Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P184 - Luciano Caceres, Francisca Dagostino, Carolina Fernandez y Francisca Gonzalez
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- Buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quién les habla Julia Montesoro. Comenzamos este nuevo capítulo de GPS audiovisual Radio con Luciano Cáceres, que generosamente interrumpió sus actividades para acompañarnos nuevamente. Él protagoniza Frágiles una serie que el jueves treinta y uno se va a estrenar en streaming por Flow y que lo tiene como protagonista, junto con carla quevedo, Malena Sánchez y Ludovico Di Santo, entre otros. Gracias, Luciano, por estar siempre bienvenido. Cómo estás muy bien, por favor, Gracias, gracias a vos aquí estamos una vez más en JPS. Bueno, muy contento con el lanzamiento por flow. El treinta y uno de agosto de esta serie frágiles producida por flow History Lab y el proyecto renacer del Ministerio de Cultura del año pasado. Ah bien, ahora bueno frágil les narra la investigación de un asesinato cometido por un líder de una secta en los años noventa exactamente. Entre otras cosas, la serie tiene dos tiempos, un pasado que sucede en mil novecientos noventa y nueve dos hermanos que el padre los manda al sur a cuidar unas tierras y ahí montan un lugar sustentable, ideal. Pero el personaje de Ludovipo y Santo, que se llama Camilo en la serie, empieza a tener una serie de delirio místico y es el lugar ideal, se transforma en una secta y luego tiene un plan macabro con este cambio de milenio en mil novecientos noventa y nueve que se va a acabar el mundo y que hay que adelantarse de esos hechos, cosa que, como dice la sinopsis, y eso yo logro enterrar en el pasado. Veinte años después, yo estoy al frente de este lugar, que ya es una villa sustentable, de rehabilitación, de orden, de calma, de paz, muy muy luminoso. Pero alguien que pudo escaparse de ese pasado vuelve de la mano del personaje de carla quevedo a desenterrar todo eso que yo tapé y empieza a salir toda la basura afuera. Conviven estas dos épocas. Bueno, es un thriller muy intenso, muy de género, donde cada pieza va armando un rompecabezas y muy nutritivo. Como me gusta decir eso te iba a preguntar cuál era el código, en qué estaba narrado, en el que está narrado todo esto y tu rol específicamente porque también es un es un tipo parece ser por lo poco que sé corregime si me equivoco, que es un tipo sinuoso. Por lo pronto no y este dor de serpientes. Tiene esta cuestión de muy dado, de muy buenos modos, pero esconde un secreto muy fuerte y tiene un plan también que obviamente no lo vamos a delatar, pero que en el correr de los capítulos se va a descubriendo la verdadera personalidad de Eugenio Boyas, que me tengo que interpretar es tu personaje ahora cómo trabajas un rol así tan distinto a vos, a tu vida real. No quiere decir que bueno, que hay un doctor estás haciendo tu vida, no, pero cómo lo trabajas. Hay algo ahí que las pistas están en el género. A mí me gusta mucho defender esa idea en donde va más allá del personaje, sino de las cosas que uno tiene que ejecutar para que las piezas se muevan, entonces uno tiene que ser muy cómplice de saber cuándo se van generando trampas, cuándo la atención va para un lado, va para el otro. Como bien tiene las pistas del género. Está muy bien escrito y estoy muy bien acompañado. También sí pregel bueno Malena Sánchez, como dijiste actores jóvenes, muy muy buenos. Y después una producción enorme, la verdad que se laboró intensamente dos meses y pico para estos ocho capítulos de alrededor de treinta y cinco minutos, ocho capítulos, con posibilidad a que haya una nueva temporada. O eso sí todavía no sé. Ojalá que sí ya está como delineada la posibilidad de una nueva temporada, pero obviamente va a depender de que la gente nos acompañe y a partir del treinta y uno de agosto, en el flow y sale en Flow de Argentina y en Ploudio, Uruguay, vos bueno a tus veinte años. Por ahí tenías como una posición en antiindustria, antisistema. Digo algo que por ahí este que por ahí es habitual también a esa edad. No tenía más que ver con mi formación, porque haber estudiado con Alejandra Boero, que es un teatro muy social, muy político, muy de mensaje y en ese momento todo lo que tenía que ver digamos por locustrial, lo comercial, y eso no estaba bien visto. Pero después tuve la derecha de migrar maestra cuando vino a ver el primer trabajo comercial que hice, que fue una obra en el Paseo de la Plaza, Y ahí me dijo Estoy muy contenta que actores que se formaron conmigo empiezan a ocupar otros espacios y de alguna manera es defender el oficio y la industria. Es algo maravilloso que hay que defender y es donde nosotros podemos desarrollar, aprender y, al mismo tiempo, vivir de nuestro oficio claro y claramente con la actividad independiente. Es muy complejo y casi utópico por lograrlo. Sí, sí, bueno. Justamente por eso te preguntaba hoy cómo te ves inserto en esa industria y en una producción internacional que digámoslo tampoco es la única, esta esta serie frágiles. También participás en películas que se coproducen para el mercado internacional. Cómo te ves ahora en esta instancia y a la constante