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ÉP. 16 Comment réussir à jouer du piano en public? (2025-05-29) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Bonjour les pianistes! J'espère que vous allez bien en ce jeudi midi, moi oui! Donc les Causeries, encore une fois, Causeries Piano Boulot Dodo. Je me présente une petite seconde, Caroline Gobay, je suis prof de piano depuis maintenant un peu plus de 25 ans. J'ai gradué de l'Université Laval en 2001, imaginez. Et j'avais commencé déjà par exemple à avoir quelques élèves pendant mes études. Donc c'est pour ça que je dis un peu plus de 25 ans. Donc, l'émission aujourd'hui est encore une fois en direct sur YouTube, sur Facebook, sur Twitch et dans mon studio Riverside, d'où Davey me dit, midi, salut Davey, j'espère que tu vas bien! Aujourd'hui, dans la causerie, on va commencer par parler de qu'est-ce qui fait que c'est stressant de jouer devant des gens. Pour mettre le doigt dessus, puis essayer de faire quelque chose pour l'améliorer! Fait que tu peux déjà me dire en commentaire, qu'est-ce qui fait, qu'est-ce qui te stresse, tu penses, quand tu joues devant quelqu'un? Y a-tu un élément sur lequel tu as pu mettre le doigt déjà? En fin de semaine, j'ai fait de la musique d'ambiance au Salon du livre du Grand Lévis. J'ai plusieurs élèves qui sont venus me voir, il plusieurs personnes qui étaient au courant parce que je l'ai annoncé sur Facebook. Pis y a Lucie qui me demandait si j'étais stressée de jouer. avant mes performances, t'sais, pis la réponse c'est oui. J'suis toujours stressée avant de jouer en public. J'pense pas qu'on puisse se débarrasser de ça, éventuellement. Puis le but, c'est pas tellement de viser de ne plus être stressé. C'est pas mal d'être stressé. C'est juste un signe que tu fais quelque chose que tu fais pas souvent, que c'est un peu en dehors de ta zone de confort, puis que t'es appelé à se dépasser quand tu fais ces choses-là qui sont un peu stressantes pour toi. On n'est pas en train de parler d'un stress nuisible à la vie, là. Mais ce qu'on vise de faire, c'est plutôt de voir comment on peut mieux réagir à ce stress-là, comment on peut mieux jouer dans ces circonstances-là. Donc aujourd'hui, on commence avec une section « mindset ». Donc, comment arriver à jouer en public sans être sur le gros nerf? Comme on dit en bon québécois, bien, la première affaire à faire, c'est d'essayer d'analyser c'est quoi qui nous bloque, mentalement. Parce qu'on s'entend que même si on a des symptômes de stress qui sont physiques, c'est pas physique le problème. C'est vraiment dans notre tête, ok? Donc, il a différentes possibilités. Ça se peut qu'on ait peur de se faire juger. Ça se peut qu'on ait peur de manquer, de pas bien jouer. Ça se peut qu'on sente qu'on n'ait pas assez pratiqué et que ça nous mette pas tellement confiance. Ça se peut qu'on se trouve pas assez bon ou bonne. Ça se peut qu'on se sente même pas légitime de prendre la vedette, de prendre la place, comme si on n'était pas réellement un pianiste ou une pianiste. Fait que ça, c'est... différent de ça faire que moi, j'ai vécu. J'avais peur de me faire juger, j'avais peur de manquer. Ça m'est déjà arrivé de sentir que j'avais pas assez pratiqué, que j'étais pas assez bonne, t'sais. Tout ça, ça peut se présenter différemment selon les situations, selon... au cours d'une vie, finalement aussi, ça peut évoluer dans ce sens-là. Puis t'sais, plutôt que d'avoir le discours dans notre tête, c'est pas pour moi. Ce soit fou! Non, c'est pas pour moi, jouer devant les autres. ⁓ j'ai déjà essayé, pis j'ai raté! Oui, ça se peut que t'aies déjà essayé pis que t'aies raté, mais plutôt que de rester avec cette idée-là, dis-toi plutôt j'apprends! J'suis en train d'apprendre le piano, j'suis en train