Latest / El Sueño Del Artista Podcast. / Afrofuturismo imaginarios del porvenir. Capítulo 3 Del jazz espacial al reggaetón cósmico: ritmos e imágenes del porvenir . Temporada II

Transcript

Afrofuturismo imaginarios del porvenir. Capítulo 3 Del jazz espacial al reggaetón cósmico: ritmos e imágenes del porvenir . Temporada II · El Sueño Del Artista Podcast.

• 0:11
  Speaker 2: Sean bienvenidos, bienvenidas al tercer capítulo de Afrofuturismo, Imaginarios del Porvenir.
• 0:18
  Speaker 2: Hoy nos toca bailar, sentir y vibrar. Vamos a explorar
• 0:23
  Speaker 2: la música y la estética afrofuturista. Incluso en este episodio
• 0:29
  Speaker 2: ampliaremos nuestro catálogo musical con algunas sugerencias de música afrofuturista
• 0:37
  Speaker 3: Exacto, porque si hay un terreno donde... el afrofuturismo ha
• 0:42
  Speaker 3: florecido con más fuerza es la música. Desde las naves
• 0:47
  Speaker 3: espaciales de Sun Ra en los 50 hasta el reggaetón con
• 0:52
  Speaker 3: ciencia afro de hoy, hay todo un universo sonoro por descubrir.
• 1:00
  Speaker 2: Y como ya se viene haciendo costumbre, lo haremos desde
• 1:04
  Speaker 2: dos miradas. La tuya, Keri, desde España, y la mía,
• 1:08
  Speaker 2: desde América Latina. Dos formas de entender el ritmo y
• 1:13
  Speaker 2: el futuro
• 1:15
  Speaker 3: Hoy vamos a hablar de Sunrat, Janel Monae y Veggie,
• 1:19
  Speaker 3: Sistema Solar y muchas más sorpresas. Si estamos listos, empezamos.
• 1:26
  Speaker 2: Mira este maquere, como en toda historia, debemos de contarla
• 1:32
  Speaker 2: por el principio. Si hay un padre de todo esto
• 1:34
  Speaker 2: es Sunrat.¿ Quién era y por qué es tan importante?
• 1:40
  Speaker 2: Van
• 1:41
  Speaker 3: Rae, nacido como Germán Poul Blown, en 1914 fue mucho más
• 1:47
  Speaker 3: que un músico. Era un filósofo, un poeta, un ser cósmico.
• 1:52
  Speaker 3: En los años 50 firmaba a ser de Saturno y creó
• 1:56
  Speaker 3: todo un universo mitológico alrededor de la liberación interestelar de
• 2:01
  Speaker 3: los negros. Su música era jazz, pero un jazz vanguardista, experimental,
• 2:08
  Speaker 3: que rompía todas las normas.
• 2:11
  Speaker 2: Y no solo música, también espectáculo. Sus conciertos eran performance
• 2:17
  Speaker 2: con trajes espaciales, luces, danzas. Su película Space in the
• 2:25
  Speaker 2: Place de 1974 es todo un manifiesto afrofuturista.
• 2:30
  Speaker 3: Ya lo creo. Sentó las bases de la idea de
• 2:35
  Speaker 3: que los negros no somos... De este mundo. De que
• 2:38
  Speaker 3: vinimos de otro lugar. Podemos volver a él. Esa metáfora
• 2:43
  Speaker 3: de la nave espacial. Como liberación del racismo terrestre. Potentísima.
• 2:49
  Speaker 2: Y luego viene. George Clinton. Con Paralympic Fucality. Y la.
• 2:57
  Speaker 2: Mothership Connection. Él popularizó. Esta estética en los 70. Llevándola al funk.
• 3:03
  Speaker 2: Y al earth. La nave nodriza, los trajes de lentejuelas,
• 3:11
  Speaker 2: las letras psicolédicas. Clinton hizo que el mensaje llegara a
• 3:16
  Speaker 2: las masas.
• 3:19
  Speaker 3: Y hay una conexión interesante con España, aunque Sanra no
• 3:23
  Speaker 3: tuvo gran impacto aquí en su momento. Hoy hay muchos
• 3:27
  Speaker 3: músicos de jazz experimental que lo reivindican. El Festival de
• 3:31
  Speaker 3: Jazz de Barcelona. ha programado homenajes a Sunrat... y en
• 3:35
  Speaker 3: Madrid hay sesiones de Afro Jazz... que deben... que beben
• 3:40
  Speaker 3: de esa fuente...
