Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 31 Intègre l'improvisation dans ta pratique de piano (2025-11-27)
Transcript
- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut! Bon midi, les pianistes! Comment ça va? J'espère que ça va bien! On a un sujet aujourd'hui qui m'a été inspiré d'une élève dans les groupes Focus. J'en ai discuté un peu dans le groupe Focus avec ceux qui sont inscrits, mais j'avais envie de prendre ce petit bloc-là, ce petit sujet-là aujourd'hui, puis d'en parler dans les causeries, parce que je pense que c'est important d'en parler. Tu vas comprendre pourquoi? C'est que moi, j'ai commencé ma formation en mode classique, en habitant, ok? Pis j'ai aucun prof qui m'a parlé d'improvisation avant que moi, je m'intéresse un peu à ça, éventuellement, une fois que j'étais prof, ok? On s'entend? Évidemment, je dis pas que j'en avais zéro entendu parler, parce que j'ai baigné avec plein de collègues pis, t'sais, y des gens qui, eux, en faisaient de l'improvisation. Mais moi, personnellement, c'est pas quelque chose que j'ai intégré dans ma pratique pis j'ai goût d'essayer de passer ça quand même à mes élèves, là, parce que il me semble qu'on associe trop l'improvisation au jazz, mais c'est pas obligé que c'est ça! c'est ça qu'on va voir aujourd'hui. Pis t'sais, je fais des liens, je vais faire des liens aussi avec la saison de piano public joué ici, au Québec, qui vient de se terminer. J'ai pas écouté la finale, dites-moi pas de spoilers, mais je vais m'y mettre là pour écouter les épisodes qui me manquent. Mais j'ai écouté une grande partie de la saison. Pis t'sais, ce que les participants se faisaient dire souvent, c'était de jouer la pièce à leur sauce. Grégory pis Viviane disaient, je veux entendre le pianiste, je veux t'entendre toi dans la pièce. Bien, comment on fait ça comme pianiste? Fait qu'en tout cas, ces sujets-là, on va aborder ça aujourd'hui avec, à travers tout ça, des petites techniques pour intégrer l'improvisation dans votre pratique de piano, si c'est quelque chose qui vous intéresse. Donc, je m'en vais vous voir... Eugénie, bonjour! Content! Je pense que c'est la première fois que tu écris dans le chat, en tout cas! Donc bienvenue, je suis très contente! Avant de commencer directement dans le sujet, j'aimerais ça faire les nouvelles de Piano boulot dodo. Ça sera pas très long, mais la principale nouvelle, c'est que j'ai ouvert les inscriptions pour le groupe Focus. Et les groupes Focus, en janvier, vont avoir lieu soit le lundi midi, le mardi midi ou le jeudi soir, selon quel groupe vous avez envie... dans quel groupe vous avez envie d'être. Donc le groupe du lundi, c'est le groupe Focus Journey, que j'appelle, c'est celui où on va apprendre la pièce d'ondes stop believing et se préparer finalement pour l'événement expérience du 19 avril 2026 qui a lieu à Nicolet. Donc, on n'est pas obligé de faire l'événement expérience pour participer au groupe Focus et vice versa, on peut faire l'événement expérience sans faire le groupe Focus, mais il est dédié à ça. Donc, si jamais quelqu'un préfère venir apprendre la pièce en groupe, ensemble pendant 12 semaines, pour être prêt pour le 19 avril, ben, c'est à ça que ça sert! Le groupe Focus du Mardi-Midi est dédié aux pianistes de niveau débutant 3, intermédiaire 1, intermédiaire 2. Donc j'ai regroupé ces trois niveaux-là ensemble parce que souvent on a des défis similaires dans ces groupes-là. Et, ben là, ce que je fais, c'est que je fais le programme avec vous autres, je donne des objectifs précis pour chacun des niveaux à chaque semaine, puis on avance comme ça avec de l'encadrement. au long des 12 semaines. Pis même principe pour le groupe du jeudi soir, ça c'est le groupe plus avancé, intermédiaire 3, intermédiaire 4 et avancé 1. Donc sur le même principe. Et dans chacun, dans chacun des groupes, au cours de la session, il y a trois séances de rétroaction personnalisées. Donc oui, on