d'apprendre à gérer mon stress quand je joue devant du monde. C'est les premières fois que je joue devant du monde, je vais réessayer! Parce que plus tu te crées des situations dans ta vie où est-ce que t'as essayé puis t'as réussi, bien plus tu vas être en confiance après, mais plus tu vas te dire « oui, là, je suis stressée, mais je peux me fier, je sais que j'ai déjà bien agi dans cette situation-là, bien réagi dans cette situation-là, donc j'y vais avec un peu plus de confiance à ce moment-là. Puis une autre chose que tu peux faire, c'est d'évaluer le ratio stress versus plaisir pis satisfaction de l'avoir faite. Est-ce que tu vas être plus déçu de pas avoir osé jouer quelque chose sur le beau piano du hall de l'hôtel en vacances, mettons? Ou tu vas être plus déçu d'avoir osé jouer, mais d'avoir un peu manqué ta pièce de pas l'avoir joué aussi bien que d'habitude? Un peu différent pour chaque personne, mais... Mais généralement, on est bien plus content d'avoir osé le faire, même si c'était pas parfait. En tout cas, moi, c'est ça qui m'arrive. J'étais allée jouer au Salon du livre. J'ai bien joué le samedi, très bien joué le samedi. Le dimanche, très bien joué aussi. Un petit peu moins contente de moi. Tu sais, là, on est toujours un peu difficile. Mais est-ce que la satisfaction était là, puis est-ce que le plaisir était là? Puis est-ce que j'étais contente de voir les gens, tu qui étaient venus m'écouter? Mes ans! Puis tout ça a passé par-dessus le fait que, ben, le matin, là, j'étais un peu stressée. C'est ça. C'est la vie. Good! Je regarde si il des gens qui sont là. Oui, il quelques personnes sur Facebook, sur YouTube, sur Twitch, dans Riverside. Donc dites-moi donc si vous avez déjà, premièrement, joué devant des gens. Et comment vous avez réagi? C'était-tu difficile? C'était-tu bien été? C'était-tu plus difficile que vous pensiez? Moins difficile? Finalement, c'était peut-être plus facile qu'on pensait. On peut faire toutes sortes d'expériences. J'ai commencé le piano depuis un mois, donc mon public est restreint. Oui, parfait! Je comprends ça, c'est normal, effectivement. Mais, t'sais, peut-être que ça va juste être de jouer à quelqu'un de ta famille la dernière petite pièce que t'as apprise. Pis, t'sais, juste ça, juste de faire ça, parce que... Plus vite on se met dans la situation, plus, comme j'ai dit tantôt, va comme accumuler des expériences qui vont être plus positives, moins positives, je sais pas! Mais à force d'en faire, il va en avoir des positives qui vont ressortir assurément. Fait que des fois, ben ça peut juste être ça, qu'on commence par faire, c'est bien correct aussi. Julie, salut Julie! Content que tu sois là, c'est le fun! Good! Donc... Différentes expériences de stress, mais c'est normal d'être stressé. Tous les pianistes sont stressés, tous les musiciens, ok? Bien sûr, il a des gens qui sont très, très à l'aise devant public, ok? Ils vont, tu comme... Moi, j'ai fait beaucoup de musique en public, mais tu j'enseigne à des groupes, là, je fais des lives, je fais des vidéos, tu sais? Je me suis quand même un peu habituée à ce stress-là, d'être devant public. Puis j'arrive comme bien à gérer ça. Donc... Il y a des gens qui sont particulièrement à l'aise dans cette situation-là, mais il reste que, même si c'est des gens qui aiment prendre la vedette, pis qui se sentent tout à fait légitimes de la prendre, la vedette, ben c'est... ça peut rester quand même un peu stressant de faire tout ça, pis c'est bien normal. Pierre, tu dis, j'ai souvent des blancs de mémoire devant le monde. Ça, c'est intéressant. Ben, c'est pas intéressant pour toi, je le sais bien. Sauf que c'est une situation qui arrive, pis ça, c'est comme si on arrive devant le piano pis on sait même plus qu'il y eu le dos. Là, j'ai