Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P175 - Marcelo Piñeyro, Jorge Nisco, Alberto Lecchi
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- Pueden robar del corazón, cagarte atiros en morón, pueden la varde la cabeza bonada la escuela Nunca me enseñor ya al mundo lo ha partian dos mientras los sueños de sangra bonadas. Pero el amor es más fuerte. Buenas buenas, Buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap Y en la conducción Quién les habla Julia Montesoro, estamos escuchando un temazo de un título emblemático del cine argentino. Este mes se se los treinta años del estreno de tango feroz, la ópera prima de Marcelo Piñeiro, que retrataba la vida y la obra de un pionero del rock nacional, José Alberto Tanguito Iglesias. Estamos con Marcelo Piñeiro, su director, el hombre que creó un título emblemático del cine argentino y que convocó a una generación que justamente no veía cine argentino. Entonces recibimos con un enorme gusto a Marcelo Piñeiro. Gracias por estar aquí. Marcelo en GPS audiovisual Radio. Cómo estás. Muy bien, qué tal, Julia, cómo estás. Muchas gracias por la presentación. Bueno es que semejante película y semejante debut. No vos venías de fundar la productora de cinemanía y de participar como productor ejecutivo de la historia oficial la película que ganó el Oscar. Qué película querías hacer para de gustar voz como directora. Era esta. Era esta, claramente era esta. Sí, porque me parecía que, por un lado, que era una muy buena historia. Básicamente viste. Yo me siento un narrador de historias y en ese sentido, de una muy buena historia con muy buenos personajes. Siempre me ha parecido la clave. Pero, por otro lado, de mi historia que necesitaba de la música como una columna narrativa. Y a mí, el tema de la música y el cine me apasionó desde que tengo memoria desde que era un niño. Cuando yo era chico, no existían el VHS, ni el blu Ray, ni el streaming ni nada. Entonces modo de tener algo de las películas en mi casa para poder repetirlos, eran las bandas sonoras. Entonces era un loco coleccionista de bandos sonoras y desde ahí, desde muy chico. Es que el tema de la música en el cine siempre me apasionó y, bueno, en el debut quería que la música tuviera un rol protagónico absolutamente bueno. Cómo fue el caso de Tango feroz y cómo llegó a vos esta historia. Bueno, yo a lo largo de los años la había escuchado muchísimas veces, siempre diferente, pero siempre digamos sintetizaba una cosa que era esto del artista que no transige, que no claudica y que pone el cuerpo hasta la máxima instancia para defender su expresión. Entonces, a mí también eso cuando yo me puse a trabajar este proyecto con Juan Carlos Muñiz. Y me acuerdo que cuando con Juan Carlos nos pusimos a investigar el ver que había escrito sobre Tango en esa época no había Internet, fuimos a redacciones de diarios, de revistas, etcétera, y vimos que no había prácticamente en una pequeña, una pequeña columna y tener una revista pelo de los primeros setenta que anunciaba que Tango iba a grabar ese disco que luego se editaron las Maquetas. El disco nunca se llegó a grabar y había otro pequeño artículo de unos años posteriores, escrito casualmente por Marcelo Figueras en la razón. Cuando la dirigía a Timmerman. Entonces dijimos Dios si, en un momento en que los medios de comunicación tienen el peso que tienen para marcar agenda, hasta qué tenemos que pensar de esa agenda. Hubo como sucesivas generaciones de jóvenes en Argentina que habían como redescubierto la tradición oral para preservar esta historia. Quiere decir que nos pareció que esa historia decía algo de nosotros. Decía algo de nosotros. Entonces, bueno, en la película está en nuestra interpretación de que es lo que nos contaba. Esa leyenda no es cierto. Obviamente, podrá haber otras y serán tan válidas como la nueva, pero bueno. Los que hicimos la película fuimos nosotros exactamente bueno. Llamativamente, la película se consolidó a partir de la suma de aspectos supuestamente negativos. No un director opera primista, protagonistas que no eran muy conocidos, una pareja protagónica, sobre todo en la pareja protagónica, no una canción emblemática. La balsa que no pudo aparecer en la película de estos inicios del rock, como decías hace un minuto, no había prácticamente antecedentes. No se sabía demasiado más que lo oral del personaje en el que estaba inspirada esta historia. Sin embargo, por qué crees que, a pesar de todo eso, los productores se apostaron por la película. Bueno. Nos costó muchísimo, consigue que lo arte entre la película y fue un junte de cosas curiosas, pero yo creo que hubo un punto clave que nos ayudó mucho, porque la verdad que no nos echamos más que golpearnos la cabeza contra las diferentes puertas que nos cerraban en la cara. Pero en un momento yo había conocido a mi manuela Arias cuando él estaba acá haciendo camila por un comercial que hice con él. Esto había sido unos años antes y de pronto, bueno, teníamos el personaje de Ángel, que era un personaje que tengo conocía en la cárcel y se me ocurrió ofrecérselo y Manuel me acuerdo que en ese momento estaba filmando en Baden Badem. Cuando recibió el guión, me llamó inmediatamente. Después de leerlo, me dijo Mira, me encanta este proyecto. Quiero