• 3:42
  Speaker 2: mira en América Latina la influencia de Sunrat... llegó un
• 3:46
  Speaker 2: poco más tarde... pero caló muy hondo... en Brasil músicos
• 3:50
  Speaker 2: de Jazz... como Emerto Pascual... tienen esa misma energía... cósmica
• 3:56
  Speaker 2: y experimental... aunque con raíces más brasileñas... y en Colombia...
• 4:00
  Speaker 2: Proyectos como La Perla o Sistema Solar tienen esa mezcla
• 4:05
  Speaker 2: de tradición y futurista que se honra y nauda. Ahora
• 4:10
  Speaker 2: saltemos al siglo XXI. Si hay un artista que ha
• 4:14
  Speaker 2: encarnado en la música popular, ese es Janelle Monáez.¿ Qué
• 4:19
  Speaker 2: destaca de ella, Keren?
• 4:20
  Speaker 3: Janelle Monáez es un caso fascinante. Ella... ha construido todo
• 4:28
  Speaker 3: un universo narrativo alrededor de un alter ego, un robot
• 4:34
  Speaker 3: que busca liberarse. Sus discos de Arch Android de 2010, de
• 4:40
  Speaker 3: Electric Lady de 2013 y Dirty Computer de 2018 son obras conceptuales afrofuturistas.
• 4:52
  Speaker 2: Y no solo música, también cortometrajes, estética visual, moda. Ella
• 4:58
  Speaker 2: lleva el mensaje a todas las frentes. Habla de la identidad,
• 5:03
  Speaker 2: de la libertad queer, de tecnología y control. Es una
• 5:08
  Speaker 2: artista total.
• 5:11
  Speaker 3: En España, Canel Monal tiene un público fiel. Sobre todo
• 5:15
  Speaker 3: entre los jóvenes urbanos y colectivos LGTBIQ+. Y concierto en
• 5:22
  Speaker 3: la primavera Sound de Barcelona fue histórico. ha inspirado a
• 5:27
  Speaker 3: artistas españolas como Racky Riper, Miss Nina, y mezclan Iber
• 5:34
  Speaker 3: Hip Hop con estéticas futuristas y reivindicaciones de género.
• 5:39
  Speaker 2: Por otra parte, en América Latina, la influencia de Monae
• 5:43
  Speaker 2: también es enorme. En México, Sophie Tuker, aunque es estadounidense,
• 5:49
  Speaker 2: ha colaborado con ella. En Brasil, artistas como Lini Iker,
• 5:54
  Speaker 2: Tienen esa misma potencia escénica y esa mezcla de géneros,
• 5:58
  Speaker 2: de soul con electrónica, de tradición con vanguardia. Linniker, además,
• 6:03
  Speaker 2: habla de identidad negra y queer, como Monae.
• 6:09
  Speaker 3: Y eso es clave. Monae no solo es afrofuturista, también
• 6:13
  Speaker 3: es queer. Y esto abre el movimiento a más identidades
• 6:18
  Speaker 3: y más luchas. El afrofuturismo... No es solo para hombres
• 6:24
  Speaker 3: negros heteros, es para todas las personas negras que quieran
• 6:27
  Speaker 3: imaginar futuros de liberación.
• 6:31
  Speaker 2: Bien, y ahora pasemos a Ibeji, el dúo de hermanas
• 6:36
  Speaker 2: franceses de origen cubano. Ellas son un ejemplo perfecto de
• 6:41
  Speaker 2: cómo el afrofuturismo puede ser íntimo, espiritual, alejado de la
• 6:46
  Speaker 2: potencia visual... Y aquí aprovecho para dejar mi sugerencia con
• 6:52
  Speaker 2: raíces cubanas, el dúo Ibelle. Entonces aprovecha y habla de
• 6:58
  Speaker 2: más de ellas. Claro, el dúo Ibelle, conformado por Lisa
• 7:04
  Speaker 2: Caindé y Naomi Díaz, son hijas del difunto músico de
• 7:09
  Speaker 2: Buenavista Social Club, Miguel Angá Díaz. Su música mezcla el yoruba...
• 7:17
  Speaker 2: la santería cubana con electrónica minimalista y soul. Tiene canciones
• 7:22
  Speaker 2: dedicadas a las deidades yorubas, como Oya, y habla de
• 7:26
  Speaker 2: la muerte, de la espiritualidad y de la identidad.
