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Cinema Is Our Psychological Fingerprint · SCENARIO Mr Camp (Podcast Deep Dive)

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  Speaker 2: Allora, immagina che sei una civilizzazione aliena. Hai appena arrivato
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  Speaker 2: su un'Earth abbandonata, giusto
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  Speaker 3: Ok, sono con te. E trovi
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  Speaker 2: una capsula di tempo. Contiene esattamente due film, e questi
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  Speaker 2: film sono destinati a spiegare chi eravamo. Oh
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  Speaker 3: wow. Solo
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  Speaker 2: due. Solo
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  Speaker 3: due. Uno è
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  Speaker 2: questo documentario incompromissibile, brutto e realistico, sui horrori assoluti della guerra.
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  Speaker 2: E l'altro è questo bellissimo... C'è un epico di sovrapposizione
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  Speaker 2: di un
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  Speaker 3: bambino e
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  Speaker 2: di un tigre
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  Speaker 3: stranati su un volo di vita. Certo, ok. Quindi la
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  Speaker 3: domanda per te che stai ascoltando è, quale di questi
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  Speaker 3: racconta la verità del resto umano? Mano, è una domanda profonda.
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  Speaker 2: Si arriva al cuore del
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  Speaker 3: motivo per cui ci stiamo progettando la luce su una
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  Speaker 3: piazza e ci stiamo sentendo guardarla nel primo posto. Esattamente.
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  Speaker 3: Il cinema non è solo l'entrata. È la figura psicologica
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  Speaker 3: di tutta la nostra specie.
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  Speaker 2: And that is exactly what we are hunting for today
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  Speaker 2: on this deep dive. Because, look, you love to learn
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  Speaker 2: and you love cinema. But let's be totally honest with
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  Speaker 2: each other here. Oh yeah. If I handed you a
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  Speaker 2: list of 250 essential must- see films from global history...
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  Speaker 3: That's a lot of movies.
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  Speaker 2: Right. And if I told you to watch them all
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  Speaker 2: by next week, you'd laugh in my face. It is
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  Speaker 2: a monumental commitment.
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  Speaker 3: Yeah, nobody has time for that.
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  Speaker 2: Quindi oggi stiamo prendendo l'ultimo scopo. Stiamo guardando questa incredibile
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  Speaker 2: compilazione di masterclass dal canale YouTube Illicina Filomaniac.
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  Speaker 3: È un canale così bello. Sì
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  Speaker 2: è vero. E stiamo guardando specificamente il loro ultimo installamento,
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  Speaker 2: che rafforza questo massimo deep dive di 250 film. Ma
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  Speaker 3: penso che questo sia importante. Non stiamo solo andando a
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  Speaker 3: sedere qui e a leggervi una lista di film di film. Oh,
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  Speaker 2: sicuramente no
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  Speaker 3: Far da là. Perché una lista non explica le meccaniche dell'arte, giusto?
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  Speaker 3: Vogliamo davvero guardare la DNA di questi film.
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  Speaker 2: Sì, la nostra missione è di estrarre l'absoluto cuore della
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  Speaker 2: storia cinematografica da questa finalizzazione di 25 maestri. Stiamo collegando
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  Speaker 2: i punti per rivelare esattamente come la cinema riflette la
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  Speaker 2: nostra psicologia, i nostri massimi cambiamenti societari e solo il
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  Speaker 2: potere raw della storia. Sì, stiamo
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  Speaker 3: praticamente toccando la macchina del carro per vedere come funziona l'engino.
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  Speaker 3: Mi piace, sì. E ciò che è fascinante qui è
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  Speaker 3: che quando guardi questi finali 25 film come un collettivo,
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  Speaker 3: si agiscono veramente come un miraggio perfetto.
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  Speaker 2: A mirror to us, you mean
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  Speaker 3: Exactly. It doesn't matter if the film is some gritty
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  Speaker 3: black and white noir from the 1940s or, say, a
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  Speaker 3: modern animated documentary.
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  Speaker 2: Right
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  Speaker 3: Underneath the surface, the filmmakers are using entirely different tools
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  Speaker 3: to answer the exact same fundamental questions, like who are we,
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  Speaker 3: what do we fear, and what do we actually value.
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  Speaker 2: Allora, andiamo subito a guardare come l'idea di un eroe
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  Speaker 2: è completamente mutata durante il tempo. Perché, sai, non è
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  Speaker 2: sempre solo capes e billionaire con i gadget.
