Latest / Erstklassisch mit Mischke - Klassik hautnah / Raphaël Pichon: „Auf einer Bühne zu stehen ist furchteinflößend“
Transcript
- Der größte Teil unserer Arbeit ist, sich selbst zu vertrauen. Man ist auf einem Podium vor Musikern, das ist unglaublich. Erstklassisch mit Mischke, der musikalische Podcast des Hamburger Abendpokal. Schönen guten Tag zu einer neuen Folge. Ich habe heute einen Gast aus Frankreich da, über den die New York Times gerade geschrieben hat. Er sei possibly the most interesting conductor in the world, also der vielleicht interessanteste Dirigent, den wir gerade so haben. Er ist 41 in Versailles aufgewachsen, war zuerst im Knabenchor, hat dann als Counter gearbeitet und studiert. Dann ist er zum Dirigieren gewechselt, hat ein Ensemble gegründet 2006, das Ensemble Pic Marlion und hat in diesem Sommer bei den Salzburger Festspielen mit der Said unglaublich abgeräumt. macht jede Menge Repertoire von Barock bis zu Brahms. Jetzt ist er gerade hier in Hamburg, weil er heute Abend in der Elbphilharmonie, wir sitzen hier im Hotel daneben, Brahms auch dirigiert und hat über sich selber gesagt, Musiker zu sein, bedeutet, ein Musikstück zu begehren. Bonjour also, Raphael Pichon. Hallo, grüß Sie. Und übrigens, falls Sie jetzt schon neugierig geworden sind, wer schon alles in diesem Podcast war, das können Sie nachhören auf abendblatt.de und bei allen Podcast-Apps unter Erstklassisch mit Mischke. Bewertung von fünf sternen aufwärts wenn wir toll dann machen wir weiter aber jetzt erst mal zu den fragen an michael ich habe über sie gelesen dass sie linkshänder sind, Und dass das Dirigieren mit links ein ganz großes Problem war zu Beginn ihrer Karriere, weil man gesagt hat, mit links darf man nicht Dirigieren studieren. Nein, es ist Teil der... Ich habe leider die Presse so viele Mal reportiert, aber es ist wirklich nichts wichtiges. Es ist nur etwas, das seit 20 Jahren verändert. Es ist wahr, dass wenn ich in Paris versuche, ich bin ein bisschen aus der Box. Ich war ein Singen, ich war wirklich aus dem Choralen. Und das ist wahr, dass ich ein left handelte. Me too. Und das ist auch wahr, dass ich vielleicht ein bisschen naif war, aber ich wollte keine Stücke benutzen. Und ich konnte nicht eine Traditionelle Technik produzieren. Und es ist für mich immer noch ein Regret, dass ich das nicht wirklich gelernt habe. Aber ich meine, wenn ich all die Schritte hatte, to try to enter the classes at the Conservatory. We said to me, please, if you would like to do anything in this world, if you would like to embrace any career and you would like to conduct an orchestra, please come back right-handed. Okay. And I think that was part of, it was not the only reason, of course, but it, Es war ein viel stärkeres Einvitation für mich zu starten in eine ganz andere Weise, und zu starten mein eigenes Projekt, und zu starten mein eigenes Gruppe, und zu starten ein Gruppe, wo die Musik und die Instrumenten werden auf der gleichen Ebene von Importanz mit dieser Intuition der Fusion, von einem Choir und einem Orchestra. Ich denke, das ist Teil der Essensität unserer Geschichte. Und jetzt geht es mit der rechten Hand? Nein, ich bin mit beiden Händen. Ich dachte, es ist kompliziert. Zu beginnen und zu eigentlich nicht haben technik und zu werden, ist es kompliziert. Aber jeder ist an dem, was du jetzt machst. Ja, du bist richtig. Es ist auch für junge Kondäktler, die versuchen, zu lernen. Die größte Sache ist, wie du lernen. because you really learn something important, in front of a group, in front of an orchestra or a choir. So that's true that I have some regrets. Speaking about technique, I have some regrets. But at the same time, I also have the sensation that sometimes technique could be more important than music. Und ich habe keine Regretungen über diese 20 Jahre langen. Mit dem