Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P194 - Axel Kutschevatzky, Poli MArtin Kaplun, Pablo Conde y Alberto Lecchi
Transcript
- GPS audiovisual radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a una nueva emisión de GPS audiovisual radio con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla Julia Montesoro. Hoy con un programa muy especial. Cumplimos Este es el programa número los doscientos y lo festejamos con todo. Para empezar con todo, entonces vamos a axelchs Axel es coproductor de la miniserie En la hija de Dios, un documental biográfico dirigido por Lorena Muñoz. Se trata de la historia una mirada sobre Diego Armando Maradona desde su hija Dahalma y ya se puede ver en HBO Max. Estamos con Axel Cuchevask. Es un gusto enorme recibirte aquí en gps se audiovisual radio Axel Cómo estás hola jule Mucchas. Gracias por las llamada y gracias por siempre estar ahí el pero cada vez que damos la vuelta a algún lugar con las películas. Muy agradecido. Bueno, bueno, tenés el dom de detectar proyectos que a ti se pueden considerar un suceso. No. Por favor, he tenido muchos huertos y te voy a decir lo que le dije o tres años. Soy muy bueno ocultando mis fracasos. Bueno, vamos a la gente. Cree que la gente empieza a creer que lo que estés bien, lo que pasa es que no se acuerdan del solo a veces que que pagan. Bueno, está bien, pero digamos que en los últimos tiempos tenés el ojo muy afinado a prioridad a sí a lo julio. La verdad es que yo persigo el talento yo por trabajo do soicon Howard Hocks, quizá solo de los grandes directores de Cile decía tengo la suerte de lo que me gusta. A mí le gusta también lo otro olga al revés, no lo que le gusta a los demás que a mí me gusta Y a mí me pasa como el sector me pasa un poco. Eso que, damente, cuando algo me huyó o no habló con alguien ó la atención, seguramente es porque otras personas también les pasó lo mismo cuando les pasó lo mismo antes, yo no me siento con un descubridor. Si alguien tiene la suerte de fe participar en ese tipo de proyectos, bueno, ahora podría pensarse que una producción vinculada con diego armando Maradona puede llegar a ser un éxito. Ahora te lo pregunto a la inversa, cuál era el riesgo de producir la hija de Dios. Yo es que sentía para mí el rico. Tenía que ver con algo el orden del humano, que era contacto. O sea, se puede contar la vida de Diego donde millones de algunos porque mardon es sin abarcar sí y puedes contar los aspectos lumirosos, más polémicos, complejos, los asuntos con lo que te hacen enamorar de la presión de los quitos. Usted en otra galaxia, porque digo tiene todos, entonces nosotros salimos a decir bueno nada. Esta es la verdad absoluta. Va vamos a contar un documental que va a explorar amigo en su totalidad, lo cual sería imposible. O que existe para posicionar a Diego en un lugar específico en el periodo porque maradora el dólar necesita. No. No existe este idea. Vamos a hacer un documental para limpiar la imagen de a diego unas cosas, películas y vos tenés opiniones formadas sobre Maradona. No importa lo mental que hagamos. Eso lo va a cambiar y a favor, en contra de digo vamos blando. No güey eso dijiste por mí vida. Tengo venías llevar con más poder suceder en el tiempo de la promesa que yo le había hecho a Darman Mira. Eso unifica alma. Este es un documental sobre todo punto de vista. No sé. Es un documental donde vos vas a decir una cosa y va a haber otro interlocultor diciendo todo lo contrario. Le hace los spontales periodísticos. Sí, astá no se trata de sino que Dalma cuenta es o no la verdad alcanza con que sea la verdad para eso y en ese sentido y salvando las nosotros se parece tiene un punto en común con los documentales de Roll Morris. Para mí es lo mismo vista favorito, que es un tipo que sienta a alguien y le hace preguntas y le pregunta, le preguntan entonces no es importante desafiar las creencias del entrevistado en ese tipo de documentales. Claro si nosotros que afloren el personaje, claro, claro que que cuente su historia, de sus propios términos. Eso es lo que les interesaba y en ese camino era bueno. Yo supongo que desde mi lugar productor, pero en sociedad con los guionistas y con la directora era como muy importante entender que era sobre eso que lo que teníamos que respetar era la mirada de dama. Estuviésemos o no de acuerdo, recurro era tan importante si estábamos de acuerdo. Claro después, con el tiempo, por supuesto, te digo que lo más interesante de entrar en el mundo diego es que es como cuando empezás a hablar y entendés, empieza todo el tiempo a florar la persona, el diego humano, el diego frágil, el diego pidiendo ayuda, el diego no sabiendo cómo lo decimos, cosas, cosas de una nobleza increíble, una nobleza natural muy grande y, al mismo tiempo, un tipo con muchas fracturas, muchas habilidades, muchos tostas que, en general, por lo que nosotros vimos hablando con alma y correcto tetimonio, divos peleaban litera, no pudo pelear, claro, no puedo pelear más momento que lo puedo pedir los dos. Eso sucede. Fue un viaje muy interesante, porque todos tenemos un diego. Lo tracería. Hay un diego por personas. Es increíble, claro, claro, es un diego. Y Roberto quien otro diez. Yo tengo otro diego y son todos digo posibles y este digo no hay diego verdadero, sí, pero le digo de Alma es solo de edad y eso lo lo pero se interesó a contar claro. Ahora