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EP.14 Graziano Galatone | L’anima in scena tra musical e grandi emozioni · Arte in Talk

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Io mi metto in Accappatoio, Ciabatte ed esco a casa mia.
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Io abito in un paesino appunto che dicevo prima e abito al
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piano terra e quindi ho il bar a 3 m.
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Il tabaccaio verrà accappatoio metri non perché compro
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sigarette, perché compro gomme, compro.
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Bevande in accappatoio. A volte esco anche in
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accappatoio, dipende dagli orari perché è un paese veramente
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molto piccolo, quindi mi resetto, mi resetto
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completamente da quelli che sono.
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Possono essere le tensioni accumulate in tournée e nei
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viaggi. Quindi è importante staccarsi.
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Assolutamente. Benvenuti ad arte, una
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produzione Mastroianni Sorrentino, il podcast
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itinerante di arte e movimento che approfondisce temi legati
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alla cultura e allo spettacolo e che rivela il vero volto dei
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protagonisti di questo mondo. La puntata di oggi è dedicata a
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uno dei volti, anzi a una delle voci più amate del mondo del
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musical, protagonista di tanti spettacoli di successo che sono
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entrati non solo nel cuore degli spettatori, ma anche nella
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storia del teatro italiano. Signori e signore Graziano
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Galatone. Ciao a tutti e grazie per il
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vostro invito per. Noi è è un piacere e un onore
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averti qui. Ti abbiamo visto in scena tante,
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tante, tante tante volte noi appassionati di musical.
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Nasciamo proprio come appassionati e promotori del
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musical nel sud. La domanda di rito del nostro
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Podcast è, che cos'è l'arte per te?
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Allora l'arte è la l'espressione maggiore che può esserci nella
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vita in generale, se immaginiamo anche se solo Dio.
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Non avesse avuto l'arte a disposizione, non avrebbe creato
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l'universo. Non si, non si, non non
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esisterebbe nulla. Perché?
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Perché per creare una forma, per pensare 1 1 canzone, per
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scrivere una poesia, C'è bisogno di questa meravigliosa
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disciplina che è l'arte che ci permette di rinnovarci, ci
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permette di emozionarci e. E ci dà la possibilità di vivere
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una vita non statica, ma sempre in evoluzione.
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La popolarità arriva qualche annetto fa, lo possiamo dire con
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un ruolo che ti accompagna ancora oggi, che è febo di Notre
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Dame de Paris. Ma chi era Graziano prima del
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debutto, cioè il giorno prima che si scatenasse questo
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putiferio, che è Notre Dame De Paris?
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Chi era Graziano era sempre il solito.
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Ragazzo legato al paese, al suo paese dove aveva palagianello,
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in provincia di Taranto dove aveva le sue attività
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specialmente nell'ambito folkloristico, nell'ambito
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popolare. Io sono ancora un cultore di di
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feste patronali. No, anche qui voi nel nel
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salire. Da tantissimo me le ricordo.
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Ne ho fatte tantissime. Ecco, questa è la preparazione.
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Si vede dietro, ma è. Tutto regolare?
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Faccio parte del. Backstage EE quindi.
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Mi occupavo di quello, mi occupavo chiaramente anche di
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fare feste, canzoni. E poi poi è arrivata questo,
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questa valanga di di di notorietà che non mi aspettavo
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perché neanch'io, mi rendevo conto di far parte di uno
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spettacolo così immortale, diciamolo così.
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Sempre verte un po' di entrato nel nel sistema operistico, no?
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Perché cosa si può non dire di questo show?
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È uno spettacolo popolare, ha delle musiche Orecchiabilissime
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e è ancora attuale. Un tema che non scomparirà mai.
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E quindi cosa c'è di differenza tra.
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La Tosca di Puccini oppure la tragiata di Verdi e il Notre
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Dame de Paris di Riccardo Cocciante?
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Probabilmente c'è una piccola differenza, solo che sono i
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mezzi con cui sono state realizzate queste opere.
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Se avessero avuto a disposizione Puccini, verdi, Rossini,
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Donizetti, avessero avuto le le, le le nostre tecnologie.
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Di audio di editing o la strumentazione stessa, chitarre
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elettriche, batterie elettriche. Voi pensate che non avrebbero
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utilizzato tutto ciò per rendere ancora più bello quello che
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avevano scritto? Io credo di no.