a... les ateliers en groupe, mais on a aussi des moments où est-ce que je vais pouvoir m'attarder directement à toi, tes questions. Donc bref, si c'est quelque chose qui peut t'intéresser de participer au groupe Focus en janvier, ben c'est le temps de t'inscrire! Il a une limite de 12 personnes par groupe, sauf pour le groupe Journey, qui est à 15 personnes. Donc les inscriptions, c'est sur mon site web, dans l'onglet cours de piano, il y a une section pour le groupe Focus et ça vous mette directement sur la bonne page. l'inscription. Alors, Mariette, Mariette est là, je pense que ça doit être toi. Finalement, ⁓ Jocelyne! Bon, pardon, j'ai regardé le pseudo. Y'a une Marie qui est là, salut! André, Julie, Annie, salut Annie et salut Luce! Cool! Alors... Luce, Hélène, vous allez m'avoir entendu parler de mon sujet d'aujourd'hui, parce que vous étiez là dans le groupe Focus quand on en a parlé. Ça m'a inspiré, ça m'a inspiré le sujet d'une causerie. Donc, je reviens un peu sur, justement, piano public avant de rentrer dans le vif de mon sujet. Quand on dit «joue-moi la pièce à ta sauce», qu'est-ce qu'on peut modifier dans une pièce, hein? Parce que c'est ça, là! On connaît la pièce, je sais pas, moi, ordinaire de Charleboix. On la connaît très bien. Comment d'autres qu'on peut la jouer? Qu'est-ce qu'on peut explorer? Parce que c'est ça leur défi, finalement. Quand ils se font dire «je veux t'entendre toi comme pianiste», ils veulent qu'il ait une couleur particulière, quelque chose de différent. Donc... ce qu'on peut faire. Souvent, en fait, ce qu'il faut aller explorer, c'est peut-être essayer dans d'autres styles. On veut la jouer peut-être dans les nuances extrêmes. ⁓ As-tu changé quelque chose dans ton YouTube? Mon nom ne s'appellerait pas, c'est Pierre Hobitaille. ⁓ C'est ça, j'ai pensé que c'était Mariette à cause du MR! Allô Pierre! Moi, j'ai rien changé, mais on dirait que ton pseudo est différent. Ils vont aller changer le style de la pièce. Fait qu'ils vont peut-être aller dans les nuances extrêmes. Ils vont jouer beaucoup plus doux que prévu, beaucoup plus fort que prévu. Donc ça, ça peut être une façon de changer, de mettre un peu notre couleur. Ils vont peut-être jouer des boosts à cateaux au lieu de legatos. Ils vont peut-être jouer les croches en swing au lieu de les faire égales. Ils vont peut-être décider de faire une pièce rock à la romantique avec des arpèges, avec un rythme country. Au contraire, avec un rythme plus rock, si c'est une pièce douce. Tout ça est possible beaucoup plus vite, beaucoup plus lent. Donc, faut aller explorer ces extrémités-là, ces différents styles aussi d'interprétation-là. Quand on fait ça, évidemment qu'on sort du style original de la pièce. mais c'est correct, c'est voulu! On n'est plus dans le respect du texte intégral comme on enseigne en classique, hein, où est-ce qu'on veut vraiment être fidèle aux bonnes notes, aux bons rythmes, pis... T'sais, ça, c'est sûr que c'est la base, là! Pis moi, je suis entièrement d'accord avec ça, pis je suis contente d'avoir été formée comme ça, là! Je suis pas en train de dire qu'il existe une chose qui est mieux que l'autre, ok? C'est pas ça, pantoute! Je pense que c'est la base d'être capable de jouer le texte tel qu'il écrit. Mais après ça, si on veut en sortir de ça pis faire autre chose, ben on peut prendre cette liberté-là. C'est la création de la musique aussi, hein? Donc c'est deux choses différentes. Donc, comment faire pour, justement, commencer à intégrer un peu ces... notions-là, d'aller explorer plus loin, différemment, d'autres styles, ben c'est en faisant un peu d'improvisation. C'est comme ça que ça va nous... peut-être nous inspirer quelque chose, nous donner une idée, puis éventuellement qu'on va pouvoir faire une modification, puis jouer vraiment la pièce à notre goût. Donc aujourd'hui, j'avais le goût de prendre une pièce qui est très connue, qui la passacaglia de Endel. Endel, Alvorson, hein? Tout