souvent, là, j'ai un élève qui me dit souvent ça, là. Il dit, je suis même plus capable de reconnaître le dos sur le piano. C'est comme si, là, ça vient un brouillard un peu dans... dans notre tête, pis c'est ça un peu qui crée les blancs de mémoire, peut-être. Peut-être aussi qu'il y aurait lieu de solidifier la mémoire de toutes sortes de façons aussi. On sait qu'il la mémoire physique qui rentre beaucoup en ligne de compte, mais il a d'autres types de mémoire aussi. La mémoire visuelle de notre partition, la mémoire auditive de quelle sera la prochaine note, la prochaine mélodie, on sait où ça s'en va. de la forme de la pièce aussi, la mémoire de différentes connaissances aussi qui t'es à l'accord, tu sais, c'est l'accord de dos à cet endroit-là. Des fois, cette mémoire-là, aide aussi. Puis là, bien, on fait moins de trous de mémoire à ce moment-là. Marie-Yves, très difficile ici, mais je m'améliore depuis que je participe à tes activités! Oui, cool! Tant mieux! Je me dis que je m'améliore à chaque fois, et c'est vrai, et j'ai de plus en plus de plaisir à le faire devant ma famille et mes amis. Cool! J'aime ça lire ça! Pis, tu sais, effectivement, participer à des cours de groupe, ça fait que moi, j'oblige personne dans mes cours de groupe à jouer devant les autres, OK? J'ai aucune obligation! Sauf que, ultimement, on fait comme une petite famille, on sait qu'il a personne qui se juge. Les gens osent de plus en plus. Caro, j'ai de la misère avec ce passage-là, je t'en joue un petit bout, peux-tu me dire qu'est-ce que je devrais faire avec ça pour l'améliorer? » Les gens se filment, postent sur les communautés privées, des cours de groupe... C'est ça que t'as fait beaucoup, Marie-Ève, là, depuis un an, tu fait que c'est vraiment cool de voir comment est-ce que ça, juste s'enregistrer pis oser poster, quasiment le même stress que de jouer devant du monde pis ça se travaille pis ça s'améliore, effectivement. Pis oui, tu dis aussi qu'aller magasiner le piano, t'a aidé, ben oui, parce que là, on doit jouer dans le magasin devant du monde, effectivement. Good! Ici, je crois que c'est Julie encore, je reconnais ton petit logo, je suis pas sûre! À chaque fois que je prends du plaisir en public, c'est quand je commence à jouer avant qu'il arrive. J'ai l'impression d'être plus dans ma bulle! ⁓ ben tu vois, ça peut être une idée, ça! C'est sûr que quand on organise un concert, il a une heure de début, une heure de fin, mais... t'sais, là, nous, on... ben, je veux dire, nous... La grande majorité des pianistes qui prennent des cours avec moi sont pas nécessairement là pour faire des concerts, donc c'est plus informel, souvent dans ce temps-là. Donc mettons, on a des gens à souper, pis le piano est dans une autre pièce. On peut juste aller s'asseoir au piano, commencer à jouer, on dit rien à personne. À mesure que les gens vont nous entendre, ils vont s'approcher, ceux qui sont intéressés vont s'approcher, pis justement, on va avoir commencé à être plus rentrés dans notre bulle. Ça peut être une bonne idée aussi. D'accord avec Marie-Eve, j'ai trouvé que les claviers qui étaient mis en retrait à la soirée, c'était une bonne stratégie! ⁓ ben oui, cool, Mère Josée! à part d'une soirée qu'on a faite une rencontre entre pianistes, où est-ce que on avait apporté deux pianos, pis on les avait mis, c'est ça, là, un peu au fond de la salle, les tables où les gens soupaient, c'était un endroit, les pianos c'était un peu séparés, donc effectivement, ça faisait que les gens pouvaient aller s'installer au piano, se sentir un peu plus seuls, un peu plus dans leurs bulles, et finalement mieux contrôler ce stress-là qui peut se présenter. Good! Ça m'amène à te parler de ma formation en vedette. La formation vedette, c'est l'atelier Gère