Latest / Nie-winna Sztuka / 88. Andy Warhol: Król POP ARTU cz.1

Transcript

88. Andy Warhol: Król POP ARTU cz.1 · Nie-winna Sztuka

0:00
Cześć, Witam was w kolejnym niewinnym odcinku.
0:03
Dzisiaj opowiem wam o andy warhol u o ojcu pop Artu,
0:08
którego chyba wszyscy znamy, którego ja osobiście nazywam
0:12
ojcem mojej sztuki, a pieszczotliwie papą Worr Holem i
0:16
uwierzcie mi, dowiecie się w końcu czegoś nowego our holu, a
0:20
nie samych podstaw. Jakie znajdują się w Internecie
0:24
był połączeniem Marlona brando i Merlin Monroe, a ze swoich
0:29
słabości zrobił ikoniczną kreację własnej legendy.
0:33
Ale moi drodzy andy, jak wielu z najbardziej znanych artystów,
0:38
bardzo lubił kreować swoją postać, więc wersji jego
0:41
życiorysu jest więcej niż odcinków mojego podcastu.
0:45
Ja bazuje na Biblii jego życia, z której korzystałam pisząc
0:48
licencjat już wiele lat temu, ale powiem wam szczerze, że moje
0:54
postrzeganie go jako człowieka i również jako artysty bardzo się
0:59
zmieniło tamtego czasu. Aż sama byłam w szoku, ale od
1:04
początku urodził się w USA. W Pittsburgu w Pensylwanii w
1:08
1928 roku, chociaż wywiadach często żonglował różnymi datami
1:12
swoich narodzin, ale to chyba było dosyć popularne wśród
1:16
bohemy, która zapewne nie chciała się zestarzeć nie tylko
1:20
w oczach innych, ale i może przede wszystkim w swoich nie od
1:24
zawsze był andy more holem to jest fraza, która jest
1:29
powtarzana non stop i wszędzie, bo on oryginalnie nazywał się
1:32
Andriu Urshoola. Jego rodzice pochodzili ze
1:36
Słowacji, chociaż to. Jest naprawdę duży skrót
1:40
myślowy, ale tak naprawdę nieistotny w dzisiejszym temacie
1:44
od razu zacznę od ciekawej ciekawostki, ponieważ Legenda
1:48
głosi, że endi zmienił swoje nazwisko przez przypadek.
1:52
Podobno czasopismo magazyn, dla którego robił zlecenia,
1:56
publikując pierwszy raz jego ilustracje, podpisał ją błędnie
2:00
jako warhol, a nie warhola i indianemu się to bardzo
2:03
spodobało, więc już tak zostało. Od tego czasu po dziś dzień cały
2:08
świat nazywa go. Andy Murray, ale nie zdziwi was
2:12
fakt, że tych wersji zmiany nazwiska było naprawdę sporo.
2:17
Wychowywał się, że tak to ujmę w normalnej rodzinie klasy
2:20
robotniczej. Jego ojciec nie pił, nie
2:23
uprawiał hazardu, co niedzielę, chodził z rodziną do Kościoła, a
2:27
to wszystko było rzadkością w tamtej społeczności, więc może
2:31
nie taka normalna jak na pittsburg.
2:33
Tutaj też powstało wiele mitów, apropo ich ubóstwa i braku
2:37
pieniędzy, jak na przykład historia, którą pamiętam do
2:40
dzisiaj. Bo podobno nie mieli zbyt wiele
2:43
pieniędzy, więc często jedli zupę pomidorową firmę cambell.
2:47
Stąd pomysł na jeden z jego najbardziej znanych si to
2:50
druków. Nie jest to do końca prawdą,
2:52
ponieważ ojciec jego był bardzo pracowity.
2:55
Jego matka również dorabiała na boku, by gdzieś tam wspomóc
2:59
budżet rodziny, więc przez długi czas wiedli standardowe życie
3:03
pod względem finansowym, ale w historii rodziny najgorsze
3:07
okazał się wielki kryzys, który dotknął nie tylko rodzinę
3:10
warhola, ale był też no największym kryzysem
3:13
gospodarczym w historii kapitalizmu.
3:15
Na skalę globalną. Zresztą wszyscy mieszkańcy
3:18
pittsburga wypowiadali się bardzo niekorzystnie o miejscu,
3:22
w którym dorastali, mówiąc tak wygląda piekło, jeśli istnieje
3:28
także jak widzicie, było to najlepsze miejsce dla
3:31
kogokolwiek, ale ludzie no musieli sobie radzić i wiem, że
3:35
rzadko powiadam o rodzicach czy dzieciństwie w niewinnych
3:39
podcastach, ale tutaj mam kilka ciekawostek i powiem wam
3:44
szczerze, że jakby cała biografia warhola jest tak
3:47
ciekawa i te rzeczy z dzieciństwa są bardzo istotne.
3:50
Jakby w późniejszym? Obrazie tego, jakim człowiekiem
3:54
stał się warhol, że jednak na chwilę przy pniemy w tamtych
3:59
czasach mama dla warhola była bardzo ważna.
4:02
Opowiadałam wam w ostatnim podcaście o tym, jak nie do
4:05
końca świadomie skrzywdziła N Diego, ale bardzo zainteresował
4:09
mnie fakt, że wraz z mężem przyjechała do Ameryki i mimo że
4:13
mieszkali w niej już 10 lat przed urodzeniem ostatniego
4:16
dziecka, czyli andiego, to Julia nie znała ani słowa po
4:20
angielsku. To mnie zawsze szokuje w
4:22
emigrantach, ale nie mnie oceniać.
4:24
Bo ona twierdziła, że znaleźli się na ziemiach amerykańskich.
4:29
Nie bez powodu znaleźli się tutaj, by cierpieć dokładnie tak
4:33
samo jak cierpię za nich Jezus Chrystus.
4:37
Kto mnie zna? Ten ma przed oczami minę, jaka
4:40
teraz maluje się na mojej twarzy?
4:43
Już z tego można w ogóle wywnioskować, jak religia była
4:46
ważna dla rodziny warhola. Z tego co pamiętam, niedziela
4:50
była tak ważnym dniem, że po mszy warhol olowie nie mogli już
4:54
wychodzić z domu. Nie mogli oglądać telewizji, ani
4:57
nie mogli się bawić. Musieli siedzieć z rodzicami w
5:00
eleganckich ciuchach i ewentualnie słuchać opowieści.
5:04
Mamy Julii i może też was zaskoczy fakt, że nawet nie
5:08
mogli sobie rysować, wycinać, nie mogli robić czegokolwiek
5:12
musieli siedzieć z rodzicami i tak naprawdę przez cały dzień.
5:17
Ja nie wiem, co oni mogli robić. No bo ile Julia mogę opowiadać
5:20
tych historii, ale słuchajcie, to co jest na pewno ważne.
5:24
A propos, właśnie jeszcze mamy Julii.
5:26
To właśnie język angielski nie ma co ukrywać.
5:29
W końcu troszeczkę się go nauczyła, ale na naprawdę marnym
5:35
poziomie tamtych czasach wiecie, no nie było zbyt wiele rozrywki.
5:38
Na pewno nie na takim poziomie jak mamy teraz, więc matka
5:42
warhola bardzo często opowiadała im im, czyli morfologii i 2
5:47
braciom historyjki, a podobno robiła to wspaniale i andy
5:51
uwielbiał jej słuchać. Oczywiście robiła to w ojczystym
5:55
języku, bo tylko w takim cała rodzina mogła rozmawiać będąc w
5:59
domu. Jak się przekonacie później andy
6:02
warhol miał ogromny kompleksy, a propos języka angielskiego, ale
6:07
też chyba z dobrych rzeczy już na zawsze podziwiał Kobiety,
6:11
które potrafiły pięknie opowiadać i nie ma co ukrywać.
6:15
Endi był jej wdzięczny, kiedy czytała mu książki po angielsku,
6:19
nawet jak się nie rozumiał ani słowa, to też jest istotny wątek
6:23
właśnie dorastania w Pittsburgu, ponieważ endi wraz z braćmi
6:27
polem i jonem byli wręcz poniżani za swoje problemy.
6:31
Z językiem angielskim, jak zresztą wiele dzieci emigrantów,
6:35
dzieci, innych nacji i właśnie to mocno odbije się już w
6:40
dorosłym życiu warhola, który będzie Małomówny, ponieważ nigdy
6:44
nie uważał by jego poziom językowy był wystarczający, mimo
6:48
że urodził się przecież w Stanach.
6:50
Jeżeli chodzi o edukację warhola, to wspominałam wam
6:54
ostatnio, że przez to, że był bardzo chorowitym dzieckiem,
6:58
głównie uczył się w domu. No bo w szkole był wyśmiewany
7:01
przez swoje pochodzenie. Jak wam wspomniałam.
7:04
Swój wygląd, ponieważ chorował na pląsawica, miał takie
7:08
niekontrolowane spięcia mięśni, jego całe ciało pokryte było w
7:12
czerwono brązowe plamy i miał bardzo jasne i rzadkie włosy też
7:16
z powodu choroby plus, jakbyście to określili obecnie, był po
7:22
prostu niezręczny społecznie. Nie muszę wam wspominać, że
7:25
dzieciaki w pewnym wieku potrafią być naprawdę okrutne,
7:29
więc jego mama postanowiła uczyć go w domu. w Stanach jest to
7:33
legalne. Niestety, bo tak naprawdę nikt
7:36
nie ma nad tym kontroli. No ale nie o tym główną rozrywką
7:40
podczas chorowania i przebywania w domu były właśnie magazyny o
7:45
znanych ludziach i komiksy, które przynosiła mu jego mama
7:48
Julia. On uwielbiał siadać i wycinać
7:51
zdjęcia gwiazd, przeglądać je i tworzyć kolaże.