que lo hagamos. Me dice qué es lo que tenés y qué es lo que te falta? É le digo Mira, lo que tengo son muchísimas ganas de hacerlo y me falta todo el resto. Me digo bueno, ok yo, te voy a ayudar a conseguirlo. A mí me está invitando Susana Jiménez hace tiempo para acabaya su programa. Yo nunca quiero ir, pero voy a aprovechar, Voy a ir y voy a hablar mucho de tu película. A ver si eso te ayuda. Alguien consigamos Y, por otro lado, voy a conseguir una coproducción española. Digo bueno, genial y mano, pero bueno. En efecto, y Manuel consiguió la producción española vino para Acá, hizo entrevistas con todos los medios porque era muy popular en ese momento. Era reciente Camila, que venía después de Camila, y en todos lados salió a hablar de que iba a ser una película que era extraordinaria, tango feroz y que yo era un director Genial no había hecho nada todavía, pero él lo decía. Y bueno, en efecto, toda la gente que nos había cerrado las puertas los empezó a llamar que le interesaba estar en la película que papá y así se pudo armar la película. Y muy pronto, después, después de años, y Manuel hizo que muy pronto estuviéramos ya listos para firmarlo. Ahora que bueno, pasaron treinta años y prescribieron los secretos. No Cecilia de Paso, Baraglias Fernán Miras eran los protagonistas de entrada de esta historia, o esto se consolidó justa Sinceramente el proyecto. Sinceramente no lo harían inclusive en algún momento estuvimos por empezar a filmar antes que nos abortó el proyecto. La hiper de inflación que hizo que se vieron y los protagonistas iban a ser otros iban a ser Sofía Birubofo y Jorge Diez. Yo recuerdo que lo había visto a Fernán en esa época que estaba haciendo Cuba y el pequeño tédico, el Lito Cruz y decía este señor Genial sería perfecto para tango, pero era muy chico. Tenía dieciséis años. Era demasiado chico para el personaje. Bueno, de algún modo, ese retraso, que fue tan doloroso en su momento, nos vino bárbaro porque permitió que estuviera Fernán, Cecilia Leo, Antonio Viraben, Federico del elía Mirna Suárez. Digamos todo, David Massagne, todos ellos salieron de casting. Hicimos casting que yo creo que hicimos casting a cada persona que creíamos que tenían más o menos le dad de los personajes que buscábamos. Y finalmente, bueno, ellos fueron, o sea la elección fue por casting y la verdad. A mí ahora me resulta imposible imaginar la película sin formar y sin cecilia, absolutamente imposible. Ellos son películas, Ellos son la película, la verdad que le sumaron, tanto, le dieron, tanto le entregaron, tanto a la peli que le hicieron propia ttan de ellos. Como mía siento, no sí, sí, sí, sí, bueno. Creo que para el público debe suceder lo mismo. A mí, por lo menos me pasa eso la imagino, la recuerdo con ellos, no sí, lo y la identificación inmediata que produjeron. Además, eso lo recuerdo muy bien. En las primeras funciones de la película, habíamos hecho en ese momento en la asociación de cronistas de cine una muestra y ahí fue el debut de Tango Feroz en una trasnoche que explotó Así son con estos chicos realmente. Además, sí sí, sí fue yo recuerdo esa trasnoche porque fue inolvidable, o sea, me acuerdo, cuando dijeron van a ir en tres noches, a mí me dio mucho miedo. Dije quién va a ir en una trasnoche. Te presté acuérdate para mi sorpresa del cine estallaba y bueno, fue una ovación. Cuando terminó la película, recuerdo también el público, un público muy joven. Por otro lado, es además cómo se enteraron que la película existe y y estaban excitados, estaban maravillados con la peli y nos decían cosas estupendas que jamás me olvidar. Y bueno, esa fue la presentación, la primera proyección con público. Fue esa sí sí, sí, Ahí en el Maxi. Creo que era en el cine lo que era el cine Maxis sí, sí, ahora muy luca. Tenía una muy buena protección, muy buen. Son sí, era enorme, era muy grande. Pero además, me acuerdo que ustedes habían estado muy desde muy temprano, también probando el sonido porque les interesaba mucho que se escuchara. Muy bien. Era dos criterio. Era la primera película argentina con todo el bistéreo entonces y el sonido era era muy clave en la película. Entonces nos interesaba mucho que el sonido fuera como correspondía entonces y estuvimos chequeando éramos muy pesados. Lo reconozco, pero era respeto al público. No no claro absolutamente. Ahora imaginaban o vos particularmente imaginabas que iba a pegar de esa manera en los jóvenes la película, porque tuvo un público muy amplio. Pero los jóvenes fueron masivamente a verla y y fue como el primer público. No después se sumaron, pero el primer público. Sí, yo o de corazón, yo obviamente, tenía el deseo de que la película fuera muy vista y que gustara mucho. Ese es el deseo que tenemos todos cuando somos una peli Ahora también recuerdo que para salir del rojo teníamos que vender trescientos treinta mil entradas y nos parecía lejísimo. Quién lejísimo. Lejísimo sobre todo que me acuerdo que un par de meses antes se estrenó Gatica Fabio, que Fabio era como el techo posible al que iba a llegar a Fabio y Gatica había vendido trescientos ochenta mil entradas. Entonces cómo hacer? Entonces la verdad que teníamos así un deseo enorme que la película. Guste que tuviera mucho públicos, pero ciertamente