Bursch eines Gruppes, auf der Menschheit, mit der Dedication, mit der Involvement, mit der Generosität, mit der Repertoire, mit der Identität, mit der Signatur, wie wir unser Repertoire, unsere Musik vorstellen möchten, welchen Engagement, welchen Forschungen, ich denke, es ist viel wichtiger. Sie haben Ihr Ensemble Pygmalion 2006 gegründet, mit 21 Jahren und noch während dem Studium. So, während Sie noch studieren, Sie haben Ihr Ensemble gefunden. Und ich dachte, das ist eine ziemlich verrückte Idee. Es macht life sehr kompliziert, zu starten in Ensemble an dieser Zeit. Und ich habe mich gefragt, wie lange es dauert für dich, zu nicht beantworten von den Konsequenzen? Wie viele Jahre dauert für dich, zu wirklich arbeiten, zu bequen, dass das alles, was wir tun müssen, das wirklich funktioniert. Wir können wir leben, wir können Musik machen, und wir müssen uns nicht auf den Ende des Jahres über die Böden. Ich denke, es wird nie passieren. Aber das ist Teil der Abenteuerung. Ich bin nicht wirklich aus einer Familie von Artists. Mein Vater ist ein großer Fan von Klassik. Meine Mutter war ein bisschen Piano. Aber ich meine, nicht all, da sind keine Artisten in der Familie. Und ich hatte diese absolut so wichtigste opportunity für mich zu enteren Knabenkore, eine Boys' Choir, für viele totaler Wahnsinn. Und das hat mir verändert. Der Schock war enorm. Und diese 12 oder 14 Jahre in der Boys Choir verändert alles. This experience really gave me an idea that music is not out of a human adventure. And when I was 18, 19, I was so afraid that this adventure will finish. Because when you're 23, 24, it's finished and it's only dedicated for boys and teenagers and young adults. So the most important motivation for me was let's create the conditions to continue to do music in the same way. And that's why I was not afraid of something. I was like a junkie, in front of the only solution to be happy or to continue what was so deep in me. Also, in France, wir sind wirklich glücklich, denn in France ist eine Lande von Projekten. Seit den 70ern, 60ern, seit Boulez und seit der Seconde Weltwahrer. Es ist eine Lande von Projekten, sprich über all diese Musik-Gruppen, die in den 60s und 70s waren in Frankreich in den 60s und 70s. Und dann, step by step, auch mit den ersten Musikgruppen, natürlich. Jean-Claude Malgoire, dann William Christie, Lézard Florissant. Und dann mit den nächsten Generationen, mit Marc Minkowski, Christophe Rousset, Emmanuel Haim, und so viele andere. Es fühlt sich für mich auch als eine Einheit, dass es vielleicht ein wenig Raum und Raum für eine neue Adventscheinung ist. Aber mit einer kleinen Unterschied, die natürlich in Frankreich die Choral-Musik war nicht so wichtig. Und wir waren viel dedicated auf instrumental groups und ich wirklich wollte, ich war also wirklich aware about the English tradition, about the Dutch tradition with Philippe Reweg und so many others but also the German traditions und I wanted that we reconnect, voices and instruments Wenn Sie so verliebt waren in singen, so you were really in love with singing, how hard was it to change to conducting? Are you missing singing on stage now or is it just the continuation of your work but without singing? I don't think I'm missing it. Ich hatte die Chance zu singen bis ich 25, 26 Jahre alt. Und während mehr oder weniger 10 Jahre alt, ich hatte die Möglichkeit zu singen mit vielen verschiedenen Gruppen, mit vielen verschiedenen Repertoires. Ich habe viele neue Repertoires, von contemporary Musik und Creation, also viel von Early Musik, Polyphonie. Von der Mittel-Age Renaissance, aber auch Baroque. Ich hatte auch die Möglichkeit, ein bisschen zu singen auf dem Tisch, für die Operabprojekte, und auch zu treffen, die tollen Musikern. Es war auch ein fantastisches Weg zu sein, auf der anderen Seite des Mürrers, und