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  Speaker 3: No, sicuramente
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  Speaker 2: no. Se torniamo alla base del noir cinematografico, il Masterclass
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  Speaker 2: ci pointa direttamente al Falcone
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  Speaker 3: del Maltese. Oh, un classico.
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  Speaker 2: Sì, hai Humphrey Bogart suonando Sam Spade. E ciò che
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  Speaker 2: è interessante è che l'intera storia si rivolge a un McGuffin.
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  Speaker 2: Che
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  Speaker 3: è un dispositivo cinematico così classico.
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  Speaker 2: Aspetta, solo
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  Speaker 3: un attimo per chi non si conosce il termine. Cosa
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  Speaker 3: è un macchiaffone? Oh, certo. Un macchiaffone è un oggetto
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  Speaker 3: o un obiettivo che i caratteristi del film caricano profondamente,
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  Speaker 3: ma l'audienza non
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  Speaker 2: lo carica. Come il briefcase brillante in
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  Speaker 3: Pulp Fiction. Esattamente. In questo caso, è una famosa statuetta
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  Speaker 3: nera di un falcone. L'oggetto stesso è totalmente significativo. Il
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  Speaker 3: suo unico motivo meccanico nel scritto è di forzare i
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  Speaker 3: caratteristi in un luogo insieme. Oh, quindi il loro
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  Speaker 2: grido e i loro sbagli sono usciti.
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  Speaker 3: Sì, quindi la loro
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  Speaker 2: natura vera è esposta. Ok, facciamo un approccio, perché Sam
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  Speaker 2: Spade è tecnicamente il giro di quel film,
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  Speaker 3: ma è molto
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  Speaker 2: cinico. Molto cinico. Parla velocemente, non crede a nessuno, e
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  Speaker 2: il suo heroismo è basato sul fatto che naviga questo
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  Speaker 2: mondo corretto e grigio, un po' meglio che i villani. Sì,
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  Speaker 2: è
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  Speaker 3: solo il ragazzo più sbagliato in un'area piena di menti.
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  Speaker 2: Esattamente, è un giro molto hardboiled, molto americano. Ma se
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  Speaker 2: prendi questo concetto attraverso l'oceano, hai una evoluzione totalmente diversa. Sì,
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  Speaker 2: la risposta francese a questo. Certo, guarda il
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  Speaker 3: film
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  Speaker 2: francese Le Samouraï. Hai Alain Delon suonando questo uomo solitario,
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  Speaker 2: ma non è un uomo che cracka i guai, come Bogart.
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  Speaker 2: Lui opera con questo codice completamente rigido e silenzioso.
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  Speaker 3: Sì, il meccanismo del heroismo si schifosa completamente qui. Il
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  Speaker 3: direttore Jean- Pierre Melville strippa via tutto questo dialogo
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  Speaker 2: rapido. E tutta quella esposizione pesante che associiamo con l'americano noir.
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  Speaker 3: Esattamente. Invece usa film lunghi, paletti di colore mutati e
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  Speaker 3: solo silenzio per creare un eroe che è completamente abstracto.
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  Speaker 3: È
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  Speaker 2: così diverso
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  Speaker 3: È totalmente dettagliato. Non explica i suoi motivi all'audienza. Esiste
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  Speaker 3: solo nella geometria personale.
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  Speaker 2: È mesmerizzante, sinceramente
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  Speaker 3: Ma ovviamente la società cambia. L'eroe cinematografico
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  Speaker 2: deve adattarsi di nuovo. Esatto. Non possono stare silent ghost
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  Speaker 2: per sempre
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  Speaker 3: No.
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  Speaker 2: Andiamo da questi anti- heroi scintilli, silenti, a qualcosa di completamente
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  Speaker 2: diverso negli anni 70. Sto parlando di Rocky
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  Speaker 3: Rocky, l'ultimo hero proletario di cuore.
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  Speaker 2: Sì. E
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  Speaker 3: ciò che fa Rocky così effettivo non è solo il scritto, sai,
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  Speaker 3: è la cinematografia.
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  Speaker 2: Oh, perché della steticam.
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  Speaker 3: Esattamente. Usano la steticam nuovamente inventata per ruotare con lui
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  Speaker 3: i passi del museo. Quello
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  Speaker 2: è così iconico.
