Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P168 KATJA ALEMANN, ALEJANDRA MARANO-VIRGINIA BERBERIAN, RAUL PERRONE, MIGUEL KOHAN
Transcript
- GPS audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada aquí en radio tren topic con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia Montesoro Y hoy en los controles San Gonzalo, Sorais, estamos ya con nuestra primera invitada. Todavía bueno, pasemos a las noticias. Ya está disponible en plataformas directoras, mujeres en acción, el ciclo de entrevistas temático de la tercera temporada de podcast de GPS audiovisual con entrevistas a cargo de quien les habla Julia Montesoro La protagonista de este episodio disponible desde el lunes uno de mayo, es Amparo Aguilar, Directoras Mujeres en acción, pone el eje en las realizadoras audiovisuales surgidas, esencialmente a partir del nuevo siglo, en la era de las grandes cambios que van desde la implementación de la tecnología digital hasta la perspectiva de género en las formas y las temáticas abordadas. Entonces, Directoras Mujeres en acción, con el nuevo episodio disponible con Amparo Aguilar, vamos entonces a nuestra primera invitada de hoy. Con ella iniciamos este programa. Kat Aleman regresó al cine después de una década. Sus últimas experiencias tras la Cámara habían sido mi amigo alemán, dirigida nada menos que por Jeanet Miraffeld y Butop de Constanza sans Palacio. Junto a su madre, Mary Luis alemán. Ahora se la vuelve a ver espléndida en la Sudestada. Película de Daniel Casabe y Edgardo Dielexi, que se estrena el jueves once en Salas. Iniciamos entonces esta nueva emisión de GEPS audiovisual radio con ella, gracias por acompañarnos t Katia. Bienvenida, un gusto estar con vos. Me escuchas bien. Te escucho perfecto y te veo muy bien. Bueno qué entusiasmó del proyecto de la Sudestada para en qué momento decidiste que querías participar en este proyecto y aceptar este papel protagónico. La verdad que, en cuanto a sodaron la historia dije qué es linda historia. Sí, quiero sí, sí. La verdad es que me parece un papel hecho a para mí prácticamente te tal cual. Eso es lo que parece. Justamente te iba a preguntar sí, cuánto de vos hay en ese personaje, que se parece escrito a tu medida, si tuviste participación en el guión. Bueno, vos so como tu personaje, una de tus facetas es la coreografía, y justamente esta mujer es una coreógrafa. Bueno, cuánto de vos hay en esta creación, en este personaje que encarnas en la Sudestada. Bueno. La verdad que mucho, porque yo entiendo lo que le pasa al personaje, al personaje obviamente le pasa algo que cuenta la historia que justamente que ya está tratando de encontrar como el broche de oro para su retrospectiva. No sí, y lo que ella está como muy exigida creativamente, porque de todo lo que ha hecho quiere que justamente esto sea como la cereza la torta, entonces está como que no encuentra, que no sabe, que no le sale lo que no le gusta lo que está saliendo, entonces ella está muy atribulada por esta situación. No yo conozco muy bien cómo es el tema de la angustia creativa. No cuando uno está trabajando en algo y no te sale y no te gusta o no estás segura y te parece que no hasta que le encontrás la vuelta, hasta que realmente encontrás lo que querés hacer. Entonces esto es lo que le pasa al personaje y, por supuesto, yo lo comprendo profundamente. Ahora te pusiste al servicio de los directores. Trabajaste con ellos en el guión, en los movimientos, como casi con como una coach coreográfica, porque hay escenas en las que tenés un desarrollo muy muy corporal de tu personaje, justamente desde la coreografía. No sí, eso bueno. El commi coach fue Diana Saint Blue, que es una coreógrafa increíble y que hizo este espectáculo que se llama adentro, que los bailarines que están en la película son parte de la coreografía de ella. No y ya hemos trabajado bastante. Yo no soy coreógrafa de todas las cosas que hice. Hice muchas, sí, muchísima, o sea, no me puse a hacer coreografías para ser franca, o sea, sí. Bailé porque me gusta bailar y ahora estoy bailando, que no lo puedo creer que sigo bailando, pero no nunca hice coreografías específicamente. Ella es cuctora. Digamos Diana sain Blum, que es muy buena. Me encanta lo que hace y bueno tuvimos como este acercamiento al personaje, otra perspectiva del personaje, porque digamos la desnudez siempre te remite como algo erótico y en este caso no tenía nada que ver con el erotismo, por lo menos no en el erotismo sexual. No tenía que ver con el erotismo, digamos vital si el erotismo creativo, el erotismo de la naturaleza, no de cómo ella el líbido como lo tiene puesto en esto que ella está creando. Eso es, digamos donde está puesto el acento. Entonces también el movimiento y todo lo que lo que salió digamos un poco tenía que ver con este concepto. No ahora, justamente que quería comentarte, preguntarte porque en este personaje vos estás expuesta físicamente en todos los sentidos, no sólo desde la danza y lo corporal. También hay momentos en que tenés desnudos. Bueno, esta cosa de sin maquillaje, estas cuestiones que tanto se están reviendo ahora a partir de mi tú y los movimientos de mujeres, de mujeres reales, a