contento de ser convocado. También sé que es un privilegio en momentos que por ahí no se produce tanto, tener tanta continuidad y, al mismo tiempo la autogestión. Como bien sabe Julia, digo si no me lo invento y salimos con los pintos a rodar o con cualquier otro director. Y también me pasa con el teatro. Ahí estamos, porque también son lugares, por ahí el cine independiente de teatro independientes. Son lugares donde te puedo arriesgar otra cosa. Y además, si bien siempre es un arte colectivo, se vive de otra manera. Es como la camiseta más puesta. Hay algo ahí de defender a todos los rubros. Y bien cada uno está a cargo de un rol. Todos somos parte de todos cuando estamos en inustridad independiente. Bueno te iba a preguntar el juicio. Lo asumos de la misma manera. Claro, claro, el oficio es el oficio. De hecho, así muy muy sencillamente, pero muy verdaderamente, muy genuinamente. No, Pero justamente te iba a preguntar ahora que acumulás estas experiencias entre lo independiente y lo más industrial, lo más comercial, si cabe la palabra, cómo qué diferencias notas más importantes. Bueno, básicamente la económica y después a nivel equipo y comodidades y ese tipo de cosas. Pero después el laburo del actor es siempre el mismo. Uno tiene que prepararse para el rol, saber la letra, ser buen compañero y estar por sobre todas las cosas disponibles, porque a la larga, en un rodaje con más tiempo o menos tiempo, en el momento del prevenido acción, te encendés igual que una lámpara que la Cámara y eso o sea, no hay mucho más tiempo. Entonces, bueno, uno tiene que estar ahí con las cosas bien claras y entender el encuadre para saber cómo vas a actuar cada una de las situaciones y cómo sos cómplice del foco de la Cámara y del resto de los compañeros. Recién decías que bueno una parte de frágiles. La serie que ahora estrenan ahora, el treinta y uno de agosto, transcurre en el final del milenio. No sí, por lo que entiendo, tu personaje no tiene tanta participación en ese momento como en lo que sería lo contemplaráneo de la historia. Tiene la tiene, pero no es digamos el que pasa es que no te puedo costar demasiado, pero digamos el que lleva adelante las sectas, el personaje del dudo bispo y sano por una doble personalidad en donde él se desdobla en camilo y milo y él tiene un duelo con ese padecimiento que hizofrénico que él tiene y este personaje Eugenio, en ese pasado está un tanto más pasivo controlando al monstruo Tapa. En todo caso, en el presente estoy totalmente a cargo de lo que es esta nueva Comunidad, que nada tiene que ver con esa secta, pero sí se le parece de algún modo, no con esta locura del fin del mundo y el plan de de adelantarse al final de los tiempos, sino esperar con una armonía a que las cosas transcurran ahora. Bueno, esto de cierto mesianismo es muy propio de estos tiempos, también que nos tocan, también que nos tocan vivir en las sociedades, nos enojan. Muchos libros de tirantes van y aparecen en el tiempo y creo que ahí está el título de la serie. No no por nada se llama frágiles. Quiero decir que frágiles somos, que somos muy fáciles de manipular y estar digamos a las órdenes de planes de otros. Esa sería la conexión con estos días que nos toca transitar. Sí, sí, la realidad que nos toca vivir, no exactamente, exactamente claro, sí, Julia Bueno, entre todas las cosas que vos, sos y haces películas, teatros series, hay un casillero que al que todavía no llegaste, que es el de director de cine. En qué está ese proyecto. Bueno, Básicamente quiero que tista por ciudad. Te estamos perdiendo con la comunicación Hola, me escuchas Luciano. Bueno, estamos en comunicación con Luciano Cáceres, que nos está contando sobre frágiles y ahora justamente le preguntábamos. No sé si ahora nos escuchas Luciano Hola, Hola, le estábamos preguntando por un proyecto que él tiene como director de cine. Alguna vez nos contó aquí eso y bueno estudio. Acá, eh, ah, ahora te escuchamos, te escuchamos. Sí, entonces, sí, yo nunca dejé de escucharte. Ah nozco. Respondiendo a tu pregunta, creo que dentro de lo que me falte, tengo ganas de explorar ese en algún momento, Sí, dirigir algo audiovisual, sea una película, algún capítulo de una serie. Creo que ahí se viene el próximo paso. Todavía me falta animarme y prepararme para que se ocurra. Pero sí, si me tienta la idea, bueno mis obras muchas veces hay mucho tratamiento audiovisual. Sí, y y ahí va a IVA al Norte. En algún momento va a llegar ajá, bueno, estaremos atentos entonces. Así y en paralelo, también contarte que ya pronto llega a la pantalla de trece chicos la serie de Polka que en la nota anterior también te estuve contando. Sí, sí que en breve falta muy gran para cuándo es la fecha de salida. Está terminando de definir, pero sé que el mes que viene estamos al aire. Así que falta nada y estamos grabando mucho para que se ocurra. Bueno, entonces allí estaremos nuevamente conversando sobre esta nueva propuesta de Luciano Cáceres. Por ahora entonces el protagonista de Frágiles, la serie que el treinta y uno de agosto comienza por Floud. Luciano un abrazo enorme. Muchas gracias, como siempre por acompañarnos un placer enorme. Cmos gracias a vos y bueno, a