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Graziano, ma ti chiedi mai quali?
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Non credo di sì. Ti ti sei mai chiesto quali sono
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gli ingredienti per cui questo musical?
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Ne hai fatti tanti, poi ne parliamo.
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Sei in allestimento di un tuo spettacolo proprio, però ti
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chiedi perché? Questo proprio Notre Dame de
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Paris è entrato nel cuore dei quali sono gli ingredienti che
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proprio uno. Il più importante la musica, poi
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tutto il resto. E voi, il cast quanto ha
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contribuito a. Responsabilità.
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Ma il cast contribuisce perché si crea un legame con il
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pubblico affettivo. Più che altro ci sono fan di un
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personaggio, altri fan di un'altro personaggio.
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Ce ne sono più di un personaggio che piace di più, meno di un
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personaggio che piace di meno perché è inimitabile quando
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diventa così coinvolgente uno spettacolo.
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Anche il personaggio può essere in qualche modo interpretato,
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ma. Ma le immaginiamo dei film
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quando odiamo a un certo punto il cattivo, beh, come, come e
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quindi questo è un fatto positivo, vuol dire che lo
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spettacolo e gli interpreti hanno funzionato.
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Ma io sono convinto che passata questa generazione che è molto
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legata a noi come cast piccola, no, una piccola leccati da noi
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stessi, diciamo così. E un'autostima un Pig.
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Un po di autostima e io penso che lo spettacolo rimarrà sempre
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bello EE mai come questo momento però sicuramente sarà bello.
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Cioè. Il momento che ti piace del tuo
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personaggio? Eh, fermo il momento che ti
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piace di più, il momento che invece non ti piace, nel senso
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dice, Dio fa sta scena, cioè oppure la la scena che ti piace
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di più. Bah, sicuramente è bella.
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E un momento molto molto teatrale, molto intenso perché?
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Si sofferma lo spettacolo è molto, in qualche modo la gente,
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sia noi che la gente. Il pubblico si sofferma ad
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ascoltare, non è distratta, non è travolta da luci, non è
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travolta da danze, non è travolta da da chissà quali
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effetti scenici, ma semplicemente da una grandissima
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e splendida melodia che entra nell'intimità di ognuno di noi.
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Quello è il momento più intimo dello spettacolo.
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Che io adoro perché adoro, adoro a vedere spettacolo e genere.
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Poi ci sono momenti più dinamici, come cuore in me, per
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esempio, che io adoro. Perché bisogna correre, cantare,
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prendere fiato, essere intonati, prendere la posizione giusta,
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insomma la luce giusta proprio. Però il bello dello spettacolo,
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appunto, è proprio questo. Brutto, non c'è il momento.
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Momento brutto? O che ti pesa?
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Affinché mi pesa? Non lo so, forse è l'inizio
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della seconda replica, quando c'è una doppia, ecco.
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Certo. Potrebbe essere un po' pesante.
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Abbiamo non ti è capitato perché sei stato in grado poi di
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evolverti in altri ruoli, in altri personaggi, ma c'è stato
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un momento in cui hai avuto paura di restare ingabbiato in
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quel ruolo così amato? Però dire sarò febo per sempre,
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nel senso. Fortunatamente hai fatto tanto
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altro, però dice è stato un momento in cui hai avuto paura
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di questa possibilità. Tolta la paura, resta il fatto
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che lo sono e la gente anche oggi.
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Dopo avermi visto altri spettacoli, mi urla Febo, Febo,
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Febo, oppure per me sarai sempre febo, è così, ma succede, è
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successo a REACH Forrester in Beautiful, è successo anche a me
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e Notre Dame De Paris. Però questo non non me ne, non,
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non, non mi non mi fa, non mi non mi dà, non mi crea problemi,
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non mi crea problemi anche perché ho avuto sempre
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personaggi molto differenti, quindi sono riuscito a uscire da
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da da quel personaggio da da molto.
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Molto forte per per immergermi in altri personaggi che sono
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stati completamente. Poi il fan, chiaramente il
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pubblico si ricorda di me anche per quello.
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C'è stata una forte, c'è un forte legame con il resto del
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cast, con alcuni in modo particolare.
