郭小东：《给阿嬷的情书》，一场沉默的轰鸣 | 粤派批评

羊晚·花地·文化 · May 19, 2026 · 9m

文/郭小东

电影《给阿嬤的情书》所引发的现象，已超越了一部影片票房多寡或口碑高下的范畴。它所代表的创作路径，与早已在互联网沃土中蓬勃生长的“新大众文艺”“素人写作”浪潮汇合时，人们所目睹的，一次关于“谁在创作”“为谁创作”“何以动人”等元命题的重构。

一

要理解电影造成的震动之深，首先需审视它究竟撼动了什么？过去三十年的华语电影市场，尤其在商业大片领域，逐渐构筑起一个以资本为引擎、以明星为招牌、以工业化流程为保障的“三位一体”体系。这套体系曾带来市场的急速扩容与视觉奇观的飞跃，但其内在的脆弱性，亦在繁荣的表象下不断累积。

电影工业化带来了标准化的品控、高效的生产与可复制的类型经验。然而，当流程精细到每一个情节点的情绪计算、每一分钟的笑点密度、每一帧画面的视觉刺激时，一种“情感的技术主义”便悄然滋生。电影从一种充满偶然性、作者性的艺术创作，日益趋近于一种预设明确的情感消费品。这种工业化确保了“合格”的下限，却也扼杀了“惊艳”的上限，更将那些无法被数据模型量化的人性蠕动、地方经验、私密记忆排除在外。它生产了无数视觉饕餮，却在观众心中积累了对于真诚与独特的深度饥渴。…