la serie comienza prácticamente con el video de icónico, de ese gol icónico de a los ingleses. No cómo se decidió que ese fuera el punto de partida y por qué nosotros teníamos otra cosa, como la idea era que los espectadores eran daban, porque en algún lugar es verdad que a partir de cierto momento, d Alma es que narra en primera persona y los avatares de su papá básicamente proyecto una historia previa de los años. Están los años de mayor gloria de diego como jugador. Eso lo anteriores, el nacimiento oral estaba sin que Almas fuese a buscar, puede ser recuperar eso entonces tenía tenía que ver con eso. También viste la pregunta de que hacer cuando por es es una vario o pública. Te preguntaba siempre cuánto sabe la gente sobre esto persona, cuánto deberías haberte conmigo. Llegamos a la conclusión de que no podíamos. Tamos a explicar quién era Maradona para no sabía que era nada ahora porque seguramente quien no sabe que el parador no va a haber el hospital claro empecióo documental como hoy vinimos algo de que quién era diego sabes no será por accidente. Es una serie sobre el alma de diegos. Ninguna información. No es lo mismo que claro. Claro, claro. Ahora la hija de Dios tiene tres episodios. Seguramente debe haber quedado muchísimo más afuera que no se verá. Salvo que te lo pregunto. Hay posibilidades de una nueva temporada. No soy, pero no lo he sido más. La verdad es que yo siento que fue un ejercicio muy cerradito, narrativa vista, por supuesto, que los jeron cosas de fuera y uss cosas muy interesantes, porque, de nuevo esos Diego vivió muchas vidas en un solo cuerpo, ese hombre y entonces esto es lo que a mí de más es que es inagotable, marado, inagotable Y así como Dalma con toda su historia. Hay mucha gente que puede contar su historia y Claudia Semilla de la gente a tu alrededor los que tuvieron una relación saturada con Diego sabes que tiene qué otro problema la encontramos a Diego A la hora de evitar todas las anécdotas son buenas, aún las s and aún las de episodios terribles. Claro hasta hasta los promentos más terribles los momentos. Lo que voy a decir que soy muy pobre tilo. Creo te atravesar esto, que lo pasan bien, o no poder lidiar con esto. Sí que apareció una anécdotas fresis. Yo lo puedo creer. Yo lo puedo creer. Viste el alma decía que has sido cuenta que cuando digo porque está previamente mal, que fue cuando perdió el sentido del humor, que fue muy al final de su último son el último año, entonces, si era como claro, todas las saluda amigos, tiene mucho sentilo humor, sí, todos en el tiempo hasta viste. Pero también también me parecía como muy interesante que la buserie no le huye a momentos diego teniendo ataques de abstilencia en dónde recuperarse. Viste digo tú un montón de cosas que nosotros no pensamos que a pie ori nos iban a quedar con la nada. Siempre pensamos que al principio, al principio, no tanto de alma, pero la gente entrevistada iba a querer preservar a diego a diego vi que iba a creer bueno, no solamente contarte las cosas maravillosas de ellos. Y nos encontramos que no, que la gente estaba muy dispuesta a contar, a tocarle, a darme, no a contar tonto de contar la momentos muy duros, dementos áridos en la vida de viejos que a mí lo más me gusta todo el resultado y tiene mucho que ver con la química entre el alma y lorena es la humanidad que tiene las por eso, sobre todas cosas profundamente humanas. Sí, viste, Dios, no es una serie que te da. Soy gente que en redes dicen no, pero cómo la hija de Dios, digo no era Dios. Bueno, rean la serie, porque el dardo justamente dice eso. Para mí no era un dios. Ah claro, era un tipo común. Era mi viejo sí. También mi viejo vi ese claramente sí. Así es claramente esas hice una frase muy linda y durante muchos años mi papá para mí fue uno que jugaba bien, al fin, un poco bien al frío. Sí, es hermoso esa frase la verdad. Nosotros todos vemos a nuestros padres como las personas como las figuras pobres. Sí, sí, y ella, bueno, estuvo inmersa como su papá. Digamos en un montón de circunstancias que eran totalmente ajenas. No es cierto, eso sí, la falta de vida nada digo o sea la gente, eso no lo sabe, o no te vida lontar, pero que es una familia que no podía ir a la esquina al sur. No podía irse de vacaciones, no podía ir a comprar un lugar, porque la gente segun la empieza a ver cómo pone el viper la miranza con papas fritas viste digo entonces salta de video toda la vida, muy irominada por la mirada del otro. La alma creció siendo observada. Digo y Claudia que llegaron un poco más grande. No perdí lo que te. Tuvieron que aprender a lidiar con las cantidades de s y digo dijo el cravia por llegaron de ese lugar casi al mismo tiempo cuando digo o darle Clavia era la novia ya salía la etapa de vistas de sí sí, sí. Para mí fue una gran experiencia en el corazón. Go mal el proyecto, o sea la cosa que quedó tar el metido. Toda la gente lo vea porque es muy emocionante la experiencia del proyecto fue increíble, increíble. Axel Cochevsky, uno de los productores de la Hija de Dios a través de INN productores. Sí, Sí, Sí, la roca sí, hay que armar y, por suerte, de hermoso de la vida nos adherimos entonces a esto que acabas de decir, recomendamos ver la hija de Dios. Muchas gracias por acompañarnos un placer cien un abrazo. Cincuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino. Un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedirlo en el empeño grado arroba gmail com tenemos noticias. Mañana se estrena en la sala Lugones el cuarto largometraje de Eduardo Crespo. Las delicias es un documental rodado en la provincia natal de este cineasta en entre ríos, que tuvo estreno internacional en la competencia del IDFA, el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam. Las Delicias es un relato documental con producción de Santiago Loza y Eduardo Crespo por primera casa y Lorena Moricone, y la película pone el eje en un grupo de estudiantes de secundaria que encuentra en su camino en la vida, en el intercambio agrotécnico. Las delicias entonces ocurre en el campo entre riano y Bueno. Allí está esta nueva historia de de Eduardo Crespo. Esta vez, en el terreno del documental, Juan Baldana concluyó el rodaje del drama, reflejado una versión cinematográfica de la novela Limpia Vidrios de José Supera, protagonizada por Nazareno Casero y con un elenco conformado por Juan Palomino, Nancy Dupla, Adan, Sabah Germán de Silva y Luis z En Brosky. Esta es una producción de Animalia, cine y pexa cuyo estreno está previsto para septiembre de dos mil veinticuatro. La película relata la historia de un hombre que trabaja limpiando vidrios. Su existencia se convalida en el reflejo de su propio cuerpo, la imagen que le devuelven los vidrios que limpia a diario. Lo que ocurre adentro, en las oficinas o en las terrazas ajenas se convierte en lo prohibido en el umblar umbral a atravesar para encontrar una ave. Esto es entonces la historia por la que transita Juan Baldana, en su nuevo largometraje reflejado que acaba de terminar de filmar los documentales en voz confío de Agustín Toscano y aullido de invierno. Una coproducción con Colombia y Chile de matías rojas Valencia tendrán su estreno mundial en la sección competitiva Rebels Whithe Couse Rebeldes con causa del vigésimo Séptimo Tailine Black Nise FIM Festival, que se realizará del tres al once de noviembre en la capital de Estonia. La competencia incluye once largometrajes, entre los cuales se cuentan ocho estrenos mundiales y tres internacionales. Seguimos en gp SE audiovisual Radio. Un día que estaba yo con mamá charlando eventual. Ella se pintaba era una mujer muy boñita y yo me salió, naturalmente, decir de alguien queda un judío de mierda. Mi mamá agarra y me dice no digas eso porque tus padres judío las dos Marieta una película de poly Martínez Carplum estreno Mundial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Mañana llegan al cine Goumont Los estrenos de recuerdos del mal, una película de terror dirigida por Gabriel Musco, Reina Animal, un thriller de suspenso del director cordobés Morocco Colman y los documentales cuenta regresiva de escrita y dirigido por Silvia Maturana y Pablo Navarro. Espejo y la vida a oscuras de Enrique Bellande, una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña, el coleccionista y personaje central de la cinefilia argentina. El corto de la semana es tiempos de cosecha dirigido por Pilar rougher Alonso, que será proyectado en programa doble junto al largometraje reina Animal de Morocco Colman. El documental cuenta regresiva. A su vez forma parte del programa de estreno de documentales digitales y su estreno va a ser después del Cinegamun. Va a poder verse en la señal cine arte b desde mañana a las veinte horas. También estará disponible en la plataforma cinear Play desde el viernes tres y por una semana. Cincuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino. Un lanzamiento de ediciones del empedrado en todas las librerías o pedílo en el empedrado arroba gmail com qué con la increíble no es el problema de miércoles. Cómo me jodio toda la vida, Dónde cansaste con un judío. Sí, metemos tuister más sencillo tío realmente no lo me ha gustado por ser judío a ver la diferencia en la parte del texto. Cómo podría yo llevar con él mi padre hubiera estado orgullosa. Mi madre se hubiera muerto Las Dos Marie, una película de Poly Martínez Caplum estreno mundial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La historia de una mujer mariet diaman que, escapando del nazismo, llegó a la Argentina y cambió por completo su identidad, guardándolo en secreto durante siete décadas hasta ahora. Es el eje narrativo de Las Dos mariet un documental de Poli Martínez Caplum que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y posteriormente su estreno comercial en Salas. Estamos con Pol Martínez Caplú aquí en los estudios de GPS audiovisual radio, para conocer un poco más sobre esta mujer que retrata su película y también sobre esta directora. Muchas gracias por venir un gusto recibirte aquí. Bueno, por empezar, cómo llegaste a esta protagonista, a Mariet Diaman y a su historia. Bueno, yo, esta película Las Dos Mariets es mi tercer película. Yo había hecho otro documental antes que se llamaba La Casa de Vance. Sí, que es la historia de mi propia familia o la búsqueda que yo hice a través de la película sobre mi historia familiar, porque era una historia que yo no no creo conocía bien y que quería salir a conocerlo en la presentación de este documental. Alguien se me acercó con gente con la que yo ya venía hablando que forman parte de un grupo de sobrevivientes de la Shoa, porque la historia de la Casa de Avance es una historia sobrevivientes de la llegada del Holocausto y me dijo inspirado quizás en alguna