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  Speaker 3: E lo è davvero. E lo hanno filmato nelle fredde
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  Speaker 3: e fredde strade di Philadelphia con un stile molto grido,
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  Speaker 3: quasi come un documentario. Esatto, che dice
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  Speaker 2: all'audienza
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  Speaker 3: che questo non è una fantasia di Hollywood. Esattamente. E'
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  Speaker 3: un uomo di vita, completamente insinuato. Non sta cercando di
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  Speaker 3: sbagliare un mondo corrotto come Sam Spade. Esatto
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  Speaker 3: Ma qui è dove diventa davvero
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  Speaker 2: interessante, perché l'ultimo testo di sopravvivenza nel cinema non è
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  Speaker 2: solo
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  Speaker 3: in un ring
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  Speaker 2: di boxe. No, sicuramente no. Sì, aliena.
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  Speaker 3: E' un'esempio maggiore nel passaggio e nel disegno di un
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  Speaker 3: set claustrofobico. Sì,
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  Speaker 2: è vero.
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  Speaker 3: Il spazio stesso è disegnato come una casa incontrata, con
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  Speaker 3: i bassi terreni, l'acqua spazzante, i corni scuri, tutto. Esattamente,
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  Speaker 2: ma la vera rivoluzione è Ellen Ripley, spiegata da Sigourney Weaver.
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  Speaker 3: Oh, assolutamente
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  Speaker 2: Perché fino a questo punto, nei generi horror e sci- fi,
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  Speaker 2: le donne erano quasi esclusivamente relegate alla trope della fine ragazza. Sì,
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  Speaker 2: la trope
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  Speaker 3: che abbiamo tutti visto un milione di volte.
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  Speaker 2: Yeah, you know the one. The last surviving victim who
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  Speaker 2: mostly makes it through by pure luck or just by
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  Speaker 2: outlasting the killer while screaming her lungs out.
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  Speaker 3: Yeah, tripping over
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  Speaker 2: a branch in the woods. Exactly. But Ripley shatters that
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  Speaker 2: trope mechanically in the script.
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  Speaker 3: How does she do it? Well,
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  Speaker 2: she doesn't just run. She makes highly logical, pragmatic decisions.
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  Speaker 2: Like when the crew wants to bring an infected man
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  Speaker 2: back onto the ship, she cites quarantine regulations and literally
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  Speaker 2: refuses to open the door. Which
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  Speaker 3: was the smartest thing anyone did in that movie.
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  Speaker 2: Right. And when the male captain dies, she naturally assumes
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  Speaker 2: command because she outranks the rest of the crew.
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  Speaker 3: It was a monumental shift.
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  Speaker 2: It was.
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  Speaker 3: She proved to the audience and to the studios, frankly,
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  Speaker 3: that cinematic heroes were no longer confined by traditional gender expectations.
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  Speaker 2: Yeah
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  Speaker 3: She wasn't written as like a female hero who needed
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  Speaker 3: to rely on feminine wiles to win. She was just
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  Speaker 3: the undisputed hero, period. Which is such a massive cultural leap.
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  Speaker 2: But, you know, looking at these heroes makes me think
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  Speaker 2: about the American
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  Speaker 3: dream itself. How so?
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  Speaker 2: Perché se Rocky rappresenta l'ultimo punto di quel sogno, l'idea
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  Speaker 2: che qualcuno può riscaldarsi dal basso con abbastanza cuore, questo
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  Speaker 2: masterclass ci mostra che altri film essenziali erano completamente dedicati
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  Speaker 2: a togliere quel sogno esatto. Oh, sicuramente.
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  Speaker 3: E non c'è un
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  Speaker 2: genere più collegato all'americano che il western. Oh
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  Speaker 3: il western è il testo fondamentale dell'americano. Sì. È praticamente
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  Speaker 3: come il paese ha venduto l'idea di manifestazione di destino,
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  Speaker 3: individualismo rigido e la nobile conquista della frontiera a se stessa. Esattamente.
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  Speaker 2: Ma poi, nel 1969, abbiamo il Wild Bunch
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  Speaker 3: Oh
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  Speaker 2: man. Sì, e i filmatori prendono un sledgehammer a quella
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  Speaker 2: nobile conquesta. Il direttore, Sam Peckinpah, ha usato questa stilizzazione
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  Speaker 2: hyper- multicamera per tirare la violenza.
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  Speaker 3: Era davvero conosciuto per questo
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  Speaker 2: Sì, è famoso per usare la slow motion. Ma non
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  Speaker 2: per rendere la violenza comoda o eroica, giusto? L'ha usato
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  Speaker 2: per estendere l'agonia.
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  Speaker 3: Per renderti
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  Speaker 2: sentire. Giusto, ha voluto mostrare le meccaniche brutali e ugli
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  Speaker 2: di un bullet che ha colpito un corpo. The protagonists
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  Speaker 2: are these aging, obsolete bandits who suddenly realize the modern
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  Speaker 2: world has completely passed them by.