7:54
Mama Julia uwielbiała na niego patrzeć i tak naprawdę już w
7:57
tamtym momencie go rodzice oboje wiedzieli o tym, że andy Warhol
8:03
to jest początek Wielkiej trwającej do dzisiaj legendy.
8:07
Nie, no tak naprawdę po prostu wiedzieli, że.
8:09
Zdecydowanie ich syn ma talent artystyczny i nigdy tego nie
8:13
negowali. Endi poszedł na studia do
8:16
carnegie mellon University w Pittsburgu.
8:19
Po pierwszym roku wyobraźcie sobie, postanowiono go skreślić
8:22
z listy uczniów, ale jedna nauczycielka pani twixxx
8:26
wstawiła się za nim i dzięki temu endi mógł poprawić egzamin
8:30
podczas wakacji. I widzicie, jak jedna osoba,
8:33
która zauważy w was wyjątkowość, może zmienić całe wasze życie.
8:38
Szkoła tak naprawdę stresowała. Diego, ale no, nie ma co się
8:42
dziwić, jak całe życie trzymany był pod kloszem, więc no, gdzie
8:46
miał nauczyć się tych relacji międzyludzkich?
8:48
Przecież każde dziecko uczy się i w przedszkolu, w szkole, na
8:52
podwórku. No to wszystko przychodzi bardzo
8:55
naturalnie. Andy studiował właśnie na tym
8:58
Uniwersytecie, ale w przyszłości jako znany już król pop artu
9:02
często mówił, że nigdy w ogóle nie uczęszczał na Uniwersytet,
9:06
albo że nic mu te studia nie dały.
9:09
On lubił naprawdę zmieniać wersję swojego życiorysu.
9:13
To też zawsze wszystko gdzieś to tam w osi czasu się mniej więcej
9:17
zgadzało i oczywiście było to kolejnym elementem jego kreacji.
9:22
Albo może swego rodzaju awersji do tamtych czasów po
9:26
zdecydowanie nie miał łatwo podczas edukacji, ale wydarzy.
9:31
Było się coś bardzo ciekawego, ponieważ podczas tych felernych,
9:35
że tak powiem letnich poprawek poznał 70 letniego nauczyciela,
9:40
który dał mu chyba najważniejszą radę, jaką pedagog może dać
9:44
młodej, wrażliwej osobie do jasnej cholery andi przestań
9:48
wreszcie rysować, żeby mnie zadowolić, czy dostać dobrą
9:51
ocenę. Rysuj tak jak widzisz, nie
9:54
obchodzi mnie czy to wypadnie dobrze czy źle musisz to zrobić
9:57
tak, żeby tobie się podobało inaczej nie będzie to warte
10:00
funta kłaków do cholery z tym co ja myślę.
10:03
Tobie musi się podobać niezależnie od tego, co sądzą o
10:07
tym inni i moi drodzy. Jak ja to przeczytałam, to aż
10:11
zaparło mi dech nie do pomyślenia są takie słowa na
10:14
uczelni, na której ja studiowałam.
10:16
To zawsze profesor wiedział lepiej i zazwyczaj starał się.
10:20
No na studentów przekabacić na swoją stylistykę.
10:24
Tutaj nie mówię oczywiście o podstawach techniki, tylko
10:28
właśnie o stylistyce, w której tworzył profesor, który no nigdy
10:33
w życiu jakiś większych sukcesów nie osiągnął.
10:35
I uważam, że to jest przepiękny Cytat.
10:39
Myślę, że wyrwał się dosyć mocno w mojej świadomości, jak go
10:43
pierwszy raz przeczytałam i mam nadzieję, że i was zachwyci, ale
10:48
jeszcze muszę wam nakreślić lekko klimat czasów, w których
10:52
studiował andy. Ponieważ wtedy studenci
10:55
wydziałów artystycznych, młodzi artyści gardzili kulturą masową
11:00
nie do pomyślenia było, aby coś No popularnego mogło interesować
11:05
artystów. No chyba, że chodziło o lód czy
11:08
człowieka pracy. Sztuka to sztuka, a wszystkie
11:12
inne głupoty to jest Hollywood brzmi nie wiarygodnie patrząc na
11:16
to, co andy robił jako artysta, prawda?
11:18
I to jest dowód na to, że każdy wielki, wybitny, wręcz ikoniczny
11:24
twórca zawsze łamał schematy. Nigdy nie szedł za modą albo
11:29
tym, co robiła, co myślała. Większość jest z zabrzmiał jak
11:34
orędowniczka rewolucji, a ja po prostu kocham wszystkich, którzy
11:39
są sobą i. No mają własne zdanie, a to moi
11:42
drodzy nie jest tak popularne, jak wielu się wydaje,
11:46
szczególnie w tych czasach. Ale wejdźmy już powolutku w
11:50
świat sztuki. Jeszcze co prawda tej
11:52
studenckiej, ale tu jest bardzo interesujący wątek, ponieważ
11:57
andi na drugim roku zaczął używać pewnej techniki, która
12:00
potem towarzyszyła mu przez lata.
12:03
Mówi się o tym technika odbitej kreski.
12:05
Polega ona na tym, że bierzemy 2 kartki, łączymy je taśmą tworząc
12:10
taki jakby zawias no i po jednej stronie malujemy tuszem.
12:14
I jak jeszcze jest mokry, to odbijamy go na tej drugiej
12:17
kartce. Myślę, że większość z nas za
12:20
dzieciaka robiło dokładnie coś podobnego, odciskając takie
12:24
kleksy. I Endi twierdził, że wpadł na
12:27
ten pomysł, gdy pewnego razu rozlał mu się atrament i jest to
12:32
oczywiście prawdopodobne. Ja nawet nazywam to nie
12:35
przypadkami, ale wydaje mi się, znając już trochę warhola jego
12:41
życie, że bardziej zrobił takie capsa rap CAP.
12:45
Od artysty imieniem Ben Chan, a czemu nie do końca wie, że mu w
12:50
jego historię z wymyśleniem nowej techniki moi drodzy,
12:54
ponieważ to z czego zasłynie za parę lat, czyli multiplikacji ja
12:58
swoich si to druków została przez niego potworny.
13:01
Solona od jajo, na której wystawę kiedyś wybrał się i
13:07
dziwnym trafem po niej zaczął Multipli likować właśnie swoją
13:11
sztukę, a na wystawie ku samy były jej prace z multi
13:15
publikowane. To prawda, jako takie tło
13:17
częściej performance u, ale jednak w każdym razie na
13:22
ostatnim roku studiów dostał pracę w pittsburg skim
13:25
magazynie. No była to praca marzeń.
13:28
Powiem wam, bo wiecie, co musiał robić, przeglądać numery wołga i
13:33
harper Bazaar w poszukiwaniu pomysłów brzmi bardzo dobrze i
13:38
za każdą godzinę dostawał 50 centów fifti centów.
13:43
Przepraszam i pamiętają. Zawsze mnie bawią, bo jak głupie
13:49
żarty, pamiętajmy, że to były w ogóle inne czasy, więc te 50
13:53
centów to było sporo hajsu, ale to co mnie rozbawiło to fakt, że
13:57
warhol przyznał, że chyba nigdy nie znalazł ani jednego pomysłu
14:02
w tych magazynach, ale za to uwielbiał dyrektora plastycznego
14:06
artystycznego. Chociaż on był nazwany
14:08
plastycznym larrego wolmera, nie za to, jakim był elokwentnym
14:13
mężczyzną, tylko za to, że pracował w Nowym Jorku i że z
14:18
niego przyjeżdżał do pittsburga. Widzicie niewielkie wymagania co
14:23
do człowieka, mimo że wizja Nowego Jorku, jak widać bardzo
14:28
go ekscytowała sam jeszcze wtedy nie myślał o wyjeździe, no bo to
14:33
wiecie duże przedsięwzięcie dla kogoś, kto właśnie jest
14:36
wychowywany pod kloszem. Ale prawda jest taka, że lary to
14:39
jest jedyna osoba, którą on wspomina ze swojej przeszłości
14:43
jako jego inspiracja i to on opowiedział mu historię.
14:47
To taka dygresja o salvadorze dalim.
14:50
Także widzicie, zazwyczaj mówię o bohem rozpustnego Paryża o
14:56
Pablo Picasso Łempickiej, a tym razem rysuje nam się obraz
15:00
bohemy artystycznej Nowego Jorku, a wielu z was chciało
15:04
takie historie, ale wracając do tematu, Lary wraz z Salvadorem
15:09
dali pokazali wyłożoną futrem wannę na wystawie domu
15:13
towarowego bo on Twitter no i doszło między nimi do sprzeczki
15:17
i gdy dali, próbował usunąć swoje dzieło.
15:20
No to z hukiem wypadło ono przez szybę.
15:23
Na piątą aleję dali znalazł się nawet na krótko w więzieniu.
15:28
Na skutek tego zdarzenia, ale jego wystawa tak czy siak
15:32
odniosła ogromny sukces, bo wiadomo, że z jakąś tam
15:36
kontrowersją sensacją to zawsze łatwiej.