zu lernen so viele Dinge in Kontakt mit all diesen Musikern. So, keine Erinnerungen. Und genau wie du gesagt hast, für fünf, sieben Jahre, Ich war mit der Zeit und singte und jetzt gibt es keine Regretungen. Für mich ist es die Weiterentwicklung, weil ich das wichtigste Gefühl habe, dass ich immer ein Musiker bin. In der Branche, in der sie unterwegs sind, in diesen Early Music Ensembles, sind alle Spezialisten und wenn du ein guter Spezialist bist, ist dein Marktvaluier hoch. Ist es wie in Fußball, Soccer, Baseball, Basketball oder was auch immer, Menschen versuchen, einen guten Spezialisten zu einem Ensemble zu bekommen, um ihn zu einem anderen? Gibt es da eine Art von Transfer? Ist es wie ein Fußballspieler ist, weil jemand zu dein Ensemble, Picmalion, und da ist dieser großartige Flute-Player, und es ist ein anderer Ensemble, und er sagt, Sie sagen ihm, komm zu uns, du kannst mehr mehr hier. Die Green ist wirklich schön hier, auf der Seite des Lawn. Komm zu uns. Ist es so, wie das? Ist es jemanden gekommen, zu kommen, zu kommen, zu kommen, zu kommen, zu kommen, zu kommen, zu kommen, weil sie so gut sind, dass sie diese Violin- oder Trumpet-Player für eine andere Ensemble haben? Nein, ich glaube nicht. Ich glaube, ich glaube, ich werde nicht so denken. Ich denke, dass ich noch einmal sagen werde, wie wir uns auch noch sagen müssen, wie wir uns auch zu protegen und auch zu defendern und zu kämpfen, um wir weiter zu haben, um eine sehr dynamische Europäische Raum für Musiker zu haben. Ich spreche erst einmal über France, wo es ein wirklich bestimmtes System ist, dieses Freelance System. Der Regierung hilft Musiker mit einem sehr bestimmten System, um sie zu helfen, um diese Freelance-Aktivität zu unterstützen. Freelance für mich bedeutet viel. Das bedeutet, dass in Pygmalion jeder ist Freelance. Es ist ein Pool von 200 Musikern. Und in diesem Pool von 200 Musikern ist eine sehr wichtige Frage von Engagement und Fidelity von mir und von ihnen. Aber gleichzeitig. Ich denke, dass eine der Punkte für solche Aktivitäten ist, dass Menschen viele verschiedene Dinge machen. Sie können sie lernen, sie können sie arbeiten und performen in verschiedenen Gruppen, sie können sie arbeiten und performen in verschiedenen Repertoires, sie können sie in der Middle-Age Musik oder Contemporary Musik machen. Das ist der Punkt, denn es ist eine Unique Richness. Es also bedeutet, dass wenn sie Pygmalion joinen, es ist ihre Wahl zu sein, und zu sein 105% absoluten, totalen Dedicated zu diesem Projekt. Und es ist auch eine Freude zu sein, und es ist auch eine Freude zu sehen, diese Leute wieder. So, this activity where there is no routine, where project after project is something you choose. Like I choose the repertoire, like I choose the way we will try to present this project, I think it's really a key of this freelance world. Und es ist so wichtig, so rich, so special und so wichtig für die Qualität, für die Creativity, für die Dedication von allen. Ich denke, es ist wirklich etwas, was wir müssen, was wir müssen, was wir müssen, was wir müssen. Denn was ich könnte sagen, ist, dass die Welt um uns seit dem Start von Pygmalion und heute. Das ist völlig anders. Ich bin nicht sicher, dass es möglich wäre, für einen jungen Musiker zu versuchen, die gleiche Gruppe und die gleiche Aktivität zu schaffen. Heute ist es mehr als ein Scham. Was wird der Zukunft für die nächsten Generation sein? Ich bin wirklich überrascht. Aber ist es dann nicht unglaublich schwer, wenn Sie als Gastdirigenten mit einem Orchester arbeiten, wo es eine Gewerkschaft gibt, wo es einen Feierabend gibt, wo man nicht sagt, wir beuten uns alle selbst aus? Isn't it really complicated and hard for you to work with an orchestra where there's a union, where people are saying, oh, it's Friday, five o'clock, we're done, weekend. Und