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Prosa de Propósito | #23 | Como colocar o SER em cena? · Tudo de Propósito

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Prosa de propósito. Oi, é que seja bem-vindo.
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Bem-vinda ao frases de propósito.
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Eu sou sil, oi, eu sou a kellen. Que bom que você chegou até aqui
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porque hoje, sil. Hoje eu sou prepara.
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Temos um tema muito legal e muito emocionante, que traz
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muitas descobertas, que traz um olhar para dentro e ao mesmo
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tempo também relacionamento. Comunicação é o conhecimento,
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muito conhecimento, muitas ferramentas para o conhecimento.
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Sim, temos o prazer enorme grandessíssima de estar aqui com
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uma doutora maravilhosa que se encontrou nos nos proporcionou
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momentos incríveis, que é que abriu rate Luiza 1000 é isso, é
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isso, tudo bem, deixa lá tudo bem.
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Bom, se você é novo aqui eu apresento o quadro ao lado,
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comunicação com propósito, mas hoje estou aqui com um
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preparador de elenco como ator e terapia da comunicação pra gente
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poder conversar. Sou eu.
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Também participou de do artista. Não é de propósito também é.
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Participei do podcast do artista e sua aluna de voz do ser e
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agora professora de teatro com muita, muita gratidão por isso e
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estamos aqui para falar um pouquinho disso também é.
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E tenho um prazer também com ela, uniu.
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Na verdade, falando da sua carreira, falou da sua
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trajetória, né? Não sou como eles vão cair
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Correia as 2 falando sobre, falando sobre o teatro também,
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mas de um outro lugar, né? Muito é muito voltado para
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trajetória de vocês, então hoje a gente pensou em uma coisa um
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pouco diferente. É falando mais como o teatro
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pode ser usado para os conhecimento, mesmo, como as
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ferramentas do teatro ajudam AA gente muitas descobertas, né?
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O que que é possível aprender? O que que a gente a gente já
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aprendeu? Muita coisa que a gente acha um
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pouquinho do serem cena. É a Lu EOEOEO gavez é criaram 11
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aula, um curso, enfim, algumas muito maravilhoso chamado serem
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cena, que é um projeto com com aulas de teatro, né, semanais
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para pessoas que já estão nesse processo, nessa caminhada de
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informação, interpretou de comunicação e nós, eu e a syl
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fizemos parte da primeira turma que durou 9 semanas.
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Então a gente teve 9 encontros com eles e cada semana a gente
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entendia muitas coisas, né? A gente usava o teatro.
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Para entender muitas coisas, como a gente pensa que a gente
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sente? Como se relacionar, entender e
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vivenciar coisas que a gente há entendi na teoria?
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E aí quando jogou ali, naquela brincadeira, no teatro, em
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colocar um olhar sobre isso, ficou escancarado e trouxe
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muitos, muitos, muitos entendimentos e a gente pensou
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nisso de tá proporcionar esses entendimentos aqui para você
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também, que está ouvindo sim. Então, primeiro de tudo, eu
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quero saber como que foi a ideia?
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Assim, quando surgiu nossa, o teatro é uma boa ideia para a
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gente unir tudo isso que a gente sabe.
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Como que é isso, né? De onde brotou isso?
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Eu sei que isso é uma vontade que você tinha negado.
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É um tempo, mas está. E como foi para você também, Lu?
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Sim, assim é. Desde que eu que estou nesse
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processo de autoconhecimento, a mudança de mentalidade, eu
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percebi que tudo mudou nas minhas aulas de teatro, nas
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minhas aulas com os alunos de canto, né?
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Nas preparações de elenco que eu fazia, eu percebi que tudo mudou
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e que tinha muito, tinha muitas coisas escondidas por trás do
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teatro que as pessoas não acessavam ou por pensar que o
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teatro era 11, apenas uma manifestação artística ou até
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para pensar que era só uma entretenimento?
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Então eu já percebia isso aí quando ele começou a ser agente,
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porque a loira curte também é atriz.
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Então a gente sempre pensava nas coisas que a gente vê no teatro.
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Mas não focada no teatro, só para usar algumas ferramentas e
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quando não ligo. Então, no curso que foi depois
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de algum tempo assim, não é a única da turma 2.
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Depois de informação, a gente já se se paquerava assim a gente
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prosa isso e eu. Eu.
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Eu lembro que desde que ela entrou eu falava coisas nas
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aulas, tipo assim, nossa, isso aqui que eu tô falando de
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autoconhecimento é que nem no teatro, muitas vezes eu ia falar
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com o Lil e eu dava exemplos de teatro, EE papo vai, papo vem
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para nuvem, começou a despertar uma vontade, pelo menos em mim.
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Aí você já conta de você, por favor, me despertar a vontade,
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nossa, e se a gente colocasse isso que a gente tá falando
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aqui? Para fora EE aluguel,
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principalmente, é uma pessoa que eu vi aqui, sempre que ela
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colocava uma visão artística, ela entende.
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Aí quando ela não coloca, uma vez que ela não entendia, às
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vezes às aulas, a gente falava logo você pensa assim, assim,
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assim, assado, ela falava, é, não consigo ver exatamente isso,
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não, mas Oh, pensa toda a mãe, uma personagem mãe no teatro,
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ela nossa, entendi, então eu acho que dessa dessas, nossas
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conversas foram surgindo essa ideia de começar a falar sobre
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como o teatro pode ser uma ferramenta que começou a engano
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é foi quanto mais? Tá?
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Quando? Porque a primeira vez que surge
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uma água, um comentário podia ter um curso, né?
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Falar é e fica, não é só que aí quando quanto mais vezes esse
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assunto foi voltando a gente falando de novo pra caramba,
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pode ser que realmente rola um negócio, tem uma coisa legal aí
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pra sair disso, né? EE eu acho que o dia, assim que
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ficou, que começou a tomar mais forma na minha, na minha cabeça,
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assim foi uma reunião do artístico que a gente fez e que
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a gente listou, lembra. A gente fez uma lista com todo
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mundo, estava só faltava luz, fez 11 lista de de pontos de
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convergência, de que a gente achava que tinha.
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No treino mental e na e no teatro.
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Que pontos que tinham em comum assim, e foram muitas coisas.
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E aí acho que começou a ficar mais mais palpável.
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Talvez essa ideia, né? E?
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E aí aí eu ficava, né? E fiquei na naquele misto um
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tempo também. Assim, um pouco de receio
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também. Será que eu sei?
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Será que eu dou conta? Será que?
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E aí chegou o momento, falou bom, chega, a gente tem que
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vamos botar pra fazer isso aí pra pra ver se dá, se não dá pra
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ver como é que é, né? E aí está querendo transformar,
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vamos fazer vamos fazer então a gente marcou, conversou.
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Um dia EE foi muito mais surpreendente do que eu podia
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imaginar, assim foi. A gente está assim, o Gabi
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talvez já pensasse nisso há mais tempo, mas eu acho que foi 11
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surpresa ainda maior quando a gente começou a colocar no papel
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e tudo se encaixou assim. É.
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É muito louco. Eu não imaginava que seria
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tanto, sabe? E aí, depois, durante as aulas
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de vendo, vendo vocês fazerem os exercícios que a gente pensou
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falar, cara é mais do que a gente imaginou assim, tipo, é
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muito tipo dá demais pra pra ver isso assim, então é, é muito
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legal assim é um, é um jeito de ver e pensar teatro que eu nunca
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tive antes, então é um divisor para mim também nesse sentido,
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porque inclusive. É eu um dia que eu que a gente
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deu uma primeira aula, é primeiro que eu senti muito
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receio, né? Assim de tipo.
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De primeiro, de de ver que eu também tinha.
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Eu também tinha muita parte naquilo, né?
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Parecia que falei, eu sei que eu fiz.
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Eu não gasto que a gente fez juntos, mas eu acho que o gave
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sabe assim. Essas coisas que a gente tem na
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cabeça. Mas.
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Mas nesse dia eu eu também. Foi um presente, porque eu
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comecei a ver o quanto de ideias que eu tinha a respeito do fazer
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teatro. Eu também tinha muitas ideias
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sobre isso, sobre ensinar teatro sobre então isso também foi um
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jeito de eu de eu, de eu limpar um pouco isso.
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EEEEE entender ainda e me abrir para ver o quão o quão potente é
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uma pessoa com treino mental. Que você não sabe assim o quão o
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treino mental acelera o pode acelerar o desenvolvimento de
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uma pessoa? Não, não porque não, porque a
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pessoa não. Por que que esse aqui é ser
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ator, porque não sei. A gente fez a nossa turma tinha
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16, né? Talvez tenha gente que nunca
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pensou em ser ator e nem vai querer ser.
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Mas é, é absurdo. A gente vê a rapidez da de
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resposta de quem treina, mente em cena, tipo o bom rico, quão
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preenchido, o quão rápido é o acesso é bizarro assim, coisas
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que que eu não vi dando aula em outros lugares em 1 ano de curso
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assim é é, é bizarro falar tipo um.
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Eu acho que não. Não dá para entender, tipo, para
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quem não está de fora e falar imagina que em 9 aulas sim,
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porque a gente viu. Eu vi muito mais resultado em 9
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aulas do que eu vi, com acompanhando alunos por 1 ano em
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2 anos. Assim é absurdo e eu vi.