escena de la película. Vos tenés que conocer a Mariet Tenés que conocer esta historia Y bueno, y ahí empecé me recomendaron un libro donde había una recopilación de historias de sobrevivientes del Holocausto. Aquí, en Argentina, empecé a leer ese libro. Leí el capítulo de mariet y, efectivamente, me interesó mucho, me interpeló mucho su historia y le propuse hacer una película. Así fue y qué es lo que te decidió a que fuera esta historia y no otra la que formará parte de esta trilogía. Y bueno, de tu tercera película. No yo me doy cuenta haciendo la película, haciendo la casa de Vance, que había un tema que me estaba interpelando. Viste que yo creo que cuando uno se mete en un documental, en un trabajo tan arduo de mucho tiempo, de investigación, de filmación, después de montaje o un proceso que puede llevar dos años tres de trabajo constante. Sin duda tenés que estar motorizado por algo que querés entender Y quizás eso uno lo va viendo en la producción de la propia obra, no que por dónde uno está atravesado uno. Uno sí, Y bueno, este era un tema que ahora me doy cuenta que me interpelaba mucho, que es el tema de algún modo, quizás para resumirlo, del dolor del trauma que pudo cocinar un hecho muy específico, que es la historia relativamente reciente del Holocausto, que es un episodio que influyó en las vías de millones de personas, particularmente en mi familia, como yo lo cuento, en la casa de Vance de muchas familias que después terminaron emigrando en Argentina. Y bueno, y cómo ese trauma siguió reverberando de generación en generación. Esta película de la casa Avance es mi reverberación. Qué me pasó a mí y yo hablo de una historia de silencio, de una historia donde ese trauma se encapsuló, no se transmitió, y por eso yo era bastante ignorante en la historia de mis antepasados y yo salí a buscarlo y aquí también en la historia de Mariette. Estaba es la historia de un silencio, también de un drama, de un trauma que vivió esta familia por haber sido perseguidos y por haber sobrevivido gracias a poder emigrar a la Argentina. Pero de lo que no se habló nunca más esta mujer, mariet nunca más habló de su historia pasada, de dónde venía, por qué venía, de Europa, de Francia, específicamente, y tampoco lo habló con sus hijos. Entonces, una historia borrada, silenciada en la historia en esta familia Y bueno, la película devela un poco por qué y hace este recorrido, este recorrido del silencio, del dolor, del trauma y también de la transmisión en las siguientes generaciones, del ocultamiento, del autoocultamiento, porque esta mujer durante décadas no dijo una palabra, no se supo cuál era su identidad real. No es cierto. Esto es lo que él al principio era como un designio de su propia madre. Su madre le ocultó. No quiso que ella supiera de dónde venían y por qué venían en esa circunstancia. Y además, ellos eran judíos franceses. Vienen a la Argentina enseguida ella, la mandan a un colegio muy católico y borran de algún modo su pasado judío también, pero de la historia ella si él no lo sabía cuando lo conoce por casualmente o ella sente era que su padre era de origen judío. Ella también lo oculta y no se lo dice a sus hijos, ni a su entorno ni a sus amigos. Y ella sigue como una señora católica argentina. Y bueno, quizás la película plantea todos esos dilemas que se hace con el secreto, si se puede abrir el secreto, si hace bien hacer, si los demás lo pueden aceptar, algunos se oponen por qué se oponen. También se entre que cruzan el tema del judaísmo, que es ser judío en argentino, que ser judío para ella qué fantasmas le aparecen, como digo, qué es lo que reverbera de esa historia trágica del judaísmo en la Segunda Guerra aún hoy. Y bueno, todo eso está. Todo eso está tratado en el documental, pero no porque yo lo trate sino porque parece aparece en la historia. Una vez que yo fui a firmar la historia, todos esos temas están claro y cómo fue el proceso de convencerla a ella, a mariet de convocarla de que se abriera ante vos Y bueno, en una película, no sí, la verdad. No fue fácil. Ella ya había empezado a hablar de este secreto con este libro, a una persona que quiso hacer historias de sobrevivientes, que la tomó a ella como una sobreviviéntesis. Ella no se consideraba en absoluto como una sobreviviente. Todas estas palabras persecución yo a judaísmo y ella prácticamente no las conocía, pero bueno accedió a contar su historia, primero en un primer libro, donde apareció como con un pseudónimo, después con su propio nombre, y ahí se cuenta la historia de ella. Pero su familia no estaba nada contenta con que ella hablara y ella misma decía en el libro que su entorno no quería que ella contara esta historia. Y eso es lo que a mí me interesó, porque hay una oposición a conocer una historia de los antepasados, una historia trágica, de una historia que hace a lo que somos, también de dónde venimos que han sufrido nuestros padres, nuestros abuelos. Porque esa oposición, a mí, eso me resultó muy, muy interesante como negación del propio recorrido. Y por qué no querer aprender eventualmente de ese recorrido, porque yo creo que eso tiene mucho valor. Y la película resultó todo esto ella al principio, con algunas dudas, pero también quizás con como con cierto desafío le daban ganas, probablemente con cierta vanidad ella tiene noventa años, sea una mujer grande y también en su discurso ya decía