vos te interesaba el personaje por esa característica también o esa característica se la diste vos al personaje para reforzarlo. No. Yo creo que eso también es una intención de los directores, porque ellos lo veían mucho. Así digamos como statement no como decir bueno, vamos a dejar sentado que la belleza del cuerpo puede ser una belleza temporal, ya que no tiene que ver con los modelos a los que todos tenemos que estar sujetos. Entonces yo apoyo. Por supuesto, yo estoy de acuerdo con eso. No yo creo que aunque por mucho que me cuesta hacer mi amiga de mi cuerpo a medida que envejece miramos, no parece para nada. Pero bueno, me voy domando, voy tomando mi narcisismo y me doy miedonismo. Viste claro, y bueno, me voy aceptando? Me voy aceptando? Y bueno, entiendo que la belleza es otra cosa también. La belleza no es solo la línea perfecta del cuerpo. La belleza es la libertad del espíritu. No esa noche. Y ese es un concepto en el que vos venís trabajando desde hace mucho tiempo. Desde lo personal entiendo, yo creo que creo que es lo que resume, lo que resume mi trabajo. Digamos que siempre trato de tener como una impronta propia y de tener libertad en esa impronta y en este caso los directores te dieron absoluta libertad para trabajar todas estas cuestiones y para hacer tu aporte. También Sí, sí, tuvimos una muy buena relación creativa. También digamos de ir reflexionando sobre cómo sería mejor contarlo, y también en los ensayos con Juan, que estuvo bueno poder ensayar porque era como un vínculo, como distinto. No era un vínculo digamos tradicional, No era como que se le parece a esta persona, porque termina siendo como una musa inspiradora para él, para esta transformación que después se lleva a cabo. No sí, sí, entonces digamos es como que está contada en varios planos, también en la película, no solamente en el plano real. Sí, exactamente hay mucho de sí. De eso no diría ciencia, ficción, pero de cine fantástico. En la Sudestada hay elementos que son oníricos, son fantásticos, son experimentales, pero esta mujer es muy terrenal. Al mismo tiempo, este personaje que compones vos y, en cierto sentido, también está empoderada, no digo acorde con los tiempos que corren o. No sí, sí, sí. Yo creo que ya hace lo que quiere y además le va muy bien. Es una persona exitosa, o sea, que ocupa un espacio en la vida en donde ella tiene fuerza personal, tiene poder personal, Es una mujer empoderada, sí o sea, digamos como se dice hoy en día. Claro ahora, la Sudestada tiene una característica casi documental. Aparece en fotos material audiovisual tuyo fragmentos de películas experimentales de los años sesenta setenta. Cómo sabían los directores de la existencia de este material y cuánto, porque también hay en los créditos se aparece que vos cediste gentilmente estos materiales. Qué te pareció al encontrarte con esos materiales fue alguna, de alguna manera, encontrarte con tu pasado no mira justo. Coincide además que ahora hay como mucho interés en la obra de mi madre. Como cineasta experimental, como performer como directora de teatro, bustó como fotógrafa y se hizo una retrospectiva de ella en una galería Rolfart. Ahora el año pasado y estuvo también en arte va en un stand con esa misma galería y las películas de mi madre, que son una de ellas de las que trajeron. Digamos estas imágenes mías ya tienen como una vida propia, que van como por festivales y que la gente la cono no sé de los festivales de afuera. Es bastante conocida como cineasta experimental mi mamá. Así que para mí fue una alegría todo o sea, el año pasado que se revitalizara la figura de mi madre y Edgardo dile Que y Titánica Sabel. Los directores estaban al tanto de esto y conocían la obra de mi madre y tenían vínculo también con Narcisa Hirs, que era la amiga de mi mamá es la amiga de mi mamá y bueno y a partir de ahí ellos tenían contacto y fueron averiguando. Digamos qué películas podía haber, qué sirvieran para este personaje, porque dimos que yo tengo mucho material de archivo, pero no servía. Todo lo que era cemento, por ejemplo, no servía porque si no se iba a ser muy katia, claro, claro, entonces tenías que ser algo que fuera neutro. Digamos en la información para la gente que lo pudieran asimilar como parte del personaje. Ese es el sentido que le encontraron entonces a redescubrir todo este material que aparece en la película. Qué se le ha de vos al presentar la película en Buenos Aires ante el público, Qué descubriste ahí que no habías percibido hasta ese momento. No yo descubrí o sea lo que descubrí es lo que le pasa a la gente con la película y lo que me di cuenta es que se va de viaje la gente, lo cual está aún no porque tiene muy lindas imágenes y es como no hay mucho diálogo entonces es como que todo el tiempo no va como fluyendo la película y el sonido es muy bueno. Viste que le dieron un pres sí, y la verdad es que eso te va, te va como metiendo no adentro de todo este viaje. Así que lo que fue la experiencia que fue para mí fue sentir la película con el público. Claro le pasa gente, qué le pasa a la gente. Y la devolución más importante que te hicieron cuál fue el público. Me refiero, no, no. La verdad es que