tus órdenes. Siempre seguimos en GPS audiovisual radio. Le entiende la hija desaparecida desde ayer. Nadie sabe dónde está. No podemos encontrarla ayuda, pero tiene cuidado. Vos sabéis cómo es la gente de acá de Jack que se encargue a tu padrino andate a tu casa con tu hija. Vamos a pasar nada que tá Tranquila hija madre. Publicidad asesinada. Qué pasa que no te convences quién fue Jamin Stubert, c serpordón, Beatriz Spansini juar a Bosco, fragmentada tres de agosto, solo en cineso amigas en un camino de campo, una película de Santiago Lossa con Ebabianco y Anabela Vacía Lupo. Estamos yendo a buscar el meteorista Sabes dónde caló me gustan los caminos caminos y las veredas veredas y las calles de tierra y las habilidades desiertas. Me van a costar los días cuando te calles amigas en un camino de campo estreno tres de agosto en la sala Lugones. Dentro de cuarenta y ocho horas se van se va a dar a conocer la programación del Quinto Festival Internacional de Cine de Entre Ríos. El FISER, que se va a llevar a cabo del seis al nueve de septiembre bajo la dirección artística de Eduardo Creso, es una realización de la Secretaría de Cultura del Gobierno provincial. Estamos con Francisca Dagostino, Secretaria de Cultura de Entre Ríos. Es un enorme gusto volver a recibirte aquí en GPS audiovisual Radio Francisca. Cómo estás Hola, Julia, cómo están aquí esperando todas estas novedades que tiene el FISER preparándose. No hablemos de películas, porque eso recién el vídeo. Puedo claro, no podemos. No se puede, pero sí podemos hablar de este impulso, esta nueva mirada de federalización que le imprimen al Ficer. No es cierto cómo está planteado eso en esta quinta edición del Festival. Bueno, Desde el primer festival, desde el primer Fiser, siempre tuvo una mirada muy federal en su programación distribución territorial. Este año sumamos sub sedes además de Paraná, o sea, que era como una mirada de federalización, no solo una cuestión de la programación que para nosotros es muy importante las secciones de cine nacional, cinera regional, cinearrierno que sean lo más representativas posibles en la cuestión federal, sino también en que el Festival no sólo sucediera en una sola ciudad, como es capital de entre ríos Paraná, sino que se expandieron el territorio intrarriano y este año vamos a tener cinco subsedes que van a pasar todos los días, porque desde el primer festival, nosotros nos planteamos esta cuestión de la federalización dentro del territorio entrarriano y fuimos como probando diferentes formas, y este año logramos una manera de la subcede que no sólo son cinco localidades en otras, sino que dura se pasan todos los días al festival. A veces solo podíamos pasar un día bueno. Y este año, durante todos los cuatro días del festival hay programación en esa subceden en simultánea. Entonces cuando en simultánea con el festival, con una propuesta, con una película de cada una de las secciones que tiene el festival, que son siete, entonces bueno. Estamos felices de poder llevar a cabo eso porque para nosotros es muy importante y después la mirada federal en la dirección artística y en una elección de todas las secciones de las películas, que es una línea que se baja desde la organización, pero que en este caso la dirección artística de Eduardo Crespo y su equipo la mantiene a raja tabla y la entiende y la comparte. Digamos, y para nosotros es fundamental que puedan seguir con esa idea del cine realmente federal, de que se puedan mostrar producciones de todo Argentina, de la región y también de todo entre los Ríos VI. Hay algún eje temático a desarrollar en esta edición, en esta quinta edición del FIZER. No no tenemos un este temático, porque, como nosotros tenemos públicos muy diversos. Tratamos así que como sean una selección federal también sea diversa, pero sí tenemos algo especial, que este año es un año en donde se festejamos y celebramos cuarenta años de la democracia argentina, por lo cual hay algunas películas. Hay una sería como una sección dentro de secciones en donde hay varias películas que están con el sello de los cuarenta años de la democracia, porque nos parece es un tema que nos atraviesa a todos como asentino y que creemos que tenemos que representarlo también desde las producciones audiovisuales que vamos a ofrecer en el Fezer. Así que hay varias, no lo podemos decir, pero hay varias pelis y varias joyitas que tienen que ver con esto de los cuarenta años de la democracia, que van a llevar ese sello, el sello de cuarenta años de la democracia es una sección, una selección de película que atraviesa todas las secciones y que va a estar muy presente. Obviamente, en la programación del festival se escribieron para esta edición más de doscientos producciones. Sí, nos sorprende cada año tanto la sección competitiva de cortos entrreanos como la sección competitiva nacional destino nacional. Hemos crecido año año la cantidad de realizaciones, produccions que se se iscribieron y eso habla de la instalación del festival. Bueno, al principio no se inscribía nada porque no nos conocían ni como el festival, y fuimos creciendo y en esta quinta edición hemos superado ampliamente en las ediciones anteriores con la