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É muito surpreendente ver como o teatro acelera o processo de
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auto conhecimento e também o como o processo de auto
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conhecimento faz com que os atores ganhem presença cênica.
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Ganhem. É é interesses de personagem.
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Não sei se essa palavra, mas SIM 1 personagem inteiro, construção
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de personagem, então foi muito surpreendente pelas 2 vias,
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tanto. Que a gente a gente conseguiu
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entregar atores muito, muito melhores do que a gente pensou.
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A gente conseguiu chegar em lugares de autoconhecimento
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muito maior do que a gente também pensa que ele perde
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milhões, é como. Como foi o processo de montagem,
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né? Tipo que eu, da onde vocês
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partiram lá? Vamos fazer essa aula que quero
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saber os bastidores dos encontros que vocês tinham.
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Essa eu acho que a gente começou pensando com assim, primeiro a
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gente elencou tudo o que o teatro poderia agregar, foi
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isso, né? A gente já é, foi.
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Será então o teatro pode agregar.
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Porque o teatro é um fazer coletivo, porque o teatro tira
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julgamento, porque o teatro tem construção de personagem, que
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tem acesso a mentalidades, entrar e sair de personagens,
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porque o teatro ele ensina, você está presente a se colocar.
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Então a gente vai levando tudo que tudo que o teatro poderia
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colaborar com o processo de autoconhecimento.
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E aí depois a gente começou a tudo que a gente elencou.
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A gente vai fazendo uma aula para cada um desses desses
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processos e junto com isso, a gente também observou os alunos
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e pensando assim, nossa, cada um precisa de uma coisa, então cada
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exercício, cada dupla de exercício, cada ano de exercício
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era muito bem pensado. Esses alunos, então, como esses
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alunos vão aprender exatamente isso aqui, onde a gente pode
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provocar e aí? E aí a gente foi junto com isso,
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eu pensando numa evolução teatral, porque é lógico, quando
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você está num poço de teatro, eu acho que vem aquela coisa a
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mente, né? De 1 hora que eu pegá-lo, ter
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história que eu dê conta, que eu chore, não tenho essas
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perguntas, que que ficam lá também entendo quem não, quem
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nunca fez teatro, né? Parece que começa daí, mas na
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verdade, tem algumas bases teatrais e fez que a gente
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percebeu que as bases tem atrás. Elas são as mesmas bases do
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treinamento mental. Se você olhar no âmbito de
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sensação. Para você, aliás, somente você
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se prepara. Você somente precisa de
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confiança. Você precisa de um julgamento
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para fazer teatro também. Então a gente estimulou
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teatralmente essas coisas e os nossos encontros foram bem para
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isso. Assim, pra gente ficar como a
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gente vai conseguir usar esse exercício teatrais para
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despertar, para, para despertar esses atores que já tem aí
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dentro de cada um e que as pessoas não sabiam, né?
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É e a gente a gente fez assim, a gente fez a primeira aula,
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tinha, a gente tinha tudo isso em mente, mas a gente não fazia
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ideia de que ordem seria ou quando que ia ser cada coisa,
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então a gente elencou coisas, né?
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A gente discutiu coisas, EEA gente diz que decidiu a primeira
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aula. A gente vai começar daqui assim,
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pensando nisso, o que que é mais importante para começar é esse
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ponto. Então essa vai ser a primeira
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aula e aí depois a gente foi vendo como que desenvolvi, como
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que desenvolvi a aula e que que eu, que que parece que é, que
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faz sentido agora. Então a gente sempre tinha um
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encontro durante a semana para preparar aula da próxima semana.
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É baseado no que tinha acontecido antes, então com tudo
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isso na mão, a gente foi vendo como é que, como é que isso, se
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esse caminhar da melhor forma pro para o grupo assim.
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E aí foi assim, aí agora tem as aulas prontas, mas foi tudo
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sendo construído aos poucos e a partir do que a gente ia vendo
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também durante as aulas e tanto atores quanto não atores são
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beneficiados, porque depois a gente pode pensar, nossa,
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poderia ser assim antes da pessoa começar a pensar em fazer
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teatro lá, poderia fazer esse curso porque tem bases mentais
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para a pessoa poder começar AA fazer teatro de verdade.
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Tanto é que quando a gente chegou Na Na penúltima aula de
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formação, agora eles podem fazer teatro.
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Então, até por isso, aqui deixo primeira mão que nós faremos um
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mod(2) para poder estar a partir de agora.
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Como é que eu pego um texto, como é que eu faço uma
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construção a partir de um autor? Como é que eu entendo uma obra a
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partir de sua época? Mas, enfim, isso é humano com a
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mão é porque a gente percebeu que foi tipo um, é como se fosse
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um pré curso assim, né? Tipo, porque as pessoas quando
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pensam em teatro, elas pensam que elas vão chegar, pegar um
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texto e né, e aí tudo o que a gente viu aqui os né, falou bom,
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isso é um pré curso, tipo todos os atores podiam fazer uma coisa
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dessa antes de começar a estudar qualquer coisa, tipo qualquer
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coisa de teatro, sabe? Então, antes de olhar a história
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da arte antes de qualquer coisa, tipo.
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Como começar aqui? Do do é é o é o menos um é tipo
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é antes do zero, assim, EE aí isso, e aí ganha uma base em
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bizarra assim porque aí eu tenho certeza que do que a gente viu a
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rapidez para responder, para entender, independente de época
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de, de história e de qualquer coisa, vai ser muito mais rápido
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e muito mais efetivo, porque vocês já têm 11 background aí
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que enfim, o rum. É para interpretar um
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personagem. A gente precisa entender o que
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ele está sentindo. Não é entender como ele pensa, o
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que ele sente. Como fazer isso?
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Como levar isso para a vida? Muito, é muito legal assim,
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porque quando eu fazia teatro, onde que a mente?
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Antes desse processo de autoconhecimento, eu via que os
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atores tinham um processo muito intelectual de montar
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personagem, sabe? E isso era muito, muito falho,
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porque tá assim, nossa, eu vou fazer o Joãozinho, Joãozinho.
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Ele nasceu em São Paulo em 1980, e ele é casado com Maria zenha.
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E aí ele tem um trauma de infância assim na escola de nada
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não aprende assim que eu deveria descrever todas as
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características físicas e psicológicas desse personagem e
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que se eu conseguisse descrever, eu conseguiria tirar esse
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personagem do papel. E colocar é se colocar a vida
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nesse personagem. Só que isso demorava muito
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tempo, porque eu Gabriel tinha que aos meus 15 anos de idade,
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que foi quando comecei a fazer teatro para valer.
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Assim, aos 15 anos de idade, eu tinha que imitar um homem casado
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morando na cidade de São Paulo, com 2 filhos, e aí era muito
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difícil porque quando eu li a palavra casado, eu ficava
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vislumbrando na minha cabeça o que eu pensava sobre casado.
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Aí eu fazia quase que uma caricatura daquilo que eu ouvia
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sobre casado e até agora muito estimulado a isso de.
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Olha, Oo bom ator, ele deixa para a plateia.
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Entendeu que ela quiser ou bom ator.
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Ele coloca sua interpretação. Por isso que se o Gabriel faz o
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Joãozinho e se o Pedrinho fizer o Joãozinho a gente teremos 2
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Joãozinho diferente. Essa é a magia do ator, como se
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o interessante fosse ficar vendo os pontos de vista.
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Então assim, foi o jeito que eu eu aprendi inicialmente.
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Depois, com esse processo de autoconhecimento que eu percebi
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que eu poderia aprender a conhecer o jeito que as pessoas
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pensam que tem um tem sens. Ações comuns entre todas as
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pessoas e também há 11 caminho de comunicação entre nós que a
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gente consegue. Acessar, então eu posso acessar
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uma idade daquela pessoa e não preciso ficar racionalizando.
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Eu posso só acessar aquela mentalidade?
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E se eu acessar aquela mentalidade do meu corpo inteiro
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me responder? Então isso é uma coisa que eu
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descobri com o processo de conhecimento mesmo, porque eu
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descobri como eu acessei a mentalidade desse personagem que
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vos fala, né? Assim eu eu acessei a
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mentalidade de Gabriel, então tem um.
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Tem um personagem, Gabriel, que eu fui construindo e assim como
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o personagem Gabriel, construído, tem o personagem
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Luiza construído, e aí tem um personagem Joãozinho construído
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aí. Se eu conseguir fazer com
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Gabriel, eu consigo fazer com Joãozinho também.
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EE fazer isso é você conseguir se conectar diretamente ao
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personagem. E aí você é mais fidedigno, não
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sabe? Não é o julgamento do Gabriel
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sobre o Joãozinho é o Joãozinho, é assim tão simples assim e eu
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consigo te contar exatamente o que o Joãozinho sente, e aí uma
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coisa que que eu percebi assistindo, eu passava realmente
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novelas aqui, né? Olha, é eu percebi.
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Assistindo novela, amor, a vida é muito noveleiro antes é
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adorável de Pablo e aí eu assistia na vida e nessa novela
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o Mateus Solano. Ele fez o Félix, que é que era o
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vilão da história e naquela que eu fiquei muito impressionado
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com isso, porque eu estava começando no meu processo de
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autoconhecimento e eu pensei, nossa, o Mateus Solano.