me hicieron muy buenas evoluciones A todo el mundo. Le gustó mucho y alguna gente se quedó como muy sorprendida. No porque es una historia poco común. No es una historia, No es una historia que tal vez no es tan común de contar que el cine argentino quizás es más como te digo costumbrista, no es más costumbre. Historia, Sí, de lo que todos conocemos, lo que te puede gustar más o menos, pero digamos, en general, es esa el estilo, en general el cine. Digamos, no son historias, muy son contadistas. No es, como todos sabemos cómo es la. Y esta no porque como parte un poco de un cómics y tiene todos estos planos oníricos y esta mezcla de realidades, entonces funciona de otra manera. No funciona de otra manera Y estos personajes bueno, esta mujer que encarnas Bozal y recordemos entonces que la Sudestada, dirigida por Daniel Casabe y Edgardo Dieleque y protagonizada por Katia Aleman y Juan Carrasco. Se estrena en salas el jueves once. El próximo jueves, Katia, muchísimas gracias por acompañarnos. Te felicito y bueno adelante. Entonces, con este estreno de la Sudestada seguimos en GPS audiovisual radio chicos ganas de hacer otras cosas. Las siento un poco rara. Me terminando con vida o seas. Muchos han pasados veinticuatro años. Algo más que me tira. Nacho está chan ahora, porque es el momento. Cualquier cosa tonto. La primera edición de construir cine zona industria se llevará a cabo del lunes quince al miércoles diecisiete y abarcará paneles y charlas con diversos actores de la actividad audiovisual. Para repensar la forma de trabajar. Estamos con Virginia Berberian y Alejandra Marano, que son las impulsoras de esta iniciativa que se va a dar en el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo o construir cine organizado por la Red Social UOCRA, y que se realizará del once al dieciocho de mayo de manera presencial en salas de la ciudad el municipio de Vicente López y Rosario, a la vez que mantiene el festival el setenta por ciento de la programación online disponible en cuatro plataformas con alcance en todo el territorio argentino, afianzando así su propuesta felera federal. Recibimos entonces a una de las responsables de cine zona industria hola. Cómo estás hola, qué tal Buenas tardes, Muchas gracias por la invitación, un gusto bueno en qué consiste, qué zona industria, por qué zona industria ahora en este momento, bueno, nosotros queremos que todos los asistentes al festival puedan compartir, lo que es entrar en la red industrial, no solamente la red artística, y acercarlos a todos los profesionales. Es por ello que organizamos varias charlas el lunes, el martes y el miércoles desde las tres de la tarde hasta las diecinueve y invitamos a distintos profesionales de la industria para que acerquen su visión, acerquen sus experiencias y, bueno, puedan ver desde otro lugar cómo es la realidad de trabajar en cine y en plataformas, no hacia quién va dirigido este segmento del festival, construir cine que ustedes han daron a llamar, construir cine zona industria. Bueno al festival vienen productores independientes, directores independientes, vienen guionistas principalmente a ellos para que puedan, aparte de ver toda la programación de películas que tenemos puedan tener. Este contacto con los profesionales que invitamos está dirigido a todo el círculo de creadores, productores y talentos independientes para que puedan capacitarse, puedan formarse, puedan hacer lo que es network, porque también vamos a tener una zona de interacción social donde todos van a poder conectar. No ahí está entrando Alejandra Marano. Bueno la recibimos entonces también con mucho gusto. Ahora qué grado de interés perciben que genera la actividad audiovisual ustedes a partir de la experiencia que han venido reuniendo en estas ediciones de construir cine. Y bueno ahora, con esta propuesta que inauguran este año en el festival. Dentro del festival, vos te referís al público en general o a la industria respecto de los festivales. Claro, la industria al respecto de los festivales, no porque es este segmento específicamente dirigido a ellos. Claro, también quiero agregar lo que marcaba Virginia, que también está muy dirigido a los estudiantes o a la gente que intenta insertarse en esta industria, que para nosotros es un eje muy importante. Por eso también tenemos la zona de educación e industria. Lo trabajamos atrás de jurado joven. Lo trabajamos a través del concurso de video minuto. O sea. Nuestra idea es también ofrecer tramos educativos ascendentes a aquellos que quieren bueno empezar a trabajar en la industria audiovisual, que no es siempre es fácil. Entonces la zona industria, además de todos los objetivos que bien marcaba Virgi y el público al que está dirigido también es ya pensado para que los más jóvenes los que recién arrancan, puedan tener un acercamiento con la gente que ya está trabajando, no y entender un poco de primera mano y conocer gente, porque entendemos que también es una industria muy de relación, muy de relacionarnos, de conocernos. Y por eso, respecto a tu pregunta, me parece que la acogida de los festivales, por lo menos del nuestro y del crecimiento que hemos tenido durante estos diez años, Me