ton stress et ta respiration. Parce que là, j'ai déjà parlé de ce sujet-là en long puis en large avec des élèves. C'est un atelier qui avait duré une heure. Si jamais ça t'intéresse de réécouter cet atelier-là en rediffusion, tu peux le faire. Je te montrer où est-ce que ça se passe pour y accéder. Donc il faut simplement aller sur le site de PianoBoulotDodo dans l'onglet Cour de piano. Pis là, quand on descend un peu sur la page... C'est toujours un peu plus lent à lauder, là, quand on est en train de streamer... Oui, quand on descend plus sur la page ici, là, on a une carte de toutes les formations qui sont disponibles chez PianoBoulotDodo. Et quand on zoom ici, on peut lire mieux... Et on a toute une section sur des ateliers d'une heure en rediffusion. Il y en a cinq qui sont disponibles. Et quand je clique sur le lien, tout simplement, j'arrive sur la page des cinq ateliers. 135 $ chacun et l'atelier J'arton-stress est à respiration. Veillez d'ici, on peut se le procurer à l'unité où les cinq ateliers en lot, ça revient moins cher. Et dans cet atelier-là, on a vraiment cinq trucs concrets pour gérer ton stress. On parle des bienfaits de la respiration, des exercices aussi. On a même des témoignages d'élèves qui réussissent à vaincre leur trac peu à peu. Puis comment ils ont fait? Puis ça a été quoi leurs astuces? Fait ça, c'est bien cool! Bref, tu peux aller sur le site web de Piano Boulot de dos et aller voir cette formation-là, si ça t'intéresse. Notre prochain segment, on parle de technique du piano. Technique du piano, aujourd'hui, le sujet plus précis, va être d'être capable de changer de doigt sur une même note. Ça, c'est de quoi, ok? Qui est quand même assez... important. D'ailleurs, je l'aborde dès le niveau débutant 2, ok? Et quand je parle de changer de doigt sur une même note, c'est que ça peut être pour toutes sortes de raisons. Ça peut être soit pour se déplacer sur le piano. Donc, tu j'ai joué le cinquième doigt ou le quatrième doigt, puis oups, là je vais aller mettre le pouce sur cette même note-là pour accéder à des notes plus loin. Ça, ça peut être ça. Ça peut être pour faire un plus beau coulée. Dans la pièce... là, ces coulées là. C'est une pièce de Beethoven, probablement que ça vous est connu, en tout cas, bref, il a plusieurs pianistes qui finissent par aborder cette pièce là, en général, quand on fait du classique. Donc les coulées que j'ai là, G, D, D, C, B, G. Le fait de changer de doigt sur le D, je joue avec le 2, puis après ça je joue avec le 4, avec le 2, avec le 3. y'a pas d'obligation de doigts, là, c'est juste un exemple. Mais le fait de changer de doigts sur cette même note-là, ça permet de faire un plus beau coulée. Ça garde la souplesse du poignet. Ça peut être aussi pour les répéter plus vite, les notes. Comme dans la fur et l'ise, quand on a beaucoup de notes répétées comme ça, elles pas très rapides, mais relativement rapides, puis si on les fait toujours avec le même doigt, on va finir par peut-être être inégal, peut-être être fatigué du bras aussi. Donc il y a des façons de pratiquer notre changement de doigt. dans ces situations-là. J'ai un exercice pour vous autres. Je vais partager encore une fois mon écran, parce que je vous montrer carrément ce qu'il a dans le niveau débutant 2, finalement. Donc on en a premièrement l'exercice avec les 3-2-1. 3-2-1 sur la même note. Donc 3-2-1 sur DO, sur RE, MI, FA, SOL. 3, 2, 1, 3, 2, 1, tu là fais 2 fois 3, 2, 1 dans la dernière maza, puis je termine sur le 3. Comme dans toutes mes formations, il y a la vidéo ici, qui est plus complète. Là, je suis en train de vous faire un peu la démonstration de cette vidéo-là. Mais très intéressant d'avoir ça de cette façon-là, tu déjà sur la plateforme de formation. Pis l'exercice suivant, c'est avec le 4-3-2-1. Donc encore une fois, même note, quatre fois le dos, mais quatre doigts différents. 