• 7:31
  Speaker 3: Es bastante positivo como este ego ha sabido llevar a
• 7:34
  Speaker 3: sus raíces a la música con el enfoque actual, sin
• 7:38
  Speaker 3: perder la esencia de la
• 7:40
  Speaker 2: misma. Exacto, y te digo más. Según los expertos, su
• 7:45
  Speaker 2: álbum Ash, del 2017, es toda una joya. Hay una canción
• 7:52
  Speaker 2: de Atlas, con la participación de Kamasi Washington, que es
• 7:57
  Speaker 2: un puro afrofuturismo espiritual. Y en su directo, las proyecciones,
• 8:02
  Speaker 2: las luces, los rituales. Todo está al detalle.
• 8:07
  Speaker 3: Y en España, Ibeye ha tocado en festivales como el Sonar.
• 8:14
  Speaker 3: y tienen un público muy fiel. Su propuesta conecta con
• 8:18
  Speaker 3: la diáspora afro-latina en España, que es numerosa, y también
• 8:22
  Speaker 3: con gente interesada en lo espiritual, en lo ritual, en
• 8:26
  Speaker 3: la sanación a través de la música.
• 8:30
  Speaker 2: En América Latina son muy queridas, sobre todo en Cuba, obviamente,
• 8:34
  Speaker 2: pero también en México y Argentina. Representan una conexión entre África,
• 8:39
  Speaker 2: Europa y América, que es muy afrofuturista. el pasado que
• 8:44
  Speaker 2: avista el presente, la tradición que se viste de futuro.
• 8:50
  Speaker 3: Y además ellas hablan de identidad afrolatina en Europa. Esa
• 8:54
  Speaker 3: experiencia de ser negra en Francia, pero con raíces cubanas,
• 8:59
  Speaker 3: de vivir entre dos mundos. Eso es muy afroeuropeo, muy afroopeo,
• 9:06
  Speaker 3: como diría el león oraniano.
• 9:10
  Speaker 2: Hablemos del sistema solar. una de las bandas más interesantes
• 9:15
  Speaker 2: de Colombia. Ellos se definen como verbenetica, una mezcla de verbena,
• 9:24
  Speaker 2: fiesta popular y náutica, viaje. Es puro afrofuturismo costeño.
• 9:31
  Speaker 3: El sistema solar es una maravilla. Su música funciona, la cumbia,
• 9:37
  Speaker 3: el champeta, el picó, los equipos de sonido caribeño. con electrónica,
• 9:43
  Speaker 3: rap y visuales psicodélicos. Sus videoclips son auténticas obras de arte,
• 9:48
  Speaker 3: llenas de color, de humor y de crítica social.
• 9:52
  Speaker 2: Temas como el mico, rompera o la rana son himnos
• 9:56
  Speaker 2: en las fiestas conscientes y su estética es muy afrofuturista.
• 10:01
  Speaker 2: Trajes de colores, elementos tradicionales mezclados con tecnología o una
• 10:06
  Speaker 2: visión del Caribe como espacio del futuro no solo de folclore.
• 10:14
  Speaker 3: En España entonces el sistema solar han tocado en festivales
• 10:18
  Speaker 3: como WUMAC y tienen seguidores entre la comunidad colombiana y
• 10:23
  Speaker 3: entre amantes del world music. Su energía en directo es arrolladora.
• 10:29
  Speaker 2: Y en América Latina son referentes. Han inspirado a bandas
• 10:33
  Speaker 2: como La Muchacha de Colombia o quizá México que mezclan
• 10:39
  Speaker 2: tradición y electrónica. Representan Un afrofuturismo alegre, bailables, pero con mensajes.
• 10:47
  Speaker 2: No todo es oscuro y distópico. También hay futuros felices,
• 10:51
  Speaker 2: de fiesta y con comunidad.
• 10:54
  Speaker 3: Y eso es muy importante, ¿no? Porque el afrofuturismo no
• 10:58
  Speaker 3: es solo trauma y resistencia, también es alegría, celebración, construcción colectiva.
• 11:03
  Speaker 3: Sistema Estelar lo representa perfectamente.
• 11:08
  Speaker 2: Ahora ampliamos el panorama. En España,¿ qué otros artistas están
• 11:12
  Speaker 2: explorando estos sonidos?
