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Entrevista a Javier Giner por 'Esta soledad': "Cuando me he sentido más solo estaba rodeado de gente" · Es Cine

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Speaker 1: Gloria
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Speaker 2: te parece si me acerco a por la maleta ahora
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Speaker 2: cuando termine el turno? Espero que estés bien.
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Speaker 3: Algo te pasa. Las madres lo leemos. No me pasa nada.
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Speaker 2: Qué gustazo encontrarme con un compañero y amigo como es
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Speaker 2: Javier Giner presentando un Pues su primera película, es decir,
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Speaker 2: ya nos sorprendió muchísimo con la serie Yo Adicto, pero
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Speaker 2: ahora presentaba en San Sebastián, pero por problemas de agenda dijimos,
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Speaker 2: lo hacemos en Madrid, más tranquilamente, su debut en el cine. Javi,¿
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Speaker 2: cómo estás? Es decir, ya has dado a luz.
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Speaker 3: Sí, muchas gracias, Sergio, la Hawking Troma es guay. Nada,
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Speaker 3: pues muy contento, muy contento. Es verdad que lo estoy
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Speaker 3: viviendo como un poco raro en el sentido de que
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Speaker 3: yo siento que mi debut fue la serie Yo Adicto, Entonces,
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Speaker 3: es cierto también que este es mi debut en el cine,
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Speaker 3: pero a la vez no es mi debut. Entonces, lo
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Speaker 3: que sí estoy es muy feliz y muy contento, y
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Speaker 3: lo hago, participo también a los actores de la película
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Speaker 3: y tal, que es verdad que con esta peli intentamos
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Speaker 3: algo distinto a lo que habíamos hecho con Yo Adicto
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Speaker 3: y ver que es tan bien recibida y que de
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Speaker 3: alguna manera... nos cogéis el guante que hemos lanzado, es
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Speaker 3: una sensación muy bonita porque sientes que estás en un
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Speaker 3: diálogo y en una comunicación que yo creo que es
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Speaker 3: lo que realmente todos buscamos cuando hacemos pelis.
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Speaker 2: Javi, ya el título, esta soledad, es decir, la palabra soledad,¿
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Speaker 2: quién no ha sentido alguna vez soledad? Y no precisamente
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Speaker 2: la podemos sentir en el momento en el que estamos solos,
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Speaker 2: que también la podemos sentir en el momento en el
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Speaker 2: que estamos acompañados y de hecho nuestros dos protagonistas solos, solos,
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Speaker 2: no están. Bueno,
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Speaker 3: de hecho, qué bonito que digas eso porque fíjate, yo
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Speaker 3: echando la vista atrás, esto ocurre normalmente, no ocurre en
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Speaker 3: el momento en el que estás creando, por así decirlo,
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Speaker 3: sino que te das cuenta a posteriori, ¿no? De ciertas
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Speaker 3: cosas que tú has decidido y dices, ah, tiene todo
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Speaker 3: el sentido. Yo, hay una reflexión que he hecho a
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Speaker 3: posteriori que es que cuando yo personalmente me he sentido
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Speaker 3: más solo, normalmente estaba rodeado de gente o estaba rodeado
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Speaker 3: de actividad o hay... Claro, la película se titula Esta
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Speaker 3: soledad porque no solo habla de la sensación física de
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Speaker 3: la soledad, sino que habla de una soledad muy concreta
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Speaker 3: que es esta. No es la soledad en general. Y
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Speaker 3: esta soledad se refiere mucho a esos periodos que todos
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Speaker 3: atravesamos donde ciertas certezas o ciertas estructuras de repente han
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Speaker 3: desaparecido y la vida se convierte en una especie como
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Speaker 3: de de camino de desorientación, de buscarse a uno mismo,
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Speaker 3: de intentar encontrar vínculos nuevos, de hacerse grandes preguntas de
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Speaker 3: quién soy yo, qué quiero, de solucionar heridas del pasado.
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Speaker 3: Y es verdad que hay algo como muy íntimo y
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Speaker 3: muy personal en todas esas emociones que transitan los personajes
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Speaker 3: y los espectadores al ver la película. que para nosotros
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Speaker 3: era muy importante poner como en primera plana. Curiosamente creo,
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Speaker 3: o paradójicamente, creo que hemos hecho una película acerca de
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Speaker 3: no encontrar tu lugar en el mundo que tiene como
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Speaker 3: recompensa que las personas que la ven se sienten menos solos.
