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Salsi: «Il genio di Verdi in Nabucco, Macbeth e Otello» · La Verità - Non Sparate sul Pianista

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Speaker 2: Benvenuti a Non sparate sul pianista da Carlo Melato, oggi
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Speaker 2: è un grande piacere fare questa puntata per tre motivi.
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Speaker 2: Il primo è che parliamo d'opera e di verdi, il
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Speaker 2: secondo che lo facciamo con un grande baritono e il
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Speaker 2: terzo che l'ospite oggi è qui in carne ed ossa,
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Speaker 2: è la prima volta in questo podcast che è diventato video,
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Speaker 2: vi presento con grande piacere Luca Salsi. Buongiorno a tutti, buongiorno. Allora,
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Speaker 2: la tua presenza qua ci permette di fare un viaggio
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Speaker 2: dentro i capolavori di Verdi. Perché? Perché intanto tu sei
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Speaker 2: alla scala in questi giorni qui a Milano con il Nabucco,
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Speaker 2: ancora fino al 9 giugno, siete ancora in tempo all'ascoltarlo. È
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Speaker 2: stata annunciata la nuova stagione e ci sono delle belle
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Speaker 2: notizie che ti riguardano. Intanto sei al tuo sesto... Sant'Ambrogio
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Speaker 2: quindi la grande inaugurazione con Otello che tu ami molto
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Speaker 2: esatto e poi tornerai anche con Macbeth quindi abbiamo la
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Speaker 2: possibilità con te e lo ricordo per chi ci sta
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Speaker 2: seguendo noi avevamo già fatto un podcast con te avevamo
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Speaker 2: parlato del tuo maestro Meliciani della tua carriera di come
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Speaker 2: cantare Verdi come cantare Puccini quella puntata la potete ancora
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Speaker 2: ritrovare in audio su tutte le piattaforme di streaming gratuita
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Speaker 2: sul sito della verità Invece oggi che sei qua in
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Speaker 2: video possiamo parlare approfonditamente di Verdi. Io partirei da Nabucco
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Speaker 2: perché se è ancora in scena in questi giorni, la
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Speaker 2: prima e anche le recite sono state un grande successo,
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Speaker 2: direi che il cast è quasi da 7 dicembre, anzi è
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Speaker 2: da 7 dicembre. Salsine Trebco che il pubblico scaligero ha visto
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Speaker 2: apprezzato e applaudito molte volte, poi c'è Meli, Pertusi. Veronica Simeoni,
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Speaker 2: aperta parentesi, anche lei è stata un ospite di questo
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Speaker 2: podcast in audio. Parlaci un po' di questo Nabucco che
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Speaker 2: sta andando bene, è ancora in scena e quindi siete
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Speaker 2: ancora in tempo a ascoltarlo. Sabato 6 e poi il 9 l'ultima recita.
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Speaker 3: Sì, è stata una bellissima operazione, bellissima opera. Nabucco è
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Speaker 3: uno dei ruoli che io ho cantato di più nella
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Speaker 3: mia carriera. L'ho debuttato nel 2013, quindi 13 anni fa. al teatro
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Speaker 3: dell'Opera di Roma con il maestro Riccardo Muti. Poi l'ho
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Speaker 3: fatto tante volte, ho fatto più o meno 150 recite, più
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Speaker 3: o meno in Nabucco, sì. Tantissime volte all'Arena di Verona,
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Speaker 3: poi a Berlino, Madrid, Barcellona, Roma, Napoli, Vienna, eccetera. Un'opera
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Speaker 3: che mi piace molto, un ruolo che mi piace molto,
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Speaker 3: molto difficile, e... è ancora più difficile quando lo fai
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Speaker 3: qui qui alla scala ma quando canti tutto qui è
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Speaker 3: più difficile più difficile perché è il senso di responsabilità
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Speaker 3: che io ho sempre quando canto su questo palcoscenico e
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Speaker 3: soprattutto titoli come questi certo e devo sempre raccogliere delle
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Speaker 3: eredità difficilissime perché ogni volta che canto un titolo così
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Speaker 3: come quelli che già mi sono successi Markbeth e Marchese
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Speaker 3: di Posa eccetera arriva il super melomane di turno che
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Speaker 3: mi dice sai che prima di te qua questo l'ha
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Speaker 3: fatto Brousson oppure ora l'ha fatto Capuccini l'ha fatto ecco
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Speaker 3: sì sì lo so però
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Speaker 4: adesso
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Speaker 3: ci sono io che sono molto meno
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Speaker 2: non fate confronti che è meglio qual è l'eredità più
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Speaker 2: pesante in Nabucco che ti riguarda da baritono qual è
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Speaker 2: secondo te l'eredità più pesante
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Speaker 3: in questo teatro in
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Speaker 2: questo teatro e anche in generale qui
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Speaker 3: l'ha cantato sai qua l'ha cantato Tagliabue l'ha cantato Gian
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Speaker 3: Giacomo Guelfi e l'ha cantato Brousson insomma comunque tutti i
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Speaker 3: grandissimi baritoni Tagliabue sbaglio è il maestro del tuo maestro
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Speaker 3: sì Tagliabue è il maestro del mio maestro che era
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Speaker 3: Meliciani esatto Carlo Meliciani che mi manca molto grande Nabucco
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Speaker 3: anche lui senti
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Speaker 2: ti volevo chiedere una cosa che poi ti chiederò anche
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Speaker 2: per le altre due opere stiamo ancora un attimo su
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Speaker 2: Nabucco io voglio sapere un po' cosa ti chiede Verdi
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Speaker 2: perché tu sei un re che in questa regia, arriva, trionfale,
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Speaker 2: uscendo dalle rocce con un grande carro, con tre cavalli.
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Speaker 2: Quindi tu all'inizio sei un re arrogante, battagliero, che arriva
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Speaker 2: poi a definirsi Dio. Poi c'è una seconda parte in
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Speaker 2: cui il cielo ti punisce, ti leva la corona, ti fulmina.
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Speaker 2: Quindi poi sei un re spodestato e nella confusione più totale, debole,
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Speaker 2: che si accorge di piangere, dice ma come io sto piangendo.
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Speaker 2: Poi dopo un terzo, diciamo, il tuo personaggio che evolve
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Speaker 2: nella storia si riprende, diventa quasi un eroe positivo, che
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Speaker 2: poi dopo c'è un lieto fine, la pace. Però, diciamo,
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Speaker 2: in quest'opera la tua voce probabilmente deve cambiare e fare
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Speaker 2: diversi stati d'animo psicologici. E Verdi cosa ti chiede, anche
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Speaker 2: scrivendo proprio nella partitura?
