Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 48 Les machines d'agilité au piano (ou de torture ?!?) du 19e siècle (2026-04-23)
Transcript
- Caroline - Piano, Boulot, Dodo: Salut les pianistes! Bon midi! J'espère que vous allez bien. On se rejoint aujourd'hui pour une nouvelle causerie. Si jamais c'est la première fois que t'assistes à la causerie, mon nom c'est Caroline, je suis la fondatrice de Piano boulot dodo, puis à toutes les semaines, ben, je suis en direct le jeudi midi pour discuter, causer de toutes sortes de sujets musicaux en lien avec le pianiste, parfois. par le piano, avec le piano. Mais aujourd'hui, comme parfois je varie un petit peu mes sujets, je suis place dans un sujet historique. Donc, on va parler de machines d'agilité qui ont été développées au 19e siècle, voir un peu d'où ça vient, ces machines-là. Puis j'ai des photos à vous montrer, là, pour qu'on comprenne un peu à quel point les gens désiraient avoir de l'agilité au piano. Avant de commencer, bien, dans le sujet, juste rappeler que les inscriptions pour le camp Agilité en Joueur sont ouvertes. J'va t'en parler un peu plus à la fin de la causerie, parce que ça va faire un lien un peu avec mes machines. Puis, ben sinon, aussi, je suis prête pour le Salon aux livres en fin de semaine. Je sais qu'il des gens, des pianistes parmi vous qui vont être là le samedi. Mon chat, moi, il va être là le dimanche. fait que peu importe la journée qui t'adonne, si c'est le samedi ou le dimanche, c'est de 12h30 à 13h30. Et ça se trouve à être au complexe de glace onco à Lévis. Donc si t'es dans la région de Québec, Chaudière-Appalaches, ben t'es là bienvenue pour venir me dire bonjour au Salon du livre! Ça va me faire plaisir de vous Donc, qui est là? Comme d'habitude, on va avoir des fidèles! On a Fanny, on a Annie, Anne-Marie et André. Bon jeudi de torture! Oui, parce que, quand dans ma publication, je disais «est-ce que c'est vraiment une machine d'agilité ou plutôt une machine de torture?» Parce que, allez voir, c'est particulier! Ah oui, vers l'autre, tu viens de t'ajouter! Pis André, tu dis que tu vas être là dimanche! Bien, j'ai hâte de le voir! C'est cool! C'est toujours le fun, se sent soutenu quand on a des gens qu'on connaît, qui viennent faire un petit tour. Un mari qui va être là samedi. Merci! C'est trop cool de savoir que vous allez être là! Josée, salut! Est-ce que vous saviez ça? Qu'au 19e siècle, il y avait des pianistes qui utilisaient des machines pour devenir virtuoses plus vite? Pas des exercices, là! Pas des applications, pas des cahiers... des machines qui ressemblaient, comme je disais parfois, à des instruments de torture. Fait que je vais te montrer un peu les plus marquantes, mais... tu sais, c'est de où ça vient? Pourquoi, un moment donné, on en est venu à ce besoin-là? Évidemment, le désir d'en prendre des raccourcis, hein, d'aller plus vite, de réussir quelque chose. On voit des gens faire des choses, puis on a le goût d'y arriver nous aussi, puis là, on se dit « Comment je peux faire pour y arriver plus vite? » C'est sûr qu'il a ça un peu, qui est dans l'être humain. Pis là, t'sais, on est dans une ère qui est particulièrement rapide, là, présentement, mais au 19e siècle, déjà, hein, il y a des exemples de ça ici. En fait, ce qui est arrivé à cette époque-là, au 19e siècle, c'est l'époque romantique, c'est que l'instrument comme tel du piano a explosé. Il a pris sa forme, là, qu'on connaît aujourd'hui avec 88 touches, avec un cadre en fonte, avec les pédales, etc., la capacité de jouer doux, fort, vers des nuances. Donc l'instrument, c'était devenu l'instrument roi à cette époque-là. à la mode, super présents partout, dans les salons. Tout le monde avait un piano, ou en tout cas pas tout le monde avait un piano, mais c'était très présent. Pis ben, il y eu des pianistes superstars, virtuoses, qui sont aussi apparus dans ce contexte-là. Franz