esa cifra nos parecía lejana, difícil de conseguir. Después, bueno, la multiplicamos por mucho, no, pero lo que pasó no lo podíamos. Creo que ni en la mejor fantasía lo imaginábamos, porque no pasaban. O pensaba que el noventa y tres, que es el año que estrenamos, fue el año que hubo menos pantallas. En Argentina había doscientos setenta pantallas, había provincias enteras que no tenían una sala de cine Y lo que logró tango es que en pueblos pequeños se reabría la sala para pasar la película y después la volvían a cerrar. Pero pasaban la tango feroz y también yo unas park aprovechaban que la sala estaba abierta. Me acuerdo que eran las dos películas que pasaban. Pero así también recorrimos casi todo el país porque nos invitaban e íbamos y reía casi todo el país abriendo salas que te daba una pena enorme que estuvieran cerradas. Claro bueno. Además, eran también años en los que había poca producción de cine argentino, muy poco, realmente muy poca. Dos años antes había estrenado una sola película ya el año anterior se habían estrenado un poco más, pero se había estrenado, por ejemplo, un lugar en el mundo oscuro, el corazón o sea, fueron que funcionaron, que neron público, etcétera. Ese año, el año que estanero, se trajeron trece películas. El año siguiente, el noventa y cuatro, se entrenaron todavía menos. Ya en el noventa y cinco ya estaba la ley del cine empezando a funcionar la nueva lidad del cine. Entonces ya empezó a haber una producción más más alta, ya más normalizada a los números. Sí, al mismo tiempo eran tiempos valga la redundancia de salas grandes o de las películas cuando eran convocantes, como en el caso de Tango Feroz, realmente lo eran. Explotaban los cines. Tango Feroz en las vacaciones de invierno tuvo otras noche, todos los días y viernes y sábados doble tras noche, o sea era de verdad era una y a entrada localidades agotadas en todas las funciones, en todas las funciones. Y eso curiosamente pasó desde el primer día que yo todavía no me explico cómo ni por qué. Pero desde el primer día jueves de estreno, me acuerdo, nosotros entrenamos en cinco salas América Amballador, Atlas Belgrano, Rivera Indarte de Flores y San Martín de la Plata Y bueno, en América esa noche era el estreno, era comprado por nosotros, digamos, pero el vaso agotó a la noche, el Atras Belgrano agotó la noche, el Rivera Indarte. Me acuerdo que yo pasé a la noche por el cine y los boleteros salieron y decían gracias. Gracias. Desde hace cua este año que no cenamos un jueves a la noche, claro y nos ó con el San Martín la Plata de la Plata. También había otras entradas en la función de la noche y a partir de ahí, bueno, fue una locura gente en los pasillos, la gente encendía los encendedores. Al final de la película, era un evento realmente, sí, un evento. Ahora bueno, fue el comienzo de una serie de títulos de alto impacto tuyos en el público. No digo caballos salvajes, el método bueno, tanta parriso o plata quemadas exactamente canchar y bueno ahora más recientemente, el Reino o una serie imaginabas que tu carrera iba andar por esos caminos y tan convocante, o sea, a vos, siempre te preocupó llegar al público. Eso me consta y lo has dicho muchas veces. No, pero lo que uno pueda desear y lo que efectivamente termine pasando son cosas distintas. No sin duda es que hasta qué dice tangofero. Yo me preguntaba sin o deseo de dirigir cine. No era como decir quiero ser astronauta, o sea la cosa que uno quiere, pero que no siempre es posible, pero y después, bueno, obviamente, uno desea que la historia que uno quiere contar, que uno le interesa tanto, también le interese a otros. Ahora no hay fórmulas. No hay fórmulas nuevo. Seguros visto o sea, en ese sentido apostar a eso y, por suerte, me ha sucedido mucho. No ha sido muchas veces, no solo en Argentina, sino que las películas han viajado mucho, se han estrenado muchísimos territorios, han ido muy bien de público en muchos territorios, algunas que fueron mejor de públicos fuera de Argentina que en Argentina, como Canchatka, el método y habiendo sido funcionado muy bien en Argentina. Pero, evidentemente, las historias logran una una comunicación con el público que yo agradezco, agradezco y espero no perderla en el sentido que yo siento que digamos antes que cineasta. Soy persona, soy ciudadano, soy un tipo que habita este planeta y tiene los mismos temores, deseos, fantasías, alegrías que cualquier otro habitante del planeta y, de algún modo, mis historias reflejan esos de ahí nacen. Y bueno, evidentemente, hay como una antena en común que siento que tengo con otras personas, obviamente, no con todo el mundo, pero y eso bueno, así que la gente encuentre en las películas o en la serie, en este último caso, que sus preocupaciones, las cosas que le interesan también están reflejadas allí como para debatirlas, para reflexionar, no para estar de acuerdo, porque nunca se trata de eso, sino bueno me ponen a mirar una realidad que tenía ganas de mirarla. No bueno, hay una sensibilidad, entonces no a una captación. Digo de parte tuya porque está bien, no hay claves para un éxito, pero en qué momento vos te das cuenta que puede funcionar. Una historia puede llegar a funcionar. Es cien cuando la veo con el público, como un público real, no con