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Speaker 3: Chiede quello che... che chiede quello che poi dopo chiederà
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Speaker 3: in tutta la sua lunga vita e lunga carriera da
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Speaker 3: compositore dal più grande compositore mai esistito per me Verdi
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Speaker 3: era chiedeva tantissimo ai cantanti questa è la sua terza
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Speaker 3: opera scusa quindi è legata molto ancora al bel canto
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Speaker 3: legata molto al diciamo al dramma donizettiano alla scrittura dell'inzettiana,
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Speaker 3: alla scrittura belcantista, addirittura ci sono alcuni richiami anche rossignani,
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Speaker 3: io penso, soprattutto ad esempio nella cabaletta di Abigail o
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Speaker 3: anche nel duetto con me, tra me e Abigail, lei
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Speaker 3: ha degli abbellimenti e delle fioriture che sono veramente rossignane,
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Speaker 3: solo che c'è già tutto il lambrusco verdiano, quindi bisogna
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Speaker 3: cantarlo con la ciccia, come si dice in gergo, però
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Speaker 3: la tessitura è molto acuta per chi non capisce bene
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Speaker 3: il termine tessitura diciamo un baritono per esempio canta da
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Speaker 3: una nota grave che può essere un la grave fino
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Speaker 3: a un la acuto quindi due ottave lui scrive in
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Speaker 3: tutta la zona del passaggio della voce che è sulla
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Speaker 3: seconda ottava quindi tecnicamente parlando è molto complicato perché poi
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Speaker 3: ti chiede pianissimissimi addirittura 4P in alcuni punti, sempre legatissimo,
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Speaker 3: su tantissimi sottovoce e come dici te bisogna rendere bene
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Speaker 3: questo personaggio che all'inizio è così, è un guerriero, è
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Speaker 3: un re tiranno, sfrontatissimo, quindi anche vocalmente super stentorio, cioè
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Speaker 3: è molto forte e anche ci sono tanti accenti, ci
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Speaker 3: sono tanti punti in forte, ci sono tanti Non è
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Speaker 3: legatissima la scrittura all'inizio, ma sono tantissime note piccole, sedicesimi,
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Speaker 3: dove tu devi cantare note strette. Poi prende il fulmine
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Speaker 3: in testa e canta« Non son più re, son Dio»
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Speaker 3: e da quando canta quello Dio lo punisce giustamente. bisogna
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Speaker 3: dire
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Speaker 2: ai politici di oggi occhio per agonarvi a Dio a
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Speaker 2: Gesù
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Speaker 3: Cristo tra l'altro c'è un aneddoto bellissimo perché Verdi Bambino
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Speaker 3: il Verdi Bambino faceva il chirichetto e il prete delle
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Speaker 3: roncole di Busseto un giorno gli dà un calcio nel
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Speaker 3: sedere perché adesso non so, aveva fatto qualche marachella avrebbe
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Speaker 3: bevuto un po' di vino avrebbe mangiato qualche ostia che
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Speaker 3: non si doveva fare gli dà un calcio nel sedere,
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Speaker 3: lui cade per terra e si gira e gli dice
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Speaker 3: che Dio ti fulmini. Alla sera il prezzo uscito è
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Speaker 3: obbligato a un fulmine in testa. Quindi occhio. Quindi occhio.
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Speaker 3: Occhio in generale. Occhio in generale perché è meglio non
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Speaker 3: paragonarsi mai a Dio. E da
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Speaker 2: quando prende il fulmine in
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Speaker 3: testa, già lì cambia tutta la scambiatura. Già nel finale
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Speaker 3: del secondo atto, da quando canta Chi mi toglie il
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Speaker 3: reggio cetro, lì inizia il nuovo. Poi dopo... si distende
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Speaker 3: il canto si distende comincia a cantare pianissimo ti scrive
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Speaker 3: proprio le mezze voci sottovoce fino ad arrivare poi al
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Speaker 3: duetto del terzo lato dove lui è tutto storbito dove
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Speaker 3: non capisce bene dove si trova ma capisce che la
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Speaker 3: figlia gli ha usurpato il trono e lì canta legato
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Speaker 3: mezze voci pianissimi fino ad arrivare al quarto atto dove
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Speaker 3: proprio si redime e chiede perdono al Dio di Giuda
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Speaker 3: e qui Verdi è un po' cattivello perché ti mette
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Speaker 3: l'aria più difficile alla fine, poi che hai cantato due
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Speaker 3: ore e mezza, ti mette quest'aria a Dio di Giuda
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Speaker 3: che è veramente difficile da cantare, molto difficile, come ultima
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Speaker 3: cosa che canti. Il segreto è un po' quell'esperienza dopo
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Speaker 3: tante reciti di arrivarci più o meno fresco quindi se
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Speaker 3: non ti devi un po' ti devi dosare ti devi
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Speaker 3: gestire in modo da arrivare a Dio di Giuda cercare
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Speaker 3: di cantarlo il meglio possibile e lì proprio lo sfoggio
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Speaker 3: del legato sulla mezza voce proprio bel canto puro quindi
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Speaker 3: ecco c'è questo interscorso da questi fortissimi staccati del primo
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Speaker 3: atto al mezza voce legato della fine
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Speaker 4: certo
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Speaker 3: e qui si è come sempre a me piace dire
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Speaker 3: e l'ho imparato da tanti maestri in primis devo dire
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Speaker 3: dal maestro Muti mi ha insegnato tanto che i personaggi
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Speaker 3: si costruiscono sulla musica non c'è bisogno di fare tanto
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Speaker 3: in scena basta bisogna capire imparare come leggere dietro le
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Speaker 3: note quando hai imparato questo metodo potresti anche farlo in
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Speaker 3: forma di concerto che comunque il tuo personaggio esce perché
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Speaker 3: Verdi era un grande drammaturgo
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Speaker 2: della musica un grande uomo
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Speaker 3: di teatro non era soltanto un grande musicista quindi
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Speaker 2: basta
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Speaker 3: seguire anche le indicazioni lui scrive tutto lui sullo spartito
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Speaker 3: della partitura scrive tutto anche proprio ti scrive le cose
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Speaker 3: sceniche sia i movimenti sia l'atteggiamento sia la scenografia lui
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Speaker 3: scriveva tutto lui voleva tutto anche i momenti in cui
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Speaker 3: ad esempio adesso mi viene il rigoletto ma nel rigoletto
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Speaker 3: c'è la scena del temporale scriveva proprio come dovevano essere
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Speaker 3: gli effetti del temporale fatti con le lamine per dare
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Speaker 3: l'idea dei tuoni era un genio era un genio di
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Speaker 3: teatro era un genio di musicista di teatro immenso, più
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Speaker 3: grande di tutti insieme a Mozart
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Speaker 2: e faccio questo collegamento allora abbiamo detto che tu adesso
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Speaker 2: in scena con Nabucco, tornerai per il 7 dicembre con Otello,
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Speaker 2: poi a maggio 2027 con Macbeth. Passiamo a Macbeth così seguiamo
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Speaker 2: un po' la cronologia delle opere, no? Quindi passiamo da
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Speaker 2: questo re assiro babilonese del Nabucco a questo re fantoccio
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Speaker 2: shakespeariano del Macbeth e se nel Nabucco, lo dicevi tu,
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Speaker 2: è la sua terza opera per per certi versi quasi
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Speaker 2: la sua prima, la sua carriera parte da Nabucco, perché
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Speaker 2: è un grande successo dopo un fiasco, dopo vari lutti pesanti,
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Speaker 2: quindi Nabucco potrebbe essere anche da dove parte la sua carriera.
