以岭南为方法：《大美天山》文艺创作启示录

羊晚·花地·文化 · Jul 20, 2026 · 9m

7月21日，粤疆两地艺术家共同创作的巨幅国画《大美天山》在上海中华艺术宫“其命惟新：广东美术百年大展”亮相后，首次回到广东展出。

围绕巨制创作全过程，“大美天山：粤新艺术交流主题展”在广州美术学院美术馆开展。展览展出《大美天山》及其写生、草图、线稿、色稿，试作，大事记以及媒体采访报道视频，总结呈现这张大画诞生全过程，向公众展示“一幅巨作如何诞生”的视觉档案。

这件由粤新多民族艺术家联手完成的主题国画，不仅是庆祝新疆维吾尔自治区成立七十周年的艺术献礼，更是岭南画学百年方法论跨越山海、扎根新时代的一次文化实践。

展览之际，羊城晚报通过对话主创、解读展品，拆解《大美天山》创作方法论，为当代主题性山水画如何接续传统、回应现实探寻“将岭南作为方法”的鲜活范本。

深入生活的方法论

重视写生、扎根现实是岭南画学革新中国画的根本方法论。自高剑父、陈树人开创新国画，到关山月、黎雄才带领师生赴工地、边疆实地采风，以目观物、以笔实录始终是岭南画人创作的起点。展厅中展出的线稿、墨稿、分层上色底稿、各比例试稿等创作前期大量手稿显示，这一方法论始终贯穿《大美天山》创作全过程。…