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Speaker 3: Eso es una de las cosas más bonitas, por ejemplo,
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Speaker 3: que nos ha pasado cuando presentamos la película en el
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Speaker 3: Festival de San Sebastián. Gente que hablaba de que había
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Speaker 3: sentido la soledad, que es una cosa como muy intangible
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Speaker 3: viendo la película, y que al sentirla se había sentido
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Speaker 3: menos solo. Y eso es lo más bonito que te
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Speaker 3: pueden decir, la verdad.
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Speaker 2: Eso es precioso, Javi. Fíjate que me gusta mucho cuando
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Speaker 2: una película, cuando una serie trata al espectador de forma inteligente.
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Speaker 2: No hace falta explicarlo absolutamente todo. Empezamos con una ruptura
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Speaker 2: y no nos explican la ruptura, pero bueno, pues en
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Speaker 2: el guión, en las propias interpretaciones de los actores hay
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Speaker 2: pinceladas que, el espectador se puede construir la historia del pasado.
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Speaker 3: Fíjate, eso sí es una decisión que yo tomé desde
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Speaker 3: el inicio, que así como, por ejemplo, la serie Yo
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Speaker 3: Adicto estaba muy empeñada en explicarse, en no dejar agujeros,
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Speaker 3: esta es una película que parte de un lugar completamente opuesto,
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Speaker 3: que es justamente lo que tú has dicho, tratar al
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Speaker 3: espectador como una persona madura, adulta e inteligente, y no
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Speaker 3: dárselo todo mascado. Y también generar ciertas agujeros o ciertas
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Speaker 3: zonas que no están explicadas que pueden estar sugeridas para
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Speaker 3: también que el espectador se convierta en una mirada activa.
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Speaker 3: Es decir, que no sea para que me entiendes yo
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Speaker 3: soltándote a ti el rollo, sino que yo te lanzo
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Speaker 3: unos dados y estoy esperando a que tú como espectador
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Speaker 3: me lances los tuyos y encontrarnos a medio camino. Claro,¿
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Speaker 3: para qué te voy a explicar o voy a perder tiempo, entiéndeme,
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Speaker 3: explicándote la ruptura de una pareja cuando todas las personas
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Speaker 3: compartimos la experiencia del desamor? Claro, la película trata de
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Speaker 3: una ruptura, pero no trata de una ruptura, trata de
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Speaker 3: una reconstrucción post-ruptura. Entonces,¿ qué más da las razones? Yo
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Speaker 3: estoy esperando que tú, como espectador, pongas tu desamor, pongas
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Speaker 3: tus vínculos... Pongas esa gente que te cruzas en la
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Speaker 3: vida que igual durante unos meses es muy importante y
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Speaker 3: después de eso... No, o sea, no solo quiero hablar
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Speaker 3: de lo que yo quiero hablar, sino que quiero escuchar
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Speaker 3: lo que tú tienes que decirme, ¿no? Y de una
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Speaker 3: manera un poco romántica, hay una cosa muy bonita que
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Speaker 3: pasa con la película que es como que te la
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Speaker 3: llevas contigo, ¿sabes? Que genera conversaciones, que a la salida
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Speaker 3: del cine de repente se plantean temas, ¿no? o en
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Speaker 3: cuadrillas de amigos o de repente se empieza a hablar
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Speaker 3: de cosas que igual de otra forma igual no hablarías
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Speaker 3: o si había y esto fíjate te lo digo como
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Speaker 3: espectador de cine si había una pulsión muy fuerte por
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Speaker 3: mi parte de intentar construir una película que fuese más
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Speaker 3: que una película que fuese un estado emocional que tú
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Speaker 3: habitas y como que te lo llevas contigo sabes Ese
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Speaker 3: tipo de películas que la gente que vamos al cine
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Speaker 3: disfrutamos mucho, que es esa película que tú ves un
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Speaker 3: domingo y de repente el jueves te estás haciendo un
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Speaker 3: café en casa y te viene una imagen o te
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Speaker 3: pones a pensar en ella, que son como películas que
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Speaker 3: te llevas. Y había una intención muy profunda en intentar
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Speaker 3: conseguir eso con esta soledad. Claro, para conseguirlo, esa es
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Speaker 3: mi opinión, yo tenía que tratar al espectador como una
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Speaker 3: persona adulta, madura, y capaz de unir cosas y rellenar
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Speaker 3: vacíos que yo le propongo. Sí tiene mucho de echarle
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Speaker 3: un pulso al espectador. Y
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Speaker 2: te lo llevas porque precisamente parte de la película la
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Speaker 2: has construido tú como espectador creando esa historia. Y uno
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Speaker 2: de los elementos que me gusta mucho de la historia
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Speaker 2: es que trata sobre el desamor, efectivamente, o toca el desamor,
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Speaker 2: pero no es el estereotipo de ahora te odio o
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Speaker 2: es una ruptura totalmente idírica. Es una montaña rusa y
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Speaker 2: vemos arrebatos personaje de Marina tiene un arrebato pero luego
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Speaker 2: se arrepiente y él está pendiente de ella en redes
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Speaker 2: sociales y sabe que le está haciendo daño. Es decir,
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Speaker 2: ellos se siguen queriendo y pasan por muchos momentos.