15:39
Ja nie słyszałam nigdy o tej historii Salvadora, także miło
15:43
było o nim poczytać właśnie w biografii N Diego i moi drodzy
15:47
poza ciekawą ciekawostką była to też lekcja dla warhola, że nawet
15:52
artysta takiego kalibru. Sam Salvador dali, który już
15:56
wtedy był na szczycie szczytów, zniża się do dekorowania wystaw
16:00
domu towarowego. No w cudzysłowie zniża, ale no
16:04
znacie te wielkie ego artystów? To bardzo ważne, bo ja zawsze
16:11
wam opowiadałam, że wielu artystów właśnie tak zarabiało,
16:13
ale na początku swojej kariery. No, ale gala akurat bardzo
16:17
lubiła pieniądze, więc powiedzmy, że zmuszała Salvadora
16:21
do różnych poczynań i właśnie teraz moi drodzy w tej chwili
16:25
pracujemy garsonki. I jedziemy do miasta, które
16:29
nigdy nie śpi, no w końcu, ponieważ dzięki pracy u Larrego
16:33
zaoszczędził pieniądze i wraz z dwójką przyjaciół wybrał się.
16:38
Powiedzmy zbadać teren. Oczywiście wziął pod pachę
16:42
portfolio z pracami i wyruszył na podbój 2 miejsc.
16:46
Najpierw do siedziby magazynu Glamur nie widziałam, że glamur
16:50
motyle lat, gdzie rozmawiał z Tiną Fredrich, które mianuje
16:55
siebie jako tą, która odkryła m biego warhola, a drugim miejscem
17:01
to było oczywiście museum of Modern art, czyli moma, w którym
17:04
pierwszy raz w życiu zobaczył na żywo prace Picassa, matiza czy
17:09
właśnie blaszana, o którym wam wspominałam.
17:12
Przy tym techniki odbieranej tych kleksów to znaczy kradzież,
17:19
ale bardzo mi się podoba to sformułowanie dygresja kolejna,
17:23
bo ostatnio wpadli do mnie moi przyjaciele, którzy niedawno
17:27
byli w normie i poprosiłam ich o pokazanie zdjęć, bo uwielbiam
17:30
oglądać zdjęcia z podróży, szczególnie z galerii sztuki i
17:34
przyznam nieskromnie, że znałam każde jedno dzieło i autora,
17:38
jakie mi pokazali. A mówię o tym, bo parę lat temu
17:42
jak ja odwiedzałam moment, to nie miałam takiej wiedzy.
17:45
Jak teraz dzięki niewinnej sztuce, więc to nie tak, że
17:49
tylko wam zapewniam swego rodzaju art rozrywkę.
17:53
Ja zapewniam sobie mega edukację dzięki przygotowywaniu dla was
17:57
tych podcastów, za co oczywiście bardzo dziękuję.
18:02
No także moi przyjaciele powiedzieli, że mariko widać
18:05
progres u ciebie, co mnie bardzo ucieszyło, a tak w ogóle, jeżeli
18:10
wybieracie się do Nowego Jorku, to napiszcie do mnie na
18:13
Instagramie. Wiem, że niektórzy już pisali,
18:15
to podam wam kilka takich nieoczywistych mniej
18:18
turystycznych miejsc ze sztuką. Których nie ma zazwyczaj w
18:22
przewodnikach. No ale wracając do warhola.
18:26
Zacznę od cytatu Alberta Goldmana.
18:30
Każdy student malarstwa i wzornictwa marzył o wyjeździe do
18:34
Nowego Jorku i o pracowni to słowo pracownia miało niezwykłą
18:39
moc większą niż seks czy rżnięcie, ponieważ zawierało w
18:43
sobie całe życie. To było coś najzdolniejsi i
18:47
najbardziej niezależni ściągali latem do Nowego Jorku i
18:51
podejmowali od kogoś pracownię za 18 $ miesięcznie z wychodkiem
18:56
na podwórku. 1949 rok moi drodzy warhol już na stałe wyrusza z
19:02
przyjacielem do Nowego Jorku. To były czasy, kiedy królowała
19:05
abstrakcja i było bardzo wielu ekspresjonistów.
19:09
Czas, kiedy Jackson polok wyzwolił wyobraźnię Ameryki i
19:14
jej energię twórczą, chlapał jak szalony, mówiąc kolokwialnie.
19:19
O tak to były w ogóle niesamowite czasy i Jackson
19:23
pollock zdecydowanie zapisał się gdzieś tam na kartach historii.
19:27
No ale co łączyło warhola jego przyjaciela Filipa i
19:31
Abstrakcjonizm Stów? Na pewno brak gotówki, wszyscy
19:35
młodzi i ambitni artyści z wielkim ego, by utrzymać się w
19:40
Nowym Jorku, musieli podjąć się uwłaczających ich zdaniem prac,
19:44
czyli zatrudniać się jako graficy czy ilustratorzy.
19:48
Gdzie teraz? To są bardzo dobrze płatne
19:50
prace, chociaż wtedy też były. Bo tutaj wiecie musicie
19:52
zrozumieć fakt, że oni, artyści, młodzi, ambitni uważali to wręcz
19:58
za swego rodzaju prostytucje artystyczną.
20:01
Ale endi był inny. Myślał też całkiem inaczej niż
20:05
większość jego młodych znajomych.
20:08
On szanował wszystkich ludzi, potrafił mimo swojej
20:11
wstydliwości zjednać sobie ludzi, co ułatwiło mu szukanie
20:15
pracy. Wiecie, w ogóle taka fajna
20:18
historia, bo on nawet przynosił kwiatki dla pań recepcjonistek,
20:22
kiedy szedł na rozmowę o pracę. I kiedy one go takie zdziwione
20:26
zaskoczone pytały, że z jakiej to okazji on odpowiadał po
20:30
prostu, że jest pani bardzo miła.
20:33
Uważam, że to jest naprawdę urocze.
20:36
No potem już nigdy nie był taki uroczy wobec ludzi, ale te
20:39
początki były wspaniałe i tutaj nie wiem, czy chodziło właśnie o
20:44
przekupienie tych pań. One nie miały nic do gadania tak
20:47
naprawdę, ale myślę, że na pewno czuły się bardzo wspaniale i
20:53
myślę, że endi również gdzieś tam odganiał swoją samotność tak
20:57
wielkim miejscu. Mieście, jakim był Nowy Jork i
21:01
oczywiście, że jego znajomi spitz Burgas czy jego bracia
21:05
mówili, że on sobie tam nie poradzi, że nic nie osiągnie w
21:08
takim wielkim mieście, w którym jest ogrom zdolnych ludzi.
21:13
Jego mama Julia strasznie się stresowała, że andy jest tak
21:16
daleko od domu całkiem sam. Czytajmy bez niej.
21:20
Ale jak już wszyscy wiemy, bardzo się myliła.
21:23
Co nie zmienia faktu, że andy warhol dopóki nie ściągnął, mamy
21:27
potem do siebie. Jak już był znany, to on
21:29
codziennie wysyłał jej pocztówkę.
21:31
I w tych pocztówkach, no nie wiem czy codziennie mógł pisać
21:34
coś ciekawego, ale ja znalazłam takie pocztówki, gdzie on
21:37
potrafił napisać. Cześć mamo, wszystko ok.
21:39
Jutro się odezwę także, no fajnie miło i tutaj chcę wam
21:44
opowiedzieć historię z pierwszego zlecenia dla Glamur
21:48
Tina naczelna pisma zachwyciła się Aparycją Mur Hola chciała w
21:53
ogóle, by coś dla niej stworzył, bo nie dość, że był sympatyczny
21:58
wyglądał dosyć nietypowo. No to też spodobały jej się jego
22:02
szkice. Tylko, że ona się bała, że andy
22:04
Warhol nie zdąży w jeden dzień, a wszyscy wiemy moi drodzy, jak
22:08
taka szansa działa na młodych artystów.
22:11
Myślę, że nie tylko adrenalina po prostu strzelała jak bąbelki
22:15
z noworocznego szampana i po zapewnieniu przez warhola, że da
22:20
Radę zrobić na jutro ilustrację, ich było kilka.
22:24
Poprosiła go o rysunki butów, no i mówię, no to był złoty okres
22:28
mody Nowego Jorku. To właśnie Nowy Jork wyznaczał
22:30
trendy, więc endi wrócił do swojej małej pracowni.
22:34
I stworzył Rysunki, bardzo dużo stworzył tych rysunków, które na
22:39
drugi dzień zaniósł do redakcji Glamur TINA była no powiem wam
22:43
szczerze zdziwiona, ponieważ buty na rysunkach były
22:47
zniszczone i używane. I no było to zaskakujące
22:50
wytłumaczyła w ogóle warhol polowi swoje zdziwienie, że no
22:54
tak być nie może, że jest to produkt do sprzedania i on musi
22:58
być jak najpiękniejszy. Na pewno nie może być używany i
23:01
starty i tak oto andy dostał jakby kolejną szansę.
23:05
Naprawił swoje rysunki i to były pierwsze ilustracje, który
23:09
zostały właśnie opublikowane na łamach magazynu Glamour.
23:13
Powiem wam szczerze, że to jest big deal, nawet jak na obecne
23:17
czasy. Pewnie większość z was, którzy
23:20
za bardzo nie interesują się poparciem no jednak kojarzą
23:23
warhola z portretami Merlin Monroe albo z Bananem, ale te
23:27
rysunki są całkowicie inne, chociaż już czuć w nich taki
23:32
styl poparto owego warhola te krechy tam gdzieś mocne
23:36
obrysowanie i. Nie było to takie standardowe
23:39
szkice, a raczej buty, które wyglądały jak odrysowane, tak
23:44
przekaz tylko z kilkoma gdzieś tam plamami koloru.
23:48
Dokładnie tak jak później on tworzył te swoje sito druki,
23:51
więc ja wam powiem szczerze, że nigdy w całej historii mojego
23:56
trzydziesto kilkuletniego życia nie widziałam ani jednego
23:59
realistycznego rysunku andiego warhola.