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  Speaker 3: The myth is dead.
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  Speaker 2: The myth is totally dead. And then, a decade later,
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  Speaker 2: we get the absolute death blow to the genre, Heaven's Gate.
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  Speaker 3: Oh, Heaven's Gate. A notoriously fascinating piece of cinema history.
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  Speaker 2: Tell me about
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  Speaker 3: it. So, Michael Cimino directed it. And it was this
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  Speaker 3: sprawling three- hour epic about a real bloody conflict between wealthy
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  Speaker 3: cattle barons and
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  Speaker 2: poor Eastern European immigrants in 1890s Wyoming. Aspettate, sto sbagliando
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  Speaker 2: con questo. Perché se gli spettatori tradizionalmente amavano i westerns
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  Speaker 2: perché erano, sai, escapisti, divertenti, giusti... Certo. Perché i filmatori
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  Speaker 2: hanno deciso di farli diventare così incredibilmente depressivi e hyper- realistici
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  Speaker 2: che hanno
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  Speaker 3: letteralmente sbagliato un studio
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  Speaker 2: di
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  Speaker 3: film? Cioè, chi stava chiedendo questo? Beh, questo è l'esatto
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  Speaker 3: paradoxo della nuova era di Hollywood. Ok. Nel 1970, il
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  Speaker 3: sistema studio si è kind of collapsed and, per un
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  Speaker 3: breve window, I direttori di Haute Tour erano davvero creativi
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  Speaker 3: e finanziari. Praticamente
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  Speaker 2: cattivi
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  Speaker 3: Esattamente. Stavano scrivendo cattivi per fare ciò che volevano. E
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  Speaker 3: Cimino voleva decostruire il mito del West
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  Speaker 2: Voleva mostrare
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  Speaker 3: la realtà. Esatto. La realtà ugliosa, capitalista, xenofobica della frontiera.
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  Speaker 3: Era così obsessivo sull'accurazione storica. He wanted to
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  Speaker 2: show the reality? Right
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  Speaker 3: the ugly, capitalistic, xenophobic reality of the frontier. He was
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  Speaker 3: so obsessive about historical accuracy that the budget just spiraled
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  Speaker 3: out of control. Wow. And when the film was finally released,
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  Speaker 3: it was so bleak, so cynical, and so overwhelmingly long
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  Speaker 3: that audiences completely rejected it. So, the Western budget?
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  Speaker 2: ha praticamente smandato i suoi miti
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  Speaker 3: così profondamente che ha ucciso l'era di libertà creativa che
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  Speaker 3: lo ha permesso di realizzare? Esattamente. La finanziaria demastra di
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  Speaker 3: Heaven's Gate
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  Speaker 2: ha
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  Speaker 3: spaventato i studio così male che hanno regalato il potere
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  Speaker 3: ai direttori. Wow, è assurdo. Sì, essenzialmente ha finito la
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  Speaker 3: nuova era di Hollywood e ha rinforzato l'epoca dell'epoca di
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  Speaker 3: film di blockbuster controllati da corporati. Il
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  Speaker 2: genere occidentale ha praticamente colpito il peso della sua propria
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  Speaker 2: guida storica
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  Speaker 3: Ma non è rimasto morto per sempre, vero? No, no.
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  Speaker 3: Perché Se li colleghiamo alla più grande pittura, la cinema
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  Speaker 3: sempre trova un modo di rinventare un mito morto. Passiamo
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  Speaker 3: ai anni 90 e abbiamo la massima rivoluzione. Danze con
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  Speaker 3: i bambini. Kevin Costner's huge epic. Ma come ha rivolto
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  Speaker 3: un
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  Speaker 2: genere che aveva spendo solo 20 anni a
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  Speaker 3: ripartirsi? Con un cambiamento completamente meccanico della prospettiva della narrazione.
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  Speaker 3: Cosa
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  Speaker 2: vuol dire? Beh
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  Speaker 3: ha rivolto il corso tradizionale thematico di conquista e dominazione
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  Speaker 3: con la coesistenza intercultural. Ah, ho capito. Utilizzando la cinematografia
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  Speaker 3: romantica del Plano, trattando le culture indigeni con un rispetto
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  Speaker 3: antropologico profondo e usando le loro lingue autentiche su scena,
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  Speaker 3: ha cambiato l'età completamente. Non era più di conquistare la frontiera. Esattamente.
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  Speaker 3: Era di morire la perdita. Ha trasformato la vita nuova
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  Speaker 3: nel genere, cambiando il giro da un conquistatore a un
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  Speaker 3: osservatore empatico. È incredibile.