Liszt, par exemple. Chopin. Pis là, ben, ça crée comme un imaginaire chez tous les pianistes qui sont autour pis ils se disent «OK, ben si je veux briller, si je veux moi aussi être un pianiste reconnu...» Ben, il faut que je sois plus rapide, il que je sois plus agile. Pis là, ben, l'idée se répand que jouer du piano, ça serait surtout une performance mécanique. Si le corps suit, tout va suivre. On va réussir à faire des prouesses au piano. Donc là, ben, évidemment, les pianistes, mais aussi les inventeurs, les marchands de toutes sortes, commencent à se dire Comment on pourrait entraîner les doigts sans même jouer? Résultat, on a créé tout plein d'objets censés assouplir, renforcer, corriger la position, redresser la main, guider la main du pianiste, etc. Fait que j'en ai quatre à te présenter aujourd'hui, puis on va regarder un peu, ben, c'était quoi les objectifs, pis, tu sais, pourquoi c'était bon ou c'était moins bon, hein, cette affaire-là. Donc premier arrêt, ça s'appelle le chiroplaste. Je t'en parle un peu, puis je te montrer une photo aussi après. Ça, c'était au début du 19e siècle. En fait, c'était quoi? C'était une espèce d'aide mécanique. Il y avait un guide, là, des pièces qui guidaient la hauteur de ta main ou mettre les doigts. Il y avait même des guides pour les doigts. Donc ce que ça faisait, c'est que ça contrôlait un peu ta position de main, de poignet. Ça t'empêchait de lever tes mains trop haut, pis là, ben, même ça réduisait un peu tout qu'est-ce que le bras peut faire, là, tu sais. Donc c'est comme si... Pis ça, c'est fascinant, là, parce qu'on... Avec tout ce qu'on connaît maintenant, aujourd'hui, du piano, qu'on a besoin du bras, qu'on a besoin du reste du corps aussi, là, à ce moment-là, on était en train d'essayer de vouloir fabriquer la bonne technique, mais en contraignant le corps. en lui disant «c'est là, c'est comme ça qu'on fait ça», mais on sait que c'est vraiment plus une sensation, évidemment, ça vient avec l'écoute, etc. Mais tu sais, c'est... on n'a pas tous le même corps exactement, fait qu'on ne faut pas tout faire exactement les mêmes gestes, même s'il a une technique qui est de base, là, qui est à connaître pour tout le monde. C'est fait que tu en gros, c'était une espèce de machine qui disait «Bien, c'est ton corps, pourquoi pas...» on va le forcer à coopérer! Fait que je te montre de quoi ça a l'air! Le chiroplaste... Donc, t'sais, on voit au bord du clavier ici une première barre de bois en bas. Une deuxième barre... J'assume que sont en bois, sont peut-être pas en bois, sont peut-être en métal. En tout cas, un deuxième guide en haut ici, donc qui empêche justement de lever la main trop haut. Pis là, ben on... Je sais pas si vous les voyez, là, des fois, c'est pas si évident que ça, mais il a des petits arches. On en un pour le pouce et puis un pour les quatre autres doigts. Même chose avec la main gauche. Puis là, j'imagine que ça se dévisse, puis que ça peut glisser à gauche puis à droite, selon... pour aller se placer sur différentes notes. Puis que là, les doigts rentrent dans les arches, puis c'est leur place! On peut pas sortir! Donc, ce que je trouve intéressant aussi, c'est que je vois les chiffres 1, 2, 3, 4... Probablement que c'était pouce 1, 2, 3, 4 à cette époque-là, avant qu'on fixe les doigtés 1, 2, 3, 4, 5, hein! 1 pour le pouce. Donc voilà! Ça ressemblait à ça, le quiroplast! J'ai pas plus de détails que ça sur vraiment l'utilisation en détails, mais c'était vraiment, comme j'ai expliqué, pour guider le geste la même. Donc aujourd'hui, on n'utiliserait plus ça parce que on veut pouvoir être capable de faire des gestes comme ça, dégager la main, on veut pouvoir être capable d'aller rapidement faire des déplacements, on veut pouvoir se servir des différentes forces, l'articulation du doigt, de la main, du poignet, du bras, comme j'y parlais un peu la semaine dernière... Si ma mémoire est