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Ele começou o primeiro capítulo colocando uma criança na
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caçamba, não apenas uma criança, sobrinha dele na caçamba, ele
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colocou as ele, pegou a sobrinha dele do hospital recém-nascida,
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colocou ela na caçamba e aí, pra completar, ele era gay.
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Totalmente a parte da sociedade, assim não é mais do que o
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preconceito. Tava ainda mais alto que hoje,
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gay, colocou a sobrinha. Samba, e aí assim é o país
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inteiro onde eles personagem, o grande vilão da história, chegou
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no último capítulo. Ele deu um beijo no Carneirinho
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dele até hoje. O Carneiro que foi o Tiago
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Fragoso que fez. E assim, gente ou o país inteiro
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parou para ver se o primeiro beijo gay da história dela
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Brasileira aplaudindo Oo beijo, aplaudindo os 2?
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Eu fiquei gente, é isso que é fazer teatro, é isso que é ser
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ator de co. Ele conseguiu, ele conseguiu
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fazer uma pessoa que praticamente seria odiada para
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sempre ser compreendida e ser amada.
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Só que se ele colocasse o que não bateu, os pensa sobre esse
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cara, ele nunca conseguiria fazer isso porque para as
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pessoas conseguirem entender esse cara, elas precisariam
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entender esse cara e não Mateus, porque se o Mateus poder dar uma
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entrevista para falar o que penso sobre jovens gays que
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colocam sobre os arranjos de dar uma entrevista, mas não teria o
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mesmo efeito porque precisam mostrar, a gente olha a mente
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das pessoas, funciona assim, então ela deve ser amado assim.
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E aí terminou com todo mundo amando esse cara e aí pra mim
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isso é um retrato. Do que é ou entender um
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personagem, sabe, isso não é com muito detalhe, não é?
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A gente foi essa não foi muito marcante mesmo é, a gente foi
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conhecendo mais o Félix e passou a gostar dele, não é o que a
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gente passou a entender ele. Não que nossa, que lindo jogar
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sobrinha. Na questão de alguns fazer isso
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não não desse lugar. Mas assim a gente passou a
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entender. Eles, então a gente começou AA
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criar um carinho por ele, que chegou no final da nova todo
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mundo torcendo por ele e hoje tantos filmes que fazem a sua
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história durinho, a história é uma lenda na história do do
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cacete, no remédio, no meu nome, quando as histórias de vilões
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que a gente assiste, a gente fala, nossa Terra de uma pessoa,
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entendeu? Tem uma pessoa ali e ela tem
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todos os motivos dela. Assim, não, não dá pra gente
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julgar alguém. A gente vai conhecer as pessoas
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sim, é impossível, né? Enquanto ator ou atriz, você
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fazer isso julgando a personagem é f, é, tem muito mais para
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eles, mas é isso mesmo. Ficou, não dá para, não dá para
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fazer julgando, não é? Teve jeito mesmo e é, não tem
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nem mais o que falar. Fui até porque já está tudo e
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assim é maior que o das conclusões mesmo, tipo, não tem
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como você jogar. Tem como você retratar alguém
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que você julga, né? E se você consegue perdoar um
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personagem tão, tão malvado aos olhos da sociedade, não é
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malvado entre aspas, por que você não pode perder esse
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personagem que você se afinidad? Sabe por que você não pode?
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E eu penso, eu penso que isso. Isso é um grande Conquista do
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teatro, que é se eu consigo perdoar o Coringa, entendê-lo,
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porque não muito pelo Gabriel, sabe por que eu não vou olhar
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pro Cabral? Compaixão que eu não vou olhar
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para Gabriel falar, entendi que você pensa assim, vamos por ali,
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simo. Muito legal falar de perdão,
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porque na eu e que a queda também não é, fazemos teatro e
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toda vez que eu ia numa peça, ou então quando eu começava uma
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montagem, eu ficava pensando, tipo, pra quê?
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O que é que tem que acontecer, o que que as pessoas vêm aqui
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buscar? Ou então, quando acontecia isso,
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aquela coisa que meu Deus essa peça Ho eu chamava de catárse,
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não sabia o que que era, né, é eu, hã, eu não entendi o porque
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como e o que que era aí com a exportação de conhecimento,
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entendendo mais sobre o teatro mesmo e agora com com essa
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vivência, com a aula de vocês. Eu fiquei, é verdade, é o perdão
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que a gente ama, assistir pessoas se perdoando, tipo a eu
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quero conhecer aquele personagem e perdoá-lo, porque se eu saio
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da peça puta puta ver sem sabe, tipo não é que gostoso que eu
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parece que que essa catarse, esse grande perdão e só que ao
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mesmo tempo que eu percebi isso eu ficava mais gente espera aí
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uma coisa eu falar à coloca uma cena de agressão em cena, uma
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cena de agressão em cena coloca na cena uma cena de romance,
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parece que tudo faz agora, qual faz uma cena de perdão?
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Parece que vai da novela mexicana.
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Como acessar isso, entendeu? Tipo o perdão, o perdão, como
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fazer uma cena em que envolve perdão e por que que isso é tão
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potente? Perdão, é tudo que as pessoas
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querem. É, é, eu acho que é a maior
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força do perdão. Está em você deixar que a
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plateia perdoe, não é? Não é, não é a plateia assistir
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o perdão é a plateia perdoar. Porque aí que é aí que a pessoa
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vai se identificar assim, né? Aí que ela vai, que a compaixão
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vai tomar conta dela, vai falar. Porque eu entendi e eu entendi,
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eu entendi, eu perdoei, eu posso me perdoar também, sabe?
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Essa pessoa não merece sentir isso, né?
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Então, que que é o agente que é algo, entende que é isso que tá
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falando, do Coringa da Malévola, né?
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Então você veja, se você vê a trajetória, mas você, você
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perdeu, você fala, tá, eu entendi, mas a pé, o verdadeiro
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ou a verdadeira empatia, né? É porque a gente aprendeu tanto
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empatia como se eu estivesse no lugar dessa pessoa.
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Essa frase é muito mentirosa, né?
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Inclusive a gente escuta até atrocidades em cima dessa frase,
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gente, se eu fosse preto, se eu fosse gay, não, mas não, você
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não pode falar, não pode falar o que você faria porque você não
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para aquela situação, mas quando você assiste uma trajetória.
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Você falar, não se eu fosse eu, faria igualzinho se estivesse na
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pele dessa pessoa, eu faria igualzinho e ela não merece isso
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e ela merece ser amada. Então é muito legal isso porque
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é verdade, mas se ela, se a plateia conseguir perdoar um
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personagem, a plateia sai, se gostando mais.
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É, é uma é. É mais sobre uma transformação
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de quem tá assistindo do que do próprio personagem, é uma pessoa
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ser transformado, porque ela viu que era capaz de amar
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independente de qualquer circunstância.
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E por que é legal estudar personagens?
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A gente gosta de até quando criança, né?
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Eles pensavam não é só pq eu sou uma criança, você é por isso eu
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sou um ladrão que a gente tem, se apressa, sim.
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Essa tem 11 frase, né? Que é muito famosa, que eu
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escolhi ser ator, porque eu quero fazer milhares de pessoas.
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É o padrão, não é o nosso padrão.
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Eu poderia viver 1000 vidas em uma só.
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Eu acho muito boa essa frase, mas eu eu consigo entender
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porque se você, se você estuda um personagem, você conta para
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você que tem alguém que existe. Por de trás do personagem,
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entendeu? É lógico, leni, em que ninguém
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gosta da sua própria história a fundo.
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Assim, por mais que as pessoas fazem ter orgulho de que eu sou,
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mas todo mundo tem vontade de ir, primeiro de entender outras
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pessoas e também de conhecer outras coisas, né?
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Então acho que tem muita vontade da criança.
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Quando ela vê a mãe dela, ela tem um AD.
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Se colocar naquela situação pra ver se ela entende a mãe dela.
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Mas mais do que isso, ela tem muita vontade de ter certeza que
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ela não tá presa na criança, né? Se eu não sou só uma criança, aí
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depois, né? O ator, ele tá de ver que não
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sou só um ator, eu tenho mais do que isso.
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EE quando a gente estuda o personagem é quase como um
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lembrete. Não é?
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É um lembrete de olha eu existo, posso fazer?
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Qualquer personagem. Tem uma coisa que por de trás
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que não muda. É OE hoje com agora com treino.
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Dá para entender muito essa visão, né?
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E eu acho que. Quando a gente.
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Talvez quando a gente decida ser ator, não é.
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É isso que você falou da da própria história.
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Parece que a própria história é chata.
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Aparece aqui que a sua vida é banal, é, né?
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E aí, tem uma monótona e aí tem uma sensação de que viver outros
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personagens é se libertar no sentido de eu posso fazer tudo,
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né? Porque parece que você não pode
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fazer tudo, né? Que parece, não?
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Então como é que eu vou ser livre?
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Eu vou viver outras vidas porque AA Maria é livre, porque ela faz
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isso, AA Joana é livre porque ela pode fazer isso, né?