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Hai continuato a lavorarci. Ricordiamo l'ultimo successo e I
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tre moschettieri in cui sei sempre con jodi tonno e Vittorio
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Matteucci. Ormai siete tre moschettieri del
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musical italiano, la gente vi vi ama, vi supporta.
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Come è nata? C'è un'amicizia, come è nata,
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come si è sviluppata, come è proprio Stato.
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Penso che non vi conoscevate prima di Notre Dame, diciamo vi.
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No, no, no. Ci conoscevamo per sentito dire
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almeno. Io conoscevo loro perché loro
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hanno fatto molte più cose di me.
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Vittorio lavorava in televisione, già ha fatto
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Sanremo, quindi ritrovarsi lì è stato un'emozione, un piacere.
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Però devo dire che NATO questo sodalizio, siamo molto legati
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sulla scena, anche fuori dalla scena.
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Abbiamo fatto tantissimi progetti insieme.
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Non non abbiamo le nostre vite intrecciate, per carità.
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Però sotto il sotto la musica siamo sempre insieme e devo dire
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che abbiamo fatto tantissime cose belle come quest'ultima,
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che era nata appunto durante i promessi sposi, gli fu suggerito
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a Joe dal maestro, dal maestro Renzo Musumeci greco, ma perché
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non fate questo spettacolo? Potrebbe essere divertente.
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Quindi, Joe. Ha preso la palla al balzo e ha
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scritto, questa aspetta meraviglia e adesso siamo in
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scena insieme, ancora dopo 23 anni.
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Che bello. Dopo Notre Dame, sempre con i
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tuoi compagni di di avventura, hai sposato un'altro progetto.
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Se è stato scelto da Lucio Dalla per la sua meravigliosa Tosca,
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che ho avuto il piacere di vedere vedervi come è avvenuto
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questo incontro e come è stato sposare proprio la filosofia, la
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grandezza di Lucio Dalla. Allora premetto che io non ho
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mai tagliato i ponti e i contatti con le persone con cui
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ho lavorato. Proprio in questi giorni ci
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siamo risentiti e ci sentiamo spesso perché vivendo tutti e
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due a Bologna con Beppe Donghia che è stato uno degli
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arrangiatori più importanti nella vita di Lucio Dalla.
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E ne parlavamo proprio l'altro giorno, di come è accaduto tutto
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ciò. Lucio aveva questa idea di
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scrivere un'opera, aveva sentito parlare di Notre Dame.
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Ci raggiunse a Milano. Un amico contattò Beppe
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dicendogli che nel cast c'era un amico in comune.
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Beppe è Tarantino come me, più o meno della provincia di Taranto.
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E allora glielo dissi a Lucio. Lucio disse, Ma io voglio
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ascoltarlo. Questo perché ho saputo di lui.
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E voglio me ne hanno parlato. Io quella sera non ero nel cast.
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Zard cambiò il cast. Io entrai in scena a Milano, al
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Pilaforum. Il giorno dopo mi arrivò questa
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chiamata e io dissi, vabbè, è uno scherzo.
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Sicuramente. Invece era in realtà Lucio Dalla
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che mi cercava per testarmi sulle melodie, sulle brani che
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aveva scritto, per. Per Tosca l'impatto fu un po'
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violento da parte mia e forse per per emozione, per paura, per
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timore, ma poi riuscì a capire cosa cercasse Lucio EE riuscì
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finalmente a fare fare la Tosca, perché il primo cast, quello che
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fu annunciato, pensa, era Sabrina Ferilli nel ruolo di
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Tosca, Franco Califano nel ruolo di spoletta.
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E Max Gazzè nel ruolo di scarpia.
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E poi c'ero io come cavalladossi, quindi io dicevo,
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ma non credo, non mi sta succedendo una cosa bellissima.
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Invece poi, considerando la difficoltà di brani, o meglio
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l'impegno che ci sarebbe stato per questa tournée, allora fu
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cambiato tutto. Zard riuscì AA trovare un
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accordo con il produttore all'epoca, Pier Ferdinando
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Pinto. E insomma.
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Ci fu tutto questo trambusto e si, poi ci fu il cast che
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conosciamo tutti, Don Vittorio Matteucci, Rosario Michele e
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tutti gli altri. Cosa ti ricordi di Lucio?