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Speaker 3: Para mí es importantísimo a la hora de la creación,
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Speaker 3: ya lo era en Yo Adicto y lo vuelve a
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Speaker 3: ser en Esta Soledad, ser muy honesto y muy veraz
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Speaker 3: con la emocionalidad de los personajes. Es decir, a mí
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Speaker 3: no me emocionan para que me entiendas el arquetipo de
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Speaker 3: héroe el arquetipo de persona omnipotente que supera los obstáculos
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Speaker 3: sin esfuerzo yo por mí por la forma que tengo
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Speaker 3: de entender el mundo me siento mucho más cercano porque
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Speaker 3: creo que soy uno de ellos a lo que podrías
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Speaker 3: llamar los perdedores a personas que muchas veces hacemos cosas
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Speaker 3: sin entender realmente porque las estamos haciendo o dolemos de
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Speaker 3: una manera que nos hace daño o nos tenemos que
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Speaker 3: autorregular o nos equivocamos O estamos, por ejemplo, hay una
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Speaker 3: cosa que a mí me emociona mucho de la peli,
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Speaker 3: que es el personaje de Marina, que realmente lo que
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Speaker 3: le ocurre a Lorea, porque la pérdida de Leo, de
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Speaker 3: Uriol Pla, es más material, es más contundente, pero sin
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Speaker 3: embargo lo que le ocurre a Lorea es que al
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Speaker 3: perder ese amor que de alguna manera organizaba su vida,
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Speaker 3: su identidad entra en conflicto. Entonces, es lo que te
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Speaker 3: decía antes, el camino de Lorea es un camino de
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Speaker 3: desorientación vital. Y a mí hay algo que también me
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Speaker 3: ocurre como espectador que me emociona mucho ver en pantalla
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Speaker 3: contar esas cosas que normalmente no contamos o que no
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Speaker 3: somos abiertos acerca de ellas. Quiero decir, yo ahora estoy
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Speaker 3: sentado aquí contigo teniendo una charla maravillosa y estoy intentando
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Speaker 3: sonar como un director que sabe lo que ha hecho
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Speaker 3: y tal, pero a menudo ese director que sabe lo
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Speaker 3: que ha hecho también tiene miedo. o también tiene inseguridades,
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Speaker 3: o también no está seguro de... Entonces, cuando yo veo
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Speaker 3: eso representado en una pantalla, digo, hostia, eso es la vida.
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Speaker 3: Y había una pulsión muy fuerte por mi parte en
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Speaker 3: intentar reflejar lo más fidedignamente posible lo que es la vida.
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Speaker 3: Voy a hacer un ejemplo sin hacer spoiler. El final
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Speaker 3: de la película es así porque se asemeja a la vida.
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Speaker 3: Es decir, en el cine, entre comillas, el final de
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Speaker 3: la película sería otro. Pero justamente porque he intentado acercarme
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Speaker 3: lo más posible a esa imperfección de la vida, el
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Speaker 3: final es el que es. De hecho
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Speaker 2: muchas veces en el cine vemos que la historia nace
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Speaker 2: y la historia muere. Tiene un final y aquí realmente
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Speaker 2: Cuando tú cuentas el fragmento de una vida, es así.
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Speaker 2: Es decir, tú podrías haber continuado contando esa historia perfectamente
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Speaker 2: porque al final es la vida. El personaje de Uriol
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Speaker 2: tiene en el teatro, en esos monólogos, que hace una
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Speaker 2: forma de vía de escape. Y el personaje de Marina
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Speaker 2: lo tiene a través de la escritura, ya sea escribiendo
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Speaker 2: para ella o escribiendo con otra persona unas cartas.