que no quería morir sin hablar de su verdad, o sea, que también algo reaccionaba y no esa mentira o ese secreto. De algún modo, tampoco lo estaba pudiendo sostener mucho, nada y la película era la posibilidad de que la familia se enterara. Pero lo que aparece en la película, que para mí es muy interesante, es no solo que se enteran, sino que también se puso en discusión. Se empezó a transmitir todo eso de toda la familia. Claro, claro, claro, llevar el tema, iluminarlo de alguna manera. No eso es lo que hace tu película. Ahora bueno, qué descubriste al ver la película terminada y en pantalla grande y si ella la vio, cuál fue su reacción? Sí, ella la vio y también fue una sorpresa tanto para ella como para mí, que todos terminaran participando de la película. Al principio se oponían y poco a poco, cada uno fue participando. Me refiero a los hijos y a los amigos. Es un entorno más cercano. Eso yo creo que es un gran logro que quizás es uno de los méritos que yo puedo decir que tuve, como productora y directora de la película, poder conseguir que ellos hablaran, se prestaran, quisieran intervenir en la película y dar su opinión. Entonces la película es muy honesta, porque genera, porque todas las perspectivas están puestas ahí y después, para mi sorpresa, ella, a ella le gustó la película y a su familia y a sus amigos les gustó la película, que era algo que también a mí me daba un poco de miedo. Pero bueno, quizás es porque también la sintieron, porque no se sintieron manipulados a lo que decían y porque sienten que lo que dicen está bien y es lo que yo pienso. Así que bien, funcionó bien. Las dos mariet es la tercera parte del tercer episodio, de alguna manera, de una trilogía sobre las huellas del Holocausto aquí en la Argentina, que te permitió descubrir esta saga. Bueno esto desde el inicio con Lea y Mira, que es la primera película. Le Amira, son dos sobrevivientes de Augits que lograron sobrevivir a Ougets y después emigraron a Argentina. Y yo, cuando hice la primera película, no tenía muy claro que mis que mis abuelos maternos eran sobrevivientes, no de Augits, pero sí del Holocausto, sobrevivientes Por qué? Porque técnicamente aquellos que estuvieron perseguidos en la época en que ellos estuvieron en Alemania, ellos eran alemanes, vivían hasta el treinta y seis. Estuvieron ahí. La persecución empezó en el año treinta y tres. Ellos fueron perseguidos lograron sobrevivir al exterminio a la persecución. Toda esa historia yo la conocía como una cosa muy exótica, más bien porque mi mamá nació en Egipto y mis abuelos emigraron unas cinco veces. Si estuvieron, vivieron en Suiza y vivieron en Alejandría y después vinieron a Argentina, pero se volvieron a ir y haciendole y mira. Yo empecé a preguntarme, pero de qué manera mis abuelos habían logrado sobrevivir como en tantos judíos no cómo se ven. Y ahí y después hay un caso de una restitución de una casa. Mi abue mi madre, que consigue con sus hermanas restituir la casa en Berlín. Entonces yo viajo a Alemania y aprendo lo que fue la secularización de los judíos en Alemania y mi mi abuelo, que era filósofo. Yo aprendí un montón de cosas sobre historia de mi familia, pero también aprendí me fui preguntando sobre estos dramas humanos. No por qué yo no sabía y por qué este tema del silencio de mi familia, y entendí que tenía que ver con la posibilidad de sobrevivir. También sobrevivir no solo era emigrar de un lado para otros, sino también seguir adelante y dejar el dolor atrás. Y el dolor y el silencio encapsulan el trauma y hacen que uno pueda hacer y eso también genera el efecto de la no transmisión y como de cierta identidad que se va perdiendo. Mis rastros judíos son muy pocos. No yo tengo una educación completamente laica. No tenía muy claro si mis abuelos eran judíos o qué clase de judíos. También esta película atraviesa la temática del judaísmo, qué es ser finalmente judío y lo que es el antisemitismo, que son temas que también se tratan Y como digo, bueno, todo esto terminó siendo como una gran pregunta y un montón de reflexiones que se fueron dando de película en película. Por eso lo de la trilogía, creo, porque pueden estar quizás a través todos estos temas atraviesan las tres películas. Bueno por lo escuchándote hablar y aparte habiendo visto las dos películas anteriores, deduzco que este camino de descubrimiento que vos hiciste a través de estas películas, que es también un camino de descubrimiento de muchas otras personas. No en ese sentido, de la película es una contribución a eso. Sí, bueno, eso. Yo creo que eso ya es el poder del cine del arte. Quizás como las historias que uno cuenta de qué manera se inscriben en las historias de cada uno que las ve digamos, como estas cosas interpelanda, la gente se ve reflejada en sus propios temas, en las personas. El gran valor de la expresión artística es poder hacer que cada uno piense en lo suyo y si quizás son tópicos e bastante universales, porque tantos son dramas humanos, donde bueno la gente encontrará su manera de reflejarse y de reflexionar acerca de todos estos temas que finalmente se van tratando con particularidades. Yo también insisto en la singularidad que tienen las historias con la Argentina, o sea, estas son historias de inmigrantes, historias de inmigrantes, la Segunda Guerra, de Holocausto, de judaísmo en la Argentina y en el canon de la cinematografía argentina. No