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  Speaker 2: È come se il cinema stesse cercando di curare le
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  Speaker 2: sue malattie. Sì, è una buona parola.
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  Speaker 3: E questo ci
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  Speaker 2: rivolge perfettamente all'ultimo tema di questo Masterclass. Perché stiamo passando
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  Speaker 2: dalla mitologia localizzata dell'America del West alla scarsa fisica della
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  Speaker 2: storia
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  Speaker 3: mondiale. Sì
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  Speaker 2: la cosa molto pesante. Sì, i filmatori hanno cercato di
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  Speaker 2: capire come processare i horrors incomprehensibili della guerra.
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  Speaker 3: E se guardi il Masterclass, vedi tre strumenti cinematici diversi
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  Speaker 3: utilizzati per approcciare quell'esattamente stesso trauma.
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  Speaker 2: E il contrasto tra loro è straordinario. Prima hai Stanley
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  Speaker 2: Kubrick's Paths of Glory, dal
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  Speaker 3: 1957. Un masterpiece.
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  Speaker 2: Sì, Kubrick espone l'absurdità burocratica dei comandanti del World War I,
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  Speaker 2: e lo fa meccanicamente, attraverso il suo lavoro di camera.
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  Speaker 3: Sì, le tracce di tracce.
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  Speaker 2: Sì, usa questi film rigidi, perfettamente geometriati, per rappresentare la
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  Speaker 2: macchina matematica del burocratismo militare. Come se i soldati fossero
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  Speaker 2: solo coglioni in una macchina. Esattamente. È una visione
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  Speaker 3: completamente clinica e sistemica dell'uomo
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  Speaker 2: Ma poi, tu hai completamente sbattuto il scritto con un
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  Speaker 2: film sovietico del 1985 chiamato Come and See. Oh, man.
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  Speaker 2: Questo
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  Speaker 3: film è... è intenso.
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  Speaker 2: It is widely considered one of the most traumatizing films
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  Speaker 2: ever made. The director uses these grueling, hallucinatory close- ups and
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  Speaker 2: a deeply subjective, deafening sound design to literally put the
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  Speaker 2: audience inside the eroding mind of a young Belarusian child
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  Speaker 2: experiencing the Nazi occupation.
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  Speaker 3: It's pure, visceral, subjective horror
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  Speaker 2: Yes. You aren't just watching the war, you are experiencing
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  Speaker 2: the sensory overload of
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  Speaker 3: it. It's exhausting to watch.
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  Speaker 2: E finalmente
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  Speaker 3: c'è la lista di Schindler di Spielberg. Dove le meccaniche
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  Speaker 3: visuali sono completamente diverse ancora.
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  Speaker 2: Esattamente.
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  Speaker 3: Spielberg ha strippato il valore di produzione di Hollywood glossy
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  Speaker 3: e l'ha filmato in contrasto alto, nero e bianco, usando
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  Speaker 3: camere a mano per emulare il risultato dell'attuale documentazione storica
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  Speaker 3: del 1940. Esatto. E perché l'intero film è
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  Speaker 2: così stark e grigio, When he introduces that single famous
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  Speaker 2: visual anomaly, the little girl in the bright red coat,
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  Speaker 2: it acts as a mechanical focal point for the audience.
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  Speaker 3: It draws your eye
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  Speaker 2: immediately. Yeah. Amidst the massive, incomprehensible scale of the Holocaust,
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  Speaker 2: the red coat forces you to focus on the individual
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  Speaker 2: loss of innocence. It's devastating.
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  Speaker 3: It really is
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  Speaker 2: But then the Masterclass brings up a fourth film that
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  Speaker 2: honestly completely threw me at first, Waltz with Bashir.
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  Speaker 3: Ah, yes.
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  Speaker 2: And I just have to ask, why on earth would
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  Speaker 2: a filmmaker choose to use 2D animation to tell a
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  Speaker 2: deeply serious autobiographical documentary story about the 1982 Lebanon war?
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  Speaker 2: It just feels like the wrong tool for the job.
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  Speaker 3: Yeah, I totally get why you'd say that. It might
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  Speaker 3: seem counterintuitive because we often associate animation with children's entertainment. Right.
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  Speaker 3: But here it acts as a profound psychological tool. The
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  Speaker 3: film is fundamentally about repressed memory. Il direttore, che è
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  Speaker 3: un veterano israeliano, capisce che non può ricordare niente del
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  Speaker 3: suo tempo in guerra. Ha solo un blocco totale. Esattamente.