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Com'era il lavorare con lui proprio.
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Lucio è un uomo che si può amare e si può odiare nello stesso
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tempo perché essendo una persona, anche a suo modo,
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insicura. Dice strano che Lucio vi ha
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scritto delle melodie, delle cose, delle opere e anche lui
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aveva le sue insicurezze, quindi quando aveva le sue insicurezze
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era quasi intrattabile. Però preso nel momento giusto,
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preso nel nell'ambito giusto, era la persona più divertente al
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mondo. Infatti ricordo quegli anni
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splendidi dove si. Viveva in modo veramente unico
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EE imprevedibile. Addirittura registrare dei brani
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su una barca alle isole Tremiti per poi partire di notte e
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andare in Croazia era tutto imprevedibile è una cosa che mi
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è rimasta veramente nel cuore. Come mi è rimasta nel cuore
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quell'opera che non nascondo di voler.
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Mettere in scena in qualche modo, perché merita tantissimo,
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era aveva una visione già futurista.
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Chissà, speriamo bene. Speriamo, speriamo.
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Ha vissuto un momento in cui l'opera popolare, poi parleremo
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anche degli altri spettacoli. E arrivata in Italia in tutta la
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sua prepotenza, nel senso, è stata apprezzata.
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È stata seguita Notre Dame di Cocciante, Tosca e poi i
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successivi il principe della gioventù di Riz Ortolani, i
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promessi sposi. Com'è cambiato poi proprio il
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Musical, nel senso, c'è stato poi con.
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Questi spettacoli sono stati un po' uno spartiacque nel teatro
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italiano, probabilmente. Sicuramente Notre Dame è stata
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una ventata di novità perché ha portato in qualche modo 1 1
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concetto di spettacolo spettacolare.
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Come diceva zar, non è mai stata così la musica, perché è la è la
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parte centrale. Sostengo è un è un mio pensiero
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che sia la cosa più bella di questo spettacolo, la musica, se
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non c'è la musica. Importante poi, essendo un'opera
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e non un musical, perché l'opera al massimo ai recitativi.
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In Notre Dame ci sono i recitativi, ma non ci sono le
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parti recitate, quindi il musical che è puramente
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anglosassone, diciamo così. EAI recitati.
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Quindi la musica deve essere importante perché tramite la
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musica uno deve capire la storia, deve comprendere quello
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che accade, mentre nel musical i testi aiutano a raccontare la
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storia. Quindi è è arrivata questa
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ventata di di nuova musicalità, come se fosse stato un concerto
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teatrale e la gente lo ha apprezzato subito.
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È chiaro che gli autori italiani che.
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Si sono distanziati in qualche modo da quello che era l'opera
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italiana, o meglio l'operetta italiana o ancor di più la la
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commedia italiana con Giovannini e Galilei, tanto per intenderci,
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che poteva essere un musical italiana.
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Hanno pensato bene di continuare su questa l'opera POP, opera
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rock, opera teatrale. Ecco, mettendo in evidenza
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questa questa parola importantissima opera che ci
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rappresenta in tutto il mondo. Ma che va comunque in qualche
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modo rispettata e resa importante.
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Non deve essere opera tutto quello che viene scritto, se non
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chiaramente con una certa importanza.
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Ecco una certa, diciamo, scrittura degna di essere
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ascoltata e portata bene. Chiunque può scrivere l'opera,
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ma è il pubblico, poi sempre quello, a decidere.
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C'è uno spettacolo, un musical anche famoso di brodo che ti
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piacerebbe interpretare? Io ho sempre detto che il
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fantasma dell'opera per me è è l'opera più è il musical più
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italiano perché ha una musica molto simile a al pucciniana
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secondo me è stato molto preso da da quelli dall'atmosfera,
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quindi il fantasma dell'opera EE sicuramente il anche mi si
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addice anche vocalmente. Purtroppo non l'ho ancora fatto.
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Ancora, come mai a volte gli artisti protagonisti di musical
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vengono considerati un po' a parte, non sono né attori né
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cantanti, quando invece il performer è quello che dovrebbe
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essere in grado di, diciamo, ballare tra tutte le tutte le le
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le voglio dire le abilità della dell'artista.