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Speaker 3: Questo si può raccomentare, è un bel aneddoto. Vai. No,
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Speaker 3: del Nabucco, che lui non voleva più comporre. Ah, certo.
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Speaker 3: Lui aveva deciso che non avrebbe più composto perché aveva
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Speaker 3: avuto un fiasco terribile quel giorno di regno. E poi
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Speaker 3: era morta la moglie, la Straponi, e no, scusa, la Barezzi,
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Speaker 3: e i due figli. Quindi lui era in una depressione gigantesca,
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Speaker 3: non voleva più comporre, non voleva più fare niente. Un
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Speaker 3: giorno Giulio Ricordi gli dice, ma guarda questo libretto. Lui
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Speaker 3: lo prende lo stesso, poi... La storia, la leggenda. La
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Speaker 3: leggenda vuole che sia arrivato a casa, l'abbia buttato così
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Speaker 3: e si sia aperto sul Va' Pensiero. E dal Va'
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Speaker 3: Pensiero lui è stato illuminato e ha composto Don Nabucco.
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Speaker 2: Esatto
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Speaker 3: E da lì poi, come dici tu, è rinato.
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Speaker 2: È rinato
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Speaker 3: E da lì è partita la sua grande storia.
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Speaker 2: Poi c'è chi dice che invece ha ritrovato la morte
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Speaker 2: di Abigail, ma vabbè. Vabbè. Ma questa è una bellissima
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Speaker 2: leggenda che fa capire che per poco non perdevamo a
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Speaker 2: avere di compositore perché se andava in depressione di... Ah,
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Speaker 2: l'avremmo perso. L'avremmo perso. invece il grande rilancio con la
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Speaker 2: prima alla scala di Nabucco e adesso passiamo un po'
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Speaker 2: a Macbeth perché comunque stiamo parlando 1842 Nabucco, 1847 Macbeth il primo
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Speaker 2: Macbeth e siamo ancora prima della trilogia popolare però tu
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Speaker 2: prima dicevi che Nabucco è ancora legato al bel canto
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Speaker 2: Macbeth c'è già tanta sperimentazione è già moderno è già
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Speaker 2: sperimentare voci strane parlami un po' di tutte le indicazioni
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Speaker 2: stranissime che la voce è soffocata la non
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Speaker 3: voce questo è la prima versione di Macbeth del 47 ed
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Speaker 3: è già per me ogni volta che io l'ho fatta
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Speaker 3: due volte alla Pergola dove è stata fatta la prima
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Speaker 3: volta con il centenario verdiano l'ho fatta nel 2013 e poi
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Speaker 3: l'ho fatta a Parma nel 2018 molte cose sono uguali ma
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Speaker 3: tante cose sono diverse ad esempio il banchetto è diverso
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Speaker 3: tutto il terzo atto è diverso le apparizioni sono diverse
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Speaker 3: il quarto atto è uguale ma c'è l'aggiunta della morte
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Speaker 3: che a me piace anche io chiedo sempre quando canto
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Speaker 3: poi la versione è quella del 1865 la seconda versione poi
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Speaker 2: controlliamo
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Speaker 3: credo 65 non voglio far figuraccio credo 65 e quindi quasi vent'anni
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Speaker 3: dopo e mi piace aggiungerci la morte che è il
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Speaker 3: mal per me e molti direttori non sono d'accordo molti
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Speaker 3: si qui la scala ad esempio quando l'ho fatto due
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Speaker 3: volte l'ho sempre fatto con la morte ma questo è
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Speaker 3: un altro di quei ruoli che ho cantato più o
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Speaker 3: meno come una bucola
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Speaker 2: ma tu
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Speaker 3: ci puoi già anticipare se quando lo farai qua la
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Speaker 3: scala che
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Speaker 2: versione sarà io questo
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Speaker 3: non lo so perché
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Speaker 2: a Mac ancora un
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Speaker 3: pochino non lo so dipende dal maestro Chung se avrà
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Speaker 3: voglia di aggiungere il mal per me oppure no lì
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Speaker 3: è il direttore d'orchestra
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Speaker 2: che
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Speaker 3: decide e Mac ha un altro ruolo che ho cantato
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Speaker 3: di più di 100 recite quindi è un ruolo che conosco
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Speaker 3: molto bene è un altro di quei ruoli che ho
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Speaker 3: cantato moltissimo con il maestro Muti ho cantato anche con
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Speaker 3: il maestro Shai una delle inaugurazioni qui alla Scala con
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Speaker 3: il quale mi sono trovato veramente... Io amo molto il
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Speaker 3: maestro Shei, mi piace molto, mi trovo molto bene. E
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Speaker 3: apriamo una
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Speaker 2: parentesi, perché comunque con il maestro Shei hai fatto tanti Sant'Ambrogio. Sì, tutti, tutti.
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Speaker 2: Lo anticipavo prima, quello che arriverà a dicembre, il tuo sesto. Sì.