• 11:16
  Speaker 3: Aparte de las ya mencionadas, hay una escena interesante. Bebe,
• 11:22
  Speaker 3: o más bien Boica, aunque más conocida por su etapa
• 11:27
  Speaker 3: de cantautura, ha explorado sonidos africanos en algunos temas. La
• 11:32
  Speaker 3: Zowie y la escena de Trap. han incorporado estéticas afrofuturistas
• 11:37
  Speaker 3: en sus videoclips y en Barcelona hay colectivos como Afro
• 11:41
  Speaker 3: Colectiva que organiza fiestas, eventos con música afro y estética
• 11:49
  Speaker 2: futurista y en América Latina la lista es enorme además
• 11:55
  Speaker 2: de Sistema Solar tenemos en Brasil a Elaine Gloria con
• 12:00
  Speaker 2: su disco Afrofuturista Xenia Franza El Eugene Luna, más espiritual
• 12:06
  Speaker 2: pero con influencias. Jonathan Fair, pianista de jazz electrónico. En Colombia,
• 12:13
  Speaker 2: por su parte, está La Perla. La fusión de cumbia
• 12:17
  Speaker 2: con electrónica. En hip hop, desde el Pacífico, como Gona.
• 12:22
  Speaker 2: En México, tenemos a Mare Advertencia. Su rap con conciencia afrofeminista.
• 12:29
  Speaker 2: Andri Funk. También está en Perú, Ariana Zaragozo, con su
• 12:35
  Speaker 2: música afroperuana futurista. Y en Cuba, tenemos a Danai Suárez,
• 12:41
  Speaker 2: con un jazz, soul, hip hop, con una esencia, por supuesto,
• 12:45
  Speaker 2: cubana
• 12:47
  Speaker 3: Muchas riquezas veo yo por aquí. Todas ellas desde sus
• 12:51
  Speaker 3: territorios están imaginadas por futuros sonoros. Me gusta especialmente Asimia Franza.
• 12:58
  Speaker 3: Su música suena... Ha pasado y futuro a la vez
• 13:01
  Speaker 3: con una producción impecable.
• 13:05
  Speaker 2: Xenia es maravillosa. Su disco Xenia 2017 es un viaje afrofuturista
• 13:10
  Speaker 2: por Brasil. Keren, hemos recorrido un montón de ritmos. Jazz, cósmico, funk, pop, electrónica, cumbia, futurista.
• 13:24
  Speaker 2: Para cerrar,¿ qué conclusiones sacas de todo esto?
• 13:29
  Speaker 3: que la música afrofuturista es tan diversa como la diáspora misma.
• 13:36
  Speaker 3: No hay un solo sonido, hay muchos. Pero todos comparten algo,
• 13:39
  Speaker 3: la voluntad de conectar el pasado con el futuro, de
• 13:43
  Speaker 3: usar la tradición como trampolín hacia lo nuevo, de imaginar
• 13:48
  Speaker 3: mundos donde las personas negras no solo sobreviven, sino que crean,
• 13:52
  Speaker 3: bailan o aman.
• 13:55
  Speaker 2: Tanto en España como en América Latina hay una efervescencia creativa. Impresionante.
• 14:02
  Speaker 2: Desde Sunrat hasta Sistema Solar, pasando por Yonalei Monae o Ibelli,
• 14:08
  Speaker 2: la música afrofuturista está más viva que nunca.
• 14:12
  Speaker 3: Exacto. Y en el próximo episodio nos adentraremos en las
• 14:16
  Speaker 3: artes visuales, porque la propuesta inicial no la incluimos, pero
• 14:21
  Speaker 3: es fundamental. Hablaremos de Juan J.T. Mutu, Ellen Gallagher, Black
• 14:28
  Speaker 3: Kirby y de las nuevas voces en España y Latinoamérica.
• 14:33
  Speaker 2: Eso me encanta! Así que ya saben, queridos oyentes y
• 14:37
  Speaker 2: queridas oyentes, el próximo episodio será un festín visual. No
• 14:43
  Speaker 2: duden en escucharnos. El sueño del artista. Afroturismo. Imaginarios del porvenir.
• 14:50
  Speaker 2: Es un podcast producido por. El sueño del artista podcast.
• 14:54
  Speaker 2: Con el rincón de Keri. Como invitada especial. Pueden seguirnos
• 14:58
  Speaker 2: en nuestras redes sociales. Y encontrar más contenido. En nuestro blog.
• 15:04
  Speaker 2: Hasta la próxima.