cantidad de películas que se inscribieron en las dos secciones competitivas y percibieron en esa. Esa bueno, la selección fue mucho más compleja, por suerte, ya habiendo tantas producciones e inscriptas, pero percibieron algún aspecto en común en estas producciones que se inscribieron a esta edición del FIZER, algo que eso que algún aspecto en común. Eso tendríamos que preguntarle a édu que es el director artístico, porque a mí me dejan espiar eso. No puedo, no puedo intervenir en las decisiones, porque para eso está la dirección artística y el equipo de programación. Pero yo les pido, por favor, acceso, porque primero porque me encanta el cine y quiero ver todo lo que puedo y vi no todo, pero mucho de lo que se presentó. Pero ya la selección ya es parte de la dirección artística y estaría bueno poder preguntárselo que ustedes puedan preguntárselo a EDUE en una próxima edición sipió algo de todo lo que se presentó, que era que llevar como un eje o como un hilo. En todo eso. Sí puedo dar cuenta de que fue muy federal, que se tuvieron en la sección competitiva de senal nacional de todas las provincias, de muchas provincias Argentina, no sé si de todas, pero de muchas, y que la representación también de los diferentes departamentos, en las diferentes localidades, en la sección de cortos entrarreanos también, pues muy variada. Hay en esta convocatoria, digo hay secciones como categorías como el desarrollo de proyectos centroarrianos para cine o series y trabajos avanzados de cine o series de entre Ríos y de la región litoral. Ahí también está marcando un crecimiento. La presencia de que tengan la posibilidad de ustedes, como organizadores e impulsores del FISER, de buen presentar estas de la secciones. Habla también del crecimiento del que contribuye el festival para que estas producciones existan sí, esas secciones que vos, esos premios que vos nombras, son las secciones de mercado, pero que nosotros ya vamos al mercado, que son premio para el proyectos del desarrollo haya avanzado y yo siempre insisto en el equipo que hagamos un análisis de lo que se presentó el año pasado, el año anterior y este para ver si, efectivamente crecimos y para ver si ese apoyo que le da el Gobierno de Entre Ríos a esas producciones tanto sean entrerrianas como regionales. Creció, no creció, y sí lo vimos. Este año hubo muchas más presentaciones en esas secciones que son de cortos de proyectos entrarianos o de proyectos regionales, y vemos un avance. Obviamente, es un avance que no es mágico, que no es es lento, pero que se va viendo una construcción. Y eso es lo más importante para nosotros, porque este festival, desde el primer festival, tiene como objetivo no sólo acercar producciones y valorizar el centro arriano, que es mucho muy bueno, sino también poder ayudar al desarrollo del industria audiovisual y a los proyectos que están en desarrollo o avanzado en entre Río y desde el año pasado, lo ampliamos también a la región Nea, que es la región donde nosotros pertenecemos entre a río, la provincia entre ríos, pertenece en la división que hace el inca y esa necesidad o y ese consenso que tenemos también dentro de la región de que sea el Fizer sea y se postule y que se transforme en el Festival de referencia de la región, que, por suerte, hemos tenido apoyo de las otras provincias de la región para que sea así el Festival de referencia de la región. Y lo vemos y estamos trabajando en ese proceso que sabemos que un proceso lento, que es un proceso que lleva muchos años, pero como el festival se transformó en una política de estado y que la seguimos sosteniendo año año, vamos por buen camino. Para mí bueno algo que es muy sintomático, muy demostrativo de esto que estás hablando del desarrollo que han alcanzado a través del mercado del FIZER. Es el proyecto sombra grande de Maximiliano Shunfeld, que el año pasado ganó en la cuarta edición del FIZER y ahora va a participar en el Working Progress del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Nada más ni nada menos. No sea nada más, nada menos. Sí, tenemos muchos ejemplos de proyectos que hemos apoyado en las ediciones anteriores. La sección del mercado que han, gracias al apoyo que han recibido, ha podido desarrollar si ya han podido presentarse y titularse para otras instancias. Así que, bueno, estamos felices y, además nada cualquier. Maxi john Felt es un cineasta entreriano, muy talentoso y todos los proyectos de Maxi han sido muy bien recibidos. El año pasado, la película. Aluminum el ganó el voto del público en la sección cine entrar Riano este año es una de las elegidas para la programación de las subcedes. Eso te lo puedo contar, porque ya lo comunicamos. También vamos a pasar dentro de la programación de las subcedes. No solo se pasa la parte de la programación que se dan al festival este año, sino también Luminum, como ganadora del premio del público del año pasado que te nos parece súper importante poder mostrar el cine entre Riano claro y bueno. Nada. Obviamente, a cineasta entre Reano, como es Maxi, como es bueno nada, como Nicolás Hersov, como es el mismo, educa el medio Eduardo Crespo, que también ha estado en San Sebastián en distintas instancias, o sea, ustedes tienen un hilo ahí invisible, pero muy poderoso entre cineastas entre rianos y el Festival de San Sebastián. Podríamos trasladarlo al FISER tranquilamente Francisca de Agostino, Secretaria de Cultura de Entre Ríos, el organismo que va a llevar a cabo la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, El FISER que va a tener lugar del seis al nueve de septiembre en Paraná y cinco subsedes, tal como nos acaba de contar con entrada libre y gratuita. Así que, bueno, estaremos muy atentos a las películas que se anuncien a partir del viernes para saber detalles de la programación francisca. Un abrazo enorme y seguiremos hablando entonces del FISER. Gracias a ustedes por como siempre, por darnos el espacio y bueno seguiremos en contacto. Un abrazo grande. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio. Vuelve la experiencia Fizer V Festival Internacional de Cine de entre Ríos del seis al nueve de septiembre. Entrada libre y gratuita, paraná y cinco subcedes ofrecerán el mejor plan cultural en el quinto diza Festival Internacional de Cine de Entre Rías. Un lugar para vernos Fizer com ar gobierno de entravíos. Vos pensás que hay causas por las cuales las personas se enferman. La idea es que contarles que vamos a hablar un poco de nitche y la relación que puede tener nitche con la medicina. No sé por qué esto es necesidad de encontrar en un porque cómo los médicos todo el tiempo le decimos a la gente lo que está bien y lo que está mal. Quiero entender qué significa tener un auto encima. Uno nos mira desde el bien y el mal uno mira la regreía. Es normal, o sea, se ven que pellence en el pulmón. Casi un milagro, casi un milagro. No. Yo fumo, sí, ya sé que fuman cuando planteamos. Bueno, esa es la opción que yo sé hacer y paciente como que se queda, no, como no es la verdad. Entonces los médicos de Nitzche Estreno en cine. Es diecisiete de agosto. Carolina Fernández es, junto con Leandro Colás, creadora de la productora Salamanca Cine, con quince años de experiencia actividad en el en el mercado y es productora de los médicos de Nitzche. Actualmente en Salas, justamente dirigida por Jorge Colas. Estamos con ella. Gracias por acompañarnos. Carolina, cómo estás hola Julia y a todos los oyentes. Muchas gracias a ustedes por esta entrevista. Bueno. Qué encontraste en la historia de los médicos de Nische como para decidirte a producirla bueno. La historia de los médicos en Itche es una historia que creo que bueno. Tienen que ir al cine, obviamente a verla, pero nos atraviesa a todas las personas porque todos somos pacientes. Somos o sea, no todos son médicos o médicas, pero sí todos somos pacientes. Entonces me parece que bueno que la película narra la historia de en principio, Esteban Rubinstein y un grupo de médicos y médicas del hospital italiano que empiezan a leer la obra de Nitche e incorporan conceptos ninchianos a la práctica médica, sobre todo el concepto de bueno desde dónde uno mira digo y me parece como súper interesante porque como por ejemplo, yo, como paciente nunca me había planteado. Digo bueno, que hay múltiples como soluciones para un mismo problema y depende de el médico o médica de dónde mire lo que plantea. Como dice ahí en el teaser, es una de las médicas. Bueno es la solución que yo tengo, que yo sé hacer y me parece que nos hace pensar mucha gente está yendo, mucha gente a la sala. La verdad que estamos recontentos porque, además, tenemos unos horarios. Ahora nos cambiaron el horario para partir de mañana, que vamos a estar cuatro y media en el Comón y después pasamos al San Martín, al cultural y lo que nos dice la gente que tratamos de acompañar las funciones. Me hizo pensar un montón y todos tenemos experiencia médica, incluso casi todos tenemos la familia. Algún enfermo actual y bueno es como desde dónde pensar la medicina. Sí, exactamente eso es una de las cosas que produce los médicos de nietzche que uno piensa bueno acá. No se trata de lo que está bien o lo que está mal. No son conceptos morales, sino el enfoque. No es cierto que un médico puede darle o no a un paciente. En el caso de la película, cuál fue tu grado de participación Carolina, en el guión, en la realización o estrictamente en la producción, en el planteo de producción. Sí, bueno, yo soy la productora de la película y estuve involucrada de este. Es una película que participé en el rodaje y bueno y además también como que es una película que sí va siendo a medida que iban avanzando y nos iban sorprendiendo los hechos. No voy a expoliar nada. Pero bueno, son procesos médicos de tres pacientes que le van ocurriendo distintos sucesos y que va haciendo avanzar el documental. Y bueno, yo soy una productora que siempre ando tirando ideas y no quiero spolear porque si digo una de las ideas que se me ocurrió y que está en la película, está más al final. Pero sí, toda esta incorporación de un niche más físico bueno como que voy a aportar y les pareció súper bien, o sea, charlábamos un montón imagínate. Las horas que pasábamos grabando. Se empezaron a grabar más pacientes. Después, en el corte final, fueron quedando tres que nos parecían que eran las historias más ricas, más potentes. Y bueno, pasamos muchísimas