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Speaker 2: Ne hai fatti tanti in coppia con l'Etrevco, però una
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Speaker 2: parola per Shei la rispendiamo, anche perché questo Nabucco è
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Speaker 2: la sua ultima opera da direttore
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Speaker 3: musicale della Scala. Sì, questa è la sua ultima opera
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Speaker 3: da direttore musicale della Scala e credo che abbia... finito
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Speaker 3: la sua storia di teoria musicale qui in scala trionfalmente
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Speaker 3: perché io sento il pubblico ogni volta che lui già
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Speaker 3: appena entra in buca all'inizio anche prima di cominciare a
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Speaker 3: dirigere ha un successo incredibile e poi durante l'opera e
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Speaker 3: alla fine ha delle ovazioni ha delle grandi ovazioni quindi
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Speaker 3: vuol dire che è stato amato qui
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Speaker 2: e poi resterà nell'orbita comunque dalla scala sì non è
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Speaker 2: che
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Speaker 3: finisce anzi abbiamo anche progetti futuri insieme molto belli un
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Speaker 3: direttore con il quale io mi sono trovato sempre molto
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Speaker 3: bene abbiamo sempre lavorato benissimo ci conosciamo bene quindi facciamo
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Speaker 3: credo bellissima musica insieme e insomma mi fa molto piacere
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Speaker 3: perché poi ha un gesto bellissimo e ci guardiamo e
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Speaker 3: ci trasmettiamo le emozioni viceversa quindi è molto mi piace
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Speaker 3: lavorare con lui molto e il Macbeth l'abbiamo fatto con
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Speaker 3: lui qua e abbiamo fatto il mal per me ecco,
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Speaker 3: ha fatto il finale della prima versione e appunto Macbeth
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Speaker 3: tornando al Macbeth è uno di quei ruoli che ti
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Speaker 3: stupisce perché tu non puoi credere che sia scritto comunque
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Speaker 3: così pochi anni dopo Nabucco e le prime opere perché
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Speaker 3: è già molto simile invece a quelle che verranno molto
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Speaker 3: dopo al Boccanegra o addirittura all'Otello perché c'è una musica
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Speaker 3: che non è Non è come le altre opere di
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Speaker 3: Verdi e con uno schema ben predefinito. Cioè, non so,
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Speaker 3: il recettivo Ari Cabaletta, no? Il recettivo Ari Cabaletta o Duetto. No,
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Speaker 3: il Macbeth non ha numeri chiusi. A parte l'area di
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Speaker 3: Macbeth così, o l'area della Lady, sì, che ha il
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Speaker 3: recettivo Ari Cabaletta, ma lui voleva un discorso unico, perché
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Speaker 3: l'atmosfera deve rimanere quella. E infatti è molto avanti. musicalmente
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Speaker 3: parlando e ti chiede delle cose difficilissime che sono quasi
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Speaker 3: ineseguibili
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Speaker 2: facci degli
17:24
Speaker 3: esempi perché
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Speaker 2: ci sono delle indicazioni proprio particolari ad
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Speaker 3: esempio quando lui ti chiede nel duetto con lei ad
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Speaker 3: esempio no, prima del duetto con lei nel recitativo prima
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Speaker 3: del duetto quando io canto sappia la sposa mia quel
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Speaker 3: recitativo
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Speaker 7: e mi si affaccia un pugnale nel same volta
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Speaker 3: Lui a un certo punto ti chiede con voce soffocata
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Speaker 3: e cupa. E tu dici, come la faccio la voce
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Speaker 3: soffocata e cupa? Con voce strisciante, perché ad esempio io canto... Aspetta,
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Speaker 3: come che fa?
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Speaker 7: Siamo a la stessa volta? adesso mi
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Speaker 3: viene c'è in testa Nabucco devo aprire il cassettino nel
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Speaker 3: Mac non abbiamo qua la parte 52 opere in testa devo
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Speaker 3: aprire i cassettini
18:21
Speaker 7: or l'assassino come fantasma per l'ombre si striscia
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Speaker 3: ti chiede con voce strisciante cupa e sottovoce quindi tu
18:34
Speaker 3: come lo fai? io faccio
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Speaker 7: e ora assassino come fantasma per nome si
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Speaker 3: striscia la strisci come se fosse un serpente la scurrisci
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Speaker 3: un po' e cerchi di fare il più sottovoce possibile
18:51
Speaker 3: sottovoce vuol dire sotto la voce quindi senza la voce
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Speaker 3: però tu comunque devi riempire un teatro a
18:57
Speaker 2: fare
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Speaker 3: sottovoce
18:58
Speaker 2: facendo arrivare la
18:59
Speaker 3: voce devi
19:01
Speaker 2: fare i
19:01
Speaker 3: sottovoci giusti perché se tu metti la voce nel piano,
19:06
Speaker 3: nel sottovoce, nella stessa posizione tecnica del forte, allora ci riesci.
19:12
Speaker 3: Però invece un sottovoce sonoro, non so come spiegarti, ad
19:17
Speaker 3: esempio sotto la voce vuol dire l'inizio del duetto con lei,
19:21
Speaker 3: fatta mia donna un murmure, io posso cantarvi fatta mia
19:24
Speaker 3: donna un murmure, così è un mezzo forte, oppure posso
19:28
Speaker 3: cantarvi così è un piano oppure sottovoce come vuole lui
19:34
Speaker 3: cosa fare e così è un sottovoce che comunque in
19:41
Speaker 3: teatro accorre molto
19:43
Speaker 2: e ci sono è un argomento che abbiamo già trattato
19:48
Speaker 2: probabilmente nell'altro podcast in queste tre opere ci sono delle
19:52
Speaker 2: tradizioni sbagliate che ci portiamo dietro e che vanno corrette
19:56
Speaker 2: cioè delle aggiunte che nel col passare degli anni, gli esecutori,
20:01
Speaker 2: un certo modo di tramandarsi le cose, abbiamo in qualche
20:05
Speaker 2: modo a volte falsato alcuni passaggi che poi, tu citavi Muti,
20:10
Speaker 2: è uno dei primi che poi ha ripulito, no? In
20:12
Speaker 2: queste tre opere ci sono dei passaggi...