4-3-2-1. Et de même avec la main gauche, ok? Donc, pour bien faire ça, il faut essayer de garder la main petite. Je vais pas faire le 3-2-1 en des petits... en ayant ma main... Je veux vraiment garder les trois doigts proches. C'est comme si j'y vais un par-dessus l'autre, comme ça. Puis je gratte un petit peu la note. On va dire 3-2-1... J'ai presque pas de déplacement. Pis 4, 3, 2, 1, même chose! J'essaye de garder mon pouce le plus droit possible pour pas que ça fasse 4-3-2-1, 4-3-2-1, pis qu'on baisse trop le pouce, hein! On veut vraiment le minimum de mouvement, surtout si éventuellement on veut aller vite avec ça. Good! Qu'est-ce qu'on a ici? Ça donne du relief à la texture du son, et puis ça donne du moelleux dans les mélodies. Là, tu parles des coulées, peut-être, là, pis des changements de doigts dans... sur une même note. Donc oui, c'est vrai que ça aide aussi. C'est que souvent, là, on se pose la question, hein, on voit dans une pièce deux fois la même note, pas le même doigté. Les éditeurs, souvent, ils vont proposer des changements de doigts comme ça. Parfois, avec ton prof, peut-être que vous allez venir à la conclusion que c'est pas tellement nécessaire à cet endroit-là, pis qu'on peut faire deux fois le même doigt sans que ça aille d'impact sur le résultat sonore. Mais souvent, ça va ajouter un peu de moelleux à la mélodie, justement. Plus de souplesse dans le poignet, ben, faciliter finalement le phraser, puis le couler, comme je disais tantôt. Est-ce que ça pourrait être un bon exercice de préparation aux trilles, ma bête noire, surtout à la main gauche? Bien, le fait d'échanger de doigts, puis le fait de gratter un peu, je ne pense pas nécessairement que ça soit la même technique qui va s'appliquer aux trilles, parce que quand on veut faire un trille... On veut surtout pas faire le grattage comme ça, ça va être des mouvements trop là, des mouvements parasites finalement. Donc on veut vraiment aller le plus petit mouvement possible. non, je pense pas que ce serait un exercice qui pourrait bien fonctionner avec les trilles, mais je garde ça en tête de parler plus de trilles, Marie-Josée, et on pourra revenir à ça. Oui, je regardais si j'avais oublié quelque chose. pis là, pour rendre ça encore plus facile pour toi, parce que tantôt, je t'ai montré des partitions, mais là, si t'as besoin d'un truc express de lecture de notes, reste là, c'est le temps d'aller voir ça. Ok, bon, mon truc express de lecture de notes aujourd'hui, là, c'est que j'aimerais ce qu'on arrête de voir les deux portées, clé de sol et clé de fa, comme étant deux choses bien distinctes et bien différentes. J'aimerais ça qu'on voie la clé de sol et la clé de fa comme un tout. Il a une continuité là-dedans. Mon truc express de lecture de notes aujourd'hui, là, c'est que quand on a nos deux portées comme ça, La note du bas, c'est SOL. C'est le SOL. On est sur le plancher de la portée. Et là, ben on part de là, pis là... au do central. Et après, sonnons une note qui continue de monter jusqu'au fer en haut de la clé de fa. Alors oui, c'est deux façons de lire différentes clés de sol et clés de fa, les lignes, la deuxième ligne, il n'y a pas toujours la même note, puis là on a parlé de la ligne imaginaire la dernière fois. Je suis d'accord avec vous autres, mais pourquoi ne pas essayer de voir ça de façon plus globale? Le sol, le plancher de la portée, est là, il est en bas. On a une progression, on arrive au dos central. On a une progression encore, on arrive au fa. Sol, fa. On a nos extrêmes, c'est deux notes qui se suivent. On peut avoir, tu sais... Je pense que c'est une logique. Si j'avais une ligne sur le dos central, j'aurais juste