público invitado por uno. Y está ahí. Hasta ahí no tengo ni idea ni idea yo, obviamente, creo en lo que estoy contando trato de que la historia me interesa, que la historia te lleve viste cómo, pero cómo le interesa una abuela que le cuento en cuenta, un nieto viste, o sea, que se lo trata de contar de un modo que el chico está interesado en cómo sigue la historia. Eso sí, o sea, yo apelo a todo mi imaginación para que la historia permanentemente tenga la atención de ese espectador ideal o soñado o virtual. Mejor dicho este, pero bueno, si te sale o no, y sobre todo, si la historia que estás contando por bien contada que si la historia que estás contando interesa a alguien eso te enterás de verdad cuando empieza a recorrer camino a la película. No antes, no hay monte. Por eso era tan angustiante para mí el tema de la serie y no podés chequear con el público antes yo, siempre antes de estrenar, hecho, funciones con público, sí, con público real, no, o sea, no invitado por nosotros. Y ahí entonces ya uno tiene un feeling de cómo va la peli en el caso de una serie. No tentarás cuando ya está tan largada. No nosotros. Sí, sí, sí, sí. Bueno, Esa fue la experiencia del rey. No, no, pero dos temporadas y con mucha llegada. También bueno. A partir de este culto, digo a tango feroz no genera veinte años después de su estreno se monta una comedia musical y ahora se rueda leyenda feroz el documental sobre la película, porque crees que el fenómeno sigue vigente. Marcelo Mira no lo sé. Ahora te puedo contar una cosa. La película yo treinta años, el tres de junio, hace dos o tres sábados y ese día el movimiento de o Visor Platen Yo estoy decir en la Plata. Yo soy de la plata. Sí, el movimiento que empezó el platense hizo una función en el cine selecto para contemporar los treinta años y me invitaron a que vaya a presentarla y después tener un pequeño diálogo con el público. Para mi sorpresa, porque yo, obviamente dije que sí es la Plata. Es mi ciudad. Hay gente que quiero la que lo organizaba, pero la verdad que no pensé que iba a ser muy convocante la función. Para mi sorpresa, las entradas habían agotado al mediodía y decirne estaba llenísimo con gente en los pasillos y el público era muy joven. Era un público estudiantil entre calculo entre más o menos entre veinte y veinticinco años. El organizador, cuando me presenta, les pregunta al público hay alguien acá en la sala que nunca vio tango fero, ni en cine, ni en televisión, ni en VHS, ni en nada, y levantó las manos más de la mitad de la sala para mi sorpresa, y ahí dije ay no del nuevo, otra el estreno y la verdad que te digo la reacción que provocó en esa audiencia en esos jóvenes. La película fue la misma que hace treinta años, una ovación brutal. Al final un día lo que estaba prohibisto en quince minutos. Duró una hora y media y nos echaron del cine pues tenía que cerrarlo porque hubiera seguido y las reflexiones que me planteaban los chicos eran las mismas que yo había escuchado treinta antas cuando estrenamos. O sea que la película evidentemente tiene algo que está vivo, no casualmente está en este momento en tres plataformas de streaming, en Netflix, en Amazon Prime y en HBO, las tres renovando ya hace varios años. O sea que en la película se sigue viendo. Hay algo allí que yo creo que conecta con un público joven. Más allá del momento en que se esté pasando. Creo que ha logrado capturar, cristalizar algo de esa sensación de rebelión juvenil. Claro que está ahí y que sigue conectando. No es cierto y aprovecho para contarte si este es el lunes próximo, el lunes veintiséis, en el cine Gomont a las siete y media de la tarde se va a pasar Tango Feroz en la copia remasterizada. Así que el que tenga ganas de ir a verla al cine esa entrada libre y gratuita, es que tenga ganas de ver la vecina. De nuevo, te ha invitado algo món luna. Cómo así estaremos entonces, Marcelo, opino con esta gran película del cine argentino. Te agradezco muchísimo esta participación tu compañía siempre y bueno felicitaciones por estos treinta años de tango feroz. Te mando un abrazo enorme, Marcelo. Gracias, Julia, un abrazo enorme para vos. Seguimos en GPS audiovisual. Radio. Adelante, Johnny, he descansado por fin me retrajé hasta que me puse a trabajar, pero no fue muy complicado esa esa noche, anunciando un poco el panorama de lo que se viene. No va a estar muy chevio, nuevo, todo muy pesado. Así que, preparándome para la guerra, no puedo abstraerme de esto por más que quiera, porque todo hago Olivia está girando en torno a lo que puse. Ahora he salido a caminar un rato. Después las voy teniendo al tanto Sebastián Moro el caminante. Un documental de María Laura Cali. Tres funciones entre el dos y el siete de junio en el cine Bomand y también todos los domingos de junio a las veinte horas en el mal Va hoy del ruido de rotas cadenas del del tronola no le igualda yautrono dignicibe las provincias Suni las del Sur, Mariquita Mujer Revolución Estreno veinticinco de mayo cine. Momento tenemos noticias. El piso del viento de gloore Peirano y Gustavo Fontán es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak que estará disponible hasta el viernes treinta de junio en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. La proyección forma parte