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Mas aí hoje, com depois do de estudar, não é depois da gente
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estudar mente, a gente entende que a gente não precisa de nada
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disso, que a gente é livre para fazer o que a gente quiser.
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A gente não precisa desses personagens, então a gente vai
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re significar esse lugar, né? Que eu acho que é isso que o
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curso está fazendo, é isso que o curso também tá, tá colocando na
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nossa cabeça porque eu, eu, eu estou que treina, mentia menos
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tempo, então eu tenho uma visão de de atriz, até isso é muito
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doido porque eu fiz eu, né, eu estudei, eu fiz peças e tal até
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começar a treina, mente que aí veio a pandemia, eu comecei a
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treinamento e nunca mais fiz teatro.
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Então eu nunca fiz teatro depois de ter treinado a mente, sabe,
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mas estar aqui, ter essa chance, ter esse papo hoje, tipo, me faz
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entender ainda mais. Como era a mentalidade anterior
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e me faz ter vontade de experimentar de como é que seria
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que eu queria um personagem hoje, sabe?
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Eu não sei, mas eu sei que é, com certeza seria um processo
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muito mais gostoso, muito mais rápido, talvez, né?
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Muito menos doloroso, muito mais orgânico.
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EE. E aí eu acho que.
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Que as pessoas? Todas as pessoas, elas, elas
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merecem saber que elas são livres, né?
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Que elas não precisam viver 1000 vidas para ser livres.
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Elas são livres, e aí, se elas quiserem colocar isso em cena
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para mostrar para as outras pessoas que elas também podem
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ser, é maravilhoso, mas que elas não precisam disso, sabe?
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Sabe, é muito lindo isso, porque se você, se você consegue
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defender uma narrativa de um personagem por 2030-4080 anos,
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né? A gente imagina você define uma
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narrativa de um personagem por 100 anos, né?
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As pessoas tem esse dom para elas, defendem.
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AA própria narrativa da sua própria história durante 100
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anos. Elas têm esse poder, então se
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você consegue defender uma narrativa por 100 anos, como é
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que você não vai conseguir defender a narrativa por 15
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minutos? Então todo mundo tem um ator em
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potencial lá dentro é só. É muito legal, porque se você
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sabe que você pode parar de defender a sua narrativa para
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defender a de uma outra personagem puta, quem sou eu que
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defende essas 2 narrativas aí, esse eu que pode defender 15000
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narrativas, se quiser esse alguém, é o livre Oo que está
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por de trás. EE esse que está por de trás é o
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que muitas vezes os atores não conhecem e por não conhecer
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acabam se trocando no da frente, né?
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Eu só troco daí eles consideram de trás e só troca da frente não
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é assim, digamos, é o famoso super da personagem.
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E assim tem muito julgamento envolvido, não é?
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A gente se julga muito a para fazer bem feito ou para não
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passar vergonha para agradar, é. Eu queria muito descobrir como
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fazer teatro sem ficar me julgando.
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Essa foi uma das minhas motivações, né?
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Para fazer o curso EE que você contasse um pouquinho.
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Então isso assim como fazer pra tirar o julgamento mesmo e fazer
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precisa ser feito. Nosso julgamento, tudo que eu
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perguntar, vamos no teatro e na vida extensivo a gente tá
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fingindo que tá falando de teatro?
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Não sei se você percebeu, nossa, mas é muito o julgamento, ele é
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muito contrate stico assim não sei se se se dá pra falar assim,
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mas é que o julgamento ele é 11 grande podador, né?
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Você fica. Barrando, barrando com suas
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Ideas, né? Ai eu não deveria.
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Eu não poderia não toque aqui, não falei isso, não falei de tal
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forma e isso fica deixando as expressões muito.
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Não entendi essa das mesmas, porque se você pega 11, criança
25:03
que tem menos contexto social do que um adulto.
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Ela está com raiva, ela fala ela um Belo, não é?
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E aí você adulto, você já aprendeu um jeito de demonstrar
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sua raiva de um jeito mais educado, de um jeito mais
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polido, de um jeito mais cool, mas socialmente aceitável?
25:19
E aí na hora que você vai fazer teatro, a gente, o diretor pra
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gente pedir, então vai agora esse personagem, ele está
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bufando de raiva, ele está babando de raiva, não vai babar,
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não pode falar, não pode, porque posso babar, não posso gritar,
25:31
pois no meio desse percurso todo a gente.
25:34
Foi convidado para fazer preparação de uma nossa
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maravilhosa que é fazer um teste para Hunt.
25:39
E ela ia fazer um monólogo onde o personagem estava irado na
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folha. Aí a gente foi fazer com ela e
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assim está. Então agora ele tá muito doido,
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vamos lá. E aí ela ia falar.
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Aquela ira. Como a vozinha, que assim
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baixinha, a gente. Nossa, como é que a gente vai
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fazer ele dar a dor de um cara que acabou de perder o pai
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porque eu tinha uma torre, a mãe da casando com o tio?
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Sei como é que a gente vai fazer essa menina expressar a dor?
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Nesse caso ainda não faz noção disso?
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Ela vai ter que tirar o julgamento dela para conseguir
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acessar, então acho que eu fiz um, né?
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Eu fiz 111 grande obra aqui, mas para você tirar o julgamento que
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você precisa muito querer viver um negócio, sabe, sem medo, eu
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acho até que os atores têm medo de teste, mas hoje, né, se os
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autores têm medo de? Mas se eu sentir essa raiva, e
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se eu me perder nessa raiva, isso eu fiz a Hitler e eu me
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perder na raiva de Hitler, sabe? As pessoas, elas.
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Elas não se conhecem há tanto que ela tem muito medo de de
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fazer um personagem e ficar perdida naquele língua, né?
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É o julgamento. É como se fosse um protetivo de
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mente, mas ele não deixa de ser 11 escudo que nada entra, nem o
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ser e nem o personagem, mas quando a pessoa compra as coisas
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do personagem, né? Isso assim, de não conseguir
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sair depois e tal que acontece. Uma ausência, o que.
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Que que está rolando com aquela pessoa para não conseguir sair
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depois? As pessoas, elas não se sentem
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donas das mentes delas, não é? Então, a gente tem até o caso,
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como é o nome daquele menino que fez o colega e se falar que você
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falou Hitler esse. Ele vai fazer um personagem aí
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ele quis muito buscar sentir o que o personagem dele sentia.
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Ele fez um artifício muito interessante, que a deixa
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frequentar lugares que esse personagem frequenta.
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Deixa eu tomar as coisas que esse personagem tomaria.
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Deixa eu falar com as pessoas que esse personagem falaria.
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EE não deixa de ser 11 mergulho, mergulho num personagem, mas a
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gente é desse jeito, é um pouco perigoso, porque como ele não se
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sente dono da mente dele, onde ele tomou um negócio?
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Para sentir a sensação, tem que haver dose, então ele se perdeu
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no personagem mesmo, mas é porque ele não sabia distinguir
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o que que era. O que que era personagem?
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O que que era o livre? Aí ele trouxe aspectos de um
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outro personagem para um personagem já previamente
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inventado, tipo quando você anda com uma amiga na escola e você
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fala gíria dela é dá para você. Você tem uma amiga na escola e
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de repente você começa a falar o mesmo tipo assim dela é a mesma
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coisa, né? Você fica muito tempo fazendo um
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personagem, né? Antigamente tinha por que não 10
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anos em cartaz com uma peça, eles levavam para casa,
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entendeu? Quem levava uma casa pro teatro
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não é pior ainda. Que legal esse caminho.
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Entendimento aqui pensando sobre o julgamento.
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Até, né? Depois dessa vivência que do
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perdido do personagem, porque uma das uma das coisas que me
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levaram a buscar um autoconhecimento com essa pegada
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que a gente tem não é de ativamente de treinar a mente EE
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ver desculpa investigar foi 111 pedido que eu tive dentro de
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mim, de ser mais espontâneo, porque eu vivi fazendo teatro
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todos os dias, estudando pra caramba e eu subi no palco e
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falava, não tem um pingo de verdade no que eu faço, não tem
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um pingo de comunidade. Eu não sei mais para onde fugir,
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e aí fi eu fiquei pensando, acho que talvez ao conhecimento que
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eu tô mal, tô mal aqui. EE aí, olhando para isso, não é?
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Eu acho que eu fazia tipo, era a Sílvia perdida na personagem.
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Sílvia, tentando ficar disponível e fazer outros
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personagens, só que como eu ia fazer outro personagem se eu
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estava perdida na Sílvia, sabe? Então é.
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Como assim? Como tem esse lugar que eu
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experimentei aqui? Você em cena de tá OK, eu eu
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posso sentir, eu posso sentir a dor ou essas sensações intensas
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porque ela, se a eu me perdia no personagem Sílvia, que tinha
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medo de sentir coisas intensas, então quando eu era pedido que
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eu senti as coisas intensas, eu tinha medo de me achar um
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monstro, né? Ou me machucar ou machucar a
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Sílvia, porque é contra o que a Silvia que são explicar.
29:23
Mas que lugar é esse, né? Seguro que que, que lugar é esse
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que eu, como eu disse, perco? Essa titularidade mesmo da
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mente. Para acessar espontaneidade.