monde connaît ça quand je dis passacaglia. C'est un terme, passacay, t'sais, c'est juste une danse, là, dans vie, là! Fait qu'il peut y avoir 12 000, pièces qui s'appellent passacay ou passacaglia en anglais. Mais là, vous comprenez, de toute façon, je vois la rue tantôt, vous allez savoir de quoi je parle. Cette pièce-là a une main gauche qui est très stable et très continue. Tout au long de la pièce, on roule en boucle 8 mesures. Et c'est les 8 mêmes accords pendant tout le long. Ça, c'est très efficace pour commencer à improviser parce qu'on a pu à se préoccuper trop de la main gauche, on a notre séquence d'accords qui roule, on peut se préoccuper un peu plus de la main droite. pour se laisser aller un peu pis improviser une petite mélodie. Pis tiens, là, aujourd'hui, je vous disais tantôt, hein, que j'ai pas été formée à ça, faque... je... je... je me mets à nu devant vous ce midi, ok? Dans le sens que je suis pas une improvisatrice, mais pourquoi que je prends la liberté d'en parler quand même, même si c'est pas ma force pis mon domaine de prédilection? C'est parce que je me dis que je suis au même niveau que vous autres. Si moi je suis capable de le faire, vous êtes capable de le faire, vous autres aussi. Après ça, vous prendrez une pièce plus facile, vous vous adapterez ça à votre niveau, c'est pas un problème! Mais je voulais juste vous montrer que c'est possible, même quand on en a pratiquement jamais fait, de se lancer et d'avoir du plaisir avec ça, quand même. Donc première étape qu'on peut faire. Là, parce qu'elle y a un... Donc c'est ça la pièce. Je vais garder ma même main gauche, pareil, mais je vais changer la mélodie. Je vous donne un exemple de ce que ça fait. j'ai gardé ma même main gauche, mais j'ai fait une mélodie différente à la main droite. Mais là, pour que ce soit beau, la mélodie, qu'est-ce que j'ai faite? Je vais vous expliquer un peu ça a été quoi mon processus, ma réflexion là-dedans. J'ai regardé la tonalité, j'étais en la mineure. Ok, parfait, je vais jouer juste les touches blanches. Fait que de base, je me dis, j'irai pas trop dans les dièses, ça sera sûrement pas beau dans cette tonalité-là. Il a le seul dièse dont on a besoin, à un moment donné, dans la pièce. Fait que dans cette mesure-là, je peux me permettre d'aller faire le seul dièse, mais ailleurs, je vais rester sur les touches blanches. OK, premier point, première piste pour savoir quelle note jouer à droite. Deuxième piste, mes accords à la main gauche. Je suis en train jouer un accord de la mineure. ... Si je sais ça, quels accords je suis en train de jouer à la main gauche, je vais m'arranger pour que dans la main droite, dans mon improvisation de mélodie, j'arrive sur une des notes de cet accord-là au début de la mesure, sur le premier temps. Fait que quand je change d'accord, j'essaye d'arriver avec une note de l'accord dans la mélodie. Comme ça, je suis plus sûre que ça va être beau. Fait que là, ben, ça fait travailler le cerveau, hein! On est constamment en train de se dire « ok, j'improvise, mais sur la prochaine note, je vais arriver sur Sol, je vais jouer soit un Sol, soit un Si, soit un Ré! » je comprends que ça fait beaucoup de choses. Mais c'est pas grave, on s'arrête un peu, on y pense. T'sais, au début, ça se peut que ça soit pas super fluide, une improvisation, pis c'est pas grave, c'est correct. Ça nous permet de réfléchir à tout ça pis de faire des liens théoriques en même temps. Mais juste là, ce que je suis en train de te dire, c'est juste des trucs, finalement, pour pas être en train de jouer n'importe quoi pis juste faire... si je fais ça, ça sera pas une belle improvisation qui va bien sonner. Faut que je laisse de l'air, fait que je peux faire des notes longues là-dedans, pis c'est parfait. Pis faut que je me base un peu sur mes accords pour que j'aie quelque chose de logique, harmoniquement. Fait que ça, ça serait la première étape. Ce serait