del ciclo cine documental online que desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos DACK, presenta un documental por mes con acceso libre. Se trata de una producción de dos mil veintidós en la que se vea una pareja que construye un espacio para vivir. Cuando está terminado antes de habitarlo, invita a un grupo de personas a recorrerlo. Esas personas circulan individualmente por ese espacio nuevo y vacío, miran, caminan, hablan, reflexionan. La película intenta rescatar el efecto de esa experiencia en cada una de ellas. El próximo domingo veinticinco se estrena por streaming la segunda temporada de la serie Los Protectores, con dirección de Jorge Nisco y protagonizada por Adrián Suar, Andrés Parra y Gustavo Bermúdez, que además marca el debut detrás de delante de las cámaras, nada más ni nada menos que de Leonel Messi, por si algo le faltaba al mejor jugador del mundo. A esto, los productores, los Protectores, se desarrolla en el mundillo del fútbol y sigue las peripecias de tres representantes de jugadores que cayeron en desgracia y que, para tratar de levantar un poco la puntería, se asocian en una nueva agencia. Estamos con Jorge Nisco, director de la serie. Qué tal, Jorge, cómo estás un gusto recibirte aquí en GPS audiovisual radio? Qué tal, Cómo estás bien, bien, bueno, muy bien contanos qué es esto de bueno. Inevitablemente preguntarte por Messi no esta participación, qué es lo que hace y cuál es su participación y tu participación en este aspecto, mi participación y la de Messi. Bueno, yo soy el director l claro, tuviste que dirigir más y nada más el director de protectores de esta segunda temporada Y bueno, la serie empieza justamente con un ofrecimiento que los protectores hacen a Guionel, por lo cual viajan a Jalís y bueno se encuentran con él. No quiero adelantar mucho y le hacen una propuesta. Concretamente, mago leerse una propuesta y bueno, evalúa esa propuesta, intercambias cosas con ellos y buena cosa pasa. Eso es lo que puedo es pasan cosas sí, sí. No te voy a pedir que spoiles lo que no mos. Me lo permite. El próximo domingo, pero sí puedo preguntarte cómo fue la experiencia de dirigirme, porque es una cosa difícil. Sí, y la verdad que lo hizo bastante bien. Digamos fue un trabajo que hicimos con Adrián y también con Lío y la verdad que fue un trabajo más o menos colectivo. A ver de qué manera él se sentía más cómoda para poder encarar esa parte de la serie que nosotros necesitábamos hacer. Y bueno, fuimos en general, como siempre, intercambiando ideas, opiniones, una cosa llevaba la otra y cuál era el objetivo de la escena concreta en la que actúa. Y bueno, lo fuimos de a poquito. Fuimos como ablandando la situación y él se fue entregando al juego, porque, en definitiva, es lo que nosotros hacemos cuando dirigimos, en mi caso, cuando los los los actos s actúan. Claro, en definitiva, es un juego y Messi está acostumbrado a jugar claro, no lees ajeno, no todos lo sabemos. Quizás en un campo de juego distinto, no como puede ser un departamento o un log Si se está entrecortando tu tu comunicación, Jorge Niscop, bueno nos está contando los detalles los que se pueden anticipar de los protectores. La segunda teoría de los protectores hola. Sí, ahí retomamos, sí, entonces cortó o no sé qué fue. No te que te decía que es un campo de juego instinto, que es tener cámparas adelante actores que te hablan claro de tu desempeño. No se realiza con los pies, sino con la gestualidad, la entonación, la mitad. Y lo fuimos llevando de a poco. Y la verdad es que quedó muy divertida el escenaje de verdad, muy divertida, y él estuvo muy bien y se divirtió muchísimo. La verra que se divirtió mucho la pasó muy bien. Yo creo que va a reincidir. Mira lo que te estoy diciendo. Ah Bueno, o sea, lo tentaron, lo tentaste, lo tentaste mucho y viste cómo eso sí lo pensamos Ahora te sentías intimidado. Bueno, vos tenés una larga experiencia en dirigir televisión series, actores infinidad de actores, pero en este caso tener al mejor jugador del mundo adelante tuyo te intimidaba un poco a la hora de tener que dirigirlo. Qué sentías o te dejabas ganar por la admiración el personaje. No estoy acostumbrado siempre a trabajar con gente muy famosa o de muchas trayectorias. Entonces no me sentía intimidado, la verdad, pero sí, lo que quería hacer es tratar de no incomodarlo, no tratar de ser más diplomático posible, porque a veces los códigos y las maneras en las que uno se desenvuelve son distintas en un campo de juego y en un set de rodaje, y un poco la premisa que teníamos todos era algo incomodarlo y que él se fuera sintiendo a gusto que pudiera disfrutar de la situación. A mí no, yo estaba como muy tranquilo, no, y los muchachos también tanto Adrián como Parra, como Bermúdez, y todos estábamos todos muy tranquilos, ansiosos, ansiosos por la Presencia. Pero bueno, eso hacerla un poco fácil. Es algo fácil que disfruten. En definitiva, es lo que hacemos nosotros cuando hacemos este trabajo. Claro. Ahora bueno, sin spoileam y detalle. No te pido detalles, pero digo cuáles son las novedades de esta segunda temporada de los protectores lo más destacado. No te estamos escuchando. Me parece que tenés muteado tu micrófono. Sí, Ahora, Sí, Ahora, sí, Sí, Lo que pasa es que se