24:02
Każdy rysunek jaki kiedykolwiek widziałam, pomijając te jakieś
24:05
dosi to druków, on był jak od rysowany.
24:10
I ja szczerze wam. Powiem, że może w jakiś albumach
24:13
takich konkretnych, poświęconych tylko morfologii mogłabym to
24:17
znaleźć, ale. No to jest pierwszy artysta,
24:20
który jakby miał zasłynął z bardzo prostej sztuki, ale ja
24:24
nie widziałam, czy miał faktycznie podstawy, chociaż no
24:28
skończył studia artystyczne, więc mogę tylko domniemać, więc
24:32
jeżeli ktoś ma jakąś ogromną wiedzę o andym albo o poparcie,
24:36
to dajcie mi znać czy czy on w ogóle potrafił rysować, bo
24:40
trochę takie wnioski mi się nasuwają, że chyba nie potrafił.
24:43
Jestem bardziej intrygujące. Sprawdziłam, przeszukałam
24:47
Internet, nic nie znalazłam, a wiecie, że Jestem dobra w
24:50
riserczu? Wybaczcie, ale dzisiaj Jestem
24:52
bardzo skromna jak sama oczywiście wstawiam wam zdjęcia
24:55
tych butów, tych pierwszych rysunków ilustracji.
24:58
W sumie do magazynów na Instagrama, żebyście mogli sobie
25:01
oglądać w trakcie słuchania i tutaj już mała ciekawostka o
25:06
samych butach. Po pierwsze endi był fanem nie
25:09
tylko butów, ale i stóp nazwalibyśmy go stóp lekarzem.
25:13
Dzisiaj był fetyszystą, no to jest lepsze określenie.
25:17
Uwielbiał całować buty swoich kochanków.
25:21
Jeszcze takiej nie znałam, ale no, widzicie wszystko przed
25:27
nami, a po drugie, kiedyś mój przyjaciel, dokładnie ten sam to
25:31
niedawno był w normie. Zdziwił się, że nie podobają mi
25:34
się niuanse, kiedy było takie ogromne bum, parę lat temu na te
25:39
buty i co było dziwne, bo okazało się, że właśnie andy,
25:43
którego jak wiecie, zawsze uwielbiałam, nosił niuanse,
25:47
rozbawiła mnie strasznie ta ciekawostka, bo.
25:50
No to, że Mb warhol nosił New Balance, no nie zmieni mojego
25:54
zdania i nie zaczną mi się one nagle podobać także super
25:59
ciekawa Dygresja dobra, wracamy do merytoryki Marika, no w
26:03
tamtym czasie andi powoli piął się już po szczeblach tej
26:08
magazynowej drabiny, bo w środowisku i lustra torów
26:13
właśnie od pism odnosił ogromne sukcesy.
26:16
No ale krytycy sztuki nie byli przychylni dla nich.
26:20
Oczywiście ilustrowanie gazety nie było.
26:24
Sztuką znalazłam recenzję z Pięćdziesiątego dziewiątego roku
26:29
z New York Timesa. Krótka, ale treściwa rysunki
26:33
Andiego Warhola są fry wolnymi błahostkami in excelsis i no był
26:39
to ciężki czas dla niego, ponieważ na horyzoncie pojawił
26:42
się jasper Jones, czyli inny przedstawiciel amerykańskiego po
26:46
partu. Jeżeli nie kojarzycie po
26:48
nazwisku, to na pewno skojarzycie po sztuce, ponieważ
26:52
jest to artysta, który tworzył obrazy z flagą amerykańską.
26:56
I oczywiście, no swoim nowym stylem w tamtym momencie
27:00
wzbudził sensację na tyle, że w ogóle podczas wystawy zostały
27:04
sprzedane aż 3. Jego prace, w tym flagi, tarcze
27:07
i liczby i to nie jakiemuś prywatnemu kolekcjonerowi, tylko
27:13
właśnie momy, czyli muzeum of Modern art no znowu powiem wow
27:20
to był w ogóle czas, który zapowiadał gwałtowne przemiany w
27:23
sztuce w latach sześćdziesiątych.
27:26
Oczywiście, że był. Na zazdrosną sukces Jaspera, ale
27:29
wydaje mi się, że bardziej go to po prostu zmotywowało.
27:34
I tutaj moi drodzy przechodzimy do najbardziej magicznego
27:37
momentu w życiu andiego warhola. Ponieważ poparto nie powstał w
27:42
Stanach, a w Anglii. Otóż Pomińmy więc warhol wcale
27:46
nie był pierwszym przedstawicielem po partu, gdzie
27:50
myślę, że wiele osób tak myśli, ale osobiście przyznam, że chyba
27:54
najważniejszym, zadziornym i takim który no jak?
27:58
Inny po prostu rozumiał całą jego esencję, ale jak bywa
28:03
podczas każdej rewolucji, nawet tej takiej wewnętrznej nie
28:07
wydarzyła się ona w kilka sekund, bo warhol, mimo
28:10
ogromnego entuzjazmu, nie mógł znaleźć odpowiednich tematów do
28:14
stworzenia przełomowej sztuki. I wtedy w ogóle w gronie
28:18
przyjaciół powiedział właśnie takie zdanie Wszyscy powtarzają,
28:23
że z czasem wszystko się zmienia, ale to my sami musimy
28:27
spowodować zmiany. Ja się oczywiście zgadzam w 100
28:31
procentach, nic poza akcją nie spowoduje dojścia do momentu,
28:36
który sobie. Zakładamy i wyobraźcie sobie, że
28:41
endi wybrał się do sklepu plastycznego i spotkał w nim
28:44
znajomego, który zapytał się go, andino, co teraz robisz?
28:48
A andy odpowiedział, Zaczynam po opart, bo nie cierpię
28:52
abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Po prostu nie cierpię.
28:56
To jest dosyć poetyckie, że nie cierpią abstrakcji, która jest
29:00
krytykowana prawie tak samo często jak sam poparł wy jego
29:04
wykonaniu i pierwszą próbą zaczęcia po partu było użycie
29:09
symboliki. Których każdy pracujący w
29:11
reklamie nienawidził broń, dolary, puszki z jedzeniem,
29:16
wiecie, no to były takie główne tematy albo się robiło tematy
29:19
typu jakieś reklamy, właśnie jedzenia ciuchów tutaj, jeżeli
29:24
chodzi o broń czy dolary, no to jakby pieniądze rządzą światem.
29:29
A propos też wojen dużo ciężkich tematów jakby myślę, że w każdej
29:33
pracy w każdej dziedzinie są tematy, których my jako
29:37
pracownicy nienawidzimy poruszać, bo są już po prostu
29:41
oklepane i irytujące. I Warhol wycinał te symbole z
29:46
gazet no bo jakby to było coś co zna nie dość, że wycinał od
29:49
małego no to jeszcze pracował w gazetach i on wklejał te symbole
29:53
na białe tło zamalowywać czarną farbą fragmenty reklam, żeby
29:58
pozostał sam symbol i pozwalał wtedy by farba skapy wała i mi
30:03
się osobiście wydaje, że to jest takie nawiązanie do tego
30:06
znienawidzonego abstrakcjonizm mu no bo mimo że był
30:09
znienawidzony no to jednak był modny był na niego teraz szał
30:14
więc troszkę chciał nawiązać. To oczywiście było ogromnym
30:17
błędem, No ale. Każdy artysta musi coś takiego w
30:23
swoim dorobku popełnić. No i nie ma co ukrywać.
30:26
Obrazy były brzydkie i bardzo banalne.
30:29
Biła w ogóle od nich taka złość i pogarda do samego siebie, że
30:34
ja po prostu wiem, że warhol się wkurzał, że on coś takiego
30:37
stworzył. No ale.
30:40
Nie ma co ukrywać. To był po prostu proces i jeden
30:43
w ogóle z jego znajomych opisał te obrazy.
30:45
Tak robił to właściwie z przymusu.
30:48
Musiał to zrobić jako ktoś, kto zajmował się sztuką reklamową,
30:52
która była w swej istocie, niebotycznie miałka endi musiał
30:56
usprawiedliwić się przed samym sobą, że działa na tym polu.
31:00
Uczynienie z tego sztuki to był sposób na pozbycie się
31:04
niepokoju. To właściwie dla wielu jest
31:07
sztuka stawić czoło obrazom powodującym nerwowe napięcie,
31:12
aby je złagodzić. I może była w tym odrobina
31:16
prawdy, ale wydaje mi się, że moment właśnie całego tego
31:20
procesu, w którym aż boli całe ciało, bo wiesz, że musisz
31:24
zrobić coś, co siedzi głęboko w środku w tobie jest
31:27
niewiarygodną udręką, ale też jest momentem, którego nie da
31:31
się pominąć, żeby dojść dokładnie do.
31:35
Tego, co mamy gdzieś tam w głowie, ale gdzieś za mgłą.
31:40
Myślę, że ci, którzy mnie słuchają, a sami tworzą
31:42
dokładnie wiedzą, co ja mam na myśli, bo jak ja rozmawiam z
31:46
szumowską i mówię jej zresztą pewnie wiesz, co mam na myśli?
31:50
No to zazwyczaj wie, ale nie zawsze.