de choisir une pièce qui a une base régulière, peu importe dans quel style d'ailleurs. puis d'essayer de changer la main droite. Ben d'ailleurs, oui Julie, je vois ça du coin de l'œil, là. Il y a des bases dans chaque style jazz, pop blues. Penses-tu qu'il faut apprendre les autres bases ou nous conseilles-tu de se laisser faire avec les falsetés? Ben c'est... tu sais, c'est ça. Si tu choisis une pièce qui est un peu plus jazzée, tu vas avoir le réflexe de vouloir improviser dans le style jazz. Mais si t'as pas les connaissances de quoi faire pour que ça sonne jazz... ben ça se peut que ça sonne pas jazz ou t'sais, plus classique. moi je dis, lance-toi pareil, essaie-le! Si t'aimes pas le résultat, mais tu pourras pousser pour avoir les connaissances un peu plus dans ce style-là particulier. Mais t'sais, si... Pis là, je sais pas, là, je connais pas tout le monde qui est là. Y'a Jean-Christophe qui s'est joint, y'a Michelle qui s'est joint aussi. T'sais, y'a... Je sais pas trop exactement c'est quoi vos formations, mais t'sais, si vous êtes un peu comme moi pis que vous avez une formation classique, ben t'sais, allez-y avec... une pièce un peu classique pour commencer. Un canon de Peschelbel, c'est un autre bon exemple de basse qui est continue, constante. Des pièces de Martha Meyer, il a des pièces que la séquence d'accords est simple, c'est facile d'improviser par-dessus. Fait que tu c'est de trouver un peu quelque chose comme ça. Donc ça, c'est ma première étape. La deuxième étape que je peux faire avec... toujours avec ma paix à caille, c'est de changer les rôles. Je vais jouer les accords à la main droite, puis je vais improviser une mélodie à la main gauche. Pourquoi pas? Ça peut être le fun! quelque chose de différent. Pis là, bien ma main droite, j'ai pas fait... j'ai pas joué exactement les notes de la main gauche avec ma main droite. J'ai juste plaqué les accords, puis je les ai fait en arpège. les mêmes... les mêmes accords, mais un peu joués différemment. Après ça, troisième étape, je peux m'amuser à laisser faire la mélodie, jouer juste la séquence d'accords, mais changer le rythme. Ça, ça peut être amusant aussi. Quelque chose comme ça... j'en ai rajouté un peu à la fin, ok? Ça m'a inspiré. Mais je trouve que, même en faisant seulement la séquence d'accord de cette pièce-là... on la reconnaît, on dirait, tu sais! Il n'y a pas la mélodie, il n'y a plus le bon rythme, il n'y a plus la bonne main gauche, pantoute! Mais ça sonne encore un peu, passant à caglia. Fait tu je me mets à place des concurrents à piano public qui auraient, mettons, à jouer cette pièce-là de façon différente. Tu sais, ça serait des options, là, de faire quelque chose comme ça. dernière étape qu'on peut faire, pis tantôt, c'est pour donner un exemple de changement de style complètement. Cette pièce-là, sonne romantique, on peut dire, hein? très lyrique, très lié. Si j'y allais en croche-souignée à la place, je joue toutes les mêmes notes exactement. suis en train de m'amuser à faire de quoi de complètement différent. C'est plus rapide un peu que ce que je faisais pis, ben, ça a changé le style complètement. Michel, tu dis « je pense à tous les garçons une mélodie là-dessus. Effectivement, ça fonctionne super bien, c'est un bon choix. Hélène, on pense jazz lorsqu'on dit improvisation, mais Bach est considéré comme le plus grand improvisateur, notamment à l'orgue ou clavecin, était reconnu pour son talent exceptionnel. Oui, t'as raison! Comment tu dis? Sa capacité à improviser, souvent à partir d'un thème donné, comme le célèbre défi du roi de Prusse. Oui, oui! C'est vrai! Il s'était fait lancer un défi pis il avait improvisé, justement, là... Je pense que... Je me souviens pas des détails, là, mais il donnait un thème pis là, tu devais improviser sur ce thème-là. Comme par exemple le thème de À vous dirai-je, maman de Mozart. On était à une autre époque, là! Mais tiens, ça pourrait être un exemple