apaga. A veces no sé por qué. Y reinicia bueno. Lo que te decía es que la principal novedad es fundamentalmente es que los protectores entran en desgracia, porque les aparece un enemigo muy poderoso que con malas artes, con malas artes, intentan quedarse con los jugadores que ellos poseen en sus carteras de representados. Entonces un poco. El objetivo de los protectores en esta segunda temporada es ver de qué manera ellos pueden ir recuperando todo aquellos que han perdido, que es la representación de los jugadores o sea hay un villano importante. Paga un rol de esta que acá hay un villante una temporada muy importante, que es Martín Zepfel con su hijo, Gastón Zofriti, que son malos, malos, de verdad bien, agarrarse, entonces prepararse bueno, no puedo decir siempre con el género. Sí, siempre con el género de la comedia, que es digamos lo que nosotros nos nutre para esta, para protectores. Claro, siempre fue una comedia y bueno, sigue haciendo una comedia con un villano. Bueno, parece que va a ser antológico el villano. Veremos a partir del domingo. No puedo dejar de felicitarte por la nominación al Martín Fierro por la dirección de la ficción. Unos cinco dieciocho felicitaciones. Sí, me enteré. Hace un rato buen día, hace un rato porque estaba estaba enternado en la sala de edición y en una misión me mandó un mensaje tipo felicitaciones, ojalá ganemos nosotros. No entendría felicitaciones de qué, por qué. Y ahí me enteré de que estábamos nominados él por un programa y yo por otro programa. Por eso dijo ojalá ganemos nosotros, porque él estaba el otro. Pero era claro. Sí, bueno eso, pero bueno un momento en el que, además se hace muy poca ficción para televisión. No es vos pensás que ese tipo de contenidos van migrando hacia las plataformas, van a terminar migrando a las plataformas. Digo la ficción cuando te referís a ese tipo de contenidos, la ficción sí, y se estaría dando como estatuación. Se está dando como esa situación. No. No, No sé bien si por ahí es una moda o no. Yo Creo que sí, contenido de ficción se van a van a migrar. Creo que hacia las plataformas, pese a que a mí no me gusta demasiado, creo que tiene que haber plataformas y también ficción en Canali Aire No con esto no quiero decir que no haya nada. Al contrario, creo que debería haber en una y en otra vos en lo personal, sí, perdón qué me ibas a decir. Creo que hay algunas que tiene que ver con el sí. No no te escuchar. No bueno te preguntaba esto porque vos tenés una amplia experiencia en series de televisión en largometrajes. Ahora en qué formato te sentís más cómodo trabajando y teniendo en cuenta esto que está estamos hablando ahora de lo que está ocurriendo con la ficción que está migrando. Pareciera estar migrando hacia las plataformas. Vos en qué te sentís más cómodo y trabajando. Yo me siento más más cómodo hacendo series, miniseries y películas. No digamos más allá que sea para la plataforma o para una sola cinematográfica. Este me gusta porque eso otro. El tiempo que tenés es otra la producción y el cuidado que le pones a cada cosa que hacés. Cada elemento tiene una variable que es el tiempo. Y bueno, cuando más tiempo tenés, se supone que debería de ser no siempre es así. Digamos que vos puedas poner, digamos tu mejor voluntad y sapiencia como para hacerlo lo mejor que se puede y a veces digamos el tiempo condiciona. Te condiciona la puesta en escena, Te condiciona la cuesta actoral, Te condiciona las repeticiones de una escena, La variedad. Digamos, uno está permanentemente negociando con el tiempo, con el tiempo en lo que uno tiene que hacer y en el tiempo de lo que hay que hacerlo. Entonces el arte está en poder surfear esa sobras el tiempo y calidad, o la mayor calidad en el tiempo que tiene. Y esa escuela te la da fundamentalmente la televisión, no te la dio de aprender a surfear ese mix de tiempo y calidad. Mira, sí, mira. Yo vengo del cine, es decir, mis orígenes son cinematográficos. Cuando nosotros empezamos a hacer poliladron allá lejos, yo hace tiempo no voy a decirle la cantidad de años porque me siento mal. Veníamos una escuela de cine. Entonces empezamos a producir en ese momento una televisión que se acercaba más al cine, lo que era la televisión de la época, Es decir, que nosotros en ese momento digamos de arribamos esos estándares que había y proponíamos otro o esta generación de esta gente joven. Digamos que hoy está mirando b o, mirando plataformas, pero más nada, mirando TV. Digamos en general, ha consumido estos nuevos paradigmas que hace veintisiete años nosotros fuimos cambiando. Yo creo que eso me ha dado a mí esa particularidad. No yo era venía de la escuela de cine para empezar a trabajar en televisión de una manera muy cercana al cine. Cuando empezamos, claro, digamos que fue Spiner, digamos que fueron varios, pero nosotros, en particular con Polka, en ese momento digamos cambiamos el estándar de lo que era producir televisión. Y bueno, y la gente hoy se fue formando, mirando esos productos nuestros entonces hoy, cuando lo ven dicen uy, pero esto es televisión. No, esto era hace veinte años. Hoy sí es televisión. Hace veinte años, claro, claro era sí. El trabajo. Me dio el trabajo y, afortunadamente, la posibilidad que tuve de saltar, de hacer un programa