parece que los agentes de la industria en general, tanto creadores como productores como técnicos, reciben muy bien en los festivales. Digamos, por lo menos en nuestro es muy bienvenido y un festival es, como no sé, como un momento en el tiempo, un evento en vivo que dura una semanita o más donde todo el mundo está poniendo como su mejor energía. Por lo menos, esa es nuestra experiencia, porque le damos visibilidad a las películas, porque tratamos de nada, de unir talentos, de que los demás se enteren lo que cuesta hacer A veces una película que a veces el público en general ve sólo el glamur, no claro, la al foto o el premio o la fobra al cine y vio a otra gente. Pero bueno, me parece que también hay algo de celebrarnos internamente. Hablamos de la parte industria, porque la parte de la programación está abierta al público, obviamente como todos los festivales, pero de celebrarnos el trabajo y de estar en contacto, que me parece que eso fue un poco la intención de tener a Virgin este año y de lograr este espacio donde podamos tomarnos un café. No sé vamos a hacer el cierre de zona industria con una DJ, o sea, un lugar que invite a que vengas y a que haya espacios donde podemos hacer networking y charlar entre nosotros y conocer gente y aquellos que ya vienen que están trabajando, también conocer a la gente que quiere entrar. Eso era un poco la idea y eso esperamos que la primera vez que lo hacemos que también se habían recibido, como siempre fue el festival. Ahora bueno, entiendo por lo que estás diciendo que a lo largo de estos tres días y nueve mesas va a haber en zona industria el foco en entonces está puesto en este encuentro y el intercambio, sí, o sea, los paneles. Después de cada panel, va a haber un cofi brake para que podamos hicimos un acuerdo con la carrera de comunicación social de la UVA. Así que vamos a entrar chicos haciendo prácticas profesionales, les van a hacer notas a las personas que hacen los paneles y, bueno, el día miércoles que cierra son la industria, vamos a tener a la in nueve con un dj set para hacer una pequeña happy aguer y que también podamos sí fomentar estos espacios de encuentro y de networking que la verdad nos parecen muy importantes, porque son muy comunes en el exterior y muy comunes por ahí en un festival como Afisi, que es un festival grande, o un festival como Mar de Plata, obviamente más grandes, pero que por ahí a los festivales chicos casi siempre nos cuesta y se nos hace difícil hacer esto. Y nosotros tenemos nuestro propio teatro, teatro de wok a cultura, y bueno, nos parecía que teníamos los medios disponibles y la gente para poder hacerlo, y bueno, nos animamos a hacerlo. Así que un poco nosotros decimos capacitate, actualizate y conectate. Esa es un poco la consigna de la zona industria. Qué significa repensar la forma de trabajar en la actividad audiovisual. Qué camino se impone zona industria. Sí, el camino que propone es un camino que ya está ocurriendo en el exterior a nivel mundial y tiene que ver con evaluar todos nuestros procesos de trabajo a través del prisma de los diecisiete Objetivos de desarrollo sostenible. Entender que si bien la industria puede crecer, esporádicamente por determinadas circunstancias, como tener mayor fomento o tener mayor cantidad de productoras extranjeras que vienen a grabar acá y requieren ser vicios por un tema financiero de dólar tante. Ese crecimiento debería ser sostenible. O sea, empezar a volver a plantearnos si estamos siendo lo suficientemente sostenibles, si estamos generando un impacto económico positivo, cuando proponemos, por ejemplo, polos para grabar en determinadas localidades, o sea, pensar qué le aporta la industria audiovisual, a la territorialidad, al cuidado del medio ambiente y a la dimensión social, al al género, a la inclusión social, a los pueblos originarios, cómo representamos delante de la pantalla y cómo los tratamos detrás de la pantalla cada vez que hacemos una producción, para estar seguros de que ese crecimiento que podemos tener esporaico luego sea sostenible en el tiempo y nos incluya a todos y, además, no embargue recursos de generaciones futuras. Eso sería un poco repensar nuestros métodos de trabajo. Esta es la propuesta entonces de zona industria y, de bueno, del festival en general. No entiendo construir cine. Las actividades de que son la industria se van a llevar a cabo de forma presencial en el Teatro Gastón Barral en Rawson cuarenta y dos. Pueden cómo van a poder Hacerlos interesados para acceder a las mesas redondas de zona industria van directamente es centrada bre gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Pero la sala es grande, la sala del Centro de Basto morrales grandes. Entran como doscientos cincuenta trescientos personas, así que los esperamos a todos este año. Lo que hicimos hacer sin inscripción previa, porque bueno es nuestro primer año. Nos tienen que conocer y entonces nos queríamos cómo trabar. Un poco la persona a acercarse no si lo ves y lo ven redes, si se lo propone, si se lo pude, comentan, si se lo recomiendan, mentan porque es central, libre y gratis y va a haber allí focos y temas muy interesantes para