31:53
No ale moi drodzy my tutaj jesteśmy jak znajomi i siedzi
31:56
siedzący gdzieś sobie przy winku przy kawie także no musicie mnie
32:00
zrozumieć, że nie każdą rzecz potrafię przemienić się wy
32:04
logiczne słowa. No ale drugą próbą Korhola była
32:09
seria bohaterów z dzieciństwa Dicka Tracy, Papaja i Little
32:13
Nancy. Ja osobiście przyznam, że znam
32:15
tylko papa. Ja zresztą bardzo lubiłam i te
32:19
obrazy z tamtego okresu nazwałabym kadrami z Komiksów,
32:24
więc no mocne nawiązanie do innego przedstawiciela po partu,
32:28
czyli do Roya lichtensteina, który również działał w tamtym
32:31
momencie i andy bał się w ogóle, że te kadry bez napisów nie będą
32:37
miały zbyt wielkiego sensu. No jakby całym klu tych komiksów
32:41
zawsze są napisy, więc nie dziwne są jego obawy, ale
32:45
wyobraźcie sobie, że on rozłożył jeden z obrazów przed sklepem,
32:49
bo chciał sobie zobaczyć, jak wejdzie w interakcję z odciskami
32:53
ludzkich butów. Czujecie w ogóle ten intensywny
32:56
proces w poszukiwaniu stylu? Prawda?
32:58
To jest dla mnie tak fascynujące.
33:00
Ja wiem, że może dla was troszkę mniej, ale no ja Jestem dewiant
33:04
wką sztuki. Jak ja czytam książki od tego
33:07
roku to jest niesamowite jak ja w ogóle się jaram.
33:12
Takimi myślenie znaczącymi dla większości szczegółami.
33:17
No bo wyobraźcie sobie być tak zdesperowanym, że już jesteś
33:21
gdzieś blisko, ale nie do końca wiesz gdzie, że widzisz kierunek
33:25
i że ty kładziesz swoje dzieło sztuki, żeby ludzie je deptali
33:28
jakby andy warhol dopiero gdzieś tam.
33:30
No nawet nie był twórcą perform. Sensu raczej nie, no ale
33:35
oczywiście to też nie było to, co on sobie wyobrażał.
33:40
Chodził od galerii do galerii, ale nikt nie chciał wystawić
33:43
jego nowej sztuki, ani tych rysunków, ani właśnie tych
33:47
komiksów. No za każdym razem był odsyłany
33:50
z kwitkiem i w końcu pewnego wieczoru, kiedy wpadł do niego
33:55
znajomy nad rynka Andi zrobił mu prezentację 2 nowych dzieł.
34:00
Ten znajomy w ogóle mówił, że to trochę było szokujące błędy.
34:03
Oczywiście pokazywał mu swoje prace, ale nigdy w taki
34:06
oficjalny sposób jak ta prezentacja.
34:09
No i warhol postawił 2 Płótna pod ścianą.
34:12
Oba przedstawiały butelkę Coca coli jedna była w stylu
34:15
abstrakcyjnym, czyli jeszcze próbował coś z tego wycisnąć.
34:20
Za to druga była takim prostym. Mogę to nazwać dziewiczym
34:25
konturem otoczona jego znajomy powiedział, że ten abstrakcyjny
34:29
jest beznadziejny jak cały nurt, ale za to ta druga prosta jest
34:33
bezbłędna i tutaj cytacik to nasze społeczeństwo, tym
34:38
jesteśmy jest absolutnie piękne i czysty.
34:41
Powinieneś zniszczyć pierwszy i wystawić ten drugi.
34:45
I tak oto andi upewnił się w przekonaniu, że chce
34:49
przedstawiać przedmioty codziennego użytku jako swoją
34:53
sztukę jako pop part. No i wiecie jakby sam pop part.
34:57
No to nie jest tylko sztuka, ale jest to całość.
35:00
Jest to też artysta kreacja, jakby ciężko oddzielić artystę
35:04
od jego sztuki, ale to też temat na inną rozmowę, bo w tym
35:09
momencie już powoli andy warhol zaczął wprowadzać prototyp
35:13
nowego Diego, czyli takiego swojego nowego wizerunku, który
35:18
teraz znamy. Bo kupił kilka srebrnych siwych
35:22
peruk, takich bardzo tanich, których nigdy nie czesał.
35:25
Nosił lekko przekrzywione, żeby jednak było widać, że to peruka,
35:29
bo spod spodu wychodziło jego ciemne włosy.
35:32
Zaczął w ogóle odpowiadać monu sylabami mamrotał, jakby no.
35:37
Stąd też wiemy, wiadomo, że on miał tam według siebie jakieś
35:40
problemy z angielskim. No ale on przez te wszystkie
35:43
lata obcował z ludźmi w Nowym Jorku i z każdym rozmawiał,
35:46
tworząc pełne poprawne zdania złożone, więc to była część
35:50
kreacji. Odpowiadał, ty mi mamrotał.
35:53
Wyobraźcie sobie, że to, co jest najciekawsze w tej całej kreacji
35:59
owskiej, że on to wszystko zrobił ze strachu przed oceną i
36:03
drwiną, bo dobrze pamiętał, jak ciężko było mu przetrwać w
36:07
szkole, gdy wszyscy go wyśmiewali, więc postanowił
36:10
podkreślać swoje wady, bo gdy sam siebie parodiował, no to
36:15
nikt inny nie mógł już tego zrobić, nawet jak zrobił.
36:18
No to skoro widział, że jemu to nie przeszkadza i go to nie
36:21
boli, to jaki był w tym sens? Więc wydaje mi się, że to bardzo
36:25
genialne posunięcie on jakby wiedział, że chce przedstawiać
36:29
przedmioty codziennego użytku, że to go jarało i mniej więcej
36:33
wiedział w jakim stylu chce to robić, ale nadal nie miał
36:37
pomysłu na to, co może namalować.
36:40
No i warhol rozmawiał pewnego razu właśnie ze swoją znajomą na
36:43
ten temat, że on nie może znaleźć tematów do tworzenia
36:46
swojej nowej sztuki i przeczytam wam fragment ich rozmowy.
36:51
Nie wiem co robić Miriam, ty masz fantastyczne pomysły.
36:55
Nie mogłabyś mi czegoś podsunąć? Mogę, ale będziecie to
36:59
kosztowało endi tylko zapytał, ile i zaproponował jej 50 $.
37:06
Wtedy Miriam zapytała Andiego, co lubisz najbardziej jedi tak
37:11
się na nią spojrzał i powiedział, że no, nie wiem co
37:15
lubię najbardziej. Miriam na to odpowiedziała
37:18
pieniądze powinieneś namalować pieniądze i N jej przyznał, że
37:24
to jest świetny pomysł. Oczywiście, że był świetny,
37:26
ponieważ warhol lovi i całej jego rodzinie zazwyczaj
37:29
brakowało pieniędzy. Jako młody, już po Students,
37:33
jako młody artysta też. No nie przelewało mu się więc
37:37
pieniądze były dla niego istotne zawsze i wtedy ta Miriam dodała,
37:42
powinieneś namalować coś, z czym wszyscy spotykamy się na
37:46
codzień, co każdy rozpozna na przykład puszkę zupy.
37:51
No i nie ma co ukrywać, że to właśnie był przełomowy moment w
37:55
życiu andiego. Dlatego tak fajnie rozmawiać z
37:57
ludźmi, bo nigdy nie wiesz, kiedy nadejdzie inspiracja.
38:00
No, ale to musi być interesujące.
38:04
Człowiek tak naprawdę wersji apropo puszki zupy jest wiele w
38:10
sensie tego, jak powstał ten pomysł, to jest chyba moja
38:13
ulubiona i powielana przez N jego rola, ale prawda jest taka,
38:17
że na drugi dzień endi poprosił mamę, by kupiła mu wszystkie
38:20
dostępne smaki zup cambell, a było ich aż 32 sztuki i zaczął
38:26
tworzyć szkice i wiecie no w poparcie artyści często
38:29
korzystali z symboli danej epoki z przedmiotów codziennego
38:33
użytku, ale endi postanowił przedmiot.
38:36
Z dziennego użytku, czyli zupę fragment tak naprawdę martwej
38:40
natury przedstawić w formie portretu.
38:42
No ja uważam, że to jest genialne naprawdę i dzięki
38:45
morfologii odbiorcy my mogliśmy poczuć, że nawet najprostsze
38:50
przedmioty i najzwyklejszy temat mają w sobie duży ładunek poezji
38:55
i wiele znaczą przyznacie, że on w tamtym momencie zburzył tym
39:00
posunięciem tradycje malarstwa. Oczywiście większość środowiska
39:06
go za to krytykowało. Ale od razu został też
39:10
doceniony. No i nie da się też ukryć, że
39:13
właśnie w tamtym momencie z takiej szarej myszki narodził
39:17
się w najczystszej postaci artysta konceptualny.
39:22
Sam zresztą warhol powiedział, nadaje komunikat dla mas.
39:25
Moje obrazy podobają się zwyczajnym ludziom, ludzie
39:29
inteligentni dopiero po latach docenili szkołę abstrakcyjnego
39:33
ekspresjonizmu. Przypuszczam więc, że trudno
39:36
intelektualistom uznać to, co robię za sztukę.
39:39
Mnie żaden obraz nigdy nie poruszył.
39:42
Nie chcę myśleć, łatwiej żyłoby się na świecie, gdybyśmy wszyscy
39:47
byli maszynami. Tak czy inaczej, w końcu to nic
39:51
nie znaczy. Nieważne co się robi moje prace
39:54
i tak nie przetrwają. Używam taniej farby, no i
39:58
kolejny raz nie zgodzę się z worka holem, ale może do
40:02
konkluzji wrócę pod koniec, bo przypomniał mi się jeden
40:06
fragment, skoro andy powiedział, że żaden obraz go nigdy nie
40:10
poruszył. Co jest dla mnie osobiście
40:13
bardzo szokujące i nie wiem, czy to tylko rodzaj gry właśnie
40:18
kreowania siebie, nowego artysty.