bonne, c'était la semaine dernière, je pense que oui! Donc, bref, cet instrument-là... ne serait vraiment plus utilisée aujourd'hui. Deuxième machine d'agilité, encore un Kiro quelque chose, où on avait le Kiroplast. Celui-là, c'est le Kirogymnaste. C'est Casimir Martin qui a fait ça, cet objet-là, et ça a été breveté en 1840, donc on est un petit peu plus tard dans le 19e siècle. Pis j'ai été voir... j'ai fait un peu des recherches là-dessus, je suis tombée sur une fiche de la Philharmonie de Paris qui décrit... différents objets historiques comme ça en lien avec la musique. Puis ce qu'ils disaient, c'est que c'est un plateau en bois avec plusieurs dispositifs d'exercice pour assouplir les doigts. Fait que là, on parle d'une série d'exercices pour travailler la main, finalement, en dehors du clavier. Là, c'est plus en lien avec le clavier comme le chiroplaste qui était attaché au piano. Ici, c'est pas ça, c'est à part. Tu poses ton truc, ta plateforme en bois... Puis tu fais de la gymnastique de doigt, comme une routine avec toutes les stations qui sont sur la... sur la plateforme. Puis tu sais, dans certaines descriptions que j'ai lues, là, pour ce qu'on faisait à l'époque avec ça, on parle même de prescriptions d'utilisation, tu sais, faites-en le matin et le soir, x minutes par appareil, de telle façon, etc. On était vraiment en train de confondre, technique, pis... performances sportives, au bout du compte. Pis on le sait, il y a des liens entre la... jouer de la musique pis faire du sport de haut niveau, dans le mental, tout ça. Il y a vraiment beaucoup de choses qui sont similaires. Pis là, ben, on a voulu appliquer ça vraiment aux physiques des doigts. Fait t'sais, l'objectif, donner de l'extension à la main, augmenter pis égaliser toute la force des doigts, donc rendre les doigts plus forts, et, entre autres, rendre l'annulaire et l'oriculaire plus indépendants. Pis là, j'ai vu, André, que t'as nommé Schumann tantôt dans le chat, tu sais, Schumann qui avait justement patenté une espèce de système de poulie avec le plafond pour renforcer son quatrième doigt et le rendre plus indépendant du cinquième pis du troisième, des doigts autour, ok? Pis finalement, il s'est blessé. Pis là, j'ai une anecdote à propos de ça. J'ai pas poussé dans des livres sérieux, là, pour trouver la vraie réponse, mais t'sais, moi, j'ai toujours cru que c'était ça qui avait blessé Schumann, c'est toujours ça que j'ai lu à plein d'endroits, dans des recueils de biographies, de musiciens, des choses comme ça. Mais en faisant la recherche sur les machines d'agilité, quelqu'un disait que Schumann avait aussi la syphilis. cette époque-là et que ça endommage, ça rend plus fragile les jointures et tous les tendons des doigts, tout ça, puis que ce serait probablement peut-être plus même à cause de ça qu'il s'est blessé. Mais évidemment, l'instrument comme tel, c'était pas idéal, là, son système qui avait... Mais est-ce qu'il se serait vraiment blessé autant s'il n'y avait pas eu la syphilis aussi puis qu'il y avait eu les tendons fragiles, les jointures fragiles? Je ne pas. Mais bref, j'avais jamais entendu ça. Est-ce que c'est vrai, est-ce que c'est faux? Comme je dis, j'ai pas pris le temps d'aller chercher dans des trucs plus officiels. On lit toutes sortes de choses sur le web, mais je trouvais quand même ça drôle d'en parler. Donc on sait qui s'est blessé. Ça, c'est la réalité. C'était quoi exactement la cause? On sait pas trop. Donc j'ai une photo de notre... Comment on a dit qu'il l'appelait? Qu'on l'appelait? Le chirogymnaste! Allons-y! ⁓ Et où ma photo du chirogymnaste? une site. La voici! Donc, là, difficile un peu pour moi d'analyser, là, mais on a un endroit, nous-en, carrelé. On a une espèce d'échelle ici, qu'on peut imaginer qu'on replie peut-être avec la force du doigt. On a un autre instrument, une autre station ici, une autre là. Ici, avec des ressorts, on