desarrollar. Bueno, Alejandra Marano y Virginia Bernerian, muchas gracias por estar con nosotros aquí en GPS Audiovisual Radio. Seguimos adelante y estaremos atentos a todo lo que acontezca en el festival. Construir cine cincuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino, un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedílo en el empedrado com pandemia en la periferia existencial de Francisco Estrada es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak que va a estar disponible hasta el miércoles treinta y uno de mayo en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. La proyección forma parte del ciclo cine documental online que, desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un documental por mes con acceso libre. Se trata de una producción de dos mil veintiuno que transcurre durante los primeros meses de la pandemia, mayo y junio de dos mil veinte. Humilde y populoso barrio, el Padre Richard DELI plena vigencia de la cuarentena la pandemia se encuentra en uno de los momentos álgidos las durísimas condiciones de vida de quienes sin trabajo no tienen cómo obtener el sustento, la sociabilidad traslocada, trastocada. Los esfuerzos cotidianos de instituciones, organizaciones y personas para sobrellevar una situación inédita son parte de este documental, entonces que se podrá ver hasta el treinta y uno de mayo en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. Raúl Perrone vuelve al cine, pero a través de otra herramienta, su nuevo libro Mi mundo privado, un reciente lanzamiento de la editorial Acatone que reúne una entrevista al director, imágenes de filmaciones, algunos manuscritos y textos críticos. Estamos con Raúl Perrone. Muchas gracias por acompañarnos en Es un gusto de estar hablando con vos nuevamente. Raúl, cómo estás si te desmuteas porque no te Estoy escuchando ahora a ver si podemos retomar el contacto que estamos con Raúl Perrone para hablar de bueno otra nueva herramienta de trabajo que tiene Raúl Perrone, de difusión, para darse a conocer y dar a conocer su obra, que es su nuevo libro mi mundo privado, este reciente lanzamiento que bueno, ahora en minutos no más retomamos la comunicación con él. Hubo un corte y hablamos de esta obra las características de mi mundo privado, este lanzamiento flamante, lanzamiento de de Raúl Perrone, que ya está disponible en librerías, está la venta. Bueno ahora él nos contará entonces cómo podemos acceder a esta nueva obra, de este cineasta el maestro del cine independiente de argentino, Raúl. Ahora sí te estoy escuchando. No sé si no sé si me escuchas sí, te escuchó tranquilo, perfecto, bueno, de qué trata mi mundo privado, con qué se va a encontrar el lector? Lector, podéis bajar un poco el volumen de la computadora, porque tenemos un eco en la comunicación a ver esperanto les dije que con el zool hay problemas. Por eso continuamos por teléfono. Solamente si podés cerrar el zoom. En todo caso, cerrarlo y continúas por teléfono. Ahí está me escuchas. Ahora te escucho perfecto, yo también gracias. De qué trata mi mundo privado, con qué se va a encontrar el lector? Raúl bueno, mira la vida de mi mundo privado. Este es un gran reportaje de Silvina Pachelo, gran reportaje digo por la alpa porque está muy bueno que la editoria del Libro, de la Editorial de la Catona y después, bueno, hay textos de sobre mis películas de una fracción de mis películas no que tienen que hacer de todas hay que ha sido una biblia. Han tomado las de distintas épocas. Digamos no está roller cosa. Luis frank oscar Cuervo Nansas y bueno después hay muchos escritos míos que siempre, seguramente algunos lo vio por Instagram, por Facebook. Yo escribo mucho a más y digo mis ideas más que nada los que pienso del cine, en mis enojos, mis impulsos, y creo ahí esto un poco me parece que está bien, que es yo estoy muy contento. Más que nada lo dije en la presentación del offici y lo dije así de una manera como muy exclusiva, que me parecía que era un acto heroico lo que hacía Silvina Pachelo, en el sentido de que en una época de inteligencias artificiales, cada vez se hacen menos cosas que todo se podría haber hecho un pdf. Entonces hacer un libro de esa característica se me respetó un tamaño grande en un hermoso papel, bien impreso, bien diseñado, un libro para guardar un objeto. Entonces yo estoy muy, muy contento que se haya jugado a poder evitarlo. No sé si lo habrás visto y si no te lo exteriores llegar en bueno en cualquier momento, cómo no y en sentido, puesto con qué te encontraste vos cuando abriste el libro, qué viste ahí que sobre vos mismo. Yo soy una persona bastante errada. La viste porque la gente piensa de que yo adoro mis películas y miro todo y a veces sabéis que hasta ni siquiera las leo las críticas y las digo muy por arriba. Soy bastante disperso en ese tipo de cosas. No soy vos centrista, digamos te digo la verdad. No terminaba de leerlo sabía porque bueno, porque me iba pasando de lo reportaje. Se corregían cosas y demás. Por supuesto que leí todos los textos antes ya, pero digo no es que voy me lo devoro, o sea si el ensayo de mis películas. Me pongo como loco a leer a ver qué es lo que dicen, que también la pongo. Ahí le