sé si hay algo similar. Digamos si no están muy, muy abordados o apenas tangencialmente. No es cierto de estas búsquedas de identidades o de ocultamientos. Y bueno, quizás lo que fue el tema del nazismo en Argentina todavía hoy es el tema taboomer. Cierto, sí, sí, o lo que puede ser cierto rasgo antisemita. El antisemitismo vigente aún hoy en ciertas clases sociales o quizás en ciertos círculos o y también un tema más más mundial, que es el tema de las identidades, los repliegues. Hoy en día de identitarios, O sea como habiendo vivido semejante catástrofe humanitaria que fue como fue la Segunda Guerra, donde me habrieron cincuenta millones de personas y un hubo un aniquilamiento de seis millones de personas. Y bueno, mira hoy cómo estamos reproduciendo de nuevo estas estigmatizaciones. No sí, entonces, bueno, sí, sin duda, todo esto es cuestionar todas estas cosas. Es muy vigente. Sí, sí, sí, bueno. Estaba pensando en eso. Poli Martínez Caplum, directora, guionista, productora de las dos mariet que se estrena ahora a nivel mundial en el Festival Internacional del Cine de Mar del Plata y después se verá en salas comercialmente muchísimas gracias por acompañarnos y bueno felicitaciones por este trabajo. Seguimos adelante en GPS audiovisual Radio. Todo es de do hola. Soy Patricio Arellano, protagonista de la película. Desde la última vez que nos vimos de matías de las Correal. Estaremos durante una semana todos los días en el cine de Buenos Aires a las veinte horas, seguir las redes oficiales de la película y de atar contenidos para más información. Te esperamos ya no hay amor. Cincuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino, un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedirlo en el empedrado arroba Gmail com Pablo Conde es el director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comienza mañana y prosigue hasta el domingo doce, con una programación muy amplia, variada con proyecciones, actividades especiales. Estamos con Pablo Conde a horas del inicio de esta nueva edición, esta nueva fiesta del cine. Qué tal, Pablo, cómo estás bienvenido, Qué tal, cómo estás un gusto estar con ustedes. Y sí, como bien decís, ahora sí, palpitando todo eso que se viene que, como todos los años, arrasa con todas las expectativas. Gracias a Dios, gracias al apoyo de la gente, que supera todo todo lo que deseamos que suceda. No muy contentas, muy contentos con esta incipiente e digión. El año pasado, bueno tuviste esa oportunidad de convertirte en el director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Qué caracteriza al festival que pueda ser reconocible como de tu sello. Digamos pronta qué pregunta es buena pregunta. Yo creo que siempre estuvo un poco esa impronta, que es darle continuidad a una idea de trabajo que venimos haciendo desde hace muchos años. El equipo de programación, que es buscar una programación, como bien decías, recién absolutamente abierta, abarcativa en el mejor de los sentidos, que invite a que cada espectador, cada espectador encuentre algo en la programación que le hable directamente. Tenemos el equipo de programación una idea muy clara de la recepción del público. Y si hay algo que venimos haciendo con conciencia y con pesón, es iruyendo, escuchando, sintiendo qué va pasando en las salas y tratar de alimentar esa exigencia que tiene en el público, que es altísimo en el mejor de los sentidos. Creo que el festival tiene un público fuertemente preparado, con cinefilia real, con mucha identificación, con el rol de espectador de espectador y con un activismo que conmueve. Entonces, yo creo que un poco lo que venimos haciendo es profundizar en esa búsqueda y las salas llenas nos dan la confianza de poder decir que es un trabajo que más o menos, tratamos de hacer lo mejor posible dentro de todas las circunstancias. Justamente es un poco hondar en ese modelo. Bueno. Justamente te iba a decir que en alguna ocasión vos dijiste que, como director artístico ya del festival, que justamente lo que no querías es que fuera una muestra para cinéfilos exclusivamente. Y bueno, creo que ese es como un rasgo distintivo. Si bien vos estás trabajando hablando del equipo, del trabajo con el equipo de programadores, vos mismo lo fuiste hasta el año pasado. Eso también es una característica de ir en busca del público con los títulos elegidos desde la programación. Yo creo que me voy a ir mucho atrás en el tiempo. Yo empecé a trabajar en el equipo en dos mil nueve y recuerdo que en esos momentos había como un reclamo desde la crítica más que nada de que el festival no tenía un perfil. Se habló mucho en esos años, dos mil nueve, dos mil once doce. Creo que hasta el docien trece se hablaba mucho de esto, de que el festival no tenía perfil Y desde que entró Martínez Suárez. José Martínez Suérez fue el presidente del festival que convocó a buena parte del equipo que está trabajando en este momento. Desde ese entonces siempre, la búsqueda fue la misma y fue la de tener la mayor representación posible de ese cine. De hecho, cuando se fumó Fernando Juan Lima en la Presidencia, seguimos un poco con ese criterio, porque creo que es el criterio que decía no o sea, si vos agarrás hoy el catálogo del dos mil nueve a hoy vas a encontrar muchísimas coincidencias. Y voy a decir que hasta nos daba Cierta como cierta bronca, porque era muy obvio para nosotros en ese momento