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Perché invece viene considerato? Ancora oggi dice sì, però è 1 1
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attore di musical. Allora io facendo moltissimi
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stage e moltissime regie, ultimamente grazie a Dio perché
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mi si sta aprendo anche questo mondo che mi piace tantissimo,
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c'è una nuova generazione di performer che sono veramente
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molto preparati e purtroppo non chi non ama il teatro non può
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conoscere questi attori, questi cantanti, questi ballerini.
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E la gente è troppo abituata a vedere televisione EEA rendere
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tutto sacro quello che passa attraverso quello schermo.
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Non è così, perché gli artisti, almeno quelli di musical, fanno
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veramente tantissimi sacrifici per emergere e per portare, per
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per per far parte di una buona produzione e per trovare lavoro,
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perché per noi è sempre. Un continuo mettersi in gioco
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non è così semplice. Probabilmente, forse, l'artista
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di musical viene più stimato che conosciuto, l'artista televisivo
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è più conosciuto, ma a volte anche meno stimato.
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Perché? Pur di stare in quello schermo
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ha bisogno di mettersi a nudo, raccontare le proprie intimità,
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le proprie storie che interessano al pubblico sotto
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forma di gossip o di chiacchiere.
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Ma di artistico a volte non non c'è niente.
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Per carità, non faccio un discorso generale perché
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meritano tantissimi alcuni, ma a teatro e diciamo La cosa è un
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po' più pura. Però ti faccio la domanda
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cattiva, perché molto spesso nel musical vengono utilizzati nomi
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noti per portar la gente a teatro?
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Perché, diciamoci la verità, a volte serve anche il nome di
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richiamo e come Dicevi tu, non hanno la stessa preparazione di
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artisti che vengono dalle accademie o che comunque voglio
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dire, perché c'è questo non. Te lo spiego semplicemente
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perché non si. Produce seriamente e quindi si
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trascura la produzione dicendo è una quasi una presa in giro per
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il pubblico, diciamo la verità, se se c'è una buona produzione,
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come è stato Notre Dame, per esempio, che da 23 anni non ha
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bisogno di nomi, eravamo sconosciuti, eppure riempiamo i
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tre, anzi 6000, 8000 persone al giorno.
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Quindi beh, allora come come come mai questa cosa?
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Perché? Perché lo spettacolo è bello,
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funziona. Gli artisti son bravi e non
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hanno bisogno di mettere l'artista super pagato che porta
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niente, porta solo scompiglio e disastro alla produzione.
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Perché? Perché non si investe nello
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spettacolo ma si investe sul nome.
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Cosa sbagliatissima? Quindi, carissimi produttori,
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investire più sugli spettacoli, sulla sulle tecnologie è
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talmente bello fare offrire al pubblico delle cose fatte bene
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invece che offrirle a una persona che probabilmente manco
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è interessata. Ti viene solo perché offre il
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proprio nome, no, non va bene. Così hai lavorato tanto come
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attore, come performer, ma ti sei avvicinato anche alla regia
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e alla scrittura? Innanzitutto, come il Graziano
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regista. È rompiscatole, diciamo.
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Però sono molto divertente e sono molto curioso e cerco di
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coinvolgere anche i ragazzi. Chiedo, non dico conferme, ma mi
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mi mi confronto con loro. E questo non significa che si
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debba approfittare della mia benevolenza, anzi.
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Perché poi, superato quel limite, superato la linea del
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della confidenza e poi non c'è +1 bene Graziano, diciamo.
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C'è un Graziano che ha fatto una gavetta terrificante, che ha
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subito. E chissà cosa significa lavorare
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a teatro e cercare di dare il massimo.
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E quando non si riesce è è veramente compromettente la cosa
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quindi bisogna solo bisogna avere una misura.
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Ecco. E ti aiuta il fatto di essere
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innanzitutto performer, quando sei regista, nel senso riesci a
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comprendere di più gli attori. Sì, io non nasco come ballerino,
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ma ho studiato un po' di danza perché volevo capire anche le
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difficoltà dei ballerini, quindi mi muovo abbastanza bene, fare
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sport è fondamentale. E questo mi aiuta appunto a
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avere un po' un rapporto più più diretto e so cosa potrei e cosa
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non posso chiedere, appunto le persone che mi trovo per a
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dirigere. La parola, la cosa più assurda
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che hai chiesto, cioè stata una cosa per dire, Guarda, devi fare
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que un cambio in tre secondi, una.