29:34
O que vocês relacionaram isso? Olha.
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Tem uma coisa que eu irei aqui, eu não sei, mas eu não, mas eu.
29:41
Eu fiz. Eu fiz muitos cursos de de
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cinema, de preparação. Pra você acessar personagens e a
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maioria dos cursos te ensina a mergulhar.
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Não tinha, sei lá. Voltar domingo não é?
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E eu acho assim que você precisa de uma intenção.
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Acho que é um trabalho que você pode fazer sozinho.
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Porque se alguém preparado para te lembrar caso qualquer coisa,
30:01
até um, até mesmo esse menino que a gente falou, eu só acho
30:04
que isso não é ele. Ele fez uma peça muito sozinho,
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muito solitário. Eu não acho que o processo do
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ator é um processo solitário, embora muita gente diga que sim,
30:12
mas ela reduz o processo do ator.
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Pode ser solitário porque precisa também de fora.
30:16
Estou assistindo e te conduzir. Então o que a gente fez?
30:19
O serviço não é? A gente foi conduzindo as
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pessoas, né? OPA.
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Volta que terminou a aula. Tem alguém aí?
30:25
Não tô conseguindo, volta aqui só não é seu.
30:27
Mano, Senhora, mas tem um, tem um.
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Pensando no ponto de vista de espontaneidade, tem um jeito que
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é quando você está em cena, você ficar pensando onde eu coloco a
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minha mão essa frase, ela é onde eu coloco a minha mão, o que eu
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faço ou até mesmo como é que é que eu vou falar para você
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chorar? Você precisa.
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Lembra da sua avó que morreu? É, né?
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Fica puxando umas memórias. Da da avenida, não é porque um
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dedo na ferida não é não é que parece que você vai ser
30:56
espontâneo na hora que você conseguir ter uma expressividade
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perfeita. Mas as modalidades tá muito em
31:01
estar contextualizado em estar jogando com outro ator que
31:05
estava em cena, em entender Oo que o diretor tá pedindo naquela
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obra está pedindo, mas totalidade.
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Ela é muito mais coletiva do que uma coisa individual.
31:12
Por isso que pesquisadores têm tanta dificuldade de ser
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espontâneos, porque eles tentam encontrar espontaneidade de um
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trabalho individual, gente assim, ou ardor espontâneo.
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Mas não existe um ator espontâneo, porque a
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responsabilidade é uma. Ela está envolvida em um todo.
31:25
Então porque você se esconder no velório, você responder numa
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festa são coisas bem diferentes, então precisa de um, de um
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grupo. Se eu fosse você, a torre de tá
31:33
ouvindo, a gente saiba, busca um grupo, não precisa fazer isso
31:36
sozinho não, não é profissão solitária, é uma produção
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coletiva mesmo. Você é bem legal.
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Isso porque é. Dá muito para pensar que a
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espontaneidade está no entre, não é?
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A espontaneidade está no jogo. E aí quando Gabi falou da
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expressividade, me veio isso, tipo, o ator, que é ser
31:51
espontâneo pensando só nele. Só que se cada um pensa só nele,
31:54
não tem jogo. Ele, teatro, acontece no jogo
31:56
teatro, acontece não entre. Assim como a vida, né?
31:58
Mas tão tudo mora no entre então, espontaneidade, mora no
32:01
entre si. Se você fica querendo ser
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espontâneo, só pensando no seu personagem, claramente vai dar,
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vai dar ruim, não vai ter jogo, vai ter um personagem aqui
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fazendo o seu outro fazendo ali só que quem assiste não vê que
32:13
você não vê, verdade porque só tá cada um na sua própria mente,
32:16
né? Sim, e é preciso muita confiança
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no seu parceiro absoluta, seu parceiro de cena fala um
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pouquinho. Aí eu vou dar um grande spoiler
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agora. Mas uma das coisas que a gente
32:26
viu bastante No No curso é, foi isso.
32:29
Assim, de confiança No No parceiro, na circunstância e
32:33
Maria, na orientação, seguir a orientação, né?
32:36
Como é isso? Porque disso?
32:39
Pode entrar, se a gente for pensar em 1:1 a confiança no
32:42
parceiro tá justamente para estabelecer esse entre ainda
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mais que são do teatro que você repete a mesma peça de todos os
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dias. Não é porque você repete todos
32:48
os dias que vão fazer todos os dias a mesma coisa por nós, mas
32:51
temos uma vida que não somos programados.
32:53
Então o teatro é vivo e para ele seriam você precisa.
32:57
Você precisa confiar no seu parceiro, porque o que ele vai
32:59
jogar de um lado EE como você vai receber, interagir com
33:01
aquilo, depende muito dele. E muito de você não ficar
33:05
achando que você tem que fazer a cena sozinho.
33:08
A confiança das circunstâncias é porque no teatro acontecem
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coisas. Sim, totalmente fora do
33:13
controle. Ó, é, já caiu luz em cena quando
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estava em cena, gente já desmaiou quando estava em cena e
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desmaiou no camarim para entrar em cena.
33:22
E eu era a pessoa que estava em cena.
33:23
Então assim, se você não confiar, circunstância você não
33:25
fica puto com todo mundo e vai travar, né?
33:31
A pessoa não entrou, está pensando, falou que ela fala, tá
33:32
pensando que ela disse que ele alugou?
33:34
Então o cenário não entrou, a coisa não entrou, né?
33:36
Ou, por exemplo, nossa, cê não deveria ser mais assim?
33:39
Enfim, as circunstâncias dadas geralmente é por um texto, mas,
33:41
por exemplo, uma peça de improviso.
33:43
Você, a plateia mesma, dar as circunstâncias e a orientação, é
33:46
porque você confiar em quem está vendo de fora.
33:49
É uma puta sacada, assim é. É o que dá segurança do projeto.
33:52
Andar, porque de dentro você não vê nada.
33:54
Nesse caso, está falando tipo de um diretor, não é a visão de um
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alguém de fora, é um diretor, até um coach de atores.
34:00
De repente, porque você de dentro, você não vê.
34:03
Eu tive um, eu tive 22 diretores que que me ensinaram muito isso,
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que foi o Edson rocha e o Jair Assunção que eles eram assim,
34:11
muito chato. Resolverem, isso é com muito
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amor. Eles eram muitos, mas hoje eu
34:17
entendo a chatice deles assim, porque eu tava começando no
34:19
teatro e os 2 ficavam falando assim, ó, esse pé não é do
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personagem, que pé é esse? Que voz é essa?
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Que entonação é essa e eu não entendia nada e ficava muito,
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muito, muito, muito, muito, muito furo assim, mas eu fui
34:32
construir um personagem maravilhoso, né, que você conta
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de quantos atores econômicos já fomos e né?
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Enfim, tem muitos. E aí, como está dizendo que essa
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não é a voz do meu personagem que eu construí, que eu vi as
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referências? Assim, mas absolutamente fora,
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ela está vendo também. Incongruência é tipo, você vê
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uma? 11, janela 11, prédio.
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Eu tenho várias janelas, tem uma parte, não tem uma porta, mas
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quem tá dentro da janela porta não sabe quieta, mas quem tá
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fora. Está havendo de novo todo o
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estoque, então aceitar o que? Quem tá fora, tá vendo é, olha o
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segredo para você ficar seguro, confiar nele.
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Ele tá falando. Nossa, quantas vezes, meu Deus
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do céu? Quantas vezes receber qualquer
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orientação? A primeira coisa era nossa, que
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gosta aí para andar dali, tá bom, vou andar só para o diretor
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vê que não vai ser bom, porque eu sei o que é melhor que meu
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Deus do céu. É muita vontade de manter o
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nosso próprio jeito de pensar, né?
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Como se o que eu penso é o certo, é o melhor, só que é
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isso, quem tá vendo de fora tá vendo o melhor para mim e não é
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o ego e de quem que é o personagem é de quem escreveu, é
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de quem está atuando, de que dirigido, de quem tá combinando,
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que você paga, aluguem, vai personagem nenhum.
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De quem? Que é o personagem?
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Não é de que aquela obra é realmente coletivo.
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Gente coisa é legal. Isso porque é verdade, não é
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esse personagem de mais de um ator, não é esse ator, não sei
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fazer nada sozinho, inclusive, né?
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Eu sou ator, eu sou artista, e daí?
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O que fez ontem? Quero ver então que você cai no
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meu celular, o que é preciso para seguir a orientação que eu
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topar a seguir, orientação. Eu acho que a gente precisa.
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Admitir que a gente não sabe? Ou admitir que assim não, que
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não sabe nada. Mas assim tá, eu sei, eu talvez
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eu saiba alguma coisa, mas eu preciso confiar em que quem está
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vendo de fora tem uma visão que eu não tenho, sabe?
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E eu nunca vou. Eu nunca vou ter.
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Eu nunca vou ter a visão de fora, então eu preciso confiar
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em quem está do lado de fora, sabe que é muito, sempre muito
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uma necessidade de. Porque falando em ator assim,
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né? Parece que.
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Parece que ouvir orientação diminui o trabalho.
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Parece que a pessoa de fora dar uma orientação significa que a
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pessoa não sabe fazer não. A pessoa não sabe que a pessoa é
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mau ator, digamos assim, né? Mas não é sobre isso.