20:15
Speaker 3: Ma in verità no, in verità hai scelto tre opere
20:17
Speaker 3: dove no. A parte gli acuti alla fine delle cabalette,
20:21
Speaker 3: che sinceramente a volte ci stanno anche bene. però a
20:26
Speaker 3: parte quelli e qualche taglio di tradizione che si fa
20:29
Speaker 3: in giro ad esempio non si ripete due volte il
20:33
Speaker 3: De Perdona nel duetto con l'Abigail si fanno le cabalette
20:37
Speaker 3: una volta sola si fanno queste cose quando si canta
20:40
Speaker 3: in altre realtà che non siano la scala hai scelto
20:45
Speaker 3: tre opere dove in Macbeth ad esempio no, non ci
20:47
Speaker 3: sono tradizioni no, ci sono altre opere dove invece sono
20:50
Speaker 3: tante tradizioni tipo Rigoletto nel Rigoletto ci sono tradizioni che
20:56
Speaker 3: io non voglio dire che sono sbagliate perché la tradizione
20:59
Speaker 3: alla fine non è mai sbagliata nel senso che poi
21:03
Speaker 3: quello che è sbagliato o no lo decide anche il
21:07
Speaker 3: pubblico nel senso che se te fai il finale di
21:14
Speaker 3: Parisiamo del Rigoletto che dopo ti dico come è scritto
21:19
Speaker 3: ma nella tradizione vuole in fortissimo ah no è follia
21:26
Speaker 3: e tieni due minuti di solo acuto e hai un
21:29
Speaker 3: bellissimo solo acuto lo finisci e viene giù il teatro
21:32
Speaker 3: chi ha che ragione? dici non lo so cioè io
21:37
Speaker 3: non sono di quella scuola lì perché Verdi li scrive
21:42
Speaker 3: perché bisogna capire cosa allora dipende se vuoi rispettare il
21:46
Speaker 3: compositore se vuoi rispettare l'idea del compositore oppure se vuoi
21:52
Speaker 3: fare se vuoi compiacere diciamo il pubblico, io penso che
21:59
Speaker 3: si possa fare un po' a metà, cioè ci possono
22:03
Speaker 3: avere alcuni compromessi, su questa nota qua no, perché Verdi
22:08
Speaker 3: qui vuole a tutt'altro, Verdi scrive, l'atmosfera è che Rigoletto
22:12
Speaker 3: è sulle rive del Mincio, d'inverno, con la nebbia, quindi
22:15
Speaker 3: chi non è mai stato a Mantua con la nebbia
22:17
Speaker 3: non lo sa, ma c'è una nebbia che non vedi
22:19
Speaker 3: da qua, da me a te, e incontra Sparafucile che
22:23
Speaker 3: è un killer, un sicario, L'ho appena salutato. Questo gli
22:27
Speaker 3: ha detto, so che abiti là, che c'è la tua donna.
22:30
Speaker 3: Non sa che è la figlia, ma sa che è
22:31
Speaker 3: la donna. Quindi lui è spaventato. E canta,
22:34
Speaker 7: pari siamo, io la lingua, egli ha il pugnale.
22:37
Speaker 3: E io ammazzo con la lingua, dicendo le cose brutte.
22:40
Speaker 3: Lui ha il pugnale, però.
22:42
Speaker 4: E finisce, Verdi, finisce scrivendo. Cinque P.
22:52
Speaker 7: Mi coglierà sventura.
22:52
Speaker 4: E
22:52
Speaker 3: poi inizia a scrivere.
22:53
Speaker 7: è follia,
22:54
Speaker 3: cioè do,
22:55
Speaker 7: do mi sol,
22:56
Speaker 3: no lui scrive,
22:56
Speaker 7: è follia,
23:02
Speaker 3: scrive in pianissimo, do re mi re do, e quando
23:05
Speaker 3: torna sul do, sulla dominante, accordo di do maggiore, tutti
23:11
Speaker 3: quelli che sono musicisti, ma anche no, che ascoltano un
23:14
Speaker 3: accordo di maggiore, vedono il sole, la luce, l'amore, la gioia,
23:18
Speaker 3: infatti lui sul do maggiore entra in casa e trova
23:20
Speaker 3: l'unica gioia della sua vita, la figlia. fino a un
23:23
Speaker 3: secondo prima era immerso nella sua follia di quello che
23:25
Speaker 3: aveva visto prima, questo è quello che vuole a Verdi,
23:28
Speaker 3: quindi cantare Doremi in piano, io faccio quello, anche all'area
23:32
Speaker 3: di Verona, però ti dico, se fai un sol bello
23:36
Speaker 3: io in giù il teatro, se fai come faccio io no,
23:38
Speaker 2: certo, no l'altra volta mi raccontavi di ce l'avevi un
23:42
Speaker 2: po' di più con le edizioni critiche che tu eri
23:46
Speaker 2: andato a studiarti dei manoscritti e dicevi ma come qui
23:49
Speaker 2: verde ha scritto questo e nelle edizioni critiche mi ritrovo
23:52
Speaker 2: quest'altro
23:55
Speaker 3: sono più indicazioni quelle di di colori o di agogica
24:02
Speaker 3: più che note cambiate certo lì non si sono permessi
24:06
Speaker 3: di cambiare le note per fortuna però hanno cambiato delle
24:10
Speaker 3: indicazioni ma sono delle o un più P o più F,
24:13
Speaker 3: oppure ha spostato le indicazioni da una pagina all'altra. Molte
24:18
Speaker 3: volte le edizioni critiche le fanno spostando una nota dall'altra
24:22
Speaker 3: parte per guadagnare dei soldi, questa è la realtà. Poiché
24:24
Speaker 3: dica quello che non voglia, però è così. Perché se
24:27
Speaker 3: vai a vedere le partiture originali di Verdi, ti accordi
24:31
Speaker 3: di quante differenze ci siano. Poi è vero che, a
24:35
Speaker 3: difesa loro, non esiste solo un manoscritto. perché chissà quante
24:40
Speaker 3: volte è stato rimaneggiato, anche da lui. Però abbiamo lettere,
24:46
Speaker 3: abbiamo carteggi, dove lui specifica molto bene quello che voleva.
24:52
Speaker 3: Ed era molto dettagliato sulle sue cose, sugli spartiti, sui manoscritti.
24:58
Speaker 3: Non scriveva una cosa a caso, in un punto a caso.
25:01
Speaker 3: Lo scriveva perché lo voleva lì. Allora, perché se lui
25:04
Speaker 3: lo voleva lì, te lo metti là? Certo. Io questo
25:07
Speaker 3: mi chiedo. e uno potrebbe dire, allora perché solo quella
25:09
Speaker 3: Natalita e quella Natalata? Eh no,
25:12
Speaker 2: e fare il dibattito è
25:12
Speaker 3: bello anche
25:13
Speaker 2: per
25:13
Speaker 3: quello
25:14
Speaker 2: Però ad
25:14
Speaker 3: esempio nel finale della vendetta, anche un po' i talebani
25:24
Speaker 3: di come è scritto, come sono anch'io, perché io sono
25:27
Speaker 3: uno di quelli, nel finale della vendetta, secondo me, l'acuto
25:32
Speaker 3: ci sta, perché fai anche un po' felice il pubblico. Ecco.