de acción como Poliladron, hacer una película también de acción como Comodines, de hacer una tira diaria como fue. No sé cómo fueron tantas que hice, hacer una miniserie que para Hbo, que fue pitafios, una película para Disney Highshool Musica, pasar todo ese tipo de esos pasajes me fue dando esta particularidad, por suerte, que me gusta de poder saber cómo abordar distintas cosas con distintos medios. Ahora tú medio digamos. En ese momento me tocaba hacer tu próximo desafío es el largometraje de Hacke macty protagonizado por Adrián Suar. En qué etapa se encuentra. Estoy internado en la sala de edición a exacto estoy editándolo. Está bien, Está muy bien. Y bueno, pues mucho trabajo, la verdad, mucho trabajo. Ajá bueno, Jorge. Muchísimas gracias, felicitaciones nuevamente por esta nominación al Martín Fierro y entonces esperamos al domingo para el estreno de la segunda temporada de los protectores, la serie Bueno dale mírenlo está divertido. Está muy divertido. Yo creo que la van a pasar bien. Bueno, es muy ilúdica, es muy importante. Nos estamos muy. Muchísimas gracias, eh y bueno, gracias nuevamente seguimos adelante eso en GPS audiovisual, radio, su credencial o algo que le puede identificar que dentro la verdad que en este momento no lo aporto hoy con un destino al viajar. Nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al desperador. Lucía Ponso fue nominada como mejor directora por su película La Caída para el sexto el sesenta y cinco Premio Ariel, que otorga la Academia México de Artes y Ciencias Cinematográficas y cuya entrega se va a llevar a cabo en el Teatro Degollado de Guadalajara el próximo nueve de septiembre. A su vez, la caída esta película de Lucía Poenzo se hizo acreedora a una nominación a mejor film, en tanto que la protagonista Karen Sousa competirá en el apartado a mejor actriz Mónica Herrera, Samara Ibrahim, Tatiana Merenu, nu Lucía Poenzo, María René Prudencio, a mejor guion Deya Evergengua Revelación y Gregorio Vegas López a mejores efectos visuales. Todas estas entonces son las nominaciones para las que aspira la nueva película de Lucía Puenzo. Lucrecia Martel será distinguida con el doctorado Honoris causa que le otorgará la Universidad de Buenos Aires. La uva en el marco de la primera edición del fic UVA, el Festival Internacional de Cine organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y la carrera de imagen y sonido, que se va a llevar a cabo entre el veinticinco y el treinta de julio. Durante la muestra, la directora, guionista y productora salteña presentará todos sus largometrajes una selección de sus cortometrajes y además formará parte del seminario sobre cine y democracia. El fic UVA se va a realizar con entrada gratuita y tendrá como sedes a la FADU en el pabellón tres de Ciudad Universitaria, el cine cosmos uva, las salas uno y dos del Centro Cultural San Martín y el cine Goumont. Alberto le Qui tiene previsto para septiembre el estreno de Caminemos Valentina, un drama basado en un caso real sobre abuso de en congregaciones religiosas. Se trata de una coproducción de Sarlek de Argentina y Andrea Films de Chile, protagonizada por Paula sarthor Ana celentano Víctor la Place, Lidia Catalano y las participaciones especiales de las protagonistas del caso, Sandra Migliore y Valentina Rojas. Super Bien estamos con Alberto Lequi. Muchas gracias por acompañarnos. Alberto bienvenido aquí a gp SE Audiovisual Radio, Cómo estás. Muy bien. Muchas gracias a vos por el llamado Alberto. Qué te impactó de raza de víboras memoria de una Novicia. El libro de Sandra Migliore, en el que se basa caminemos Valentina mira a decir verdad, el libro es impactante un poco por lo que decías, porque está escrito por este en las que sufrieron esos abusos en su adolescencia, a los dieciséis años sandramiliores. Y bueno, todo lo que pasa en la novela es impactante, es terrible. Pero lo que más me llamó la atención es la historia de amor que, a partir de eso con otra de las abusadas, años después construyen una historia de amor muy preciosa. Y hoy son matrimonio ellas dos, es decir, que a partir de los abusos, ellas pudieron recomponerse y lograr hacer armar una historia de amor que es muy, muy conmovedora. Esto en el medio de esto que han vivido cuando eran adolescentes haciéndole aspirantado, me parece también importante hablar y decir que no es una película en contra de la Iglesia, sino que es una película que habla de una historia de amor de dos personas que creyeron mucho y ante la hipocresía de determinado sector o determinados miembros de la Iglesia han vivido, sufrido y han podido, a pesar de todo, construir esta historia de amor. Bien, ahora, cómo fueron los encuentros con Sandra. Migliorella aceptaba trasladar su caso a una película de ficción. Bueno, en realidad fue al revés. En realidad te tengo que decir la verdad. A mí un día me llama eliceo subiela. Me dice Alberto me trajeron un libro que yo no sabría cómo hacer, pero vos vas a a ver hacerlo y me pasó la novela a sí. Si escuchás, me parece que comunicamos con Sandra, tuvimos reuniones y ahí con o si la historia de amor, que no está en raza de víboras, en raza de víboras en este libro, en lo que habla es la denuncia y todo lo que sufrió en el aspirantado Y bueno nada. Cuando