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Tipo, sabe, não é sobre, não é sobre isso, porque não é sobre
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você, é sobre o todo, é sobre, é sobre o que se quer passar, é
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sobre o que as pessoas estão vendo, sobre o que a gente quer
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fazer, chegar ao outro. Né?
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Então, é muito mais do que eu. Porque até mesmo o conceito de
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criatividade dos autores tem é, é muito, é muito furado, né?
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Porque parece que eu tenho que fazer uma coisa que ninguém
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nunca fez. Isso é muito criativo.
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Mas para quem já fez tantas musical, sabe que você tem uma
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partitura vocal, você tem uma partitura corporal, você vai
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fazer exatamente aquele movimento toda noite.
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Você vai cantar aquela música toda noite, mas a criatividade
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não tá No No ai. Então você vê ativo, vou mudar a
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música, não, a pessoa merece um espetáculo todos os dias é
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assim, todo mundo, vocês merecem receber o mesmo espetáculo, mas
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a criatividade é. Como eu vou usar isso?
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E aí eu penso que você para você receber orientação, além de
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ficar numa postura dia, não sei quando está falando.
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Você precisa muito lembrar que a criatividade é você fazer
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funcionar. Aquilo sabe?
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Você desprende do do dos seus valores, porque aí está a
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serviço desse personagem e aí sim, né?
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O diretor da serviço do personagem que você dá serviço
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do personagem. A luz está a serviço do
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personagem, outro está a serviço do personagem e aí, já que tu tá
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todo mundo trabalhando personagens, o diretor falar
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agora você vai deitar, deita, deita e faz funcionários.
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Seja amigo do diretor, porque o que eu estava falando de ser
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muito. Muito do que o diretor fala,
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deita aí, a pessoa deita de um jeito.
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Meio fonte, não é meio meio cavadão vivo para poder mostrar
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para o diretor que não, não é, ele não funciona.
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Só que o diretor tá trabalhando pelo mesmo que você, não deita
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bem, entendeu? Ele tá com gosto dele, Pra Ele
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ver se é o Cláudio, porque se ele funcionar, ele vai ser o
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primeiro a falar, não ficou bom, mas esteja aberto para deitar de
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verdade, né não pra fingir que deita tipo deita porque cara, às
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vezes do chão você vai ter uma outra visão EOE te traz outras
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coisas, né? Então tipo se o cara fala anda
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daqui até ali. Anda, tipo mais preenche essa
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caminhada, encontra o porquê dessa caminhada e não.
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E não, fica com. Contestando a caminhada caminha,
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mas caminha de verdade, caminha com vontade, sabe?
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Entendi por que o personagem está saindo do ponto a para o
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ponto b tem um, porque tem uma razão, mas para isso você
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precisa baixar sua bolinha e acreditar que você tá fazendo
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por algo que é maior do que você.
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Você não questiona, não questiona, faz, cara só faz,
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sabe, ai gente, eu já fiz tanto isso.
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Vocês tão falando, eu estou tipo assim, nossa já dando cheque,
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mas mas loja é todos nós passado que bom, que bom que tem como
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aprender, não é sim, não muito isso.
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Baixar a bola e confiar, certo? Que legal isso e se leva isso
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para a vida e para o dia a dia em eu estamos falando, eu tava
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aqui, meu Deus do céu, é verdade, é verdade.
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Assim, qualquer curso que você faça qualquer orientação de um
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chefe, ou alguém te ensinarão assim que lava-louça.
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Se você não contesta, você é ficar tudo gostoso, né?
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É, você pode até descobrir um novo jeito de lavar louça.
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Eu direi mais, mas que legal por não é nossa, parece que você vai
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ser trouxa. Só que na verdade, tipo, não, a
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gente pode lembrar que que queremos a mesma coisa.
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Uma coisa não é contra você, sim, é só junto com outra
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pessoa, né? Tipo, eu leio a primeira vez que
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um diretor falou pra mim, faz o que você quiser.
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Eu fiquei tão perdido, gente. Eu fiquei tão perdido porque eu
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falei, nossa, mas aí que eu eu entendi, nossa, é um trabalho de
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grupo mesmo, né? Eu preciso desse cara falando
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que eu fazia, lógico, eu vou, eu vou dar, eu vou dar o que eu
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tenho aqui, mas. Também me me estimula, não é um
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trabalho conjunto não, não que é um trabalho individual, é, a
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gente quer tanto a Liberdade, não é isso.
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Quando te dá uma Liberdade total, você fica travado.
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Eu trago tipo, um, faz o que você quiser falar, eu não sei eu
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fosse embora, tipo, o que quiser, sozinho o que eu quiser,
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só de qualquer coisa tipo, não sei, não sei o que eu quiser
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sozinho, não faz sentido nenhum, né?
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É uma coisa que que eu aprendi no serem cena foi assim, a gente
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chegava na aula, às vezes a gente chega em vários lugares
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assim, né, agitados, comente agitada, pensando em 1000
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coisas. E era preciso.
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Aqui está, não é silenciosamente, e isso é muito
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mais rápido, mais fácil de acessar quando você se conecta
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com outro, não é? Você se conecta, conecta com
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seus parceiros ali de cena. Então a na caminhada estão
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caminhando. Estamos com a mente lá na lua,
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mas daí você para de frente pra alguém, olha nos olhos daquela
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pessoa, já começa a dar outro negócio.
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A gente fez 11 exercício de contagem, né, que contar até 30,
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mas não podia ser ao mesmo tempo para um tinha que contando e
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tal, e como isso que foi muito doido perceber que quando a
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gente é silenciava, rolava, mas quando a gente ficava pensando
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tipo, não, eu vou, não sei o que.
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Tal não rola, né? Então eu queria que você falasse
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um pouquinho sobre isso assim, sobre essa conexão com o outro,
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não é? E o quanto isso ajuda a deixar a
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gente num estado? Acho que quieto, mesmo presente.
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Nossa, é muito legal isso porque.
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Eu lembro do do primeiro momento, da primeira aula em que
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você estavam caminhando exatamente assim nessa agitação.
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E o Gabi falou para vocês, pararam para vocês?
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Voltaram a andar, era outra, era outro ambiente assim foi
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bizarro. Eu lembro, eu lembro na hora, a
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gente, a gente se olhou nessa hora que falou o que aconteceu.
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Assim foi tipo pá e um segundo até a rua que começa nem ciosa,
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né, parou tudo assim, fez. Bizarro, bizarro.
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É Claro que a gente sabe, mas a gente viu, não é?
41:33
Aconteceu na nossa cara, tipo, é, é.
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É muito legal assim, porque. Eu.
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Eu sei, eu. Como é que fala?
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Perdi a palavra atributo para tal.
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Eu atribuo a isso assim, essa agitação mental é porque está
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cada um na sua mente, né? Então tá cada um no seu
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problema, no seu passeio, no ônibus que não chegou no
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trânsito que pegou na cozinha, no vizinho, né?
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Então, por mais que você esteja ali caminhando, mas você ainda
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está na sua mente quando? Quando a gente propõe olha para
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o outro só olha para o outro na hora o outro te ajuda a vida
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presente, o que está acontecendo?
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Eu estou aqui com alguém e eu paro de pensar em mim e eu me
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coloco para fora, eu me proponho a olhar para fora, né?
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E me proponho. A olhar para algo além da de
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dentro da minha, propriamente não é EE aí achar uma coisa que
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é de todos, não é para sair do que é só seu.
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Para uma coisa que é de todos. Muito notícia ou caminhar fica,
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fica mais quieto. A rua em volta fica mais quieta.
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Parece que todo faz um. Sim, e um silêncio gostoso.
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Não é que ele silenciou, constrangedor, constrangedor.
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É. É um silêncio gostoso.
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É um silêncio que você falou a site mesmo.
42:41
Estamos aqui, estamos juntos, chegamos, chegamos todos assim
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que isso é muito bom, mas então muito gostoso mesmo é e uma
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coisa que você me falou uma vez, Gabi, que que marcou foi assim
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a. Não está rolando, eu estou
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autocentrada, não é? Então é isso.
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Assim, de sair do meu auto centrismo.
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E ficar? Ao olhar para o outro, fica
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disponível. Aí fica presente, não é sair do
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meu cabeção como faz isso mesmo? Nossa, é muito, é muito legal
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isso porque muitas vezes eu achava que quando estava com um
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problema eu tinha que ficar pensando no problema para
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resolver o problema de todo mundo.
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Pensa assim, é o nível, né? Tipo, tá com problema, deixa eu
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ficar aqui matutando, matutando, matutando, matutando como é que
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vou resolver esse problema que eu vou fazer pra resolver esse
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problema? Só que isso é muito furada, é
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muito furada, porque a mente problemática fica perguntando
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para a mente problemática, como resolve um problema que foi
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alguém inventou, e aí? Marcada, nós 2 facada EE no
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teatro. Isso acontece muito, né?
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Porque você tem uma cena para fazer, que é com um parceiro.