40:22
Czy faktycznie tak sądził, bo pomyślałam o tym, jak warhol
40:26
wypowiadał się na temat Henriego matiza, bo jego nie interesowała
40:31
sztuka Henriego, tylko fakt, że osiągnął tak wielką pozycję w
40:35
świecie sztuki, że nawet wydarcie kawałka papieru i
40:39
przyklejenie go do innego stawało się bardzo ważne i
40:42
cenne. Pociągało go to, że matiza
40:45
uznano za słynną powszechnie podziwianą postać.
40:49
Muszę przyznać, że to jest bardzo przykry fragment, bo tak
40:53
jak on na przykład powiedział, że te jego te jego prace nie
40:57
przetrwają, że tak naprawdę nikt o nich nie będzie pamiętał.
41:02
No to Jestem wręcz pewna, że to była forma jakiejś tam samo
41:06
reklamy, ale fakt, że artysta potrafi powiedzieć, że żadna
41:10
praca go nigdy nie poruszyła. Wiecie, no w jakimś podcaście
41:15
się was pytałam o to, czy był obraz, przed którym się
41:18
popłakali. To chyba było w podcaście, że
41:21
faktycznie są osoby, które płaczą, widząc jakieś jego
41:25
dzieło, które jest dosyć proste, a może i skomplikowane w
41:30
odbiorze. I właśnie czytając takie
41:32
fragmenty, jak ten o matizie? No to widzę, jak ogromnie
41:37
dojrzałam od momentu, kiedy miałam pierwszą styczność z edim
41:41
i z jego życiem. Jak bardzo zmieniło się moje
41:43
postrzeganie i wrażliwość na sztukę?
41:46
Teraz uważam to w ogóle za absurd.
41:48
Wtedy jako młoda, naiwna studentka sądziłam, że warhol
41:53
miał jaja, a dla mnie to jest zwykłe lekceważenie, ale
41:58
domniemam, że to po prostu była swego rodzaju kontrowersja w
42:02
jego wydaniu, bo ja nie wierzę, żeby ktokolwiek wrażliwy na
42:05
sztukę mógł powiedzieć coś tak ohydnego moim zdaniem no bo co
42:12
sztuka ma na celu właśnie wywoływać emocje.
42:16
W każdym razie warhol. Szesnastą zupę z tego, co
42:21
pamiętam w swojej pracowni miał gościa irvinga.
42:25
To jest bardzo ważna postać w jego życiu i gdy irving zobaczył
42:29
puszki, był zaintrygowany, bo ostatnim razem, gdy widział się
42:34
z eddiem, ten malował komiksy, tym dłe, nudne, nic nie wnoszące
42:38
do życia, na pewno nie do świata sztuki komiksy i zapytał się, co
42:43
się zmieniło i co z tymi komiksami.
42:45
A warhol odparł, że teraz portretuje zupę, bo.
42:49
No nie ma co ukrywać. Lichtenstein lepiej malował
42:52
komiksy i to jest bardzo trafne spostrzeżenie.
42:55
Wiedział, że musiał zmienić front, dlatego, że skoro ktoś
42:59
inny to robił i to jeszcze przed nim i robił to lepiej.
43:02
No to po co ma powielać coś, co zdecydowanie nie będzie
43:07
przełomowe w sztuce? I wtedy Irving, chociaż wydaje
43:11
mi się, że to się czyta jakoś tak ring, ale no nie będę tutaj
43:14
się wygłupiała. Irving zaproponował mu wystawę w
43:17
leju i Andi był bardzo podekscytowany, ale nawet się na
43:21
niej nie zjawił. I to jest mega ciekawa historia,
43:24
ponieważ Irving wystawił wtedy 32 płótna, bo jeszcze wtedy nie
43:29
były to sito druki, tylko o warhol malował na płótnach i ten
43:33
Irving wystawił te płótna na one były dosyć małe na półkach
43:37
swojej właśnie galerii i dodatkowo to, co mi się
43:39
najbardziej spodobało, kupił kilkadziesiąt puszek zupy, kabel
43:43
i ustawił z nich stos. Podpisując je u nas kupisz je
43:48
tanio 60 centów sztuka wiecie tak jak na wystawie w jakimś
43:52
sklepie i to jest totalnie wspaniałe, prawda?
43:55
No no bardzo kreatywne przyciągające spodobało się też
43:59
wielu dziennikarzom i osobom, które odwiedzały galerię i tutaj
44:04
otworzyła się szufladka w mojej głowie, o której zapomniałam, bo
44:08
jak wiecie pisałam licencjat o holu, a z racji, że studiowałam
44:11
na uczelni artystycznej. No to poza pracą pisemną
44:15
robiliśmy również dyplom na zaliczenie dyplom artystyczny.
44:19
Ja oczywiście nawiązywałam do tematu swojej pracy do po partu,
44:23
bo bardzo lubię, jakby kreować taką.
44:27
Rację, która się łączy i która do siebie pasuje, i to wtedy
44:31
zainspirowana ikoną pop artu, czyli andy more holem stworzyłam
44:35
swoje własne ikony, które tworzy do dzisiaj.
44:38
Wiecie, na zamówienie dla moich klientów?
44:40
Moja obrona nie odbywała się na uczelni, a w galerii BA no bo
44:45
nie wyobrażałam sobie wystawiać sztuki w jakiejś salce, nie jak
44:48
to miała być sztuka, no to już na grubo i stworzyłam wtedy
44:52
prawie 300 sztuk ikon każda miała 20 X 20 cm, więc.
44:58
Był to bardzo duży projekt, szczególnie, że wielu studentów
45:02
robiło po prostu 5 obrazów albo 5 rysunków.
45:05
No ale to nieważne. No i na tych ikonach tak jak po
45:08
dziś dzień znajdowały się przeróżne gwiazdy ze świata
45:12
Hollywood. Do tego było też 5 dużych sito
45:15
druków ku czci. Oczywiście ojca po partu i to o
45:20
czym zapomniałam właśnie ta szufladka, bo jedna ściana
45:24
galerii BA była przeszklona, więc umieściłam na niej ścianę
45:28
ze srebrnych czystych puszek. No takich jak od zupy campbell z
45:32
bez etykiety a na środku znajdowała się jedna jedyna
45:37
puszka koloru złotego z napisem fig ment, czyli wymysł.
45:42
Nie wiem czy czasami tak się nie nazywała obrona mojego dyplomu i
45:45
już wiem skąd wziął się ten pomysł.
45:48
To nawiązanie zapewne właśnie czytałam o tym w książce, na
45:53
której właśnie teraz bazuje. W ogóle.
45:55
Pamiętam, że wtedy obecny już teraz dyrektor mojego
45:58
Uniwersytetu wyjął tą złotą puszkę ze środka powiedział
46:01
Marika. Przecież ona nie pasuje do
46:03
środka, no tak jakbym była tak głupia i wstawiła jedną
46:07
niepasującą bez zamysłu sztukę puszki.
46:11
No ale moi drodzy no nie ma co się z nimi kłócić, jakby wiedzą
46:15
lepiej. No w każdym razie super to
46:18
wszystko wyglądało, ale o tym kiedyś wam na pewno opowiem
46:22
więcej, tylko nie mogłam się oprzeć, no bo to jest mocne
46:25
nawiązanie i mi bardzo dziwne rzeczy przychodzą do głowy i w
46:29
tym momencie mi się przypomniało właśnie to o tych puszkach i
46:32
uważam, że to był naprawdę bardzo ciekawy.
46:35
Dyplom jak na naszą uczelnię na wystawie w L.
46:39
Już wracając do warhola sprzedano kilka z płócien.
46:42
Każdy kosztowało po 100 $ i dla andiego to była kupa kasy nie ma
46:46
co ukrywać, ale Irving chciał odkupić wszystkie jakie zostały
46:50
i dogadali się także on mu da 1000 $ bo warhol właśnie tak
46:55
wycenił resztę tych płócien, ale Irving zapytał się czy może mu
47:00
wysyłać 100 $ miesięcznie i warhol się zgodził.
47:03
No bo jakby był była to gotówka. Stale napływającą na jego konto,
47:08
więc myślę, że to był dobry wybór, bo tak to by przehulał
47:12
wszystko na jakieś bajki dla starbucksa.
47:15
No i w tym czasie andi nadal malował przedmioty codziennego
47:18
użytku, ze spiżarni swojej mamy znowu tam była Coca Cola kawa no
47:24
i inne puszki z jedzeniem, ale strasznie go męczyło.
47:28
Powielanie w kółko tych samych przedmiotów, no bo on tak jak
47:31
tutaj namalował 32 puszki no to też nie malował nigdy jednego
47:35
obrazu tylko różne jakby te same ale o różnych smakach.
47:39
I wtedy ktoś z jego otoczenia opowiedział mu o sitodruku i to
47:43
właśnie był krok milowy i wydaje mi się najbardziej przełomowy
47:47
moment dla N Diego, bo w końcu mógł tworzyć wiele odbitek bez
47:51
większego wysiłku. No i w szybkim tempie ja już wam
47:55
opowiadałam, jak robi się sitodruk.
47:57
To jest wspaniała technika technika, która na zawsze będzie
48:02
kojarzyła się z andy more holem i to nie tylko mi, tylko myślę,
48:06
że większości ludzi związanych ze sztuką sitodruk jest bardzo
48:10
prosty. Yy i bardzo dużo można zrobić
48:14
odbitek w jednym momencie. Na początku odbijał tylko proste
48:18
fotografie, które kolekcjonował od dzieciństwa.