wo es ein völlig anders zu sein, wo es Freelance Orchestra gibt, wo alle arbeiten bis alles wirklich fertig ist. Wenn du ein Regulierer Orchester kommen, wo sie arbeiten, wo sie arbeiten, wo sie nicht arbeiten, wo sie arbeiten, wo sie arbeiten, wo sie arbeiten, und das ist es. Wenn jemand von der Union kommt und sagt, wir müssen uns das stoppen, das ist der Ende des Rehearsal. Aber ich denke, das ist kompliziert und es ist sogar mehr kompliziert, weil du, aus einer speziellen Bereich, aus einer historischen Informierung, aus einer historischen Informierung, und mit einem Orchester, die mit Brahms und Bruckner und Mahler spielen, und du, die zu erklären, dass du alles falsch gemacht hast mit Bach in den letzten 50 Jahren und ich werde dir erzählen, wie es wird, richtig sein. So, first, I would never tell any orchestra anything that they're wrong, because... Okay, maybe you tell them you're not completely right. Of course, but because we are all wrong. And it's good news, we are all wrong. Because it means that for everyone there is something to look after. and this quest and this. Necessity to find, to invent a way to let explode the messages of all these works in the face of the audience and to share them is the most important. I'm more and more convinced that this era of specialisation is more or less over, Since the 70s, it was so important that these first generations like Malgoire, Harnoncourt, William Christie. They had to face a very difficult reality to press the button stop or resume, pause, and take the time to face our patrimony in an entirely different way. And also, it was a moment where we needed people able to be specialists of one language, one grammar, one vocabulary, one moment of the history, Italian music of the Cento or the French music of Lucator, or I don't know. Und sie mehr oder weniger woken up, atrophieden parts der souls von diesen Patrimonien. Und sie haben uns vielleicht eine hiddene Part, eine hidden Power von all diesen Musik. Aber der Welt verändert sich viel, seit 40, 50 Jahren. Und die Herausforderungen sind unterschiedlich. Und die Zuschauer sind unterschiedlich. Und ich denke auch, dass für modernen Orchestras, für permanenten Orchestras, es ist wirklich eine Schmerz, dass sie die Répertoire hatten, dass sie ein Teil des Répertois hatten. Denn es ist so wichtig für eine moderne Orchester zu manchmal performen Bach, viele Mozart-Symphonien, um ein Berg-Koncierto zu verstehen, oder eine Brahms-Symphonie. Wenn Sie eine Brahms-Symphonie möchten, dann ist es so großartig, um Schütz-Musik, oder Buchstuhl-Musik, oder Gabriele-Musik. Ich weiß nicht. Aber ich denke, dass es jetzt wirklich wichtig, dass diese Orchestras wirklich re-connectieren mit der globalen Repertoire. Ich denke, dass es wirklich wichtig ist. Und gleichzeitig. Like my musicians, I told you that for my musicians, I think it's really important that in different moments of the year, they could face someone different like me, as me, that they could face a different repertoire. Also, für mich, manchmal, ich fühle mich, dass es wichtig ist, zu einfachen, ein bisschen von Pygmalion zu stecken, und zu treffen, verschiedene Realitäten, verschiedene Kulturen, verschiedene Approaches. Es ist wirklich wichtig für mich. Even wenn, of course, wie du gesagt hast, es zu treffen, verschiedene Philosophie. Aber es ist auch für mich, etwas sehr wichtiges zu treffen, Es ist ein Tradition. Und wenn wir mit solchen Orchestern ein guter Projekt finden, ein guter Repertoire, manchmal kann es wirklich großartige Momenten und großartige Meetings und großartig... Aber... Ich denke, dass etwas wichtig ist, in mehr Dialog, mehr Brede, zwischen dem Early-Musik-Welt und dem Permanent-Modern-Welt. Ich denke, dass es ein Teil unserer Zukunft ist, selbst wenn wir wirklich protect und preserve all diese