que lo que estábamos haciendo era que puedas encontrar la película que iba a estar nominada al Oscar que encuentres la película autoral de alguien que no es conocido y que por primera vez se sigue en el festival o apenas acaba de salir a la luz su primera obra y el cine de retrospectiva. Esos son los ejes con los que venimos trabajando, porque un poco lo que pensamos es que el cine pan. Un poco lo que pensamos concretamente, lo que pensamos es que el cine está siempre vivo. Lo único que hace falta es aprender un proyector y sentar a alguien adelante no para que verlo sí, y poner en diálogo el cine de antaño con el cine actual, el cine de la gran producción y el cine más independiente, de hecho, en soledad, quizás en casa. Me parece que es muy importante. Es muy importante que este año sigamos teniendo proyecciones de películas que fueron hechas en super ocho, inicialmente por un grupo de gente que estaba experimentando con el formato que incluye a Narcisa Girl llamar ca Lujín a la película de Juan Antonio Bayona que tenemos este año, uno de los grandes números del festival con su presencia, gran película, todos los porque están en medio de la sociedad de la nieve, exactamente gran. La sociedad de la nieve. Es una gran película. Sí, sí, sí, y tener a su director acá es un lujo y creo que en el medio se encuentra todo todas las formas de ver entender el cine, entre los cortos hechos en los sesenta por Narcisa y por Marta Minugin y otros artistas a hoy al cine moderno más espectacular. Si te quiere mega producción, ahí, en el medio de todo eso está el festival. Son esas esos si querés, márgenes y todo lo que está en el medio la búsqueda desde el festival desde dos mil nueve. Para acá ha sido siempre san y que creo que es la búsqueda que permite que cualquier persona encuentre algo. Te gusta el cine de género, el terror, vas a tener muchas películas. Te gustan la comedia, vas a hacer en el comedio. Te gusta el cine de autor, te gusta el cine europeo, te gusta el cine asiático. Todo eso está incluido en la programación y creemos, en un lugar orgánico, que no sea un rejunte de cosas, claro, sino que haya este diálogo de lo heterogéneo un sentido, lo que esa es la búsquedan Sí, claro, bueno. Pensaba también y siempre sí. Sí pensaba también en la película inaugural hombre de la esquina rosada, no un clásico de comienzos de los sesenta restaurado. Eso también marca es un sello de identidad del Festival Internacional de Cine de Mar del Clan. Efectivamente, efectivamente, el año pasado empezamos con sin aliento porque lamentábamos la muerte de Shan Luco Dan Sí, este año empezamos con un clásico argentino y cerramos con una película de ética urismaqui que debe ser uno de los cineastas contemporáneos más interesantes que hay en todo sentido, con una película maravillosa de esas que regocijan y siempre con este criterio. Y una cosa que me parece que es importante, que también es algo que es una concepción nuestra desde hace hace muchos años, cuidar a las películas, cuidar a las invitadas, los invitados que vienen a presentar sus películas, a hacer mucho hincapié lo importante que es el momento de intercambio con el público en las preguntas y respuestas. Al terminar las proyecciones entre Pasish yendo de una sala a la otra, hacemos es un activismo muy fuerte desde nuestro equipo, desde hace muchos años, en que las películas sean muy cuidadas, la gente que viene a presentarlas sea muy cuidada, que esté acompañada por nuestro equipo y que se den la riqueza de ese diálogo, que haya presentaciones floridas, interesantes, con mayor o menor histrionismo, pero que haya un cuidado, porque lo que estamos haciendo está implicando un montón de gente que trabaja mucho más por encima de lo que cobran movidos por la pasión genuina. Y creo que eso se ve en el festival. Creo que eso se lo recepciona el público y vuelve de esta demostración de pasión que digo o sea recién estábamos en el auditorium con la gente de Netflix, que ellos son quienes nos han cedido la posibilidad de que venga a Bayona con la sociedad de la nieve. Estábamos viendo y les contaba una anécdota que para mí es encantadora. O que dimos la película de Aireshman de Martínez por la proyectamos el día que era el cumpleaños de Scorsese lo dijimos en el escenario antes de proyectar la película y el público empezó a cantarle el tal cumpleaños SR. Me acuerdo perfectamente de eso. Bueno, Pablo, con de desearles lo mejor a partir de mañana. Entonces, en esta trigésima octava edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, nos veremos en Mar del Plata, Vamos a estar allí cubriendo muchísimas gracias. Por este contacto. Seguimos adelante. Mucha gracias y nos vemos en la sala. Nos vemos en las salas. Seguimos adelante. Gracias, Gracias. Vamos con nuestro siguiente entrevistado en el marco del ciclo Homenajes en el Gomont y al cumplirse treinta años de su estreno, el lunes seis a las diecinueve treinta horas se proyectará perdido por perdido de Alberto Lequi, con entrada libre y gratuita. Perdido por perdido. Es un policial de suspenso con producción del propio Lequi, junto a Carlos Dae, Daria Cipe Friedman y Luis Arthor, y está protagonizado por Ricardo Darín, Enrique Pinti, Carolina Papaleo, Jorge Schubert y Ana María Pitio. Y treinta años después contamos con su director y productor, Alberto Lexi. Gracias por estar aquí en GPS Audiovisual Radio