48:20
No i wyobraźcie sobie, że najpierw brał kartkę papieru
48:23
albo płótno takie nie obite malował tam jakieś plamy i potem
48:27
przyjeżdżał sitodrukiem jakby jedną warstwę czarnej farby i
48:30
już miał gotową sztukę. To co istotne i co było kolejnym
48:35
przełomem to fakt, że w dniu, kiedy zamykano jego wystawę w
48:38
elei wydarzyła się ogromna tragedia, ponieważ zmarła Merlin
48:43
Monroe. W sumie to odebrała sobie życie.
48:46
To był 4 sierpnia 1962 roku i to wtedy Endi postanowił, bazując
48:50
na zdjęciu, które posiadał zrobić serię sitodruku z Merlin
48:56
Monroe, które są i koniecznymi symbolami jego sztuki.
49:00
I znalazłam też dziwny Cytat end jego po śmierci Merlin, więc
49:05
muszę tutaj wprowadzić dygresję, no bo na razie mówię wam o
49:09
takich chyba niezbyt ciekawych ciekawostkach, a tu musi być
49:12
jakieś mięcho i kontrowersja, żeby się miło słuchało.
49:16
Andy po śmierci Merlin powiedział, tak, nie
49:19
powstrzymywał bym mądrą od samobójstwa.
49:22
Myślę, że każdy powinien robić co chce, a jeśli była przez to
49:26
szczęśliwsza, to właśnie tak powinna była to zrobić.
49:31
No i powiem wam, że bardzo mocno mnie zszokował ten Cytat, bo.
49:37
Wydaje mi się bardzo niestosowny, chyba trochę nie
49:41
mam siły dzisiaj na wnikanie i na dyskutowanie na ten temat,
49:45
ale myślę, że wszyscy się ze mną zgodzicie, że no samobójstwo nie
49:50
ma nic wspólnego ze szczęściem i tutaj.
49:55
I została przekroczona ogromna granica przez warhola, chyba że
50:01
miał inne pojęcie samobójstwa. No ale jest to ostateczność i no
50:06
lepiej o tym chyba nie rozmawiajmy w tym momencie, ale
50:08
chciałam, żebyście wiedzieli, no bo mnie to aż zmroziło jak
50:12
przeczytałam coś takiego i to nie jest ostatni Cytat a propos
50:16
śmierci, który was zszokuje. Uwierzcie mi jakby dopiero wtedy
50:21
poznacie prawdziwe oblicze end jego warhola no ale wracając do
50:24
portretów Merlin. On użył zdjęcia z filmu Niagara
50:28
ze 1953 roku. Najpierw namalował rozbudowane
50:31
tło. Zarys głowy ramion cienie na
50:36
powiekach, ustach i twarzy. Wydaje mi się, że to mógł robić
50:40
ręcznie, po czym nałożył na to dróg właśnie serii graficzny
50:44
wzięty z czarno białego zdjęcia Merlin i on stworzył wtedy 23
50:48
portrety. Zaczął od złotej Merlin, takiej
50:50
mniejszej, którą miał osobiście widziałam w muzeum of Modern
50:53
art, która wisi przy toalecie przy schodach tragedia, a
50:57
skończył na tym, że powtórzył 100 razy twarz Merlin na
51:02
płótnie, które miało ponad 3,5 m szerokości.
51:06
Czyli miał rozmach ten nasz word holek pewnie kojarzycie te
51:10
Merlin? No to są takie ma bardzo
51:13
soczyste barwy, jaskrawe, bardzo intensywne i endi pytany o taki
51:18
dobór kolorów. No to było dosyć kontrowersyjne.
51:22
Czy miały coś konkretnego symbolizować?
51:25
Odpowiedział, że tak, tak, to jest piękno i ona jest piękna, a
51:30
jeśli coś jest piękne, to wy ładnych kolorach i tyle albo
51:34
jakoś tak no nie powiecie, że alok Francja najwyższych lotów.
51:40
Dużo uruchomia właśnie wypowiedzi w tym stylu, że
51:43
jakbyśmy usłyszeli je na codzień, no to byśmy się
51:46
zszokowani. No że w ogóle taka osoba należy
51:50
do bohemy wrażliwych. Intelektualistów, no ale on taki
51:58
był, czy to była gra czy to była kreacja?
52:01
Czy faktycznie był taki? Wydaje mi się, że to była
52:03
kreacja, ale tutaj widzę, że ja go cały czas tylko
52:06
usprawiedliwiam. A kto to wie?
52:08
Bo przyznam wam się, że oczywiście oglądałam wywiady z
52:11
nim na YouTubie niesamowicie ubogie wy słowa, bardzo mocno
52:18
niedopowiedziane. Generalnie zrobię dygresję, a
52:21
propos jego wypowiedzi, ponieważ wszystkie rozmowy z nim były
52:24
pełne niedomówień. No to już jest oczywiste.
52:27
Mówił kilka słów i robił pauzę. Zastanawiał się nad tym, co
52:31
powiedział. No to trochę wyglądało tak,
52:35
jakby bardzo ostrożnie wypowiadał każde słowo
52:38
analizował wypowiedziane zdanie. Robił w ogóle jakieś dziwne
52:42
zapętlenia lub mową rzecz dowcipnie albo paradoksalnie
52:47
wyglądał tak, jakby w głowie prowadził różne rozmowy w tym
52:50
samym czasie i mi się trochę wydawało, bo on cały czas miał
52:53
oczywiście całą swoją armię. Już w pewnym momencie, która go
52:56
otaczała, ludzi jakiś tam artystów.
52:58
Muzyków. No i on coś tam odpowiedział
53:01
dziennikarzom. Potem zaczynał zagadywać tych
53:04
ludzi. Strasznie dziwnie się ogląda te
53:07
wywiady, chociaż jest to ciekawe, ponieważ nie ma ich
53:10
zbyt wiele, a na pewno wiele się z nich nie dowiecie.
53:14
No ale na szczęście warhol nagrywał wszystko na dyktafon,
53:18
ale to o tym jeszcze wam opowiem.
53:20
Pisał też pamiętniki, także dlatego jest tak dużo informacji
53:25
z jego życia, bo jakby z samych wywiadów to byśmy chyba nawet
53:28
jego nazwiska nie znali. No, ale wracając do tych wsi to
53:31
druków, czyli do jego sztuki, to wyobraźcie sobie, że andi po
53:35
zrobieniu sito druków Merlin zaczął robić wersję wszystkich
53:39
swoich dzieł, jakie dotychczas stworzył ręcznie gdzieś tam na
53:43
obrazach i pisarz nowojorski RON Sukiennik pisał Tak Serigrafie
53:49
Warhola wykonana ze zdjęcia marylin Monroe oddziałują niemal
53:53
tak jak fordy schodzące z linii montażowej.
53:56
Wszystkie identyczne, choć każdy w innym kolorze.
53:59
I to był właśnie ogromny zarzut wobec warhola.
54:02
Że niby jak może nazywać to sztuką, skoro nie ma w tym
54:07
oryginalności i wyjątkowości, jest to zwykła produkcja.
54:12
Dosłownie dlatego błoto porównane do tych fordów.
54:16
No i dodam że sitodruk i serii grafia to jest dokładnie to samo
54:19
jest nazywane wymiennie jest to grafika warsztatowa czyli
54:23
stricte dróg a nie no niepowtarzalna sztuka w oczach
54:27
wielu no i w definicji oczywiście z drugiej strony poza
54:32
zarzutem tworzenia kopii. Oskarżony był za samą tematykę.
54:38
Przecież no to było nie do pomyślenia, żeby zupy robić
54:42
sztukę. Kiedy pytano go o to właśnie
54:45
mówił, chciałem Namalować coś, co jest nicością.
54:48
Szukałem czegoś, co byłoby esencją nieistnienia i to było
54:53
to i to właśnie teraz zaczyna się złoty okres po partu, bo
54:59
wszystko się zmieniło. Wystawy w ogóle opuszczali tacy
55:02
artyści jak Mark rothko, którzy rezygnowali ze współprac z
55:06
galeriami. Który zaczęły wystawiać
55:08
artystów, poparto no bo no oni do dzisiaj nawet nie są
55:12
doceniani. Także ogromne nazwiska jeszcze
55:14
żyjących artystów opuszczały mury galerii.
55:18
To było, myślę, że szokujące i nigdy wcześniej o takim ruchu
55:23
nie słyszałam, ale wiecie, co było najważniejsze?
55:26
Fakt, że ludzie zaczęli rozmawiać, a nie ma nic bardziej
55:30
wartościowego niż właśnie polemika na temat sztuki.
55:33
Dyskusja w ogóle na takie bardzo niewygodne tematy było czuć w
55:38
powietrzu ogromne zmiany w świecie sztuki.
55:41
Dlatego myślę, że zawsze ekscytowała.
55:43
Się okresem po partu, bo poparte wszedł na salony i nie zamierzał
55:47
ich szybko opuszczać, a wszedł naprawdę z Buta.
55:51
W tamtym czasie warhol wystawił serię sitodruku właśnie z
55:54
Merlin. Tam było też 100 sztuk sitodruku
55:57
z puszkami cambell psa, 100 sztuk butelek Coca coli także
56:01
widzicie, no ten sitodruk pozwolił mu powiększyć skalę i
56:06
wszystko to robiło ogromne wrażenie.
56:08
No bo to były ogromne formaty, wielkie formaty i powielone w
56:12
różnych kolorach i to była niesamowita moc jego prac,
56:16
czyli. Miały Duży format i było ich
56:18
bardzo dużo. No i miały takie bardzo proste
56:22
jakby tematy, ale od razu rzucały się w oczy, kiedy
56:25
wchodziło się gdzieś tam na salę galeryjnych.
