki oni zaczął tego drukować, dopóki ja nie zaczęłam robić
37:55
sitodruku, może teraz będzie ciężko wam to zrozumieć, ale tak
37:59
sentymentalnie musiałam wam o tym opowiedzieć.
38:03
Jeśli to dróg jest bardzo magiczny, ponieważ można
38:06
stworzyć niesamowite. Rzeczy jest to grafika, bo ja
38:10
studiowałam grafikę, ale to jest grafika warsztatowa.
38:13
Jakbyście nie wiedzieli właśnie te wszystkie litografię i jeżeli
38:17
chodzi o sito, to tak najpierw mamy właśnie si to czyli w ramie
38:22
albo drewnianej albo metalowej jest napięta siatka, drobniutka,
38:26
siatka i na nią nakładamy emulsję światłoczułą bardzo
38:31
cieniutko i nakładamy to klon albo klem i potem odkładamy ją
38:37
do ciemni, żeby ona całkowicie wysła nie może być jakby.
38:41
Wystawiona na światło, no bo Wszystko się zepsuje i tworzymy
38:45
szablon i powiedzmy, że mamy takiego banana andiego warhola,
38:49
który jest żółty, ale obrys ma Czarny, czyli najpierw możesz to
38:54
ręcznie przygotować. Możesz w fotoshopie przygotować,
38:57
tworzymy jakby ciemną plamę, czarną plamę, która jest żółta,
39:02
potem przy druku i 2 szablon, który tworzymy jest ten Czarny
39:07
obrys banana i to jest fascynujące, bo kiedy jakby ta
39:11
emulsja wyschnie. No to musimy naświetlić ten
39:14
szablon, czyli do takiej Wielkiej, ogromnej naświetla OKI
39:17
kładziemy szablon na to sito w odpowiednim miejscu.
39:21
Potem to Wszystko jest zasysane przez maszynę, no i odpowiednia
39:25
tam ilość już nie pamiętam jaki to był czas.
39:28
Musimy naświetlać to sito, potem wyjmujemy je, kładziemy do tak
39:33
zwanej wanny i spłukujemy wodą, ale to nie jest płukanie jak pod
39:37
prysznicem, tylko my to robiliśmy karcherem, żeby bo to
39:41
jest fascynujące, bo jakby. To, co było czarne naświetlone,
39:46
to teraz jest wypłukiwane i całe Wszystko dookoła jest nadal tą
39:50
emulsją, czyli jak będziemy to przedruk bywać, to wyjdą tylko
39:55
rzeczy z szablonu. Boże chyba głupio, że ja to
39:57
tłumaczę, bo to jest skomplikowane w każdym razie jak
40:00
wysuszymy to sito to kładziemy na takim specjalnym stole, który
40:05
ma dziurki, który z których jakby wyssana jest powietrze i
40:08
trzyma nam daną kartkę robimy sobie pas sery jakby kładziemy
40:12
płótno, przykręcamy je w odpowiednim miejscu.
40:16
I wtedy nakładamy farbę i reklam ją.
40:19
Rozprowadzamy Boże, ale to jest fascynujące.
40:21
Ja w ogóle chyba bym chciała wrócić na studia tylko po to,
40:23
żeby robić sitodruk. Piękna sprawa nie jest to
40:28
skomplikowane. Myślę, że każdy mógłby to zrobić
40:30
i jest to też ciekawe pod tym względem, że możemy robić
40:33
naprawdę bardzo dużo kopii czegoś takiego i tak jak na
40:37
przykład jeżeli się interesujecie ur Holem.
40:39
No to widzieliście, że te jego pracy były bardzo duże i te sita
40:43
były kładzione na ziemię, a nie na żadnych stołach i tam kilka
40:46
osób naraz przeciągały. Są rakla z farbą, żeby w ogóle
40:49
zrobić odbitki, więc często te prace są trochę rozmyte i nie są
40:54
idealne, ale myślę, że właśnie cała magia jest w tym sitodruku.
40:59
Myślę, że warhol też to zrobił z premedytacją, ponieważ był to
41:02
dużo szybszy sposób na stworzenie dzieła sztuki niż
41:06
malowanie czegoś odręcznie. No i też on stworzył projekt, a
41:11
potem jego asystenci mogli przed brukowy wać właśnie te sito
41:16
Druki wy dużej ilości, co równało się też z dużym
41:20
dochodem, a już wiele razy. Mówiłam światem rządzą
41:23
pieniądze, no rządziły, rządzą i na pewno zawsze będą rządzić.
41:27
Powiem wam szczerze, że wydaje mi się, że ten podcast to jeden
41:30
wielki Chaos, ale musicie mi dzisiaj wybaczyć.
41:34
Ewidentnie mam nadzieję, że i tak się dobrze bawiliście
41:37
jeszcze w ogóle chcę wam powiedzieć, że dzisiaj wyjątkowo
41:40
nie pije winka, tylko pije aperol, żeby sobie trochę
41:43
osłodzić ten ciężki okres w moim życiu.
41:46
Plus jeszcze Boże mam okres, a nie mogłam odpuścić nagrywania
41:51
tego podcastu, więc chciałam sobie trochę osłodzić, ale
41:54
aperol też jest gorzki. Tak jak moje życie, moi drodzy,
41:59
ale to też jest przecież aperol z Pomarańczą także totalnie w
42:03
temacie dzisiejszego podcastu i teraz mi się przypomniało, że
42:07
przecież jeszcze Aleksander Gierymski stworzył Żydówkę z
42:09
pomarańczami, o której mogłabym wspomnieć, a nie tylko tych
42:12
zagranicznych artystów. Ale może to na jakiś inny
42:17
odcinek? Także mam nadzieję, że wam się
42:19
dzisiaj podobało jak zwykle bardzo wam dziękuję, że mi
42:24
pomagacie tworzyć ten podcast, że go słuchacie.
42:26
Dziękuję moim niewinnym patronko Kom i patronom.
42:30
Zachęcam was oczywiście do zostania patronką albo patronem
42:33
jak macie ochotę, a ja moje drodzy idę dokończyć swojego.
42:40
I nadal biorę się do pracy, no bo jakby noc jeszcze młoda
42:45
dopiero wybija. Północ u mnie także słyszymy się
42:49
już w następny czwartek i dajcie znać, o czym chcielibyście
42:53
usłyszeć w kolejnym Podcaście. Zawsze biorę to pod uwagę, tylko
42:58
nie piszcie mi o beksińskim, bo na niego potrzebuje bardzo dużo
43:01
czasu, a teraz jeszcze go nie mam, tak samo jak z witkacym,
43:05
żeby to był naprawdę ciekawy. Podcast także wznoszę za nas
43:08
wszystkich rysik. I słyszymy się za tydzień pa,
43:13
żeby tradycji stało się zadość, będzie scena po napisach, bo z
43:17
Ciekawostek owocowych powiem wam, że jak polu geum mieszkał
43:20
na taiti no to biskup strasznie się wkurzał, że polubię rozpija
43:25
lokalsów, bo z racji, że Pol był Francuzem, bardzo lubił winton.
43:31
My bardzo dobrze to rozumiemy, ale tam nie było wina.
43:34
On nie miał pieniędzy, żeby sprowadzać to wino, więc on
43:38
pędził alkoh. Z kokosów on uczył ich robić
43:44
destylat z kokosa kokos to też owoc czy raczej.
43:49
Orzech dobra. W każdym razie to jest
43:51
ciekawostka po napisach, ba.