Constellation, all these galaxies of really microscopic worlds, all these past generations revealed to us what is the right pitch, temperament, instruments, colors, tools for the music of Francesco Cavalli. Es ist nichts wie Chesty. Ein Handel-Opera ist nichts wie eine Personal-Opera. Es braucht verschiedene Sprachen, um zu machen, dass wir nicht erzielen und nicht zurückkommen zu einer globalisierten ganzen Galaxien und Mikroworlden. Weil jedes Moment, sometimes even each composer or each part of Germany in the 17th century is so different between the south and the north or the east and the west but this the. Older generations since the 70s made an amazing work to reveal all this finesse to all of us and we need to preserve that but at the same time we need to und die Welt um uns zu treffen, das ist so unterschiedlich. Heute Abend dirigieren sie Brahms. Der ist ungefähr 200 Jahre weg von Bach, noch weiter weg von Rameau. Bis wohin würden Sie sich vorwagen? Würden Sie jemals sagen, ich dirigiere jetzt, keine Ahnung, Schönberg, Boulez, Nono? Wo ist für Sie die Grenze, ab der Sie sagen, bis hierhin kann ich, danach kann ich nicht mehr? Für mich. Es gibt keine Grenze von Zeit. Der Repertoire ist kein chronologischer Weg. Ich glaube nicht, überhaupt. Für mich, wenn du Monday an Montag eine Monteverdi-Opera conductierst, Schütz oder Praetorius Programm, and then the next day Gabriele Programm, and then the next day Mendelssohn Oratorio, and then Brahms Deutsches Requiem. It's so much more cluttered than to conduct a Monteverdi Opera and the next day a Motet of Lully. The repertoire is so much more about culture. Traditions, legacy, heritage. The way, like an infusion, the way the traditions and culture are infusing a culture, a folk, a people. And this, it means for me that we did, for instance, last June, we did an opera of Martino. Wir werden große Projekte, Stravinsky Projekte in zwei Jahren machen. Ich denke, für mich, es gibt einige Repertoire, ich fühle mich nicht, und einige Repertoire, ich fühle mich nicht, dass ich nicht, so ich werde nicht machen. Aber es könnte es, es könnte Early Musik sein, es könnte 20th-Century Musik sein. Wir haben gerade unsere erste Opern, es ist ein neues Stück, from a French Argentinian composer, a satiric, comic piece for period instruments, but from all times. So... Ich bin interessiert mit allen guten Musik. Okay. Ich muss mal ein bisschen was erklären. Ich habe das Programm mir angesehen, was Sie neulich in New York in der Carnegie Hall dirigiert haben. Ich bin ganz schwindelig geworden. Ich erkläre es mal kurz. Es gab Beethoven IX. Es fing aber an mit dem geistlichen Marsch aus König Stephan. Dann gab es Texte von Walt Whitman. Dann gab es den persischen Nachtgesang von Silcher über einen Teil der 7. Sinfonie. Dann gab es Leonore Prohaska. von Beethoven mit Texten von Maya Angelou, Caged Bird. Der Tenor hat vorne an der Bühne gesungen und dann haben Amateurchöre am Ende die Ode von der Freude mitgesungen. Die waren im Publikum verteilt und haben auf einmal mitgesungen. What an amazing program, what a wild and crazy idea. You could have such an easy life just going on stage doing, I don't know, Vivaldi, Four Seasons, Bach, Brandenburg Concertos, Up and Down, all six of them, and just play what people want to hear. But you do this amazing and terrifying work of combining pieces like in this program, where you mix stuff in an adventurous way. Isn't it really hard to do all the time, always inventing things, always digging around, immer danach zu graben, welches Stück passt mit welchem zusammen, wie ein Puzzle, immer wieder was zusammenzustecken und zu sagen, nee, falsches Teil, ich fange von vorne an. That's so much more work than you could be doing. Music is able to change the world. Musik verändert mein Leben, Musik verändert die Leben