143 对话陶瓷艺术家白明：在火与泥之间，让作品慢慢长成作者的样子
一件作品，究竟要经过什么，才会越来越像它的创作者？
对陶瓷艺术家白明来说，答案远不只在技法之中。江西余干的山水和湿润空气，少年时反复翻看的连环画，十五岁那场烧毁家园的大火，军旅生活的整齐划一，工商局六年间从未中断的阅读，以及后来面对泥土、窑火、青花与器物的无数次尝试，都进入了他的创作。
白明的艺术道路也始终行走在交叉地带。他画油画、水墨与漆画，也研究景德镇传统制瓷工艺和世界现代陶艺；他迷恋宋瓷的静雅，又不断追问，陶瓷除了实用与精美，还能表达什么？在他看来，传统并不是对古代形式的重复。正如一条河必须不断有新水汇入，真正的传承，是当代人创造出属于当代的东西。
本期嘉宾
白明，清华大学美术学院长聘教授、美术馆执行馆长，博士生导师。中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，中国美术家协会理事，上虞青现代国际陶艺中心主任，景德镇陶瓷大学特聘教授。《中国陶艺家》杂志主编，法国艺术与科学技术委员会委员。
白明教授是具有国际影响力的陶艺家、学者，建立了中国现当代陶艺的理论基础。著作《景德镇传统制瓷工艺》获第十四届中国图书奖，作品多次被用于APEC会议、金砖国家领导人会晤、G20峰会陈列，2015年，创作《红韵中国》大盘国礼赠送国际奥林匹克委员会；2022年，为北京冬奥会设计创作国礼《冬奥·文君瓶》和《冬残奥·文君瓶》；2024年，为巴黎奥运会设计创作特许商品《凯旋尊》。
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