25:37
Speaker 3: e non vai a rovinare in effetti la coda orchestrale
25:41
Speaker 3: è bellissima e sarebbe quella la protagonista del finale della
25:45
Speaker 3: vendetta del Rigoletto però tu devi anche fare secondo me
25:49
Speaker 3: un po' dare qualcosa anche a quello che si aspetta
25:53
Speaker 3: alla gente dalla grande tradizione che c'è stata non possiamo
25:56
Speaker 3: buttare a via e dimenticarcene anche negli anni di Verdi
26:01
Speaker 3: si deve ascoltare i primi Rigoletti appena dopo che lui
26:05
Speaker 3: era morto ci sono le incisioni del primo novecento facevano
26:08
Speaker 3: queste cose qua anzi storpiavano molto di più
26:12
Speaker 2: senti ti faccio una domanda per chiudere sul Macbeth e
26:15
Speaker 2: poi dobbiamo passare al tuo prossimo 7 dicembre allora mi hai
26:21
Speaker 2: rivelato qual è il passaggio più difficile nel finale di
26:24
Speaker 2: Nabucco ti volevo chiedere le difficoltà nel fare questo re
26:29
Speaker 2: Nabucco sei il re degli assiro babilonesi in Macbeth e
26:33
Speaker 2: quindi entriamo nel Verdi che guarda Shakespeare nella prima opera
26:40
Speaker 2: che prende appunto a grandi mani da Shakespeare in questo
26:44
Speaker 2: caso è un re che in realtà era un buon
26:46
Speaker 2: soldato un buon eroe che però ammaliato dalle streghe ingannato
26:52
Speaker 2: se vogliamo dalle profezie delle streghe sogna il potere e
26:57
Speaker 2: inonda di sangue il suo regno di Scozia da cantante
27:02
Speaker 2: barra attore anche e in generale qual è la difficoltà
27:07
Speaker 3: del tuo ruolo? Beh sicuramente il Macbeth è molto più
27:10
Speaker 3: difficile già hai detto tu c'è Shakespeare quindi già andiamo
27:15
Speaker 3: anche su una terminologia del libretto che io l'ho dovuto
27:22
Speaker 3: studiare con il vocabolario e poi non il vocabolario di
27:25
Speaker 3: oggi l'ho dovuto andare a cercare perché sono parole che
27:28
Speaker 3: non si capiscono no ho anche litigato con registi per
27:31
Speaker 3: questo motivo perché ci sono stati registi stranieri di cui
27:35
Speaker 3: non faccio non faccio nomi che che non sapevano una
27:40
Speaker 3: parola di italiano ma che ad esempio volevano ricordo non
27:44
Speaker 3: farò il nome ma ti racconto l'aneddoto no dice in
27:47
Speaker 3: inglese because when you sing chimera chimera you have to
27:51
Speaker 3: go there and sit e io gli ho detto do
27:53
Speaker 3: you know what is chimera before to say that I
27:56
Speaker 3: have to go there
27:57
Speaker 4: no
27:57
Speaker 3: papà Doesn't matter. Perché pensava che fosse una chimera. Però
28:04
Speaker 3: se tu non sai dirmi cos'è una chimera o c'è
28:08
Speaker 3: pieno di questi termini in Macbeth non puoi fare il regista.
28:13
Speaker 3: Allora io rimango arrabbio. Dopo se vuoi apriamo una parete
28:17
Speaker 3: sulle regie. Perché io non sono uno di quei cantanti
28:21
Speaker 3: contro le regie moderne ma sono contro i registi ignoranti
28:27
Speaker 3: o che vanno contro il libretto, o che vanno contro
28:29
Speaker 3: la musica per fare scalpore, o per fare una cosa
28:35
Speaker 3: che faccia parlare di sé, che provoca, eccetera. Allora lì
28:40
Speaker 3: mi arrabbio, ma se
28:42
Speaker 2: una regia moderna è
28:42
Speaker 3: fatta
28:43
Speaker 2: bene... Ti è mai capitato di
28:43
Speaker 3: dire no non vengo perché non mi piace la regia
28:45
Speaker 2: No,
28:46
Speaker 3: non solo no non vengo, ho cancellato un contratto anche
28:48
Speaker 3: molto grosso il primo giorno che sono andato. perché la
28:52
Speaker 3: regia la scopri il primo giorno delle parole adesso no
28:56
Speaker 3: perché adesso per fortuna ringraziando la carriera che ho fatto
29:03
Speaker 3: chiedo prima chiedo come è il progetto ma questo è
29:10
Speaker 3: successo un po' di anni fa e mi sono trovato
29:15
Speaker 3: con un regista che non mi piaceva niente dovevo buttare
29:18
Speaker 3: un ruolo molto grosso e ho detto no io qua
29:21
Speaker 3: non ci sto e me ne sono andato lascio un
29:26
Speaker 3: sacco di soldi ma vabbè però ci sta e quindi
29:31
Speaker 3: Maqued da questo punto di vista attoriale è molto più
29:34
Speaker 3: difficile perché devi veramente capire ogni cosa che dici poi
29:38
Speaker 3: lui è preso
29:38
Speaker 2: dal rimorso poi vede apparire il fantasma il fantasma di
29:43
Speaker 2: un
29:43
Speaker 3: amico che ha ucciso esatto lui parte guerriero ma poi
29:46
Speaker 3: dopo da quando vede queste streghe comincia a a insinuarsi
29:51
Speaker 3: un po' il germe della pazzia. In più, la moglie,
29:55
Speaker 3: che è più pazza di lui, lo spinge, lo spinge,
29:57
Speaker 3: lo spinge, e lui arriva ad un certo punto che
29:59
Speaker 3: ha le visioni, no? Vede questi fantasmi, il fantasma di banco,
30:03
Speaker 3: torna a vedere le streghe, impazzisce, alla fine impazzisce. Ma
30:09
Speaker 3: alla fine impazzisce perché, secondo me, lui capisce di aver
30:13
Speaker 3: perso tutto. Non impazzisce come lei che diventa veramente matta.
30:17
Speaker 3: Che c'è la famosa scena del suo nambu.
30:19
Speaker 2: Esatto. Lui invece resta cosciente e capisce che ha sbagliato
30:22
Speaker 2: tutto nella
30:23
Speaker 3: vita. Che ha perso l'onore. Infatti io canto pietà rispetto
30:27
Speaker 3: onore come è scritto nella partitura. Quella è un'altra cosa
30:30
Speaker 3: che non si capisce cosa è successo. Perché nel manoscritto
30:35
Speaker 3: c'è scritto pietà rispetto onore. L'ho anche fotografato e messo
30:37
Speaker 3: sui miei social un sacco di volte. Ma ho tanti
30:40
Speaker 3: colleghi che continuano a cantare amore. e in tanti spartizi
30:44
Speaker 3: è scritto amore e Macbeth
30:47
Speaker 2: con l'amore sta dicendo nulla sta dicendo quello che ha
30:50
Speaker 2: perso sta parlando di quello che ha perso e quindi
30:53
Speaker 2: ha perso nulla perché quello con Lady Macbeth è tanto
30:56
Speaker 2: un rapporto d'amore un rapporto
30:58
Speaker 3: di potere un rapporto malato un rapporto dove lui era
31:03
Speaker 3: succube di questa donna fortissima che poi si rivela pazza
31:06
Speaker 3: e l'ha portato nella pazzia addirittura a uccidere il re
31:10
Speaker 3: Ma lui era già andato, lui era già pazzo. L'amore
31:13
Speaker 3: non c'entra assolutamente nulla. E invece l'onore è una cosa
31:16
Speaker 3: che lo ferisce molto dentro. Certo. Quindi è un ruolo incredibile.
