EP1294 - 美術社材料課：一管顏料、一支畫筆背後的學問：從油畫材料，看見創作的基本功(下) ft.陳坤陽 林鈺婷

轉角幸福科技島II · Aug 10, 2026 · 28m

「一管顏料、一支畫筆背後的學問：從油畫材料，看見創作的基本功」 走進美術社，第一次站在油畫材料區，很容易被眼前的選擇困住。 一排排顏料標著不同編號，畫筆有硬有軟，畫布分成F、P、M，旁邊還擺著亞麻油、松節油、調和油與凡尼斯。原本只是想畫一張畫，眼前卻像展開一門材料科學。 多多老師從顏料、畫筆、畫布談到媒介油、作品保存與工具清潔，把油畫的專業知識轉成一般人也能理解的生活語言。理解材料，也成為進入創作世界的重要起點。 油畫的「慢」，創造了層次 壓克力與油畫都能表現厚實色彩與筆觸，兩者最直接的差異之一是乾燥速度。 壓克力屬於水性材料，乾燥速度快；油畫完成一層後，往往需要等待數天，才能繼續疊色。這段等待形成油畫特有的創作節奏，畫家可以逐層調整透明度、光澤、明暗與筆觸。 回望繪畫史，材料始終影響藝術表現。早期蛋彩畫以蛋黃調和色粉，濕壁畫趁牆面濕潤時上色；油畫媒材逐漸成熟後，藝術家有更多時間處理光影與色彩。今天博物館裡流傳數百年的作品，背後同時保存著一段材料科技史。 顏料背面，藏著創作密碼 初學者挑顏料，第一眼通常先看顏色，其實真正影響創作的資訊，很多寫在顏料管背面。 例如「耐光性」，許多品牌會以星號表示，星號越高，代表色彩長時間受到光線照射後，維持穩定的能力越好。這也是美術館重視照明管理的原因之一，因為光線會持續影響顏料。…