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  Speaker 3: Quindi
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  Speaker 2: il film segue il suo
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  Speaker 3: viaggio per intervistare i suoi soldati per rinforzare la sua
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  Speaker 3: propria mente. Oh, quindi l'animazione mimica la funzione
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  Speaker 2: del memoria.
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  Speaker 3: Precisamente. Perché la memoria umana non è una registrazione di
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  Speaker 3: un'azione live
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  Speaker 2: No, è messa
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  Speaker 3: È fragmentata. È fortemente influenzata dall'emozione. Può essere sorridente. And
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  Speaker 3: our minds constantly create hallucinatory defense mechanisms to block out
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  Speaker 3: unimaginable trauma.
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  Speaker 2: That makes total sense. By animating the documentary, the director
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  Speaker 2: can seamlessly blend real- world interviews with literal dream sequences. Right
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  Speaker 3: and surrealist imagery, visualizing the internal psychology of trauma in
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  Speaker 3: a way a live- action camera never could.
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  Speaker 2: Now, I want to pause for a second, just to
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  Speaker 2: be completely clear with you listening. This film deals with
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  Speaker 2: incredibly heavy real- world geopolitics.
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  Speaker 3: Molto pesante. Stiamo
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  Speaker 2: parlando della guerra di Lebanon del 1982, dei massacri tragici
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  Speaker 2: a Sabra e Shatila e del displacimento dei rifugiati palestinesi
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  Speaker 3: Sì, e dobbiamo enfatizzare che non stiamo prendendo nessuna parte qui.
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  Speaker 3: Siamo estremamente imparziali.
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  Speaker 2: Esattamente. Stiamo riportando solo sul contesto storico e politico, esattamente
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  Speaker 2: come è presentato nel film e nel nostro materiale. Sì,
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  Speaker 2: non stiamo
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  Speaker 3: endorsando alcun punto di vista. Stiamo analizzando come il filmatore
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  Speaker 3: usa il medio dell'animazione per processare la maledizione storica e
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  Speaker 3: esplorare la natura della responsabilità
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  Speaker 2: morale. Esatto. È un'esplorazione di come l'arte tenta di digestare
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  Speaker 2: la realtà
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  Speaker 3: Perfettamente
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  Speaker 2: detto. E parlando di digestare la realtà, è molto facile
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  Speaker 2: guardare il massimo trauma globale della Seconda Guerra Mondiale o
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  Speaker 2: del Medio Oriente e pensare, beh, è qui dove sono
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  Speaker 2: tutti i più
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  Speaker 3: pesanti
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  Speaker 2: conflitti umani. Ma non è vero. No. Ciò che è
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  Speaker 2: fascinante è che i filmatori applicano quegli stessi strumenti di
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  Speaker 2: guerra psicologica Grazie. The spatial blocking of the actors in
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  Speaker 2: that New York apartment is so claustrophobic. Underneath all the jokes,
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  Speaker 2: it's really a masterclass on the sheer maddening difficulty of
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  Speaker 2: living with another person's imperfections.
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  Speaker 3: It's basically domestic trench warfare.
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  Speaker 2: That's exactly what it is. But then contrast that microscopic
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  Speaker 2: view with Robert Altman's shortcuts.
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  Speaker 3: Ah, a completely
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  Speaker 2: different mechanism for exploring urban life. Yeah, Altman is famous
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  Speaker 2: for his massive ensemble casts and his He builds this
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  Speaker 3: sprawling, interconnected web of characters in Los Angeles.
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  Speaker 2: But the trick is they aren't really connected. The film
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  Speaker 2: is a portrait of moral decay filled with affairs, random
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  Speaker 2: violence and daily fears.
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  Speaker 3: The characters brush past each other in diners and hospitals,
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  Speaker 3: but they remain totally disconnected from each other's pain
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  Speaker 2: So what does this all mean? How do filmmakers visualize
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  Speaker 2: that specific feeling of being entirely alone in a massive crowd?
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  Speaker 2: The Masterclass bridges this to Sofia Coppola's Lost in Translation.
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  Speaker 3: Oh, a beautiful study in alienation.
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  Speaker 2: It is. I mean, have you ever felt completely alone
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  Speaker 2: in a crowded room? That's what Tokyo becomes in this film.
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  Speaker 2: It's like sensory deprivation achieved through sensory overload. Right
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  Speaker 3: Coppola uses the blinding neon lights, the towering skyscrapers, and
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  Speaker 3: the deafening noise of Tokyo, not as a vibrant backdrop,
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  Speaker 3: but as a giant impenetrable wall.
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  Speaker 2: Oh, ok.