digo un poquito casi como que no. No, no, y seguís adelante. Sigo exactamente. No me detengo en ese tipo. Hay gente que está muy pendiente de las críticas, tanto las buenas como unas malas, y a los buenos los felicitan, yo, los mas los putean. Yo. No, no, no, no hago ese tipo de cosas. La verdad. Sin embargo, tenés una muy buena relación con la crítica en general. No tengo una buena relación porque no lo veo o sea porque no nos trataste de claro. Creo que tengo una buena relación como hoy no te conozco personalmente no. No es cierto. Personalmente no. No nos hemos visto, no, no, no, pues no soy fogeco. Es muy raro que yo me pueda ver en algún lugar. Puede lo subió la mesetación en el libro porque no me queda a otra, pero me hubieran gustados ahí por pantalla. Digamos entonces no son muy pocos. Lo veo a Rogert que vine a casa y cuero o al huevo en otro, pero no cuando me los cruzo la única vez que voy alba Fisi, pero no no tengo una relación. También me parece que no es bueno tener una de tomar café con los críticos y demás, porque me parece que al menos yo mejor será que soy. No. Me gustaría que estoiran viendo mis películas porque tienen una buena relación conmigo, que es lo que vio que a veces pasa con mucha cosa. Esta de la crítica moderna, no nueva que todos se conocen. Después se van a Tomás y me parece que yo sé si tiene muchos valores o para mí la verdad que prefiero que sea la cosa mucho más honesta, no tener una amistad, una buena relación o habla qué tal cómo te va. Te imaginas que a lo largo de treinta años he visto mucho, no treinta años, ya un poco más, no, no treinta años, que empezó en Rancogno y Firmo fuimos a los diecisiete, dieciocho años, pero mi cosa pública arrancó en los noventa, o sea especialmente mira el año que viene se cumplen treinta años de la trilogía. Noalmente alucinante así que ya se estará armando por allí alguna retrospectiva. Respecto a me gustaría lo que sí puedo confirmar que ahora es que lo que se va a hacer en febrero en la Universidad de Oxford se va a ser un día dedicado a la trilogía y voy tener al final un coloquio con buenos alumnos de la universidad después de la última película. Eso ya está confirmado y a ver que acá si alguien me propone algo, me gustaría pasar las tres películas. Creo que es un hecho histórico. No me parece que fue el comienzo de un montón de cosas y sí sí, te digo mira. Nosotros yo pasamos la tilogía cáli tú cen gos en noviembre porque se cumplieron ciento cincuenta años y tú sango yo, así que fui muy relacio. No había pasado las películas acá tú tengo nunca y realmente fui muy llamativo Las vimos todas en un día, un sábado. No sabes la cantidad de pibtos que vinieron, vivitos de veinte años, veintiuno años que habían escuchado hora de las películas que vieron alguna vez y grabadas Forrisat y fue realmente bueno. Ayer se estrenó, gracias a Dios movie y no sabías y que la cantidad de piritos que me están escribiendo bueno. Entonces ahí también tenés una demostración de cuál es el contacto con tu público. No es un público joven, pese a tantos años de trabajo y tus miradas tan particular sobre el cine, sobre la forma de hacer cine. Los jóvenes allí están tes siguen, no sólo van a tus talleres. Digo no, no, No? No, mira. El otro día también pasó. Eso lo hablábamos también en la presentación en el ofisi No es decir que yo conté una anécdota de los noventa que si habías tenido una película en aquel momento de un director muy conocido y en la fije me llamó la atención que decía una película para jóvenes. Yo me preguntaba qué era hacer una película para jóvenes. Yo le había dicho labios. Espero que no se puede hacer una película para jóvenes. Y después peña creo que un poco algo hijo de que los pibes se encontraron mis películas. Yo no los busqué claro exactamente. Sí. Sí? Sí? Sí? Sí, y desde ese entonces lo siguen siendo en su mayoría son de gente joven. La que me sigue porque yo tampoco he quería tener la edad que tengo mi manera de hablar y de hacer, por supuesto que tengo una mentalidad joven en el cuerpo de un tipo grande, pero porque no me veo tampoco como un tipo de mi edad. Sí, sí, sí, juegan a las bochas, hablan de otras cosas qué sé yo, pero sí, siempre son jóvenes y los que me siguen en instagram. O bueno los talleres ni hablan si son como caturas muy grandes. Ahora arranqué después de pandemia y todo y arrancamos y casi una convocatoria más de doscientos cincuenta pibes bai pibes pibas. Señoras, no tengo ciento veinte alumnos que te puedo cientos veinte alumnos y cómo haces para dar clase en los talleres con tanta gente y es insoportable. Te digo la verdad. Estoy arrepentido la verdad porque los mis talleres. Te encuentro muy rápidamente. No son talleres y vistess teóricos prácticos que también por eso vienen los pibes. Claro se hacen dos cortos en vivo todos los sábados y estoy ahí lidiando con cien personas. Ahora me hice traer un micrófono porque no me escuchan. Es un delirio. Realmente es la calle de la cultura que se encuentra. Entonces tienen que hacer todos los hados dos cortos en vivo en un plano. Secuencia, es raro explicarlo. No se entendería, habría que estar presente y verlos, pero es muy motivador