horas juntos, muchísimas horas en hospitales, incluso durante la pandemia, como que bueno que nosotros estamos en un proceso don de una vez por mes en médico se juntaba con los pacientes y vino pandemia y dijimos y qué hacemos. Bueno. Y el médico se iba a juntar online con los pacientes dijimos bueno. Yo creo que averiguó un poquito en un gris si podemos grabar o no, y dijimos bueno. Vamos para adelante y grabamos incluso en la pandemia. Sí, también está. Sí, también está en la película exactamente ahora. Bueno. Jorge Colás, que, además de ser tu socio, es el director de los médicos de Nische Ahora, así como él se involucra en la dirección, digo se pone como es productor. También digo se ponen en ese rol durante un rodaje. Cuando él dirige y vos a su vez te pones en el rol de la realización o no. O ahí están bien limitados los roles de cada uno. No están bien el invitado. Sé que todo lo que proponga es como una propuesta que la pueden tomar o no, pero no están bien delimitados los roles. Yo hago mucho, permiso número y también trabajo mucho en la campaña de promoción de la película Te trabajo muchísimo. Nosotros nos encanta hacer cine, pero más nos encanta que la gente venga a ver nuestro cine. Entonces les trabajamos muchísimo. Tuvimos el estrésno el juez pasado, que la verdad, que fue el rey lindo, a pesar de que se caía el mundo de la tormenta y la tormen ramón. Sí, si llevamos a Nitche, que sacó fotos con al que aparecen en la fiche, que sacó fotos con todos los espectadores, que fue muy lindo y después estuvimos acompañando a las funciones hasta el fin de semana que sorprendentemente me decían. Ese el documental más visto real Y fue mucha gente y mucha gente de diversos ámbitos, muchos del ámbito médico, de la psicología, de la psiquiatría, de la medicina, pero también hay gente que nada que quiere pensar su cuerpo, pensar qué es la medicina como impacta. Y sí, y eso todo el mundo salía decía es para pensar esta película tené está pensando como una señora vino. Creo que el sábado, el domingo fue y salió y se como que le reveló. La película re reveló. Dice bueno, por ejemplo, un periodista cuando habla, habla de acuerdo a un montón de factores, a la educación que tuvo al medio donde trabaja a su ideología. Dice bueno un médico, también como un médico, ese médico, pero es todo lo que estudió, todo de dónde viene y como que le había hecho pensar eso como que el médico no es una persona. Me escucha ahí solamente que se limita a sus saberes. No, no debería limitarse únicamente a sus bueno. No hay esto el bien y el mal. Esto está bien. Obviamente, hay literatura médica, pero sí que bueno que nada, el poder pensar, el poder pensar y que también lo que uno cree que es bueno. Hoy por ahí, dentro de unos años, cambia y ya no es bueno. Sí, Sí, sí, cuántas cosas como han cambiado a lo largo de los años, No sé o cuántos medicamentos le han dado a la gente pensando que eran buenos y no o fueron evolucionando. Digo bueno ahí. Por eso decimos medicina es una ciencia, una creencia. Obviamente que es una ciencia, pero también es una creencia de que hoy se cree que el mejor tratamiento para x enfermedad es esto por ahí. Mañana es otro el tratamiento. Entonces bueno poder pensar un poco eso y desde el punto de vista de que eso todos somos pacientes. Claro también eso te iba a decir también en ese sentido la película van los médicos de Nitche en que nos pensemos como pacientes, como seres humanos, unos y otros los facultativos y los que somos asistidos por estos facultativos o por otros. Este tipo de concepciones de la medicina hora, el streaming es un vos hablas de de la convocatoria de público que, por suerte, está teniendo los médicos de nietzche Y es un documental. El streaming modificó el destino de los documentales, o bueno, todavía a seguir apostando a las salas. Es una es una buena opción. Bueno nosotros hacemos documentales para salas de cine. Obviamente después los ponemos en streaming. Pero yo creo que potenció, porque mucha gente entró al universo documental a través del streaming. Hoy, si uno entra Netflix, digo por decir una plataforma, el cincuenta por ciento del demo contenido es documental expio. Por ahí tiene menos. Pero digo para mí potenció, o sea, mucha gente asociaba al documental como algo aburrido cuando le decíamos hace diez años, por ejemplo, cuando empezamos a hacer documentales, documentad a no yo documentales no miró hoy ya no te dicen eso o te lo dicen como te dicen. No miro películas bélicas. No sé como sí, pero digo como que yo. Creo que el público se amplificó y la experiencia única de ver una película en la sala oscura con mucha gente es conocida es como una experiencia que es irreemplazable. Y yo creo que todo, pues yo no estoy en contra de las plataformas. Miro muchas plataformas, muchas películas, muchas películas, documentales, también series, y creo que hay espacio para todos y también para una línea de documentales como la que producen ustedes en Salamanca. Cine son muy, muy particulares y son también muy de acercarse al público, de buscar, no solo buscar el público, sino acercarse sensiblemente al público. Esta es una diría yo, una de las distinciones de Salamanca