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  Speaker 3: This is a highly celebrated Iranian film and it's a
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  Speaker 3: perfect example of neorealism.
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  Speaker 2: And for those who might not know, neorealism is a
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  Speaker 2: style of filmmaking that focuses on the everyday struggles of
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  Speaker 2: the working class, right? Right. Usually shot on real physical
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  Speaker 2: locations using non- professional actors to make it feel as authentic
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  Speaker 2: as possible.
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  Speaker 3: Spot on. So, the premise of The White Balloon is
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  Speaker 3: deceptively simple. It takes place in real time and follows
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  Speaker 3: a little girl navigating the bustling streets of Tehran che
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  Speaker 3: perdono l'argento che le aveva dato per acquistare un pesce
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  Speaker 3: di oro in una grotta di suero. Che
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  Speaker 2: sembra incredibilmente minore rispetto alla grande freddo esistenziale di Los
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  Speaker 3: Angeles e Shortcuts. Sì, ma questo è il genio del meccanismo.
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  Speaker 3: Mentre Shortcuts usa un ensemble massivo e cinico per criticare
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  Speaker 3: una società che sta decadendo, la White Balloon usa questa
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  Speaker 3: minore tragedia mondiale per creare un profondo esperimento antropologico. Oh,
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  Speaker 3: mi piace. questo. Esprime un bambino vulnerabile in distrazione nel
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  Speaker 3: centro di una strada spaziosa e chiede semplicemente come
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  Speaker 2: reagiranno gli stranieri.
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  Speaker 3: Si fermano per aiutare? Si ignorano? Esattamente. Si prendono avanti?
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  Speaker 3: Si trova nelle profonde e complicate profonde di altruismo umano.
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  Speaker 3: non in grand sweeping
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  Speaker 2: narratives, but in the smallest, most localized street- level interactions. I
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  Speaker 2: really love that. It really shows the sheer range of
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  Speaker 2: what a camera can capture. Which brings us to the
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  Speaker 2: final thematic block of this deep dive.
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  Speaker 3: The big finale.
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  Speaker 2: We've talked about evolving heroes, the death of myths, processing
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  Speaker 2: war and urban isolation. But we have to step back
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  Speaker 2: and ask the ultimate question.
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  Speaker 3: Which is?
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  Speaker 2: Why are we so drawn to these moving images in
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  Speaker 2: the first place? Perché il cinema è, all'absoluto, solo un'illusione
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  Speaker 3: Esatto. Sono letteralmente solo 24 fotografie che si spingono su
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  Speaker 3: una scena ogni secondo per incontrare i nostri cervelli
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  Speaker 2: Esattamente. E alcuni film di questa lista sono bellissimi e
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  Speaker 2: self- conscious di loro stessi trucchi.
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  Speaker 3: Film che sono meccanicamente riguardanti l'atto di storia
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  Speaker 2: Sì. Guardate l'Illusionist. È questo film melancolico, delicatamente disegnato, animato
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  Speaker 2: in 2D, riguardo un mage di stagione, che sta affrontando
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  Speaker 2: la morte della sua forma d'arte come rock and roll
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  Speaker 3: e televisione.
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  Speaker 2: È una bella, tranquilla metafora per l'obsolescenza dell'artista. Sì, ma poi,
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  Speaker 2: sul lato più scuro di quella stessa
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  Speaker 3: stessa coina, c'è David Lynch's Mulholland Drive. Un film che
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  Speaker 3: completamente decostruisce la fabbrica del soggetto
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  Speaker 2: di Hollywood. È un labyrintho assoluto. Lynch usa l'editore non
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  Speaker 2: lineare e il passaggio di logica di soggetto sorreale per
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  Speaker 2: creare un noir che actua come una critica di soggetto
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  Speaker 2: di fiebre della industria del film.
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  Speaker 3: Esatto. Il film inizia come un mistero di Hollywood classico,
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  Speaker 3: ma spesso si rilascia fino a quando le identità si
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  Speaker 3: sfondano
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  Speaker 2: E il sogno di cinema diventa una realtà frammentata di
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  Speaker 2: desideri primali e ambizioni sbagliate. L'illusione non è un comfort qui,
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  Speaker 2: è un trap.
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  Speaker 3: E' un buon modo di dirlo
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  Speaker 2: Ma poi hai qualcosa come l'originale Planeta degli Apes. E
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  Speaker 2: devo solo marvellare le meccaniche di questo. Funziona come un'illusione
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  Speaker 2: di pop culture massima.