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Beh, adesso non mi viene in mente, adesso non non non ho
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proprio un'idea, però si, la. Cosa più assurda che hai fatto
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a. Volte, a volte chiedo.
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Cerco di chiedere delle cose. Ecco, per esempio ho cambiato un
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personaggio in 10 secondi. Non sapevo, non sapevo come
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fare. Eravamo a corto di attori, ho
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detto bene. In promessi sposi, per esempio,
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c'è la scena di Don Don Abbondio che spiega la difficoltà di
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perché Don Rodrigo non vuole che i ragazzi si si vadano al
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matrimonio. E quindi mentre spiega questa
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cosa si gira un attimo di spalle e diventa quindi, con un piccolo
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movimento, un po' alla brachetti, così lui diventa
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subito azzeccagarbondi. Ma attenzione, neanch'io che ho
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fatto questa cosa e non so come ho fatto, noto il cambiamento
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del personaggio, riesco subito a seguire azzeccagarbondi invece
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che Don Abbondio. Quindi questa è stata una delle
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cose più carine che ricorro nella regia appunto dei promessi
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sposi. Ma ripeto.
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Ci sono sarebbero altre da fare, a volte un po sono un po così,
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troppo esigente, ma mi fermo e. Invece è il momento più
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imbarazzante per te. In scena c'è stata qualche cosa?
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Al momento più imbarazzante si. Quello succede in Notre Dame, e
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terrificante se tu scordi una parola, Notre Dame.
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È terribile perché vedi subito le prime file che sia Carla
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Covacciano per. Parlare.
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Ha sbagliato. Quindi dici guarda questi,
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guarda no, stai con questa, insomma, fatevi i fatti vostri.
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E quindi la la cosa terribile è che quando perdi una frase,
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specialmente quando sono testi molto veloci, non è tanto
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perdere la parola, è perdere il filo del testo, perché
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riprenderlo è veramente un momento, un momento terrificante
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per noi attori. Sei stato autore e regista del
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musical dedicato a Bernadette, che cos'è la religione per te?
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Allora la religione è una pratica?
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È una pratica che fa bene all'anima.
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Al di là del fatto che crediamo in quest'uomo, stavo facendo
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un'intervista, lasciala, questa è bellissima.
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Perché è arrivato proprio? Il produttore, sei stato anche
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autore e il regista di un musical dedicato a Bernadette.
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Che cos'è la religione per Graziano?
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La religione per me è una pratica e al di là del fatto di
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credere in queste figure che ci vengono.
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Continuamente rappresentati attraverso quadri che, per
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carità, sono di una bellezza inestimabile.
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Perché la Chiesa bisogna riconoscere che ci ha lasciato
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una patrimonio culturale immenso che ci invidia tutto il mondo.
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Ecco, la religione è è una pratica che fa bene all'anima,
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al di là di quella che che si voglia praticare.
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Perché poi? Cioè la grande scemenza di
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mettersi a contrasto con le proprie no, le proprie esigenze.
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E poi accadono, accadono le guerre inutili, devo dire anche
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grazie alla religione, e questo è veramente è una cosa proprio,
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è assurda, è assurda, no? Io mi sono avvicinato
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moltissimo, perché fa bene, fa bene, fa bene, ti mette in
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contatto con qualcosa che vorresti ascoltare, vorresti,
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vorresti? Vorresti comunicare con qualcun
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altro e vorresti qualcuno che ti ascoltasse?
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Non so se le risposte a volte arrivano, ma quelle arrivano da
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sole con la tua stessa anima, perché siamo coerenti e basta
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conoscere se stessi per dire se abbiamo praticato bene o no.
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A volte se abbiamo praticato il bene intendo, e se abbiamo
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praticato il male. Io ho scritto questo spettacolo
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tantissimi anni fa con un amico vostro, di casa vostra.
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Edoardo lombardo, no, che conoscete benissimo, che
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salutiamo in scena, che salutiamo andò in scena al
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Sistina. Uno spettacolo stupendo, fu
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rappresentato sotto forma di recital.
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Le aspettative erano eccezionali.