de thème. Pis Mozart, ce qu'il a fait avec ses variations, les douze variations de ce thème-là, ben, ça peut être considéré comme des improvisations, à ce moment-là, c'est un peu le principe finalement là-dedans. Oui! Pis à l'époque baroque, là, il y avait beaucoup d'improvisations aussi qui étaient pas notées nécessairement. Donc nous, ce qui nous reste aujourd'hui, des partitions de l'époque baroque, on les joue telles quelles, mais... À l'époque, il les jouait pas tels quels. Il y avait plus d'ornementation, il y avait parfois des notes ajoutées, des choses qui étaient un peu modifiées, justement improvisées. Je suis quelqu'un de très rationnel et j'ai tendance à jouer la partition seulement. Mon prof m'a fait réaliser qu'il pas de règles et que je peux faire ce que je veux, ça a changé mon jeu. C'est hot, hein? Tout à fait! Tu sais, à quelque part, là, je veux dire, à moins d'aller au concours Chopin, là, parce qu'au concours Chopin, ben, il faut pas jouer Chopin complètement en dehors des codes, là, pis des styles qui sont... sur lesquels on s'entend, là, t'sais, en musique classique. Mais sinon, mon Dieu, on joue de la musique chez nous pour le plaisir! T'sais... oui, tout est possible! On a le droit de créer, nous aussi, là! On n'est pas que des interprètes! Pis ça, c'est de quoi que, justement, t'sais, moi, j'ai... comme je vous disais, je l'ai pas nécessairement à exploiter beaucoup dans ma vie. Fait t'sais, là, ce que j'ai fait là... c'est ma part d'improvisation, c'est ce que je suis capable de faire aujourd'hui, à cette minute-ci. Demain, ça serait autre chose pis dans deux ans, ça serait autre chose aussi, t'sais. Sauf que je trouve que le fait de se laisser la liberté de faire ça... Ben, crime, change donc bien notre perception de la musique, là! C'est plus juste, t'sais, très sérieux, désœillère, tout ça, là! On peut faire d'autres choses! j'aime ça, je suis contente que tu aies pu réaliser ça. Le côté rationnel, est servi en musique. On le sait, on a des notes à lire, on a des rythmes à jouer, tu sais, c'est très servi. Le côté... je vais dire créatif, émotif... On s'en sert aussi, mais pendant tout l'attaque, on est en train d'apprendre une pièce, là, pis de la corriger, pis de la perfectionner, pis tout ça, on est moins dans le côté émotif et créatif. On est beaucoup dans le côté rationnel. Fait que c'est comme si c'est juste quand on connaît la pièce qu'on peut se permettre d'avoir du plaisir pis de faire autre chose, t'sais. Fait qu'il faut essayer de trouver justement du plaisir un peu... à travers tout ça, pis ben, se créer une petite improvisation, ça peut être de quoi d'intéressant. Véritable initiation au lâcher prise. Oui, pis accepter l'imperfection. Pis moi, c'est quelque chose, là, tu tu me dirais... tu m'aurais dit, voilà, 10 ans, là, que j'allais improviser en direct sur YouTube, là, quelques notes... Hum! Je t'aurais pas cru! c'est de quoi avec lequel j'étais mal à l'aise. Pis j'ai essayé de le faire dans un band, mais là, en plus, c'était en populaire, en musique populaire. Ça fait que c'était vraiment pas mon monde, le monde musical auquel j'étais habituée pis auquel j'étais formée. Ça que ça m'avait pas convaincue, ça me mettait mal à l'aise pis je restais toujours avec une espèce d'impression que ben, c'était pas pour moi. l'improvisation. Mais c'est pas vrai! On peut en faire peu importe notre niveau, peu importe notre style. C'est ça le message, en fait, que je veux passer aujourd'hui. Pis si tu passes ne serait-ce que 15 minutes à tester les méthodes dont je t'ai parlé ce midi, la prochaine fois que tu vas au piano, ben je vais être contente! Ça va juste te faire ouvrir un peu les yeux sur autre chose qui est possible pis aimer ton instrument, découvrir instrument, tu sais, faire de quoi d'un peu plus personnel. Je reviens une dernière fois à piano public, comme pour conclure, mais tu il y avait beaucoup de musique populaire