31:22
Speaker 3: E anche lì Verdi ti mette l'aria alla fine. La
31:27
Speaker 3: grande aria te la mette alla fine. Quindi anche lì
31:29
Speaker 3: ti devi gestire. Anche lì ti devi gestire ed è
31:33
Speaker 3: probabilmente più difficile di Nabucco perché canti di più. Macbeth
31:37
Speaker 3: canta molto di più, ha tutto... l'inizio poi ha tutto
31:40
Speaker 3: il secondo atto dove al banchetto dove impazzisce tutto il
31:43
Speaker 3: terzo atto dove vede tutte le streghe è tutto suo
31:46
Speaker 3: praticamente il terzo atto nella prima versione poi è proprio
31:48
Speaker 3: tutto di Macbeth c'è anche una cabaletta al posto del
31:51
Speaker 3: duetto con la Lady no? dove sono io? quando arriva
31:55
Speaker 3: la Lady no? invece c'è una cabaletta difficilissima vada in
31:59
Speaker 3: fiamma in polve cada l'alta rocca di Macduffo e e
32:05
Speaker 3: poi dopo arrivi il quarto atto e devi cantare pietà
32:08
Speaker 3: rispetto onore Verdi ti mette alla prova sempre Don Carlo
32:14
Speaker 3: Marchesi di Posa Don Carlo che è stato un altro
32:16
Speaker 3: tuo prima la scala l'altro Sant'Ambrogio anche lì arrivi alla
32:21
Speaker 3: fine e devi cantare la morte di Posa lunghissima e
32:24
Speaker 3: difficilissima tra l'altro scusami lì è ricoppia con me lì
32:27
Speaker 3: e avete un concerto tra poco abbiamo un concerto alla
32:31
Speaker 3: Scala il 21 di giugno facciamo tutti aria e duetti tutto
32:34
Speaker 3: verdiano tutto verdiano sì sì quindi
32:37
Speaker 2: c'è ancora qualche posto era
32:38
Speaker 3: giusto ricordare sì sì anzi il 16 giugno 16 giugno al Maggio
32:43
Speaker 3: Musicale Fiorentino e il 21 giugno al Teatro alla Scala e
32:48
Speaker 3: e io direi di passare
32:50
Speaker 2: chiudiamo in bellezza con l'hotello quindi abbiamo fatto la prima
32:54
Speaker 2: che è la terza ma sarebbe diciamo il primo caso
32:56
Speaker 2: di successo di Verdi poi siamo passati al Macbeth che
32:58
Speaker 2: è la prima opera shakesperiana rendiamo alla penultima opera di
33:04
Speaker 2: Verdi anche quella shakesperiana otello tanto atteso questo otello del 7
33:09
Speaker 2: dicembre c'è una da qui a 7 dicembre abbiamo tempo di
33:14
Speaker 2: parlare ce ne sarà di tempo c'è già una polemica
33:17
Speaker 2: nell'aria perché è stato annunciato che Otello non sarà nero
33:22
Speaker 2: ma sarà bianco e questo sì, ne avremo di tempo
33:25
Speaker 2: per parlare. Tu sei, in questo caso sei Iago, possiamo
33:29
Speaker 2: parlare di Iago. Iago è bianco. Iago è bianco, su
33:33
Speaker 2: questo sono tutti d'accordo, non possiamo dire niente. Senti, parlaci
33:37
Speaker 2: un po', anche facci un po' sognare, la storia, il
33:40
Speaker 2: tuo ruolo, il momento clou, Portaci dentro
33:45
Speaker 3: Otello. Otello, Otello. Intanto è un capolavoro assoluto. Io penso
33:50
Speaker 3: che sia... È una delle mie top tre. Otello, Boccanegra, Rigoletto, direi.
33:57
Speaker 3: C'era anche Macbeth, ma adesso è basto il quarto. Io
34:03
Speaker 3: penso che l'opera si dovesse chiamare Iago. Ma lui voleva
34:07
Speaker 3: chiamarla Iago. Lui voleva chiamarla Iago. Infatti Iago è il personaggio...
34:12
Speaker 3: ricordiamo che poi il libretto di Arrigo Boito esatto perché
34:18
Speaker 3: è lui che tesse tutta la trama è lui che
34:21
Speaker 3: fa tutto che scatena tutta la gelosia di Otello
34:25
Speaker 2: se vuoi anticipare un pochino la trama per chi non
34:27
Speaker 2: la sapesse velocemente ma proprio un accenno per non perdere
34:33
Speaker 2: nessuno
34:33
Speaker 3: intanto Otello è il moro di Venezia però era di
34:37
Speaker 3: Cipro è per quello che c'è questa cosa bianco, nero
34:43
Speaker 3: questa è una cosa che è uscita già qualche anno
34:44
Speaker 3: fa quando è cominciata tutta la polemica è cominciata dagli
34:49
Speaker 3: Stati Uniti dal 2015
34:51
Speaker 2: quando il Met ha smesso di fare la pratica del
34:53
Speaker 2: blackface cioè di pitturare diciamola male il volto dei cantanti
34:59
Speaker 2: bianchi e di nero perché ci sono delle tradizioni soprattutto
35:02
Speaker 2: in America che hanno a che fare pesantemente con il
35:04
Speaker 2: razzismo anche in Aida ad esempio è Aida l'altro esempio
35:10
Speaker 2: in cui questa cosa poi ogni volta la polemica ritorna
35:14
Speaker 2: può essere all'arena di Verona ormai
35:17
Speaker 3: è
35:18
Speaker 2: un hotel
35:19
Speaker 3: nel mondo quelli che ho fatto io li ho sempre
35:21
Speaker 3: fatti così poi si può essere d'accordo o no però
35:25
Speaker 3: io ho fatti così si può essere d'accordo o no
35:27
Speaker 3: anche con quello che ha scritto Verdi o Boito o
35:32
Speaker 3: Shakespeare perché ad esempio Iago canta all'inizio quando è con
35:37
Speaker 3: Rodrigo Canta... Ben che finga d'amarro, odio quel moro. Una
35:47
Speaker 3: delle frasi. E poi canta... E' una cagion dell'ira, eccola, guarda. No,
35:51
Speaker 3: quello è prima, invece. Canta... Presto in uggia verranno i
35:59
Speaker 3: foschi baci di quel selvaggio dalle gonfie labbra. Poi un
36:03
Speaker 3: selvaggio dalle gonfie labbra può essere anche bianco, perché io
36:06
Speaker 3: ad esempio c'ho le labbra così.