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  Speaker 3: Oh, sì. Utilizzarono il make- up di John Chambers per creare
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  Speaker 3: un mondo molto convincente, realizzato da api intelligenti.
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  Speaker 2: Esattamente. Ma la premessa sci- fi era solo un cavallo trogiano. Tutto.
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  Speaker 3: L'hanno
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  Speaker 2: disegnato con una critica massima, molto controversa, dell'americano, del colonialismo,
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  Speaker 2: della segregazione raciale e del dogmatismo religioso, in maschi di
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  Speaker 2: uva rubato, in modo che le audienze del studio mainstream
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  Speaker 2: lo sbagliassero
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  Speaker 3: senza capire che stavano a essere leggiati. È il perfetto
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  Speaker 3: uso dell'illusione cinematografica per
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  Speaker 2: smuggare in una verità. Sì, è vero.
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  Speaker 3: And this raises an important question, perhaps the most important
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  Speaker 3: question of our entire deep dive. Why do we actually
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  Speaker 3: need these illusions?
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  Speaker 2: Why build the Trojan horses
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  Speaker 3: Exactly. And the Masterclass brings it all home, magnificently, with
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  Speaker 3: Ang Lee's Life of
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  Speaker 2: Pi.
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  Speaker 3: The boy and the Bengal tiger trapped on the lifeboat. Yes.
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  Speaker 3: And on a technical level, it is an incredible marvel
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  Speaker 3: of visual illusion. Ang Lee used groundbreaking 3D technology and
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  Speaker 3: photorealistic CGI to create these Il film fondamentalmente chiede al
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  Speaker 3: pubblico perché scelgiamo di credere a certe narrativi.
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  Speaker 2: All'ultimo, Pai
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  Speaker 3: offre due versioni della storia di sua sovrapposizione. La bellissima,
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  Speaker 3: awe- inspiring fable con il tigre e... A second brutally horrific
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  Speaker 3: traumatizing true story of human depravity and murder
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  Speaker 3: The film suggests that when faced with the absolute uncompromising
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  Speaker 3: horror of reality, human beings will naturally consciously construct fables.
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  Speaker 3: To
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  Speaker 2: cope.
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  Speaker 3: Exactly. Whether we do it through religious texts, through national mythology,
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  Speaker 3: or through the cinematic illusions we watch in a theater,
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  Speaker 3: we craft beautiful stories to make surviving a brutal reality bearable. Wow.
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  Speaker 2: Sì. Sì. We saw how a director used the fragmented
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  Speaker 2: nature of animation to visualize repressed trauma.
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  Speaker 3: And how a lost goldfish in a sewer grate can
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  Speaker 3: act as a real- time
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  Speaker 2: test of human altruism. It is a staggering journey through
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  Speaker 2: the human psyche. It
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  Speaker 3: really is.
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  Speaker 2: And I think the biggest takeaway here is that being
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  Speaker 2: a true cinephile isn't about bragging that you've memorized a
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  Speaker 2: list of 250 movie titles or directors. It is about
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  Speaker 2: recognizing the mechanical tools these artists are using and understanding
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  Speaker 2: the Grazie a
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  Speaker 3: tutti.
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  Speaker 2: Questo ci porta di nuovo alla capsule
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  Speaker 3: del tempo. Esattamente. Se dovessi scegliere solo un film per
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  Speaker 3: rappresentare l'absoluto cuore dell'umanità a una civilizzazione aliena, qual è
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  Speaker 3: il film che racconta la, quote unquote, verità?
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  Speaker 2: È difficile. Scrivi
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  Speaker 3: a loro il horror brutto, non varnito, storicamente accurato di
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  Speaker 3: un film come Come and See, perché mostra esattamente ciò
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  Speaker 3: di cui siamo capiti. O scrivi a loro la bella, bella,
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  Speaker 2: ingegnerizzata illusione di Life of Pi, Perché la nostra necessità
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  Speaker 2: desperata di raccontare storie per scappare dalla realtà è la
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  Speaker 2: cosa più vera di noi. Mano, siamo definiti dalla realtà
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  Speaker 2: brutta che creiamo o dalle belle storie che raccontiamo per scappare?
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  Speaker 3: Questa è la domanda. Questa è qualcosa di
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  Speaker 2: cui sarò a pensare tutto il giorno. Grazie mille per
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  Speaker 2: averci seguito in questa deep dive into the mechanics of cinema.
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  Speaker 2: Per tutti quelli che stanno ascoltando, ponderate su questa domanda
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  Speaker 2: di alien time capsule mentre vi trattate del vostro giorno
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  Speaker 2: e ci vediamo nella prossima deep dive.