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E aí você pensa, nossa, não estou conseguindo embarcar no
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meu personagem. Não estou conseguindo sentir
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aquela emoção, não tô conseguindo deixar a folia, cena
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e aí parece que você tem que ficar pensando em artifícios
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para deixar a fluir. Mas se você só responder a um
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estímulo que tá vindo de fora, se você só olhar porque tá vindo
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de fora, você vai encontrar muito mais respostas do que se
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você ficar buscando no lugar onde está.
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O problema é como se tivesse uma sala cheia de problemas e aí
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você fica ainda, mas há aí fala como a gente liga essa aula.
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Então vai andar, vai andar por outras salas, e aí talvez você
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se depare numa sala que não tenha sujeira nenhuma e ou até
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uma sala que tenha os próprios produtos de limpeza para você.
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Então, se você parar de ficar autocentrado pensando só em
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você, você vai ver que é muito mais fácil fazer pro jogo, né?
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Como eu estava falando no jogo? Nossa, vocês falaram dessa arte
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de ter visto na frente de vocês, tudo aqui está e me deu vontade
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de perguntar o que é que mais impressionou vocês nesse
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processo? Assim vai, não sabia ou então
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entendi isso. Que é que?
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Que que vocês não podem já não saiu a mais de vocês?
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Cara, meu Deus do céu, o cara não é isso.
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Olha Pra Mim, foram 2 coisas. A primeira que acho que é mais
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impactante é. Técnica de que OA?
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Tipo, conheço pessoas que tem muitas técnicas, mas nenhuma
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delas alcançou essa qualidade cênica.
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Lógico que tem uma limpeza que precisa acontecer.
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Às vezes 11. Gesto, 11, limpeza cênica.
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Mas ver as pessoas chegando em níveis incríveis de
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interpretação foi uma das coisas que mais me surpreendeu de ver o
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quanto elas. Elas vão vocês, né?
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Que estavam aqui sim, o como vocês ficaram bons atores assim
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preenchidos do fio de cabelo até o dedinho do pé assim, uma coisa
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linda de ver. Então essa, essa foi a minha
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primeira primeira coisa que me saltou os olhos e a segunda
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coisa que me saltou aos olhos. Foi perceber o quanto.
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Enquanto todo mundo pode entrar e sair dos personagens, que isso
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não é para seres especiais, sabe?
45:34
Eu já tentei ser ator para ser ou artista da família e eu.
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Eu me sinto muito mais artista hoje em que eu não me sinto
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preso a ser ator para ser artista, entendeu?
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Hoje eu faço muitas coisas durante o meu dia, desde
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trabalhar com empresas até com arte.
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Ia me sinto artista igualmente, e aí vê que isso não era 11
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poder especial meu, mas que todas as pessoas tinham um
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artista, ela atende lá dentro e que esse artista tira a
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vergonha, o medo tira o julgamento e que não é difícil
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de fazer. Foi o segundo, o segundo, o
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segundo grande susto. Bom dessa jornada, assim, de
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falar nossa é fácil, é fácil, eu sou mais artista quando é eu
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acho que será artista, é uma coisa diferenciada.
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Sua personagem são diferenciados e parece que eu vi isso,
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entendeu? Em todos vocês eu sei, depende.
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Para mim também foi a qualidade. É a rapidez e a qualidade das
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cenas para um curto espaço assim, principalmente, pensando
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que muita gente nunca nem tinha feito nada de teatro.
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Não é assim, tipo, é? É bizarro ver mesmo como.
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Como como técnica, ela está estaria lá em uma ajuda de vez
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em quando, mas a base numa técnica, e isso fica na cara
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assim, isso é muito e muito rápido.
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A gente vê assim as cenas. Sendo assim, que a gente poderia
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sentar e ficar assistindo horas, horas, tipo horas.
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Cenas que ali tiveram 3 minutos, só porque a gente tinha
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precisava acabar porque a gente tinha hora.
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Mas assim a gente senta aí ficaria assistindo olhos.
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E ela estaria preenchida, e elas não teriam barriga ir embora,
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sabe? O rum é verdade, gente.
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A gente assistindo a cenas e fazendo as cenas, é verdade.
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Impressionante. Não imagina.
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E nem nem eu e nem o quanto o quanto as pessoas mudariam a
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medida. Ela não é quanto ela usaria para
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o conhecimento. Também foi bem surpreendente.
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Foi. Foi é ver, ver as as fichinhas
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caindo assim e falar, caramba, a gente imaginava que seria nessa
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profundidade, né? Eu só queria ter 1 hora da aula
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que a gente tem que contar as fichas que caíram, né?
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A gente foi surpreendido, foi ao contrário, a gente falou e tá,
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parece que caiu no chão aí porque era uma prática mesmo
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assim, né? Tipo é a aplicação prática do
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treino mental, né? Mas a gente não tinha a
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dimensão, né? A gente não sabia o quanto isso
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ia, né, o quanto ia chegar, o quanto vocês vão entender ou
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não. E a gente também a gente, né?
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A gente pensar, pensou, montou. Pensando nisso, no que a gente
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queria mostrar ou não, queria que vocês vivenciassem, mas a
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gente não tem ideia da dimensão que você vai tomar, né?
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E foi EE. Muito legal, muito legal.
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Foi muito legal ver o quão efetivo é porque não tinha.
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Eu não tinha ideia de que seria tão efetivo, sabe?
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Então é verdade, não é? O palco é um grande zoom.
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Estamos junto na Câmera um zum, você coloca um assim, depois
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você vê em casa todos os dias, você vê 2 pessoas fazendo o
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mesmo movimento. Você fala, não aceitem dia meu
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pai. É muito bom, né?
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O papo te convida? Para fazer uma coisa que que não
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é muito comum de fazer os nossos dias, não é como a gente sabe
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que é uma cena no palco, a gente fica observando as escolhas.
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Sabe por que esse personagem escolheu sentar nessa poltrona e
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não queria sentar na mesa de jantar?
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Porque será que ele resolveram sentar do lado da esposa e sem
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dor na coluna? Por que será que esse personagem
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resolveu coçar a cabeça enquanto falava uma coisa?
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Você olha você olha como quem vê uma cena sem sem ficar tirando
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conclusões sobre você, porque você tem que ir, você tá ali
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para receber uma cena, só que no dia a dia a gente quer tanto
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falar sobre nós, né? Aí que até entra autocentrado, a
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gente quer tanto falar sobre a gente.
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E a gente olha uma cena e a gente tira uma conclusão ao
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invés de ficar, por que? Por que que a gente escolheu
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esse? É um Rolo de Câmera.
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Por que foi escolhido essa sim, por que foi escolhido esse
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palhaço? Jantar?
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Por que a pessoa pediu salada, hino de lasanha e por que que a
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outra pediu lasanha e falou lasanha de carne?
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Às vezes pesa, são coisas bestas, mas que não podia, a
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gente deixa passar porque a gente fica rotulando as coisas,
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né? A gente fala hora de jantar, só
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que quando começa uma cena de jantar num filme, você não chama
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de cena do jantar, você contar a cena da maior treta, a cena da
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guerra fria entre a família, a cena mais romântica que eu já
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vi, não é um jantar. É, tem alguma coisa ali por
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trás. A gente vai ver uma peça para
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ver o subtexto, mas no mundo a gente fica tentando tratar das
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formas que a gente sabe que o que rege é uma cena.
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Não são as formas. E se é que tá por trás dela
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assim, a gente junto a expressão, né?
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É? Fica julgando.
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Sim, foi até um. Uma grande preciosidade a gente
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entender um personagem ou construir um personagem, né?
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A partir de uma sensação, isso é até falado no teatro nascente.
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Qual é, qual é a cor dessa personagem?
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Tem tem essa tentativa assim, no nas aulas em comum, mas a gente
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com esse grupo se sentindo confiante, se sentindo com
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vontade de entender, se permitiu acessar uma sensação dando
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spoiler da aula, mas isso é porque o livro falou, tá
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tranquilo acessar uma sensação EE construir um personagem fora
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do intelecto e a gente ficou no final de tudo, a gente ficou,
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meu Deus, é uma sensação, cria uma cena.
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E até uma coisa que a gente fala aqui, né?
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Se você for escutar mais do podcast, você vai ver.
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A gente falou primeiro, vem com uma sensação, o primeiro em uma
50:10
crença e depois você vai assistir aquela, aquele cenário,
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aquela coisa aparecendo na sua frente e no dia a dia a gente
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fica aí. Claro que eu entendi, é verdade.
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Primeiro eu senti raiva, depois eu franzi a sobrancelha, só que
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ali ver uma cena preenchida com um subtexto personagem,
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conflito, drama a partir de uma sensação, a nossa verdade é mais
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uma sobrancelha é tudo, é tudo nossa, não quero é isso.
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E você falou uma frase que eu acho que.
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Talvez ela resuma a talvez, ela resume o sucesso.
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Do do curso que foi, a gente estava com vontade de entender o
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rumo. Vocês vieram com vontade de
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entender e não com vontade de mostrar e não com vontade de
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fazer para mostrar o quão bom os atores vocês são.
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Vocês vieram para entender. Nossa, é verdade.
50:50
A gente, a gente, nós 2 já estudamos os 3 livros, que é Oo
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pai da interpretação, né donald's, né?