dirait, donc effectivement, pour la force du doigt. Ici, les anneaux, je suppose qu'on rentre nos doigts là-dedans. Donc, encore une fois, des choses... Tu sais, il fallait savoir comment s'en servir, là, mais des choses qui... ou par une bonne volonté, là, de vouloir ajouter de la force aux doigts, mais il n'y en a pas de muscles dans les doigts! Donc, ça reste quand même quelque chose... d'un peu utopique. Julie, dis « j'imagine la souffrance et la blessure, les blessures de tous ces gens-là, ouais ». Et si on arrivait à donner de l'extension à l'âme et à la sensibilité? Eh, Carlina! Je suis certaine que ça, ça rendrait notre musique encore plus intéressante que le fait qu'elle soit parfaite. J'aime ça! » Good! Je reviens à mon quiro gymnaste, donc sept petits exercices-là, tu sais, tout ça, c'est des belles qualités, là, de vouloir pratiquer l'extension des doigts, renforcer l'égalité, la rapidité, etc. Mais finalement, ça n'a pas été retenu, ça a été utilisé pendant un certain temps, mais pas sur une grande période, heureusement. Alors notre troisième, c'est le dactylion. d'actylion, est inventé par le pianiste et fabricant de piano aussi, Henri Hertz, vers 1836. Donc on est encore dans la même époque, dans les mêmes années. Et, toujours mon même site de la Philharmonie de Paris, ça le décrit comme étant un appareil que tu fixes au-dessus d'un clavier avec une structure en bois qui a 10 anneaux dans lesquels tu vas mettre les doigts et des ressorts pour créer une résistance. Donc tu... Toi, tu passes tes doigts dans les anneaux, puis tu travailles tes doigts contre une tension, contre une résistance. Et la promesse, c'est de délier tes doigts, les fortifier, les rendre plus indépendants et les rendre plus égaux aussi dans ton jeu. Le problème, c'est que la main est pas faite, là, pour être entraînée comme ça. Comme on disait tantôt, il n'y a pas vraiment de muscles. Donc ce qu'on crée, finalement, c'est pas de la force nécessairement, c'est des tensions. c'est des compensations, pis on risque de se blesser. Donc on n'est même pas en train de pratiquer le geste musical réel, on est vraiment juste en train de pratiquer chaque doigt indépendant. Mais c'est quand même... Ça fait partie de l'histoire de la musique, donc c'est toujours bon d'en parler. Pis là, ben c'est de ça que ça avait l'air, un dactylion. Donc ça, on fixait ça sur le piano. ⁓ y toute une belle carte descriptive d'actilion de Henri Hertz. Donc on a nos anneaux, une un peu plus basse pour le pouce, puis on a nos ressorts qui créent une tension. Et ben là, on travaille là-dessus. Pis regarde la photo suivante! on le voit fixé sur un clavier. Donc, je sais pas là, ils ont mis des barres en dessous un peu, pis là, ils ont fixé ça au-dessus du piano. Pis là, c'est quand même un peu loin, là, des touches, en tout cas, de ce qu'on voit sur ce dessin-là. Donc, ça prend quand même sûrement beaucoup d'élan, là, pour réussir à se rendre à la touche, incluant la résistance des petits ressorts en haut. Fait que, ouais, c'est quand même... Qu'est-ce qu'ils disent en bas? «An instrument calculated to give strength and flexibility to the fingers, to render them independent of each other, and to communicate that equality of touch so essential to correct and brilliant execution on the piano forte.» Tu sais, oui, il a l'égalité du toucher qui est tellement essentiel à faire une belle exécution sur le piano. Ça, c'est vrai. Mais bon, est-ce qu'on avait besoin de se martyriser la main comme ça? Peut-être pas! Donc ça, c'était le dactylion! Ensuite, je termine avec la quatrième, qui s'appelle le stenochire. Le stenochire, là, c'était milieu, à peu près, du 19e siècle. Encore une fois, un appareil qu'on pose sur le piano. Mais là, l'avant-bras glisse sur une espèce de règle, une espèce de guide, un peu comme dans le premier tantôt. Puis encore une fois, il a des anneaux avec une résistance, donc