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Purtroppo poi per via di di cose non portammo avanti più questa
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produzione, ma Io credo sia anche più bella di quella
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produzione che abbiamo visto girare in questo momento, almeno
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musicalmente, almeno musicalmente.
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Perché? E da quel che ho sentito non
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sono state scritte musiche. Non è una critica un po'
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differenti dalle nostre, come al solito, un po' più sono stati
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molto integralisti. Ecco, forse il pubblico
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religioso, tra virgolette, quello che noi crediamo che
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abituato a vedere storie un po' tristi, un po' così che che già
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già la vita di chi ha problemi è triste.
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Poi se gli presentiamo storie ancora.
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E più pesanti da digerire. Ecco, il pubblico religioso
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vuole divertirsi e non non è abituato a vedere AA sentirsi
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raccontare ancora i disastri che una persona perché può provare.
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Se mi avvicino alla religione è perché mi fa stare bene, perché,
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beh, spero di stare meglio. Ecco.
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Quindi noi dobbiamo offrire a questo pubblico, che è enorme,
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un pubblico vasto, storie divertenti, di speranza sì, ma
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positive. Magari si riprenderà in un fu.
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Magari si riprenderà. Quando Graziano abbandona il
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palcoscenico, torna a casa e cosa fa?
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Io mi metto in Accappatoio, Ciabatte ed esco a casa mia.
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Io abito in un paesino appunto che dicevo prima e abito al
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piano terra e quindi io ho il bar a 3 M, il tabaccaio ad
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accappatoio 3 M. Non perché compro sigarette,
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perché compro gomme, compro. Accappatoio.
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A volte esco anche nell'accappatoio, dipende dagli
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orari perché è un paese veramente molto piccolo, quindi
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mi. Mi resetto, mi resetto
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completamente da quelli che sono.
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Possono essere le tensioni accumulate in tournée e nei
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viaggi, quindi? È importante staccare.
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Assolutamente sì. C'è qualcuno con cui ti
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piacerebbe lavorare nel mondo del della musica, visto se a c'è
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anche cantante, ha inciso album, canzoni c'è o del teatro o del
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cinema? Sei stato in televisione, quindi
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hai anche avuto esperienze televisive?
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Mi avrebbe tanto fatto, mi avrebbe fatto tanto piacere
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conoscere Massimo Ranieri, che è un'artista che io apprezzo
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tantissimo. Purtroppo è denigrato, in cui
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ultimamente a al Festival di Sanremo perché la musica,
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diciamo questo Festival è stato la.
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La l'incoronazione della nuova generazione musicale e mettendo
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al in disparte, totalmente, ma anche solo per un fatto di
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rispetto, un'artista come Ranieri, la stessa Giorgia.
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Sì, ti mettiamo a una buona posizione, ma non è più la tua,
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non è più il tuo tempo. Oppure Ranieri, addirittura in
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quelle condizioni, trattato, fatto cantare a quell'ora.
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Insomma, non ho apprezzato moltissimo questo Festival.
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Poi la musica sì, sarà pure cambiata, ma il rispetto per
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questi grandi artisti va sempre mantenuto vivo.
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Ecco, Ranieri è uno di quegli artisti che può.
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Non gli si può dire niente, ha fatto tutto e ha fatto tutto in
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modo strepitoso, ancora oggi, alla sua giovanissima, alla sua
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giovanissima età e riesce a fare concerti con numeri strepitosi.
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Ti faccio una domanda da fanbase, nel senso che magari ti
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vorrebbero, qual è la top three dei tuoi personaggi?
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Quella che più diciamo quando ti richiamano a fare un
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personaggio, dici, questi sono. Beh, devo dire che ultimamente è
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entrato nella top three, è entrato aramis, mi diverte
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tantissimo. Terzo posto.
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Terzo, no, non lo so. Se facciamo beh allora come
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affezione così affetto? Con affetto direi febo.
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Perché poi? Ci sarebbe anche Tosca
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cavaradossi moltissimo. E poi inventerò questo questo
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rimangono fuori Lorenzo il magnifico rimane fuori, Renzo
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tramaglino rimane fuori, il Conte Capuleti, rimane fuori
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Ludovico vernagallo di toni cucchiara.