porque hacen escenografías, llevan cosas, no hay ensayos. Entonces es una cuestión de y después se miran en una televisión y yo les doy la devolución y hay un debate. Toda una experiencia raúl perrón entonces la que es según voy a un gigante se da bueno. Recordemos entonces que ya está a la venta mi mundo privado de editorial acatone el nuevo libro de Raúl Perrone. Gracias, como siempre Raúl por estar y bueno hasta nuestro próximo encuentro. No quieres que también siempre están o un abrazo grande. Lo seguimos en GPS, audiovison, radio, su creo o algo que le puede identificar que hay dentro po. La verdad que en este momento no lo puto yo yo yo, el destino al viajar nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al despeador. El jueves once se estrena en salas. El despenador es la primera ficción en la filmografía de Miguel Coan y define a un tipo de chamán que le quita las penas a personas agonizantes y sufrientes. De común acuerdo con sus familiares. Estamos en el estudio de GPS audiovisual radio con el director del Despenador, Miguel Coan. Gracias por acompañarnos un gusto que recibirte aquí. Bueno para mí un placer estar en este espacio tan importante para nuestro cine también. Así que, bueno. Muchas gracias. Bueno, qué es el Despeador. Bueno, el Esperador es una figura que habitó la zona andina hace muchísimos años y es una figura que la conocí pongo por casualidad entre comillas, porque fue durante el rodaje de Salinas Grandes, justamente mi primer documental. Sí, y bueno, fue durante ese rodaje donde me encontré con la historia del despeador por boca de gente, del lugar de una persona en particular que me contó lo de la existencia del deprenador, la existencia del despeador y qué viste en el personaje para darle una película, para dedicarle una película. La verdad que al principio no vi demasiado, sino que me impactó visceralmente la historia. Después me empecé a preguntar cómo voy a hacer para verla, para verlo, para investir, para representarlo. Me llevó muchos años este proyecto, no solo por cuestiones estructurales o de producción, sino también para ir sedimentando al personaje dentro mío, para ver qué contar y qué quería contar de este personaje, porque me impactó mucho al principio y no sabía bien por qué tampoco en aquel momento. Entonces también lo fui descubriendo la motivación, quizás con el tiempo, no y bueno, hasta que llegó el momento de su concreción de materializar, materializar ese proyecto, Ese proyecto y ese personaje que surgió también de la observación de los personajes del lugar a lo largo de tanto tiempo que vos ya habías filmado. Jujuy. Sí, Jujuy es un lugar que la verdad que me cautiva muy especialmente yo siento que es un lugar que tiene una magia, que tiene una atmósfera distinta a otros lugares que tienen tanta belleza o más que lo dejju Pero Jujuy tiene ese plus que yo no sé por qué, pero a mí me me puede. Te lleva clase meter, me atrapa, me atrae y lo bueno, sí, yo soy un observador desde siempre. Por eso me involucré de muy adolescente en la fotografía y bueno, la puna y toda la zona de Jujubí es un lugar que a la observación me despiertan cosas interesantes contemplativas de mucha conexión. Siempre hablan de la gente, de la soledad de los puneños. Si no están así, eso es una soledad que uno imagina claro, porque una que está acostumbrada a otra cosa claro es ridículo, etc. Entonces hay todo, hay un universo que que bueno, que la existencia del de espinador la hace muy plausible, muy orgánico al lugar, porque si bien la gente más que gente, solo hay poca cantidad de población y y eso genera unas relaciones muy particulares, también no. Así que bueno, con el tiempo me cuenta que el de esperador era muy orgánico al lugar, esa fue la primera y que había una historia y ahí había una historia para contar que tenía que hacer ficción. Sí, eso es algo porque tiene mucha conexión. Me parece con tu obra anterior, el despeador que es documental, Sí, absolutamente documental, y el ojo de la Cámara va una y otra vez a los paisajes y las personas de jujuy digo, pero es una historia de ficción. Sí, esta es una historia ficcionada que tiene unos anclajes de cine documental. Tiene la observación de celebraciones no ficcionadas, sino reales, en donde se mezcla por momentos el el actor y las circunstancias, lo cual él tiene que interactuar o él observar también no por eje, un protagonista, es un antropólogo, claro, bueno. Esa es otra particularidad de la película. Cómo fue darle a un antropólogo, el personaje protagónico de la historia. Por qué tomaste esa decisión, porque me parecía que es una pregunta, porque la verdad que me parecía que la mirada antropológica me iba a permitir tener una distancia frente a aquello que se iba a observar. Y en esa distancia, en esa brecha que se iba a acontecer entre el protagonista y el entorno, iban a caer como los sentidos, los significados de la película, como en ese espacio se iba a concretar la película, no o sea que iba a hacer un mix entre la ficción y el documental. En esa distancia que pone el antropólipo, el antropólogo tiene que ser muy observador y mantener una distancia óptima también con sus entrevistados, con