on en a qui se ressemblent quand même. On voit qu'il y avait une tendance. Donc là, bien le bras est soutenu. Ça, c'est bizarre, déjà! Mais en plus, tu travailles avec la contrainte. Puis, tu sais, là, en plus du c'était nos chiens, puis de tout ça, j'ai vu passer, puis là, j'ai pas... C'était moins documenté, là, mais j'avais quand même des mentions d'une espèce de bracelet qui t'aidait à garder ton bras au bon endroit, des guides mains. Encore une fois, quelque chose où on devait rentrer... sur notre main dans un guide, je sais pas exactement, en tout cas, bref, il y a eu toutes sortes d'idées et on restait avec notre but de vouloir corriger la main, comme si c'était un défaut de fabrication. Mais on n'est pas... Une main qui est tendue va pas devenir plus agile, elle va devenir fatiguée! Pis la fatigue aide pas à l'agilité! Donc on n'est pas... On n'était pas vraiment sur le bon chemin avec ça. André, tu demandes, à cette époque, il n'y avait pas beaucoup de résistance sur les touches. Il était plus légère à cette époque-là, les touches, semblait-il. Donc, peut-être qu'ils s'en rajoutaient volontairement de la résistance à cause de ça. Je vous montre le Stenoshir qui est ici. Donc là, j'ai pas d'exemple avec le piano, mais ça, c'est par terre, à ce que je comprends. Ici, ça semble être la hauteur du clavier, à peu de choses près. Le guide pour la main, les anneaux pour les doigts. Et encore une fois, qu'on peut glisser d'un côté et de l'autre. Ça ressemble beaucoup au chiroplastre, le premier du début. mais elle est arrivée un petit peu plus tard. Donc, n'allez pas vous bâtir des choses comme ça, là, chez vous, ok? Heureusement, c'est tombé en désuétude assez rapidement, ce genre d'outils-là. Fait que... t'sais, faut faire attention, parce qu'on peut se faire mal si on s'entraîne de façon vraiment trop rigide, sans écouter notre corps. Pis t'sais, là, je suis pas en train de te dire que les exercices pis l'entraînement, c'est pas bon! C'est pas ça que je suis en train de te dire. C'est nécessaire d'en faire, des exercices, pour progresser au piano, mais il que ça respecte le corps humain. C'est ça le départ, il que ça prenne... Il faut que les exercices pis ta technique prennent sa source dans la physiologie du corps humain et non pas contraindre le corps par un élément extérieur, t'sais, comme une machine, justement. Donc, solution rapide? Pas sûr! Est-ce que tu deviens vraiment meilleure sans passer par le vrai travail musical? ⁓ non, je pense qu'on est d'accord pour dire que non. Pis honnêtement, si ça fait mal, si ton corps résiste, si ça force, ben c'est pas un signe que t'es en train de devenir virtuause. C'est un signe que t'es en train de te blesser. Donc reste à l'écoute de tout ça. La virtuosité, en fait, là, c'est pas un hack, là! C'est pas un hack mécanique! Pour éviter d'en arriver là, justement, je t'invite à participer au camp Agilité au mois de juin, ok? C'est pas un camp qui va faire de toi aurovite en quatre semaines. Ça, on s'entend là-dessus. Mais ce que tu vas avoir, par exemple, après quatre semaines, c'est une méthode triturée pour travailler ton agilité. Fait que tu pourras plus dire « sais pas par où commencer », là, tu vas avoir vraiment des choses en banque pour savoir quoi faire pour pratiquer ton agilité. Tu vas voir des progrès mesurables, parce qu'on va mesurer sur ta gamme, sur tes passages rapides, comment t'étais capable au début, comment t'es capable à la fin, grâce aux exercices que je vais t'avoir donné. Tu vas arrêter de procrastiner sur ta technique, parce que tu vas avoir des défis concrets à chaque semaine. Moi, je vais arriver dans la communauté, puis je vais vous dire cette semaine, le défi, c'est telle chose, puis ben, il va falloir... Tu sais, on va... Le but de... de ce mois-là ensemble, ben ça va être d'éviter justement de remettre ça plus tard. Pis ben c'est là que ça se passe, c'est là qu'on le