Alberto, Cómo estás? Buenas noches, Julia, cómo estás vos? Bueno bien, bien, contenta también por la celebración de este aniversario. En una de las últimas charlas que tuvimos vos, dijiste que perdido por perdido, que nunca pudiste disfrutarlo del todo el estreno de la película por el miedo que tenías. Treinta años después, cuáles son los miedos que perdiste en el camino y cuáles son los que todavía persisten o aparecieron nuevos. Uy uy bueno a ver. No disfruté mucho de la película. Voy a corregirme en algo de lo que te dije. Disfruté mucho y la quiero un montón. Es como un primer hijo. No y es un primer hijo que voy a volver a ver, después de treinta años o veintinueve, de ponerle que la haya visto un año hasta un año después, pero que no volví a ver en un cine. Creo que volver a verla en el cine con una copia nueva y quizás que sea la última vez que sí que la vea, va a ser un placer y voy a disfrutar mucho de verla. No disfruté de hacerla porque, como bien te dije, tenía miedo a nervios. Era una época muy distinta, Era muy difícil de hacer cine en esa época. Vos pensás que el año que se estrenó perdido, en el noventa y tres, hubo cuatro estrenos argentinos, cuatro óperas primas meticas, cuatro óperas primas Litta Stanti en el mundo del Silencio, César van Gelillo, con matar al abuelito Marcelo Piñeiro, con tango feroz y perdido por forrido que había hecho. Yo. Teníamos alrededor de treinta y tantos años y el Gran Diario Argentino cuando se estrenó la película. La semana del estreno de la película puso el nuevo cine argentino. Así que imagínate si cambió la cosa. Hoy, los chicos, los directores nuevos, tienen veinte años, veinticinco. Mucho sí, Prácticamente no había producción y, además, muchos de ustedes tenían que empeñar sus sí, sus vientos, ó para justamente para poder hacer una película. No sí, sí, sí. Cuando yo digo que cuando figuro como productor de esa película, es porque no cobré absolutamente nada y porque puse la casa como garantía para poder hacerla. No en ese momento el crédito te lo daba el Banco Nación y bueno, había que pararlo. Entonces si te iba mal, era un riesgo muy grande y bueno Luis Arthor, que fue el productor ejecutivo de la película, y ahí yo pusimos nuestras casas como garantías para sacar el crédito. Así que nada. Vol Viendo eso, tuve mucho nervio, mucho miedo y recién este no sé si me di cuenta o qué me pasó después del estreno que dije que vi que la película funcionaba, que funcionaba en todos lados, una película que anduvo por el mundo, que bueno, que la verdad, que funcionó muy bien y funcionó también que me permitió yo creo, en parte, hacer la carrera que hice. Yo ya tengo trece largometrajes techos y muchas series. Yo creo que cuando las primeras películas tienen un buen resultado exitoso Y cuando digo exitoso, no lo digo solo comercialmente, sino cuando es reconocida términos de públicos. Sí, sí, cuando es reconocida incluso como como obra, no te permite. Es más fácil hacer la carrera. Digamos así que he perdido la. Quiero mucho y es un placer, la verdad volver a verla y que el Instituto de Cine haya abierto las puertas para volver a darla después de treinta años ahora, entre otras cosas, en la película además significó la presentación en facetas distintas de dos de sus figuras, Ricardo da Harina, hasta entonces identificado con la comedia, y Enrique Pinti, que también no está en el rol de humoristas aquí. Perdido por perdido. No sea que esta película para quienes la hayan visto quieran volver a verla bueno, van a ir. Para quienes no la vieron van a descubrir también esto está sí. Sí, Ricardo, Ricardo era un actor. Hasta ahí digamos de telenovelas. Sí, sí, sí, sí y bueno. Yo creo que bueno. Él dice yo nunca lo dije, pero voy a decir lo que él dice. Él dice que es la primera película que demostró el camino y Enrique hacía hasta esos momentos era un comediante absoluto y él era su primer papel serio. Y bueno nada, y también estaba fascinado con la película y con la experiencia. Eso me consta porque me lo ha dicho en más de una oportunidad en su momento en sí, los dos son muy agradecidos. Carolina también ropaleó también sí que también era una actriz de telenovela. Yo me acuerdo. Cuando viajaba con la película, todo el mundo me decía quiénes son estos dos, quiénes son estas parejitas? No, Y, de hecho, sirvió para que Ristein después de ver la película metió vio el teléfono de Carolina y la llamaron para hacer una participación en una película de él. Mira cuántos caminos, cuántos caminos que se abrieron a partir de perdido por perdido. Alberto lex Bueno. El lunes entonces, a las diecinueve treinta en el cine gol Montt están con la entradas libar gratuita y una cosita que te agrego. La película yo la recuerdo y es totalmente actual. Digo porque habla de la hiperinflación. Sí, de cómo una pareja quiere salvarse en esos momentos en el medio del caos. Exactamente no la vieron. Este también es una película que no va a ser este con una temática antigua. Exactamente Bueno, Alberto, muchísimas gracias felicitaciones por este aniversario y nos estamos despidiendo. Hasta la semana que viene vean para los que no la vieron y a los que los que quieran descubrirla o redescubrirla, vean el lunes perdido por perdido allí en el Gamón a partir de las diecinueve, treinta y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino. Gracias hasta la semana que viene