56:28
Największy w ogóle pisma jak nowojorski time pisali, że tak
56:33
lekko powiem okrutne rzeczy na temat warhola, ale dzięki takiej
56:37
sensacji zyskał rozgłos i mógł robić wszystko, na co miał
56:41
ochotę. Jeden z krytyków napisał, że
56:44
takie straszne, że aż cudowne to kiczowate, więc stwarzamy się.
56:48
W kiczu no i No widzicie, nic się nie zmieniło od lat
56:52
sześćdziesiątych nadal czy piszą dobrze czy źle?
56:55
No to dają duże możliwości różnym osobom.
56:59
Teraz jest pytanie, no czy chcemy być zapamiętani jako ktoś
57:04
o kim pisano złe rzeczy czy o kimś o kim pisano pochlebne
57:12
opinie, ale właśnie bazujące na talencie na wiedzy się wydaje,
57:16
że to fajniejsze, ale nie miałabym o czym opowiadać, gdyby
57:19
oni wszyscy byli tacy uli z ani. Nie wiem czy was szokuje, ale
57:23
wielu z jego przyjaciół, znajomych czy członków rodziny
57:27
nawet twierdziło, że on zmarnował swój talent, jakby no
57:31
nie wiedząc jeszcze, że są świadkami historii, ale uważali,
57:34
że te sito druki to jest dno i myślę, że to najbardziej bolesna
57:38
ocena, dlatego, że to były najbliższe jemu osoby, ale
57:42
wydaje mi się no że prawdziwy przyjaciel nie powiedziałby
57:44
nigdy czegoś takiego, szczególnie jak znali warhola no
57:47
to wiedzieli, że nie jest konwencjonalnym człowiekiem, a
57:51
co dopiero artystą. Ale ważnym aspektem oczywiście
57:54
był fakt, że andy to wszystko robił ze świadomością z
57:58
premedytacją, co oczywiście nie zmienia faktu, że w
58:01
sześćdziesiątym drugim roku stał się synonimem złej sztuki.
58:05
Dosłownie wszystkie pisma tak o nim pisały, ale również no
58:09
sztandarem nowej ery także. No myślę, że win win nie każdy
58:14
wygrywa, bo warhol zawładną wyobraźnią mediów i publiczności
58:19
jak żaden inny artysta z jego pokolenia i nawet mówiono, że
58:24
andy. To był pop, a pop to był andy.
58:27
Uważam, że to jest w ogóle wspaniałe, bo czy publiczność
58:30
czy krytycy go podziwiali czy krytykowali?
58:34
No to wzbudzał sensację. Wzbudzał emocje, czyli to, co
58:37
dla mnie jest esencją i definicją sztuki i powiem wam
58:40
też, że sam endi mocno się zmienił, bo no jakby nie miał
58:43
wyjścia, od kiedy zaczęło być o nim głośno i miał takie nowe
58:48
kredo, które mówiło, żeby nie myśleć o tworzeniu sztuki, tylko
58:52
po prostu ją tworzyć i też jak wam wspominałam na początku
58:56
doszedł do perfekcji z. Jakby uwypukleniu swoich wad i
59:01
nie tylko chodziło o jego kompleksy związane z wyglądem,
59:05
bo miał ogromne kompleksy na punkcie swojego wyglądu, ale też
59:09
negatywne opinie na temat jego sztuki.
59:11
Sam określał ją jako nicość, która nie przetrwa tak jak wam
59:15
wspominałam tym samym, jakby odbierając możliwość wyrażania
59:19
opinii przez krytyków. No bo skoro go to nie ruszało
59:23
oficjalnie, no to nie miało sensu dla wielu, by próbować
59:27
wbić mu szpilkę. Oczywiście ja Jestem wręcz
59:29
pewna, że to tylko taka postawa i maska, bo.
59:32
Nie ma co ukrywać, że krytyka dzieła, szczególnie w tak
59:35
negatywnej narracji, jest bolesna dla artysty, chociaż
59:39
nawet na przykładzie Picassa wiemy, że ma to sens jest wręcz
59:43
wskazane w jego mniemaniu, bo Pablo lubił jak ludzie jak
59:47
krytycy krytykowali i nie rozumieli jego sztuki.
59:51
Czuł, że jest ponad nimi i że właśnie robi coś odpowiedniego,
59:55
że łamie schematy, skoro ludzie mu nie przyklaskują.
59:59
No ale andi bardzo różnił się od rola pod każdym jednym względem
1:00:03
i on uważał, że to odbiorca ma decydować.
1:00:07
Czy to, co tworzy artysta mu się podoba, czy go odpycha?
1:00:11
Mówił, że w czasie, kiedy oni odbiorcy o tym dyskutują, on
1:00:16
powinien po prostu tworzyć jeszcze więcej sztuki i
1:00:19
pamiętajmy, że przed War holem przed poparciem sztuka łączyła
1:00:23
się z ideologią głęb jakąś tam głęboką myślą, przekazem i w
1:00:28
przypadku USA był to krytyczny stosunek do głupoty
1:00:32
amerykańskiego stylu życia, a warhol postanowił, jakby
1:00:36
postawić wszystko na głowie. I stworzył.
1:00:39
Można to nazwać swego rodzaju postawą, która negowała
1:00:43
dotychczasowe postrzeganie tej amerykańskiej głupoty.
1:00:46
Chyba to co najważniejsze, a jeszcze ani razu o tym nie
1:00:49
wspominałam. To fakt, że warhol zburzył takie
1:00:52
złudne wyobrażenie związane z kulturą wysoką.
1:00:56
I właśnie z tym faktem, że za sztuką musi stać pewna idea, bo
1:01:01
zobaczcie, jak często wspominam o elitaryzm mie, który istnieje
1:01:05
w świecie sztuki. Zawsze o tym mówię, bo
1:01:08
chciałabym trochę to zburzyć. Dlatego ten podcast wygląda jak
1:01:11
wygląda i andy bardzo mocno udowodnił, że bez względu na to,
1:01:15
z jakiej klasy pochodzisz, to nie ma w jego sztuce nic, czego
1:01:20
żadna z klas nie mogłaby zrozumieć, że jedynym
1:01:23
wyznacznikiem jego sukcesu był fakt, że jego dzieła się bardzo
1:01:27
sprzedawały, więc nikt nie mógł odebrać mu jego pozycji, co
1:01:31
zapewne było niewygodne dla wielu.
1:01:35
No, ale też sam nie ukrywał, że on tworzy sztukę dla mas i andy
1:01:38
warhol. Jak nikt w tamtych kręgach miał
1:01:41
ogromne wyczucie. Pospolitości, która objęła ona
1:01:45
odbiorców. No taka sztuka była im na pewno
1:01:48
bliższa. Łatwiej było zrozumieć puszkę o
1:01:51
ironio, zupy niż jakieś skomplikowane tematy wojenne czy
1:01:56
związane z rewolucją. Prawda?
1:01:59
Ale pamiętajcie, że to też jest taki mocny skrót myślowy, bo
1:02:02
chodzi tutaj o całość tego wy, jakim mieście Andy warhol
1:02:08
Dorastał. Jak to życie wyglądało?
1:02:10
No pamiętacie, że ci ludzie z PiS gurgacza mówili i
1:02:13
porównywali to miejsce? Dopiekła, jakby on zawsze był
1:02:17
klasą robotniczą jedną z najniższych klas.
1:02:20
Wyśmiewane są więc myślę, że też takie utarcie nosa elitarnym.
1:02:29
Pręgą związanym ze sztuką może było przypadkowe, a może było
1:02:34
bardzo mocno przemyślane. I właśnie ta narracja od tej
1:02:38
pospolitości czy jakieś tam klasie średniej nie powinna być
1:02:44
źle odbierana? Dla mnie to jest bardzo ciekawe,
1:02:47
ale moi drodzy na tym kończę pierwszą część o andi mu rolu,
1:02:51
bo widzicie, że się bardzo mocno rozgadałam.
1:02:55
Jest tyle ciekawych ciekawostek o edim, że wręcz nie wypada mi,
1:03:00
by tylko tak pobieżnie o nich opowiadać i o nie zahaczyć.
1:03:04
No bo. W drugiej części opowiem wam o
1:03:06
czasach de Factory, czyli jego pracowni tej srebrnej, w której
1:03:11
działa się sodoma i gomora. Znane nazwiska z pierwszych
1:03:16
stron w ogóle gazet Orgie Kok z dziwna Performance strzelanina
1:03:21
jak on kręcił film my jego relacje miłosne, jego fetysze
1:03:26
tam naprawdę bardzo dużo się działo i stwierdziłam, że no ja
1:03:28
nie mogę go zamknąć w godzinnym podcaście moi drodzy także mam
1:03:34
nadzieję, że tak. Czy siak podobał wam się
1:03:37
dzisiejszy wstęp? Ja bym to nazwała, że.
1:03:40
To było takie aperitivo przed tym, co konkretnej już wy
1:03:46
kolejnym także w następny czwartek na pewno będzie druga
1:03:51
część, bo zaraz ją Nagrywam i wiecie co bardzo wam dziękuję za
1:03:56
słuchanie niewinnej sztuki i dziękuję wam za wszystkie
1:03:59
wiadomości jakie do mnie piszecie z Fed backiem i z
1:04:03
jakimiś przemyśleniami na temat Podcastu także już nie
1:04:06
przeciągam jak zwykle dziękuję i wam moi drodzy słuchacze
1:04:10
niewinni i moi kochani patroni patronki słyszymy się już wy.
1:04:14
Kolejny czwartek, a ja wznoszę. Że nawet winka nie piłam.
1:04:21
No za wasze zdrówko i za pop art pa.