fait. Fait qu'on a un petit boost, là, d'agilité dans le mois de juin, si c'est quelque chose qui peut t'intéresser, assurément, les inscriptions sont ouvertes. Pis t'sais, la quatrième chose que tu vas retirer de ça, c'est vraiment d'avoir une liste d'outils que tu vas pouvoir utiliser pour le reste de ta vie de pianiste. Notamment, en bonus, Je donne une playlist avec un lot de 15 partitions des courtes études d'agilité classées par niveau. Fait que tu vas avoir cette banque-là d'études après pour aller t'amuser là-dedans. C'est un camp qui s'adresse aux pianistes intermédiaires. Si t'es débutant, c'est peut-être pas le bon moment encore pour venir assister au camp, mais tous les pianistes intermédiaires qui, parfois, procrastinent la pratique de la technique, c'est pour vous! Si t'as déjà l'habitude de pratiquer des gammes, des arpèges, puis que t'en as reçu différents conseils de pratique pour ça, t'en as parlé avec moi ou avec ta prof, peu importe, bien le camp, c'est moins pour toi. À part si tu te dis « j'ai vraiment envie de donner un boost de pratique technique en même temps que d'autres pianistes, t'sais, pour avoir la motivation de tout ça, avoir les plans, avoir les défis à chaque semaine », t'sais, c'est sûr que tu vas voir une différence. Mais c'est moins pour ce genre de personnes-là. Donc, ça s'adresse plus aux gens qui vont avoir besoin, de... Oui, je lis les commentaires en même temps! J'ai répondu à ta question, hein, Fanny! Il y a eu un petit délai avant que je voie le commentaire. Donc, ben, c'est ça. C'est un petit peu moins pour les gens qui sont déjà habitués de faire de la technique pis qui ont des conseils là-dessus, mais plus pour des gens qui ont besoin d'un petit coup de pied. un petit peu d'encouragement, pis ben, y'a rien de tel que de le faire en groupe, pour pouvoir... pour voir qu'est-ce que les autres font, pis se donner un objectif, pis finalement débloquer ça. Ça fait que les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 28 mai, mais présentement, c'est un tarif lévé tôt jusqu'au 15 mai. Fait que t'attends pas donner la minute, si ça t'intéresse, fais ton inscription avant le 15 mai, tu vas avoir le tarif réduit, pis sinon, du 15 au 28 mai, ça va être le tarif régulier. va s'appliquer. Donc, on commence le 1er juin avec une rencontre en direct. Et après ça, on a les quatre semaines qui suivent. Et au début de la quatrième semaine, le 22 juin, on a une deuxième rencontre en direct. Donc avec moi, en zoom, pour discuter ensemble de tout ce qu'on va avoir vécu, puis des problèmes peut-être qu'on va avoir rencontrés, de comment on a relevé les défis. Puis il a la communauté, le groupe privé. gens inscrits dans le défi qui va être actif jusqu'au 30 juin. Donc c'est vraiment un mois, et c'est temporaire! Il va avoir des enregistrements, mais tu vas y avoir accès, y'a que du 1er au 30 juin. Le but, c'est de ne pas procrastiner, tu te rappelles? Bref, si t'es disponible en juin et que t'as le goût de faire ça, viens me rejoindre, vas voir sur mon site web, il y a un onglet qui s'appelle Le Camp Agilité, tu peux pas le manquer. Et puis, j'espère que t'as voir, là. Avez-vous appris des choses aujourd'hui sur les machines d'agilité? Je pense que... Moi, en tout cas, personnellement, j'ai découvert des choses en faisant cette recherche-là. Ce qui m'avait inspirée, c'était que j'étais tombée sur un article, un peu par hasard, qui traitait de ce sujet-là. Puis finalement, j'ai fait plus de recherches pour trouver des réponses puis voir un peu d'où ça venait, cet intérêt-là. Bien, j'étais contente de partager ça avec vous aujourd'hui. Donc ça termine notre causerie d'aujourd'hui. Moi, je vous dis belle semaine, bon piano, amusez-vous! Si vous avez des questions pour quoi que ce soit, je suis toujours accessible, soit sur les réseaux sociaux ou bien en privé, gênez-vous pas! Merci d'avoir été là! Bon après-midi! Bye!