cine. Bueno. Digamos entonces que los médicos de Nietzche sigue exhibiéndose en salas. No sé si queréis recordar en qué sala Argentina Món A partir de mañana y hasta el miércoles que viene dieciséis, treinta, les pondrás. Son muy baratas, doscientos y cuatrocientos pesos. Y después pasa en septiembre y el fin de semana vamos a estar con los médicos presentando. También les puedes hacer consultas. Le hacen consultas médicas. Vamos terminar la película en septiembre. Entonces, en septiembre del Centro Cultural San Martin y en paraná sí en el edificio para analizamiento abajo que también vamos a ir a presentar todas las funciones y vamos a tener debate posterior y después, en octubre, vamos a estar en el CSK, así que tenemos un nitche para Ras Fernández. Muchísimas gracias y bueno por acompañarnos siempre seguir. Gracias gracias a ustedes la verdad que apoyan muchísimo al cine argentino, que en este momento es muy importante defenderlo y el buen cine. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio. La cartelera de estrenos del cine Gaumont desde mañana incluye Alma Mula, un drama dirigido por Juan Sebastián Torales, Milonga de Laura González, una coproducción entre Argentina y Uruguay que cuenta con Paulina García y César Troncoso en los roles protagónicos. Demonio Eclipse Rojo, un largometraje de terror dirigido por Samuth Márquez, con un elenco encabezado por Clara Cobasic y Pablo legerem Y Gambaro, documental realizado por Jazmín Bazán, que fue el primer premio de la competencia nacional del Festival DOCCA, que explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gámbaro Gámaro forma parte del programa de estreno de documentales digitales. Además de su estreno en el cine, Gomont podrá barse en la plataforma de la señal cinear t mañana a las veinte y estará disponible en la plataforma cine ar Play por una semana desde el viernes veinticinco. S Sting The the NG Toman the oplom h I On the I Covinsns. Franz será la moderadora de una master class que va a dictar Lorena Muñoz el jueves treinta y uno en forma presencial en la sede de Da Allí en la calle vera s en Villa Crespo. No solo eso en las últimas horas concluyó su documental sobre el escultor Leo Vinci y días atrás recibió un premio a la trayectoria de manos de sus colegas de Dak. De todo esto vamos a hablar entonces con ella o la franca Augusto recibirte aquí en GPS audiovisual radio. Cómo estás, qué tal, qué lindo está de nuevo GPS encandísimo, muy bienvenida. Bueno, volvemos al principio del anuncio. No se va a llevar a cabo una master class presencial con Lorena Muñoz y vos como moderadora. Esto va a ser el jueves treinta y uno de dieciocho a veinte treinta allí en la sede de Dack, con inscripción gratuita en SEP sep dac org de qué se va a tratar la clase magistral franca. La resdora Luna Muñoz, que también fue otra de las personas que recibieron el premio a la trayectoria. Sí, de el día de los directores y directoras de cine y artesodio sol es el pasado veinticu trés de julio. Nada. Creo que vamos a tener una charla amena no solo sobre su obra, sino también sobre los modos de poder hacer cine en la Argentina. De directora directora, también charlando un poco sobre no sé cómo fue su forma de alternar entre ficción y documental y bueno aprender un poco más de ella y de las cosas que nos motivan a la hora de hacer una película y de cómo se las ingenia para poder llevarlas adelante con toda su talento y creatividad. Así que creo va a estar buenísimo. Sé por fuentes de dag que ya hay alrededor de noventa inscriptos. O sea, estaría bueno que la gente los y las oyentes que estén interesados, lo hagan. Si escriban cuanto antes, si queréis después volvés a contar un poco. Bueno es la página de edad en el centro de formación profesional, dentro de la eda. Bien, bueno, entonces estamos a que se apuren a inscribirse, porque la capacidad, o sea, es gratuito, es master class, pero la capacidad es limitada, aunque el auditorio de Dak es muy grande, pero bueno, hay una capacidad. Ahora. Esta convocatoria coincide con el final de un proyecto tuyo de larga data. El documental leovinci cuerpo a cuerpo cómo se originó y de qué trata este proyecto franca. Bueno. Leo Vici es un escultor de noventa y dos años, de profundo reconocimiento nacional e internacional, pero, por sobre todas las cosas, es un artista que digamos, cabalgó todo el siglo XX y entró todo muy juvenil al veintiuno. Digo juvenil porque tiene como toda esa puede sargar, o sea, es una persona que a esa edad sigue su vida a los andamios, martillando el bronce, intentando cada día crear algo nuevo, haciendo como una especie de carrera contra el tiempo para poder recuperar obras suyas que están desparramadas por el mundo. Y había algo de fascinante en ese hacerle frente como a la vida y quería la creación que me pareció que valía la pena en principio, comenzar a un poco, como a seguirlo, a visitarlo, a tener como un registro de su modo de trabajar, que para mí era muy particular. Leo todavía pertenece a esa generación de artistas del siglo XX que tenían como ideal que la obra tuviese un contenido, un sentido, un por qué un poder llegar al otro con un mensaje sin necesariamente pasar a través de