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Insomma rimangono fuori tantissimi personaggi, però
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diciamo che questi forse sono i primi tre adesso un momento che
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che sento e poi ce n'è uno. E che sicuramente diventerà il
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primo, ma non è che lo io l'avrei voluto fare ma tempo fa.
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Adesso non è più il tempo di fare quel personaggio di uno
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spettacolo che sto scrivendo che è.
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Qualcosa di di non lo. Possiamo dire di una bellezza
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incredibile? No, no, ancora non posso.
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Ce lo dirai però? Speriamo, speriamo.
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È una come si dice, non diciamo mai le cose prime perché poi non
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accade. Non è vero, non è vero, però
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però preferisco fare prima un buon lavoro, essere sicuro di
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aver fatto un buon lavoro EE poi caso mai parlarne?
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Cioè i tuoi spettacoli sono sempre impegnativi, anche dal
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punto di vista attoriale vocale. Ti piacerebbe una cosa più
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leggera? Non so.
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Un musical? Non lo so.
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Anche un Moulin Rouge. Una cosa un po' più diciamo.
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Allora io ho girato, ho girato tantissimo e ho visto moltissimi
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spettacoli, New York, Londra, Parigi, ovunque mi mi mi Las
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Vegas ho visto una marea di spettacoli.
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È chiaro che ci sono tantissimi personaggi e che avrei voluto
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interpretare. Io ormai sono sulla soglia dei
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50 anni, ma questo non significa niente.
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Sono ancora molto agile in scena e cerco di di di nascondere la
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mia vera età anagrafica. Beh, un personaggio che mi
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sarebbe. Forse Gatsby, ho visto questo
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musical, bellissimo Gatsby, il grande Gatsby, che è uno
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spettacolo molto di nicchia. L'ultimo, l'ultimo, una
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bellissima morte in scena. Esatto, hai visto che che che
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non non lo diciamo vecchissimo. Poi non sveliamo che che
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scenografia e che idee, capito? Eppure questi attori non erano
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conosciutissimi. Ritorniamo al discorso.
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Però li sanno fare bene le cose. Ecco quindi gran Gatsby.
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Poi ho visto back to the future. Ho visto qualsiasi qualsiasi
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cosa. Come Doc, si.
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Esatto, ho speso un sacco di soldi.
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Va bene, va bene, dobbiamo investire.
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Facciamo un salto indietro nel tempo, in questa fine
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intervista, immagina che potessi che tu possa apparire al
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giovanissimo Graziano il giorno prima del debutto di Notre Dame,
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quando poi si sarebbe aperto un mondo, che cosa gli diresti?
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A Graziano, al giovane, al giovane Graziano.
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E io gli direi bravo perché hai saputo tenere botta, hai fatto
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ottime scelte. Non ho mai fatto scelte
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sbagliate, ho sempre ponderato bene le mie scelte, anche nella
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scelta dei personaggi. I provini?
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Ha sempre puntato a qualcosa di bello EE ha sempre mantenuto il
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mio carattere, mai invariato, anche nonostante i successi, le
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cose. Sono sempre rimasto il Graziano
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di sempre e è legato chiaramente a una cosa che per una persona,
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per un giovane anche giovanissimo che si approccia a
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questo mondo molto faticoso. Quello di aver avuto sempre
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accanto alla propria famiglia. In quel giorno lì c'era tutta la
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mia famiglia al completo e quindi gli devo dire bravo.
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E continua così. La domanda finale è una domanda
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anche quella di rito, per ogni intervista c'è una canzone, un
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libro, un quadro che vorresti dedicarti e che ti rappresenta
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in questo momento della tua vita.
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Allora io amo tantissimo un'artista.
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Americano, un Chitarrista, Pat metheny è il mio mito e.
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E c'è una canzone e un brano scritto che last Train home no,
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l'ultimo treno per casa. Ecco io spero di non prenderlo
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mai. E questo nonostante la canzone
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sia il brano sia qualcosa di di di epico, di.
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Molto, molto una canzone emozionale.
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Quindi spero di poter prendere l'ultimo treno per casa il più
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tardi possibile e perché questo significa che la mia vita sarà
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ancora in movimento e sarò in cerchio ancora di di conoscere
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questo mondo di la mia curiosità ancora è assetata e allora
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questo potrebbe essere il mio augurio che mi faccio.
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Grazie per essere stato. Grazie a voi.