une grande portée continue à onze lignes. ce serait pas pratique pour lire. On les a séparés en deux. On a mis une ligne supplémentaire sur le dos central. Mais, t'sais, je pense que c'est le temps, là, de réussir à voir les deux porter comme un tout pis à pratiquer d'autres astuces de lecture de notes. Évidemment, il y en a plein, mais aujourd'hui, je focus un peu là-dessus. d'arrêter de voir la clé de sol comme étant la clé de sol, la clé de comme étant la clé de fa, mais plus en étant une suite, une progression de toutes ces notes-là. Good! Juste pour revenir, parce que je trouve ça intéressant, une astuce qui m'a beaucoup aidée pour la rapidité des changements de doigts sur une même note, c'est d'imaginer une entrée de musique de caractère type espagnol. Ben oui! Oui, c'est vrai que ça, ça serait effectivement une bonne image à avoir dans tête pour réussir à faire des notes répétées rapides. Puis dans une circonstance de pièce comme celle-là, probablement aussi, qu'on utiliserait le changement de doigts pour jouer ça. C'est correct Julie, on est resté sur le chapitre précédent, c'est pas grave! On continue, je change encore une fois de segment pour aller parler de pratique des pièces maintenant. parle aujourd'hui de la pièce Here Comes the River de... Mon Dieu, Watson! Parce que, puis là, je vais te montrer la partition, même... Je trouve que c'est une pièce qui a ses défis, qui est pas tellement difficile, mais elle a un défi en particulier dont je vais te parler. Puis ça va pouvoir s'appliquer à plein d'autres types de pièces aussi. Donc comme on peut voir ici, la pièce Here Comes the River, elle est toute en accord. Donc, bien sûr, j'aurais pu peut-être utiliser les paroles avec les symboles d'accord en lettres. Ici, il a une partition qui est toute faite, ok? Puis quand on a ça, des fois, en tout cas quand on sait comment se servir des symboles d'accord en lettres, C'est plus simple de faire ça, parfois pour certaines personnes, que de réussir à lire rapidement quatre notes empilées, trois notes empilées, et ce à chaque fois que l'accord change, là, tu ça revient assez souvent. Donc comment est-ce que je travaillerais ça, une pièce comme celle-là, qui est toute en accord et qui est écrite comme ça sur une partition? Premièrement, là, j'essayerais d'analyser le voicing que j'appelle. Donc qu'est-ce qui change entre... mettons là, on a ici un accord, puis ici un autre accord, ok? Les trois, quatre premières mesures, là, on reste sur le même accord, donc je vais regarder juste le changement. Je vais regarder le voicing. Donc ma voix du bas, mes changements de voix. C'est ça le voicing, dans le fond, là. C'est comment est-ce que les voix évoluent d'un accord à l'autre. Donc ma voix la plus grave, le SI, il reste pareil. ⁓ Déjà ça, bon indice! Là, j'avais quatre notes versus trois, hein, fait que là, disons que j'en laisse tomber une. Le RE ici, on n'en avait pas besoin. Et là, mon LA et mon FA, ils vont chacun descendre de 1. Donc ça, va être mon voicing pour le changement entre ces deux accords-là. Donc j'ai SI RE FA DIAZ LA, je garde mon SI, puis je descend les deux notes du haut. Hop, maintenant il a un SOL DIAZ. SI MI SOL DIAZ. Donc ça, j'ai mon voicing. Si je regarde entre ici puis ici, qu'est-ce qui change? Qu'est-ce qui reste pareil? Bien là, j'ai un mi ici, là, dans la note du milieu, qui devient la note du haut de mon accord. Les notes communes. Je veux regarder mes voix, quel chemin ils font, est-ce qu'ils montrent, descendent, restent pareils? Mais je veux regarder mes notes communes aussi, qui peuvent être un... Moses de bon indice pour savoir comment se placer sur le prochain accord. Donc ici, j'avais 6 mi, 7 diapis. Ma note du milieu devient ma note du haut. Probablement que je vais avoir un