von so vielen Musikern, die ich weiß. Wir sind Teil dieser großartigen und große Community von Musikern, wie Musik verändert die Welt, weil es verändert die Leben, persönlich und collectively, von so vielen Menschen verändert, The power of music is absolutely unique, it's really banal to say this, but if we are looking at classical music world today, we need to accept that there is a bit of danger speaking about this, because this danger is just that classical music world würde in den nächsten Jahren werden, definitiv ein Museum sein. Warum? Weil wir jetzt in der Mitte einer OCEAN der Musik sind. Es gibt Musik überall. Aber du möchtest diese Pfeile zusammenfassen, ob sie funktionieren oder nicht? Ist das die wichtigste Teil des Spiels? Sitten in der Bibliothek mit viel Musik und denken, okay, Beethoven 9 ist in seinem eigenen Sinn. Ich muss noch etwas anderes finden. Nein, Beethoven 9 ist nicht boring. Beethoven 9 is one of the most, if I don't know who said this, but of course, perhaps Beethoven 9 could be one of the proofs we could send to the other parts of the universe to show what could be humanity. But the problem is that Beethoven 9, there is too many moments where we are just listening Beethoven Nights, but we are not really listening again what is Beethoven Nights, what is the message of Beethoven Nights, what are the words of Beethoven Nights, why this fusion of music and poetry. And the idea at Carnegie Hall, I was invited to conduct Beethoven Nights at Carnegie Hall in New York in these days. And I was not able to accept that we are not trying, let's say, let's try to invent a kind of a prologue where with a combination of poetry and music, because that's the choice of Beethoven, we will try to create a kind of tension and that we will put in front of the audience again dann, einige der wichtigsten Poems der eigenen American-Historie. Perhaps to suddenly listen to Beethoven 9 differently and to renew with its urgency, the urgency of the conquest of joy, the conquest of brotherhood. Für mich ist es mein eigenes Artikel zu sein, sondern ein Artikel zu beantwortet, sondern ein Artikel zu beantwortet, was der reale Kraft der Musik ist. Es gibt ein Gefahr zu werden, ein Museum oder zu werden nur eine source von entertainment zu werden. Aber Musik ist nicht so geniös, wie Brahms, Beethoven und so viele andere. Es ist nicht entertainment, es ist so viel mehr. Und ich denke, wir brauchen... Es gibt viele, viele, viele, viele, viele, viele, viele, viele... Es gibt viele, viele, viele, viele, viele, viele, viele, viele zu erfüllen. zu versuchen, zu erneuern. Aber eine ist für mich die Art, wie man zusammen zusammen kombiniert. Die Art, die Reise, die Arme, die Tension, die Reset, die Geschichte, die Parable. Wie lange braucht es denn, wie viel Zeit braucht es, bis so ein Programmkonzept, Was war der lange Zeit, den du brauchst, um so eine, Konzept-Programm. Ist das in zwei Tagen gemacht? Es gibt 18 verschiedene Projekte in deinem Kopf, die du immer arbeiten und du denkst, das ist nicht alles, es ist nicht fertig, es ist nicht fertig, es ist nicht perfekt. Was war der lange Zeit, die du brauchst, für dieses Projekt zu sein? Ja, ich habe viele verschiedene Projekte in meinem Kopf and sometimes one is sleeping for months and then it depends. But for instance, I really wanted to create a lost opera of Rameau two years ago in Aix-en-Provence, Samson. Samson. Rameau the censorship, said to Rameau that this Samson was not able to be created at the time and the score is lost but we still have the libretto kind of a libretto and, it was a very it was a libretto from Voltaire so a very corrosive really. Political libretto und also Voltaire wanted to he hated the entertainment of the tragedie lyrique at that time and he really wanted to renew opera as a possibility of, learning