de lo más figurativo. Pero sí es una artista, digamos, como muy comprometido, desde lo social, desde lo político y que, bueno, al mismo tiempo hoy trabaja sin perder sus comunidades en Whatsapps, si dando clases a un montón de gente muy actualizado. Claro, sí, sí, muy como muy contenido por ese lugar, que habita ese espacio, que comparte con su mujer, que también es escultora, que es maravillosa, que se llama Marina Duliotti, una escultura realmente muy, muy talentosas. Y bueno, nada por todas estas cosas. Fue que a lo largo de todos estos años, empecé a filmarlo antes de la Pandemia, en febrero del dos mil diecinueve. Después hubo ahí como un pequeño paréntesis que igual me sirvió mucho para poder escribir el proyecto, participar de unas clínicas de escritura, documental, de guión, documental con como Gustavo Fontane y poder presentarlo digamos a legitud de otra forma a otros fondos, de un modo como más orgánico y fuerte y bueno. Y después, también por la misma edad de Leo y por por las particularidades del proyecto, se fue extendiendo en el tiempo. Así que bueno, ahora fuiste cambiando el eje narrativo que te habías propuesto, a medida que aparecían nuevos testimonios o nuevos elementos. O no mira. La película se cuenta bastante a través de la cabeza de Leo. No era mi intención hacer un documental donde la gente hablará de él o que fuera ni un homenaje, ni mucho menos, sino a través de sus propios, de sus fantasías, de sus recuerdos, de sus miedos, de las cosas que se le pasan por la cabeza mientras trabaja, mientras crea. Como toda persona mayor digamos con un peso muy fuerte de su pasado. No sé en un momento de la película estamos firmando una situación en la cual se ven obligados a tener que desocupar lo que fue el taller en el que convivió con todo el grupo del sur, que eran un grupo de escultores y pintores que estaban un poco como en la contracara del litela en los años sesenta y pues se encuentra con las cenizas de sus padres y dice uy algo tengo que hacer con esto y bueno, y entra como a locurar todo ese tema de cómo de qué hacer con las cenizas de lo que ya me han cuando él dice es inminente, pero hay uno empieza la vinencia, la vigen que vaciar ese lugar, pero al mismo tiempo, confrontarse a qué va a pasar con todas las cosas de él que están ahí y para las cuales no le encuentro un lugar Adelantemos mucho más. Entonces es sobre una película bastante primera persona. Sí tuvo algunos cambios. Como en todo documental, cuando uno trabaja con la materia viva, digamos del mundo de lo real que se va modificando previo a la pandemia, A la idea de Leo era recuperar la mayor parte de sus obras para que tiene desparramadas por el mundo, en muchísimos, en Estados Unidos, en la Reunión Soviética, en Europa, el moño soviética, en la exo Unión Sabiética, pero en la época de leo, no con la idea de hacer una copia, pero sí una reproducción desde el samatriz y poder devolverles a ellos esa reproducción y quedarse con el original. La escultura es una de las pocas artes que pone en cuestión el tema de lo originalidad, en el sentido que hasta la séptima reproducción de una misma matriz se consideran todas obras originales. Es un trabajo titánico el que se estaba proponiendo de ir a buscar y traer y obviamente, todo eso se pudo hacer muy escasa medida, porque bueno, se complicó todo el mundo a nivel de traslados, porque hubo que cuidarlo mucho más a él, también en este contexto de pandemia. Y bueno que también yo creo que parte del secreto de que él pueda seguir creando cada día es que está como muy contenido en ese espacio y, obviamente, tantos viajes y tanto trabajo hubiera sido como muy difícil de poder sostener. Claro, claro, claro, claro que sí, Bueno, pro franca. Entonces imagino que todavía no hay una fecha para ver este documental. Pero bueno, mientras tanto, disfrutaremos de esta clase maestra que vas a moderar con Lorena Muñoz. Te felicitamos por este premio honorífico que te entregaron tus colegas de edad. En quién pensaste después de respirar hondo, En quién pensaste cuando te otorgaron este premio. Pensé en la cantidad. No sé, hay como muchas cosas en ese preciso instante, como muy difícil, yo no tenía mucha idea de lo que iba a decir. No sé si por el caganzo por qué, pero he estado muy muy descompuesta durante desde el día anterior. Casi no puedo ir a la ceremonia, con lo cual estar ahí y poder mirar a la cara a mis compañeros y compañeras realizadores que habían elegido darme el premio. Ya para mí eso era como más algo impensado. Pensé, por supuesto, en Carmen Guarini, que fue una de las personas que más me ayudó a tal vez a confiar en mí, pero también en no sé en un montón de realizadoras que, por ejemplo, todavía siguen estando un poco siendo desconocidas y pensé que tal vez este premio sirva para estimularlas. Así, no sé a mostrar las cosas que a seguir adelante, a seguir adelante en el camino Franca González, gracias por estar con nosotros con tu presencia aquí en GPS Audiovisual Radio. Damos por concluida esta nueva emisión del programa. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene y muchas gracias. Esto fue GTs Audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o treinta