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Speaker 3: Sí, literal. Me interesaba mucho la duplicidad de lo que
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Speaker 3: te venía hablando ahora, de cómo... Muchas veces la vocación
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Speaker 3: artística en las personas o a las personas que nos
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Speaker 3: dedicamos a temas artísticos y tal es una forma de expresión, ¿no?
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Speaker 3: Es decir, fíjate, a mí estos días que estoy haciendo
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Speaker 3: entrevistas y tal me hablan de lo autobiográfica que era
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Speaker 3: yo adicto, ¿no? O se me pregunta por eso y tal.
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Speaker 3: Y yo estoy, venga, a decir, digo, es que esta
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Speaker 3: soledad es tan autobiográfica como yo adicto. Es cierto que
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Speaker 3: ahora me escondo detrás de personajes me escondo detrás de
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Speaker 3: una ciudad que es la mía, de donde vengo, Bilbao,
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Speaker 3: y me escondo detrás de la ficción. Pero esta soledad
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Speaker 3: está tan atravesada por mí como lo estuvo en su
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Speaker 3: momento yo adicto. Hayas dado tú con una tecla muy importante,
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Speaker 3: para mí, por ejemplo, las vocaciones artísticas de ambos personajes
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Speaker 3: en la película son muy importantes porque son el método
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Speaker 3: de escape o la válvula que ellos tienen para expresar
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Speaker 3: todo aquello que no son capaces de expresar en su
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Speaker 3: vida diaria. Y eso tiene mucho que ver con lo
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Speaker 3: que hacemos. Quiero decir, yo no voy por la vida
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Speaker 3: hablando de la soledad o hablando de mis rupturas amorosas
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Speaker 3: con la primera persona que me cruzo, pero sin embargo
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Speaker 3: igual se me han colado partes de esas en esta película.¿
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Speaker 3: Me explico lo que quiero decir? Entonces es muy guay
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Speaker 3: que digas eso porque... Porque sí, de hecho había una
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Speaker 3: línea de guión que finalmente no está en el montaje
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Speaker 3: final de la película, que es cuando Gabriel, el padre
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Speaker 3: de Leo, le pregunta que por qué se dedicó a
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Speaker 3: la actuación. Él le daba una respuesta y le decía
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Speaker 3: algo así como, porque encima de un escenario me permito
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Speaker 3: sentir todo lo que no siento en la vida real.
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Speaker 3: Y es un poco eso, es un poco eso.
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Speaker 2: Es muy bonito ese homenaje que vemos ahí en función
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Speaker 2: de noche, también esa imagen con Lora Herrero, es decir, Rera,
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Speaker 2: esos guiños
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Speaker 3: cinéfilos que te permiten. Sí, yo necesitaba una película que
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Speaker 3: fuese como para que me entiendas, la película de la pareja,
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Speaker 3: porque yo creo que todas las parejas tienen una película.
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Speaker 3: Y claro, en este caso es que cuando pensé en
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Speaker 3: Función de Noche dije, tiene todo el sentido, de una
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Speaker 3: manera un poco metafórica. Y un poco mitómana, si quieres llamarlo. Evidentemente,
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Speaker 3: Función de Noche me parece un título capital en la
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Speaker 3: historia del cine español. Me parece una película inmensa. Y
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Speaker 3: de alguna manera me gustaba hacer este juego de... Bueno,
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Speaker 3: Función de Noche sería como la primera parte de esta soledad.
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Speaker 3: Como que esta soledad observa o explora lo que pasa
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Speaker 3: con esas dos personas cuando salen de tener esa conversación
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Speaker 3: en el camerino y ya las vidas, cada una va
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Speaker 3: por su tal. Y luego es que hay una cosa
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Speaker 3: que yo, por ejemplo, como espectador disfruto muchísimo, que es
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Speaker 3: descubrir películas y libros o música en otras películas. O sea,
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Speaker 3: a lo largo de mi vida, libros que han terminado
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Speaker 3: siendo capitales para mí, o incluso películas, las he descubierto
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Speaker 3: en otras películas. Y sí me gusta... O sea, de
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Speaker 3: alguna manera, imagínate, yo sueño o me haría mucha ilusión
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Speaker 3: o me pondría muy contento si de repente... pues yo
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Speaker 3: qué sé, dentro de dos años alguien ve esta soledad
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Speaker 3: y al ver esta soledad le causa curiosidad descubrir función
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Speaker 3: de noche, ¿no? Y entonces, como esta especie de conversación
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Speaker 3: a través del tiempo, a mí me parece muy guay,
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Speaker 3: muy guay.