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Para tudo. Do lado de cá e do do ocidente,
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todos os animais que EE ele conta que um grupo de teatro.
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Ele pediu para esse grupo, foi até uma pista no primeiro dia.
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Não é que ele pediu para o grupo pé é a gente pega umas cadeiras,
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coloca aqui. As pessoas foram lá e colocaram
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cadeiras. Era cadeiras, né?
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É, deixa sempre uma delas por aqui.
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Aí depois estava gente fazer uma cena onde vocês vão carregar
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cadeiras e a cena dos atores carregando cadeiras foram
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fiasco. Só que eles pegaram cadeiras
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muito bem. Só que ele, na hora de fazer em
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cena, eles fizeram. Aquela coisa agora, só fazendo
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teatro, preciso ter aquele som. Só que aquela famosa frase não é
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que a arte da vida e da arte não é verdade.
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Se você aprende a se observar, você vai levar para o palco tudo
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aquilo que foi observado. Agora, se você não se observa,
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se você não entende o que está na sua mente, está na mente do
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outro. Você vai levar para o palco uma
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caricatura vazia, vazia. Tem uma frase muito conhecida,
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dita por um cara famosinho, também.
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Aí, um tal de William Shakespeare, ele diz.
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O mundo inteiro é um palco e todos os homens e mulheres não
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passam de meros atores. Eles entram e saem de cena e
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cada um no seu tempo representa diversos papéis.
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Esse cara sabia de umas coisas. Um pouco na frente de nós, aí é,
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se quiser deixar umas frases muito, muito bonitas além dessa.
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Já quero falar sobre essa, mas tem um no prólogo de Romeu e
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Julieta. Tem uma parte que ele fala.
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E durante essas 2 horas que nós estaremos aqui, vamos desvelar
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Oo amor e o porque as pessoas não conseguem se amar
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normalmente das palavras. Ele fala mais, estaremos aqui
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até cessar o que porventura faltarem, entendimento.
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Esse é o prólogo do Romeu Julieta e eu acho isso de uma
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generosidade que é assim, as minhas peças vão trazer
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entendimento e esse texto ele traz um.
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Durante o atendimento. Não é que a vamos parar de olhar
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para o mundo como uma coisa concreta, vamos parar de olhar
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para o mundo como uma coisa. Como se fosse uma coisa.
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Tão Sério assim? Eu não pago, não é?
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Aí entra um, entra outro fazer outro, sai dizendo outro entra,
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mas quando a gente assiste uma peça de teatro a gente sabe que
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quando o ator sai para coxia, não significa que ele morreu,
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né? Significa que ele sumiu.
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Significa que ele parou de libertar aquele papel e a gente
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fica vendo a pertinência disso e quando ele entra gente também
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ficou da doação. Por que ele entrou, né?
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Qual, qual? Qual a função dele aqui?
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Porque ele veio parar aqui porque ele veio parar nessa cena
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porque ele foi apresentado nessa cena são, são atores, são atores
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de personagens. E a gente não confunde, né?
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Quem é o ator que é o personagem?
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Se a gente olhar para o mundo, assim como ele propôs, a gente
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nunca mais vai achar que, quando alguém para de habitar, uma cena
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significa que que acabou. E a gente nunca vai achar que
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alguém é um personagem, humor que alguém é uma função.
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Aquela pessoa é a mãe. Aquele fundo é o pai, aquele
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fulano é o tio do pavê. E junto com essa, tem a tão
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famosa frase de realmente não é ser ou não ser, eis a questão.
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E essa frase não poderia ser mais bem colocada, porque.
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Ele poderia falar, matar ou não matar essa questão, mas eles
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podiam falar, ser ou não ser, eis a questão, eu vou ouvir o
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que eu sou ou eu vou ouvir esse grande acúmulo do que eu não
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sou. Para saber das coisas?
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Gente, muito obrigada. Muito obrigada.
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Assim é. É com muita gratidão que eu
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tenho muita vontade de que isso chegue a muitas pessoas mesmo.
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E quem sentir, né? Interesse, vontade, todo mundo
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que já está mais perto do vosso ou quem tá ouvindo pela primeira
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vez é. Ai tem esse convite aberto para
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você aprender a colocar o ser em cena e não esse personagem
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perdido aí que que a gente conversou aqui, sabe?
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Parece que tem tudo a ver, mas o esse no final do dos 9 dias, 9
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encontros a gente entendeu muito o que que é colocar o ser em
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cena e deu muita vontade de andar por esse grande palco.
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Quer dizer, o mundo, né? Como disse, gente, colocando o
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ser em cena, e não. Um acúmulo de ideias, essa
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personagem perdida e confusa. Que legal, a gente ainda.
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Obrigada, foi uma delícia, é uma delícia falar sobre isso com
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vocês, uma delícia. Essas aulas todas.
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Com certeza a gente vai ter muito mais caros sobre isso
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ainda e tem muita vontade de deixar isso, compartilhar outras
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pessoas, porque é verdade que fazer teatro é muito, muito,
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muito, muito, muito, muito, muito mais transformador do que
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no mundo já já achou? Sei que tem muita gente boa por
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aí, né? E não é nossa pretensão dizer o
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que a arte, mas é a nossa atenção, usar a arte da forma
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mais verdadeira e curadora possível ida mim.
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Quero agradecer a vocês por esses essas 9 semanas que.
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Eu me senti muito artistas no nossos encontros, assim não é
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quando a gente pensa nas pessoas e quando a gente vem só.
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Os exercícios eram momentos muito artísticos e inspiradores,
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então, não como não é um trabalho sozinho, é um trabalho
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que a gente faz junto, é muito. É muito legal fazer junto com
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vocês, nossa. Obrigada, obrigada mesmo, porque
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eu estava pensando sobre isso assim, depois de quarta, né?
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O quanto? O quanto eu vi diferença nos
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meus dias durante essas 9 semanas, no decorrer dessas 9
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semanas e eu entendi que foi porque.
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Eu saí do meu. Do meu, do meu auto centrismo.
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Para olhar, para, para, para, para as pessoas, para olhar para
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eles, para pensar neles durante as aulas e fora delas e as
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nossas reuniões tipo, muito deliciosas assim mesmo, podia
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ficar ali horas, tipo, pensando nele pensando, o que que faria,
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o que que a gente levaria, o que a gente queria trazer para eles.
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Então é só a prova de que fazer junto é, é a base mesmo, de
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tudo, o tempo todo, e eu sou muito grata mesmo a você pela
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confiança e pela parceria que ela não foi a primeira turma de
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muitas e cada menina sai. Obrigada, gente.
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Obrigada por. Pelo ao serem cena e pela nossa
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parceria de todas as horas para além do ser em cena, não é nossa
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parceria não vai ser nossa parceira na vida, está muito
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obrigada por isso. E quem quiser conhecer mais,
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vocês encontram vocês. Aonde mesmo?
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Olha, você pode colocar o site de você para com ponto BR, que
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vai ter tudo lá, pode falar com a Sofia, que tem o telefone lá,
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e aí você pode perguntar, quando começa a próxima turma do CNC,
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que com certeza. Tenho bastante turmas aí pela
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frente, para você poder se aventurar nessa arte de colocar
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o CD. Você não está correndo um
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burburinho pelos corredores do vosso ser, que é o curso mais
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profundo do banco do b, mas isso não faz gente que fala é?
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Eu não sei se é o mais profundo, mas para quem já estuda o
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conhecimento, eu acho que ele é o mais prático.
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Assim, mais uma aceleradora. Assim ele tem um é trabalhador,
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não? Ele dá um parece que ele dá um
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celeiro assim, então dá um gás mesmo, dá um gás.
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Eu acho que ela falou nesse sentido de visão, de prática, de
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disponibilidade corporal, porque muitas vezes, como a gente tem
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aulas muito as aulas aqui de vocês são muito práticas, porque
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elas falam você vai e pensa assim.
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Só que às vezes é difícil, né? Você traduzir principalmente
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para quem não está acostumado. AAA traduzir esses pensamentos
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em ações quando você faz a aula, você precisa de um Monte de
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informações, mas é quase que você precisa ficar testando para
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ver o que funciona e não funciona.
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Parece que não seria ensinar. Você sai sabendo assim.
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Isso aqui funciona legal, então vou investir nisso.
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Isso aqui não funciona, então isso que não vou mais investir,
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então ficou muito palpável, muito fácil de ver a si mesmo.
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Sim, é verdade. Obrigada, obrigada também,
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exato, me deixa roubar. É, ó, tem uma voz do ser e os
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robôs de vocês também quiserem deixar um pessoal, Gabriel rath,
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quando eu ler até com 2 ts em h. EH, é verdade?
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Então Gabriel h att não é Luiza e o Sol, tudo junto.
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Isa com ZEO, ele que é bom, ele ligou no Rio, no Rio, e temos o
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e-mail todas pra todo dia para a Posse.
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Depois que este arroba gmail@gmail.com para mandar
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sugestões, mandar carinho sem fim e o Instagram, né?
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Eu gosto, você vai lá, dê o seu comentário desse amor lá pra
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gente. Isso.
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Obrigada. Obrigada por ouvir, por receber.
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Obrigada, tchau, tchau, tchau um beijo gente.
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Até a próxima. Até.