something and this Samson story is a very terrible story of course the first kamikazes der Geschichte in Gaza. Und so habe ich vielleicht zwei Jahre zu re-Konstruieren. Es gibt diese großen Projekte, um viel Zeit zu geben. Aber ich weiß nicht, wie zum Beispiel. Ich habe einen neuen Programm, mit Beethoven mit Honegger, mit Stravinsky, mit Charles Hives. Und manchmal, es könnte sein, dass du endlich eine Intuition hast. Es ist wichtig, aber das ist nicht die wichtigste Teil meiner Leben. Weil das wichtigste Teil für mich ist, natürlich, zu sein, auf der Stelle. Aber das ist natürlich auch die zweite Teil meiner Artistik-Leute, die ich am meisten liebte. Okay. Zum Ende mal drei kurze Fragen, die können Sie ganz schnell beantworten. So, drei kurze Fragen. Sure. Auf einer Skala von 1 zu 10, 1 ist wirklich hoch und 10 ist die höchste. Wie groß ist Ihre Ambition als Musiker? Welche Ambition? Dass du perfekt bist, dass du wichtig bist, dass du einfach bist? Ich weiß nicht, dass du ambitionierst als ein Musiker bist. Oh, ich denke, dass die größte Teil unserer Arbeit ist. Zu glauben, dass man auf dem Podium in fronten von Musikern ist unglaublich. Ich war vor dem New York zwei Wochen vor, ich war auf dem Weg zu Kancel, weil ich nicht genug Selbst-Würfeier hatte. Und es ist verrückt, weil ich nicht sicher, dass ich 100% Selbst-Würfeier würde. Denn diese Elektrizität, diese Angst, ist vielleicht auch etwas sehr wichtiges. Ich denke, die größte Sache ist, dass es diese Fragilität zu akzeptieren. Wie hast du dich aus dieser Situation getötet, und endlich in der Flugzeit fließt nach New York? Beethoven 9. Hmm. That's a good reason. Hmm. What is your biggest musical guilty pleasure listening to ABBA? I don't know. Is there anything you're really ashamed of and still can't stop doing it? Es ist strange zu sagen, aber ich höre weniger und weniger Musik. Ja, du spielst du immer, das ist okay. Das ist Teil der Geschichte, der sich ein Konducker oder ein Musiker auf der Straße all die Zeit. Nein, das ist wahr. Ich denke, ich habe mehr und weniger Musik. Das ist, ich denke, ein Schade, weil ich manchmal habe zwei Kinder und ich fühle mich mehr und mehr disconnected. Das ist nicht wahr. Ich bin mit ein paar Franchischen neuen Singern. Du hast gerade Zahour des Zagazins, ihr Konzert hier. Ja, ich bin ein großer Fan von Zao. Ich war zu einem Konzert mit dem Klassiker mit Zao, zwei Wochen in Paris gesehen. Okay, ich habe ihn hier gesehen. Okay. Wenn Sie Bach treffen könnten, was würden Sie unbedingt von ihm wissen wollen, außer wo er die Musik zu seiner Markus Passion versteckt hat? So, if you had the chance to talk to Johann Sebastian Bach, what would be your question for him, a part of where the heck did you put the music of Markus Passion? To choose one question, I'm not sure I would like to meet him. I'm happy like this. I think we to perform all these works is already perhaps the most, life-changing experience we could have it's a, it's a direct connection access to the soul of humanity and I think this chance is even more wichtiger als ihn in person zu treffen. Okay. We're done. You have a concert to conduct in a few hours. Wir sind durch, vielen Dank. Es ist jetzt ein paar Stunden vor dem Konzert hier in der Elbphilharmonie, deswegen hören wir jetzt auf. Wenn Sie das hier hören, ist das Konzert schon vorbei. Das tut mir jetzt sehr leid für Sie. Aber es gibt diverse Alben mit Raphael Pichon und mit dem Ensemble Pic Malion. Gerade das jüngste ist mit Brahms, dem Deutschen Requiem. Wir passen zu dem Konzert heute. Und schauen Sie mal, wann er das nächste Mal hier womöglich in Hamburg auftaucht. Ich würde hingehen, wenn ich Sie wäre. Ich gehe heute Abend erstmal in dieses Konzert. Vielen Dank, Raphael Pichon. Vielen Dank. Merci beaucoup. Mit plaisir. All the best for the concert. Danke vielmals.