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Speaker 2: Antes me decías, la has rodado en Bilbao, en cierto sentido,
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Speaker 2: volver a tu Bilbao, al Bilbao que tú conoces, eso
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Speaker 2: sí que es catártico.
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Speaker 3: Pues fíjate, es que el guión, la primera versión de
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Speaker 3: guión transcurría en Madrid y era una película... completamente distinta
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Speaker 3: me refiero en el sentido de seguían existiendo Leo y
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Speaker 3: Lorea y tal pero era otra película y después de
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Speaker 3: Yo Adicto tomé la decisión de llevarme la película a
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Speaker 3: Bilbao porque había algo como de casi como de volver
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Speaker 3: a empezar ¿sabes? como volver a casa como de repente
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Speaker 3: hablar desde un lugar como muy íntimo y muy silencioso
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Speaker 3: de una no sé cómo decirte como de una cara
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Speaker 3: desconocida de mí ¿no? o sea Yo Adicto era explosiva,
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Speaker 3: era como una serie que te pasaba por encima y tal.
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Speaker 3: Y aquí me apetecía mucho volver a una memoria emocional
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Speaker 3: muchísimo más silenciosa, mucho más íntima, ¿no? Entonces, esto que
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Speaker 3: te decía antes de que muchas veces te das cuenta
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Speaker 3: posterior y, ¿no? De repente yo, claro, al haber hecho
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Speaker 3: la película, rodarla y tal, de repente dije, claro, es
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Speaker 3: que tiene todo el sentido que buscando esa intimidad yo
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Speaker 3: me haya ido al lugar más íntimo que conozco, que
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Speaker 3: son mis orígenes. Y que igual es el lugar que
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Speaker 3: de alguna manera menos compartes. Pero sí, sí, Bilbao además,
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Speaker 3: ya no solo como decorado, sino casi como forma de
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Speaker 3: estar en el mundo. Yo en plan choteo le llamo
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Speaker 3: mi película vasco-rumana. Porque creo que Bilbao como ciudad, con
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Speaker 3: esos cielos, con esa emocionalidad, con la identidad que tiene Bilbao,
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Speaker 3: creo que forma parte muy activa de lo que es
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Speaker 3: esta soledad. Y
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Speaker 2: fíjate, parte ya íntima es la relación con una madre
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Speaker 2: y los dos personajes tienen una relación, cada uno con
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Speaker 2: su madre, de una forma muy peculiar y cada uno
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Speaker 2: tenemos nuestra relación con nuestra madre de una forma muy peculiar.
16:20
Speaker 2: Eso también interpela al espectador.
16:22
Speaker 3: Bueno, eso tiene que ver mucho con lo que hablábamos
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Speaker 3: antes de tratar al espectador como una persona adulta, inteligente
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Speaker 3: y en esta cosa de perseguir un reflejo de la vida,
16:31
Speaker 3: de perseguir la vida en el sentido de la vida
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Speaker 3: es compleja. Quiero decir, no es tan sencillo como que
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Speaker 3: todos queremos a nuestros padres y nuestros padres nos quieren.
16:43
Speaker 3: Puedes tener rencillas o heridas sin solucionar con tus padres
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Speaker 3: y existir el amor profundo simultáneamente. Puede haber conversaciones que
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Speaker 3: nunca se han tenido y tú seguir teniendo una relación
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Speaker 3: con ese universo familiar. Hay algo de la forma en
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Speaker 3: la que se establecen los vínculos familiares en esta soledad
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Speaker 3: que tiene que ver mucho con tratar al espectador como
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Speaker 3: un adulto, ¿no? Puede haber un gran dolor en el
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Speaker 3: caso de Leo por un abandono y una aceptación radical
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Speaker 3: de la identidad de la otra persona, ¿no? Quiero decir, bueno,
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Speaker 3: es lo que te digo, que la vida es muy
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Speaker 3: rica en matices, en complejidad y en estar simultaneando a
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Speaker 3: la vez cosas que pueden ser de alguna manera paradójicas
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Speaker 3: o contradictorias, ¿no? Y creo que hemos intentado explicar eso
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Speaker 3: en la peli.