su investigación. No lo que pasa es bueno, como es una ficción. También entró el ingrediente que al antropólogo también le pasan cosas. Entonces, por momentos, esa distancia se rompe y cómo lo convenciste para que hiciera este personaje, porque sé también es un trabajo sí, fue un trabajo, digo alguien que no está acostumbrado trabajo para los dos, porque fue tanto para mí como para Rubén que la verdad que bueno fue la persona idónea para hacer esa tarea. Porque una porque es Jujuy, o sea, si bien originalmente es el chaco, él vive hace muchísimos años en Jujuy y bueno, muy de la escena teatral jugenia y conocía muy bien la puna, O sea, no era alguien ajeno al lugar, pero al mismo tiempo era alguien que no vivía en la puna, o sea que era alguien más urbano que vivía en Jujuy, y esa era la característica del antropolo, o alguien que se definía como del lugar, pero al mismo tiempo un extranjero. Por esta cuestión de la distancia que te mencionaba antes, no y cuando empezamos a trabajar en el personaje. Cuando él leyó el guion y lo empezamos a a metabolizar juntos, digamos en el momento me di cuenta que había que hacer algún recorrido con él y ir algunas ceremonias que nos pasaba y a estas ceremonias, ceremonias no muy concurridas. Fuimos a ceremonias a las cuales tuvimos que acceder por un permiso previo. Claro, fuimos apulos muy muy, muy, muy pequeños grupos de casas donde transcurren estas ceremonias. Y lo que estuvo muy bueno fue que nos hayan aceptado, claro, y eso porque son ceremonias que tienen idea. No quieren veinte personas que cre que se filmen. Por no. No. No. No, No, No, No, Pero bueno a mí una cámara me lo permitieron y ese fue como un poco el trabajo de campo que nosotros hicimos y que Rubén también hizo y en esa ceremonias hacíamos encontrando el tono, la voz del personaje. No se fue como puliendo. Y lo que fue muy interesante es que, como yo llevaba a la Cámara, obviamente muchas de esas escenas han creado para la película, porque fueron muy muy verosímiles y todo ese trabajo de distancias, de espacio, de conexión de él con los personajes, con sus diálogos y el entorno mismo, sus sonidos, bueno se incorporaron a la narración de la película. Tu obra anterior tiene líneas temáticas muy definidas y muy variadas. Al mismo tiempo, digo desde el tango hasta la astrología o tu origen judío te pones a pensar qué elementos en común hay en tu filmografía Y a veces si trato de ver si hay algún. Debería haber un hilo conductor estéricamente este no sé si me qué no lo hay. Me gaste las preguntas, pero en algunas hay más que otras, porque, por ejemplo, ejemplo, entre la experiencia judía de Basabilbason, el Ámsterdam y el francesito se documentó el imposible de Pijohn river Hay todo también un trabajo con el contexto, con el entorno inhóspito remoto en un encuentro con pueblos originarios. En el caso de la experiencia judía, la convivencia de los cefaradias que huyeron de la inquisición con los pueblos originarios o indígenas de Surinam y en el caso del francesito, bueno subrayab la historia y el pasado guaraní de Pijon Rivier, que era su segundo lenguaje del guaraní. Entonces, bueno del entrenador ni hablar claro casi diría que es una continuación de tu obra el despeador. Sí, sí de alguna manera. Y además, diría que por el tiempo que tiene en mí tiene como vasos comunicantes con el resto de las películas, quizás la más extranjera entre comillas es lluvia cósmica, que es es una mirada al universo. No es la investigación de las partículas subatómicas, de las más altas energías, en las antípodas. No, pero aún ahí, en lluvia cósmica, hay personajes auchescos que dan su mirada del universo, también en contra partida a la de los astrofísicos. Qué tiene que tener, un qué tiene que tener, cuál es un tema, qué tiene que tener fundamentalmente para que te atraiga, para convertirlo en película o intentar que sea una película. Y en general, a mí los temas me me capturan de manera visceral, como yo te decía antes. A veces no sé muy bien por qué lo descubro con el tiempo. Otras veces es inmediato. En el caso de Pichón revieer. Bueno gracias a ese guión que escribí sobre psión revier Me puedo dedicar al cine porque me aceptaron para hacer un máster de cine y es unos años. Pensé que era una película que tenía que ser hecha, pero me parece que en general me capturan historias que yo siento que son como muy viscerales o de la cual que las podemos contemplar, observar y apropiarnos y que nos pueden hacer pensar, reflexionar sobre de una manera reflexiva, sobre uno mismo. También bueno con esta entrevista a Miguel, con director del despeador, que se estrena el jueves once en Santo, vamos a seguir hablando de esta película maravillosa, muy muy muy cautivante. Nos despedimos entonces de esta emisión de GPS audiovisual Radio. Muchas gracias por acompañarnos, Miguel y bueno seguiremos atentamente todo lo que ocurra. Muy bien nos reencontramos el próximo miércoles aquí en Radio Trentopic en GPS audiovisual Radio y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias por acompañarnos, o esto fue GPS audiovisual Radio I Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas Radio. Treinta o tres capítulos