déplacement. Indice de déplacement. Et là, mes autres voix, mon SI qui était ici en bas, il descend au LA. Et entre les deux, ben là, je vois bien, ou en tout cas un œil habitué, mais idéalement, c'est ce qu'on veut s'habituer à voir! Je vois bien que j'ai une empilade de tierces. Je saute juste une note entre chaque note de mon accord. Donc MI, je saute une note DO, je saute une note LA. Ça, c'est un accord qui est formé d'une empilade de tierces. Et donc, ça va... ⁓ m'indiquer que je suis dans un accord en position fondamentale, puis que je peux prendre tel doigté, 5-3-1, moins 3-5 ici, là, à la main droite, pour jouer ça. Donc j'irais vraiment de cette façon-là pour pratiquer une pièce qui est toute en accord comme ça. Si j'avais aussi... Je vais enlever mes petits dessins... Bon, si j'avais la pièce, comme je disais tantôt, les paroles avec les accords en lettres, je pourrais faire exactement le même travail. Mais là, les notes, ils seraient pas écrites, j'aurais pas à les lire, c'est sûr que ça enlève cette étape-là. Par contre, j'ai à trouver le nom des notes et à former mon accord correctement, à décider quel renversement d'accord je vais utiliser. Mais là, après, je peux revenir à mes deux méthodes de voicing et de... C'était quoi l'autre affaire que dit tantôt? Le voicing pis les notes communes. Donc c'est ça qu'on veut encore une fois travailler. Même si c'est nous qui décidons que, tu sais, quel renversement d'accord j'utilise parce qu'il n'est pas écrit, on n'a pas de partition, ben effectivement, je peux quand même utiliser ces trucs-là. Oui, c'est rapide la 73, effectivement, c'est genre... mais je pense qu'on le contrait pas à la noire nécessairement. Cette pièce-là, on la contrait plus à la blanche pointée. Good! Je termine avec des nouvelles de moi. On va aller voir les nouvelles de Piano Glo Dodo. Petite finale! Donc dans les nouvelles de moi, ou en tout cas, ça, je vous ai donné un peu de nouvelles de moi personnellement, là, on va parler plus de piano boulot-dodo. Donc c'est une nouveauté que j'ai déposée sur le site web hier et c'est les cartes mémoire, les flashcards musicales. Donc je vous montre un peu où trouver ça, parce que c'est pas nécessairement évident. Je suis prise dans mes marque-pages! C'est bon! Donc quand on est sur le site, on va dans les gratuités. Ça n'a pas fonctionné. ⁓ je suis désolée, ça va s'en venir. On va dans les gratuités et on a un endroit qui est les flashcards. Bon, on va laisser faire. Gratuités. Flashcard musical ici. Donc la façon d'utiliser ça, c'est bien de fun! C'est Denise Roy, une de mes élèves, qui a programmé ça pour m'aider, pour le fun. Elle avait le goût de travailler là-dessus, pis ben moi, j'ai embarqué, j'ai fait des suggestions additionnelles, pis le voilà, c'est maintenant sur mon site web. Donc, t'sais, on peut choisir ici en haut qu'est-ce qu'on veut pratiquer. Est-ce qu'on veut pratiquer la clé de sol, la clé de fard, les accords ou les rythmes? Ok, donc ça c'est notre première chose. Là, on vient de parler d'accords, fait que tiens, allons justement dans les accords. On peut prendre les accords avec leur fondamentale naturelle, donc autrement dit, c'est des accords qui commencent sur la touche blanche. Ou avec une fondamentale en dièse, ou avec une fondamentale en bémol. Ici, on commence sur des touches noires. Allez, on va avec la fondamentale naturelle. Donc... L'idée, c'est d'être capable d'identifier rapidement c'est quoi cet accord-là. Étape 1, nommer les trois notes, DO, MI, Étape 2, essayer de voir si c'est un accord en position fondamentale ou si c'est un renversement. Ici, tantôt j'ai glissé un mot, hein, un accord en position fondamentale, c'est quand on a juste des tierces. Mais là, ici, j'ai pas une tierce, là. Je saute deux notes entre