17:33
Speaker 2: Fíjate, el personaje de Marina Saras viene de una relación
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Speaker 2: con su madre mucho más estándar, por así decirlo. Aparentemente
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Speaker 2: parece una familia más acomodada, que tenía que haber tenido
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Speaker 2: una relación más estándar y también tiene sus propias heridas.
17:46
Speaker 3: Bueno, total, porque eso ocurre así. Quiero decir, nada te
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Speaker 3: salva de las heridas. Es lo que hablábamos antes. Al
17:54
Speaker 3: final la peli, aunque esté... en una historia muy concreta,
17:58
Speaker 3: en un espacio muy concreto, creo que los temas o
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Speaker 3: las emociones que tocan son universales a todos los niveles. Eso,
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Speaker 3: la incomprensión familiar, el dolor, el abandono, el no tener
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Speaker 3: claro cuál es tu lugar en el mundo, ni cómo
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Speaker 3: pedir ayuda o cómo expresar lo que te está pasando.
18:16
Speaker 3: Al final quiero decir, no quiero hacer spoilers, pero... La
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Speaker 3: gran conversación entre el personaje de Marina y su madre
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Speaker 3: se resume en una frase. Cuando las has visto estar
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Speaker 3: hablando durante toda la película. Pero¿ cuántas veces en nuestra
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Speaker 3: vida hablamos de todo aquello que es accesorio y que
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Speaker 3: no tiene importancia y nunca decimos esa frase? Que no
18:40
Speaker 3: la quiero decir para que no nos corten la cabeza
18:42
Speaker 3: ni a ti ni a mí. Pero un poco, por ejemplo,
18:45
Speaker 3: el viaje de esas dos mujeres se resume en eso.
18:48
Speaker 3: En dos mujeres que aparentemente... No paran de hablar y
18:52
Speaker 3: de medírsela una a la otra y la salida de
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Speaker 3: ese dolor es una frase que le dice Marina, que
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Speaker 3: ya sabes cuál es.
19:02
Speaker 2: Bueno, es increíble el trabajo tanto de Uriol Prat como
19:05
Speaker 2: de Marina Sala, los has convertido en tus musas.
19:08
Speaker 3: Pues sí, sí. Y además con mucho orgullo y con
19:11
Speaker 3: mucho… Sí,¿ sabes lo que pasa? Que cuando hicimos Yo Adicto, claro,
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Speaker 3: Yo Adicto fue una cosa muy fuerte de hacer a
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Speaker 3: muchos niveles que, bueno, que además, eso, yo soy vasco,
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Speaker 3: tengo como el gen de la cuadrilla de mi familia,
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Speaker 3: de mi gente, de, bueno, de gente con la que
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Speaker 3: me entiendo y que no solo comparto una vocación y
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Speaker 3: una… Y una forma de entender el mundo, sino que
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Speaker 3: realmente comparto mi vida con ellos, o sea, es que
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Speaker 3: son mis amigos íntimos y gente a la que admiro
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Speaker 3: y quiero mucho, mucho, mucho, ¿no? Entonces, de manera un
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Speaker 3: poco egoísta, o sea, te lo diré así, claro, yo dije,¿
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Speaker 3: con quién voy a hacer esta película? Que no sean...
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Speaker 3: Uriol y Marina, ¿no? Porque yo me levanto por la
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Speaker 3: mañana y pienso que voy a ir a rodaje, a
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Speaker 3: rodar con mis amigos del alma y esta gente súper
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Speaker 3: dotada y para mí es un día feliz, ¿no? Entonces, bueno,
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Speaker 3: yo soy de los que piensan de que cuando... Creo
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Speaker 3: que las familias creativas tienen mucho sentido. Creo que ese
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Speaker 3: concepto de generar ese espacio de confianza, de seguridad, de
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Speaker 3: saber que tú estás ahí y yo estoy ahí para ti,
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Speaker 3: creo que es un terreno muy fértil y que nos
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Speaker 3: ayuda muchísimo a llegar a lugares que igual de otra
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Speaker 3: manera no llegaríamos.
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Speaker 2: Pues Javi, me tengo que despedir, pero no sin antes
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Speaker 2: desearte toda la mierda del mundo. Para esta soledad, es decir,
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Speaker 2: es una película que conmueve, que te la llevas como...
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Speaker 2: Como bien decías antes, así que te deseo toda la
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Speaker 2: suerte del mundo.
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Speaker 3: Muchísimas gracias, Sergio. Eres muy, muy guay. Un beso muy fuerte.