là-dedans, francophone, anglophone, rock, gospel, il y a eu toutes sortes de choses dans la première phase puis dans la deuxième phase, là, de la compétition. Mais il y a eu, entre autres, une pièce classique! Il y a eu Le clair de lune de Debussy. pis ça a été celle qui était la moins modifiée comme pièce. On comprend un peu, Debussy... on dirait que... c'est comme si ça sonne sacré à nos oreilles pis on veut pas le changer pis les pianistes qui ont fait ça, qui ont fait cette pièce-là, le Claire de lune, c'était des pianistes classiques aussi. Donc ils l'ont joué un peu à leur façon, un peu à leur interprétation personnelle. Tout ce qu'on peut modifier là-dedans, comme presser un peu plus le tempo, comme faire ça un peu plus tendre, jouer plus doux, plus fort, tu tout ça, on les a entendus, leur personnalisation de cette pièce-là. Mais il a personne qui a joué... je sais pas quoi, là, peu importe, mais t'sais, y'a personne qui a joué le thème en swing ou en d'autres choses, là, t'sais. Ça aurait été vraiment pas dans le style de la pièce, mais pourquoi pas! Est-ce que ça aurait été grave? Je sais pas. Il a des puristes qui dirait que oui, pis des amateurs comme moi, je suis amateur de musique, qui dirait ben, tous les styles de musique, toutes les sortes de musique sont bonnes à prendre, selon moi. Alors Steve, t'es tard, t'es tard, non seulement t'es tard, mais en plus, je suis sur le point de terminer! Mais salut quand même, je suis contente de savoir que t'es là, tu pourras réécouter la réddition sur YouTube, si tu veux! J'aimerais ça savoir si vous autres, avant de quitter, je vous laisse un peu de temps pour écrire dans le chat, mais c'est-tu quelque chose que vous faisiez déjà? Improvisé! Tantôt, on a vu... je sais pas c'est quoi ton nom, je m'excuse, mais... Giant 3909 qui disait qu'il avait commencé à le faire... Un peu, hein? Tu voulais affranchir des règles? Est-ce qu'il y en a d'autres qui ont essayé? Celle qui était là, justement, à mon atelier de groupe Focus, là! L'avez-vous essayé un peu? Julie, tu vas t'en serrer? Ben oui, à ton piano! Hum, bravo! Hélène dit seulement avec la gamme de blues, c'est plus facile. C'est une bonne piste, j'en ai pas parlé aujourd'hui, mais oui, quand on connaît la gamme de blues, elle se place bien sur tous les accords d'un blues, t'sais. Fait que souvent, ça peut donner quand même quelque chose d'un peu plus facile. Ben, parfait! On y va avec ça! Avant mardi dernier! ⁓ ok! C'est récent encore! Parfait, parfait! C'est correct! Je pense que je suis nulle en impro, mais je vais faire un effort. t'sais, si c'est pas de quoi qu'ils te parlent, c'est pas grave, là! Mais moi, je pense que je suis nulle en impro aussi. Mais il reste que j'arrive à faire des affaires pas pire belles, quand même. Puis quand je le fais, je me sens libre au piano. t'sais, je trouve ça beau, j'ai du plaisir à entendre. Fait qu'après ça, c'est bien personnel. Julie t'écris parfois des chansons? ⁓ j'aime ça! C'est le fun! Pas trop d'impro. À voir pour la suite! Tu m'inspires à essayer? Yes! Essaye ça! Effectivement! Pis y'a Hélène après ça qui dit, on a l'air bon. On a l'air bon peut-être quand on joue à la gamme de blues, là, tu veux dire, tu fais peut-être un lien avec ça, mais t'sais, c'est un peu comme ça que je me sentais moi aussi, t'sais, quand je joue mes petites affaires pis que sans prétention, ben t'sais, je me sens bonne d'être capable de faire ça, mine de rien! Fait que je vous encourage à l'essayer, en tout cas, si c'est quelque chose qui vous parle, pis vous m'en donnerai des nouvelles. Voir si vous avez aimé ça, si vous êtes capables d'enregistrer un petit bout pis que vous êtes satisfaits du résultat. Partagez ça sur le groupe Facebook, dans la communauté privée des élèves, si vous êtes là aussi. Gênez-vous pas! Fait que merci beaucoup d'avoir été là ce midi! Je vous dis belle semaine! On se revoit jeudi prochain! Je vais être au rendez-vous! Salut tout le monde!