le LA aigu et la note du milieu. Donc je suis pas en position fondamentale, je dois trouver mon accord en position fondamentale. C'est un accord de LA mineure et là, si j'ai trouvé la réponse, je clique LA mineure en position du premier renversement d'AU MILA. Puis là, on peut continuer comme ça, puis on a différents. Puis des fois, ils écrits dans l'aigu, des fois, sont écrits plus bas, plus dans la portée. Donc évidemment, on a toujours le même processus à faire. Trouver les noms des notes, trouver si c'est un renversement ou une position fondamentale, remettre en position fondamentale aux besoins pour finalement trouver le nom de notre accord. Donc je trouvais ça le fun d'intégrer ça. est sur mon site web, il est aussi sur la plateforme de cours, directement, là, sur la page d'accueil de la plateforme de cours. Il y a des boutons gris, il en avait trois avant, maintenant il en a un quatrième, qui est flashcard musicale, dans le haut de la page. J'espère que ça va pouvoir vous aider d'avoir accès à ces choses-là. Je pense que plus on se pratique à lire la musique... bien plus on est à l'aise après, plus le temps d'apprentissage est court aussi. Donc, selon où on en est rendu, ça se peut qu'on ait besoin de pratiquer clé de sol et clé de face, éparément. Ça se peut qu'on ait eu... qu'on soit prêt à pratiquer les accords. Ça se fait qu'on a envie de faire du rythme. Le rythme, je ne l'ai pas montré, mais ça va être... on va avoir des audios. Fait qu'on peut... on regarde le rythme, on essaye de le taper nous-mêmes, puis après ça on a l'audio pour confirmer si on était correct ou pas. Donc oui, quelle chance de pouvoir s'entraîner de manière interactive! Bien, je me dis, plus je rends de ressources disponibles, je pense que plus ça va être... plus les élèves, en tout cas, vont être autonomes dans leur apprentissage puis réussir à évoluer là-dedans. Puis moi, c'est bien important pour moi. Oui, je considère avoir un prof, c'est important pour les élèves. Mais ce que je vise, c'est que les élèves ne pas dépendants d'un prof à la vie, à la mort non plus. on prend des cours, pis à un moment donné, on a développé notre autonomie, on est capable de faire un bout par soi-même, peut-être qu'on va avoir le goût de reprendre des cours après, ou peut-être qu'on va avoir le goût de prendre des cours toute notre vie pis c'est bien correct aussi, mais l'autonomie est quand même là pis elle se développe pis on est capable de faire d'autres choses en parallèle de ce que le prof demande. Pis je pense que c'est là qu'on commence vraiment à avoir du plaisir, tu à faire de la musique, c'est quand on peut prendre n'importe quelle pièce qui nous tente pis commencer à la travailler par nous-mêmes pis qu'on prend... qu'est-ce qui se passe ou savoir quoi faire. Good! Bien merci beaucoup d'avoir été là! Merci beaucoup! Bravo! C'est gentil! Merci Julie! Je vais vous laisser aller à votre après-midi pour aujourd'hui, mais si jamais il a des questionnements qui se pointent, si jamais il des sujets qu'on a parlé aujourd'hui que vous aimeriez que je développe plus, je vais prendre ces sujets-là en note et je vais les garder pour mon podcast. Donc je pense que ici dans les Causeries, j'aborde différents sujets, puis quand on en se qu'on voudrait vraiment pousser plus loin, bien je le développerai dans un épisode de podcast plus tard. Donc je pense que ça, peut être une façon de voir et d'utiliser finalement mes deux médias de façon complémentaire, que de quoi qu'il est trop semblable. Donc voilà, je vous laisse avec ça et je vous souhaite... ⁓ On a des suggestions! Les cadences! Si vous envie de continuer, ⁓ ben oui! Pourquoi pas? Effectivement! Ça pourrait être une bonne idée. Good! Merci beaucoup Pierre! Pis bon après-midi tout le monde! Bye bye!