empecé a reunir con ellas, sentía que era muy importante hacer una denuncia que para ellas era como salvadora, viste sanadora totalmente de la historia. Y pero la historia de amor a mí me parecía más muy importante, porque me parece que esa esa lucha por sobreponerse ante una locura, como son los abusos con adolescentes que creían en algo fervorosamente claro. Sí, sí, sí. Sí. Ahora seguramente el casting de las mujeres novicias fue complejo. En qué te basaste para hacer esta selección, Alberto No no a ver. Obviamente, fue complejo porque necesitábamos a los dos personajes adolescentes y después con veinticinco, veintiocho años. Así que eso fue un casting complejo. Y después te voy a decir una curiosidad. En nuestra época también hay otra cosa, no es decir, las monjas no tienen ni cirugías ni tatuajes. Por lo tanto, que todas las actrices y todas las chicas que necesitábamos tenían que pasar por digamos por esa selección, así que fue muy complejo. La verdad que sí, pero muy contentos. Hay dos actrices, tres actrices chilenas, la que hace casualmente de Sandra adolescente y grande, y la violadora son chilenas, Roxana Naranjo Robles es la violadora, digamos, la abusadora. Jacinta Torres y Gabriela Robledo son las que hacen de Sandra y después, Paula Sartori y Sarah Margot hacen de Valentina en la adolescencia y ya adultas. Exacto y bueno después, como vos bien dijiste, es la participación de Anah Lenta, Lidia Catalán, Marta Lugos, no Valenriones. Bueno, bueno, un lico muy grande y muy muy lindo. Sí, eso iba a decirte un elenco importante y bueno con muchas de ellos vos y has trabajado en algunas de tus películas. No justamente con todos, con todos, con todos los argentinos, con todos. Claro, justamente tu primera película, perdido por perdido fue hace exactamente treinta años. Imaginabas una carrera de tres décadas distribuidas en tres cine, televisión y teatro. No, no, no, no ni a ni ahí la verdad que se yo viste. Yo creo que hay que tener una dosis de suerte muy grande y la verdad que cuando miro para atrás, hay veces que me cuesta creer todo no pude hacer. Y el agradecimiento a todos los que me ayudaron a hacerlo, porque esto es un camino muy difícil, que se hace con mucho esfuerzo y con mucho apoyo y mucha gente que ayude. No bueno, porque digámoslo también que estamos hablando de tu camino, de tu trayectoria como director de cine, televisión y teatro, pero previamente hay una larga carrera como asistente de dirección Alberto quizás bueno en tu niñez, sí, queréis decir, pero eso te ha dado también un handicap impresionante dentro de la industria del entretenimiento argentino. Bueno, sí, obvio, obvio, Pero obviamente que sí. Pero te puedo asegurar que es muy distinto. Cuando sos asistente ayudante al día que tenés que decir este Cámara acción corte, no cuando sos director. Yo siempre digo que perdido por perdido, que fue mi primera película y que, como vos decís, hace treinta años hice una película que hoy la siguen pasando por televisión y en el otro día hubo una encuesta que está entre los diez mejores y nos salió. No sé qué. Yo es una película que no disfruté del todo el miedo que tenía. Entonces digo contado de ese guion que creo que debe ser un mejor. Es que yo hice este algún tiempo después, no, pero bueno, nada es así. Es esta profesión, así igual. Sigo que hago cosas, pero ya menos ahora a la vez. Esa ópera prima marcó el comienzo de una sociedad que perdura a lo largo de estos treinta años. Me refiero a tu asociación con el productor Luis Arthor y el guionista Daniel Romaniats. Cómo lograron conciliar los gustos y los proyectos a lo largo del tiempo. Bueno, Bueno para yo. Hace a ver no sé, no me acuerdo, pero doce trece años que no somos socios con Luis Yo desde la productora, después del fracaso de sí o sea la voz, no no se te escuchas. Alberto se está perdiendo la señal hola. Sí, ahora sí te escucho. Sí, Entonces me decía bueno en la sociedad con Luis Arthor, pero siguieron trabajando y él me produjo. Me produjo después tres o cuatro películas. Creo que alguna serie. También no me acuerdo bien. Y con Daniel también hemos escrito algunos guiones y con otros escritores. También digo bueno. Con Luis es como un matrimonio cuando se separa y nos llevamos mejor ahora que cuando éramos matrimonio cuando éramos socios, así que nos respetamos mucho. Yo le debo mucho de mi carrera a la prolijidad de Luis como productor, así que soy un agradecido de eso, claro bueno y tu meticulosidad como director. Eso siempre fue muy comentado en el medio en el que hace ser cinematográfico, tu trabajo, tu forma de trabajar, tan meticulosa y bueno y fuerte y poderosa. Alberto Lequi, muchísimas gracias por este contacto. Nos estamos despidiendo con vos, estamos cerrando este programa de hoy. Te agradezco muchísimo esta participación aquí en GPS audiovisual radio. Muchísimas muchísimas gracias a vos. Te mando un abrazo muy grande. Bueno, Muchísimas gracias Alberto Lequi por haber estado aquí en GPS SE audiovisual radio y a todas nuestra audiencia por acompañarnos. Nos reencontramos el próximo miércoles a las diecinueve como siempre y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene y muchas gracias. Esto fue GPS audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o trein