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Puntata 5 - Quando una fotografia dice più di ciò che mostra · Fotografia come linguaggio

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  Quando guardiamo una fotografia, di solito vediamo ciò che è
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  davanti ai nostri occhi, il soggetto, la luce, la scena.
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  Ma quante volte ci fermiamo davvero a chiederci cosa quella
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  immagine sta comunicando oltre il visibile, non nel senso
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  tecnico, ma nel senso emotivo, narrativo, nel modo in cui una
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  fotografia parla alla nostra coscienza.
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  Alla nostra immaginazione. La fotografia come linguaggio,
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  un podcast su immagini, sguardi e significato.
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  Nel linguaggio scritto, come nella retorica letteraria, le
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  figure retoriche sono strumenti che permettono al linguaggio di
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  essere evocativo, simbolico, capace di trasmettere
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  significati che vanno oltre il semplice livello denotativo.
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  Nella fotografia accade lo stesso.
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  Le immagini possono usare procedimenti analoghi per
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  introdurre significati impliciti.
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  Aprendo spazi interpretativi e di riflessione che non sono
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  immediatamente visibili a occhio nudo, è.
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  Esattamente questa capacità che distingue una fotografia
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  descrittiva da una fotografia che racconta storie e suscita
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  emozioni profonde. Quando osserviamo una
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  fotografia. Possiamo considerare ogni
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  elemento visivo, composizione, luce, soggetti, sfondo come se
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  fosse una parola in un linguaggio figurato.
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  È proprio come nella retorica verbale, dove il significato non
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  si trova solo nelle parole, ma nella loro relazione.
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  Nella fotografia il significato non si trova solo nei soggetti,
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  ma in come essi stanno insieme nello spazio, nel tempo, nella
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  luce e nel contrasto tra loro. A titolo di esempio, in questa
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  puntata utilizzo una fotografia che ho già spiegato in maniera
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  esaustiva in un articolo sul blog sul mio sito, si tratta di
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  una fotografia tratta dal lavoro USA 28 per mostrarti come più
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  significati diversi possono essere veicolati da una sola
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  immagine. Grazie a diverse figure
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  retoriche. È un'immagine apparentemente
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  semplice, ma che contiene elementi con potenziale
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  comunicativo molto forte. Prendiamo per esempio il testo
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  stampato sulla sedia motorizzata, ciò a Jerry Night,
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  all night and a tevery opportunity.
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  Ovvero ricarica ogni notte, tutta la notte e comunque ogni
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  volta che ne hai l'opportunità. Questa frase, Letta
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  isolatamente, è un'indicazione pratica, ma nel contesto della
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  fotografia diventa ironia visiva e metafora.
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  Allude non solo alla necessità di ricaricare questa sedia
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  elettrica motorizzata? Ma può evocare una dipendenza
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  legata alla costante ricerca di energia o sollievo, che sia
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  fisico piuttosto che magari mentale.
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  L'ironia, invece, è una figura che nasce dal contrasto tra ciò
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  che appare e ciò che si intende. E nel nostro caso, in questa
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  fotografia la frase sulla sedia assume un tono sarcastico se
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  Letta rispetto alla scena complessiva.
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  Attenzione, da un lato c'è la promessa di energia continua.
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  Dall'altro la stagnazione del soggetto che sembra quasi
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  consumato dalle mobilità stessa. Questo è un esempio perfetto di
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  come un testo reale nelle immagini possa diventare segno
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  di qualcosa che non è dichiarato esplicitamente, ma può essere
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  sentito. Attenzione, uso questo termine
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  sentito da chi osserva. Un'altra figura retorica potente
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  presente in questa fotografia è l'ossimoro.
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  Ovvero l'accostamento di elementi che sembrano
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  apparentemente inconciliabili. Osservate bene l'ambiente
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  apparentemente pro benessere, scaffali pieni di prodotti
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  legati alla salute, sono perlopiù integratori, vitamine,
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  proteine. Contrasta visivamente con la
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  figura seduta su una sedia motorizzata, invece di essere
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  attiva si trova immobile e osservante.
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  Questo contrasto crea una tensione visiva e concettuale
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  che parla di un paradosso sociale, un luogo di salute
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  rappresentato da prodotti mentre la persona resta ferma.
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  Quasi passiva. La sinestesia, invece, associa
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  sensazioni provenienti da sfere diverse, ad esempio la vista e
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  l'udito, e può essere evocata anche nelle immagini, in
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  fotografia questo accade, per esempio, quando gli elementi
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  richiamano sensazioni fisiche e percettive diverse da quelle
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  visive. Nell'esempio concreto di questa
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  fotografia, la presenza dell'accumulo di prodotti, la
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  posizione del soggetto e lo spazio quasi statico
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  suggeriscono come un senso di pesantezza, di silenzio
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  prolungato, come se l'immagine potesse persino evocare il suono
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  di un respiro trattenuto o di una staticità prolungata.
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  E queste sono sensazioni che non sono visive, ovviamente, ma che
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  emergono dallo scatto. Di un'altra figura retorica che
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  viene suggerita dall'immagine ed è l'allegoria, ovvero la
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  capacità di rappresentare un concetto più ampio attraverso
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  una somma di simboli visivi. La scena nel suo insieme può
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  diventare, per esempio, allegoria della dipendenza,
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  della ricerca di un, come dire, sollievo.
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  Nel paradosso tra attesa e una sorta di promessa di benessere.
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  In questo senso ogni elemento, dallo spazio ai prodotti sullo
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  sfondo, alla postura del soggetto, diventa un simbolo che
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  racconta una storia più grande di ciò che appare.
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  E poi troviamo anche l'iperbole visiva.
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  Che si ottiene enfatizzando un elemento per renderlo
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  sproporzionato rispetto al resto della scena, generando così un
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  effetto, diciamo dal significato più forte e profondo.
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  Se osserviamo bene l'immagine, l'enfasi posta sulla figura
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  centrale che occupa una parte importante dello spazio visivo.
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  Ci trasmette come una sensazione di immobilità dipendenza.
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  Quasi sproporzionata rispetto alla funzionalità attesa di quel
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  luogo. Infine, ricordo nell'articolo
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  che è molto esaustivo e. Vi raccomando di leggere sul
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  blog quanto sia utile, assolutamente utile imparare a
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  previsualizzare queste figure retoriche nel momento dello
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  scatto. Attenzione però, previsualizzare
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  significa anticipare nella mente quali elementi presenti nello
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  spazio potrebbero trasformarsi in strumenti narrativi, quali
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  segnali emotivi possono emergere da una composizione e come,
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  soprattutto come inserirli consapevolmente.
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  Questo non è un esercizio puramente teorico, è una vera e
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  propria pratica che arricchisce l'immagine, perché ti permette
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  di pensare alla fotografia non come una semplice registrazione
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  di ciò che c'è, ma come a una narrazione visiva che parla non
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  solo alla vista attenzione, ma alla coscienza di chi osserva.
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  Quando guardi una fotografia, la tua o quella di un'altro?
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  Non stai solo vedendo ciò che lì attenzione, ricorda, Stai
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  leggendo ciò che potrebbe significare.
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  Ci sentiamo alla prossima puntata.
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  La fotografia come linguaggio, un podcast su immagini, sguardi
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  e significato.