36:09
Speaker 2: dico una cosa che poi il problema non è tanto
36:14
Speaker 2: che ci sia una frase praticamente scorretta in una storia
36:18
Speaker 2: perché una storia può vedere anche che ci siano personaggi
36:21
Speaker 2: cattivi per esempio ballo in maschera altro tema di cui
36:25
Speaker 2: poi si torna sempre lì c'è una frase razzista c'è
36:28
Speaker 2: una frase chiaramente razzista però serve a connotare negativamente il
36:33
Speaker 2: personaggio se tu edulcoli quel passaggio il personaggio diventa meno
36:38
Speaker 2: cattivo e non esce
36:39
Speaker 3: ma perché bisognerebbe in teoria bisognerebbe capire il tempo in
36:44
Speaker 3: cui sono state scritte queste opere poi con le erogie
36:50
Speaker 3: moderne con tutto quello che con il cambiamento del mondo
36:55
Speaker 3: che è in corso e che si sono aggiornati i
36:59
Speaker 3: tempi quindi in una regia moderna ci sta anche che
37:03
Speaker 3: Otello sia bianco eccetera questo poi è una cosa del
37:07
Speaker 3: regista su cui io non entro ma poi da qui
37:10
Speaker 2: a dicembre se ne
37:11
Speaker 3: parlerà e non voglio entrare
37:12
Speaker 2: ti riporto su Iago
37:15
Speaker 3: Iago è un personaggio fantastico non l'ho cantato tanto l'ho
37:18
Speaker 3: cantato però due volte con il maestro Zubin Meta il
37:23
Speaker 3: mio debutto è stato nella sala dei Berliner Philharmoniker con
37:26
Speaker 3: i Berliner Philharmoniker diretto da Zubin Meta bellissimo ho un
37:33
Speaker 3: ricordo di questo hotel fantastico perché sentirmi in forma di
37:39
Speaker 3: concerto è proprio l'orchestra qui essere immerso nel suono di
37:45
Speaker 3: Berliner Philharmoniker non uscirà mai più dal mio cuore e
37:50
Speaker 3: dalla mia testa perché è stato incredibile poi l'ho cantato
37:54
Speaker 3: a Firenze due volte con il maestro Almeta e a
37:57
Speaker 3: Monaco di Baviera quindi non l'ho fatta tantissimo, però è
38:01
Speaker 3: un ruolo che mi piace moltissimo, è un ruolo che
38:03
Speaker 3: mi sento benissimo, è scritto proprio per la mia voce,
38:06
Speaker 3: è scritto proprio perfetto per la mia voce, potrei cantarlo
38:09
Speaker 3: anche tutti i giorni. Il momento che hai nel cuore
38:13
Speaker 3: di quell'opera? Ora sai, ce ne sono tanti, perché è
38:16
Speaker 3: talmente bello, certo tutto il secondo atto è l'atto di Iago,
38:19
Speaker 3: dove parte con il credo dell'Otello e va avanti con
38:23
Speaker 3: tutta la scena con l'Otello.
38:24
Speaker 2: Credo
38:25
Speaker 3: in un Dio
38:25
Speaker 3: Credo in un Dio Cordel che mi ha creato, simile
38:27
Speaker 3: a sé, anche lì... quasi una bestemmia... è certo... è
38:32
Speaker 3: blasfemo proprio... e poi finisce dicendo...
38:34
Speaker 7: e poi... e poi... la
38:36
Speaker 3: morte... nulla... e dopo la morte... basta...
38:40
Speaker 7: è vecchia fuori dal
38:43
Speaker 3: cielo... è molto boito... molto boito... esatto... e poi c'è
38:47
Speaker 3: il sipo e il cieco... un hotel... tutto il... il sogno... insomma... è...
38:52
Speaker 3: un ruolo che ti dà tante soddisfazioni... difficilissimo anche lui... perché...
38:57
Speaker 3: passa dal fortissimissimo drammatico al quasi parlato e anche lì
39:02
Speaker 3: tantissimi piani, tantissima sottovoce e poi scenicamente devi renderlo bene
39:08
Speaker 3: perché è lui quello che trama tutto, devi fare il
39:10
Speaker 3: doppio gioco, devi fare l'amico davanti e accoltellarlo dietro. Non
39:15
Speaker 3: è facile, però io penso che sarà un bellissimo spettacolo
39:20
Speaker 3: anche perché Damiano è una persona molto intelligente
39:23
Speaker 2: Damiano Micheletto che è il regista sarà il
39:26
Speaker 3: regista del nostro hotel una persona molto intelligente una persona
39:29
Speaker 3: che io ho fatto un spettacolo meraviglioso suo ne ho
39:34
Speaker 3: fatti tanti ma questo è veramente bello che è il
39:36
Speaker 3: rigoletto che abbiamo fatto ad Amsterdam nel 2017 e poi a
39:40
Speaker 3: Venezia due volte alla Fenice molto particolare modernissimo però chi
39:49
Speaker 3: era scettico ed è venuto in teatro scettico perché vedeva
39:52
Speaker 3: questa scatola bianca perché Rigoletto era in un manicomio ed
39:59
Speaker 3: era tutto un flashback della sua vita e quindi partivi
40:03
Speaker 3: già dicendo ma cos'è sta cosa qua? Poi dopo man
40:06
Speaker 3: mano che andavi avanti la gente veniva a salutarmi con
40:10
Speaker 3: i lacrimoni. Quindi io vorrei dire veramente a tutti di
40:15
Speaker 3: non partire con dei pregiudizi mai mai in generale mai
40:21
Speaker 3: sugli spettacoli perché bisogna andare viverli e vederli poi dopo
40:25
Speaker 3: si giudica dopo dici la tua dici quello che pensi
40:28
Speaker 3: ma giudicarli a prescindere non è mai bene perché invece
40:33
Speaker 3: ci si può anche ricredere un spettacolo può essere fatto
40:35
Speaker 3: da un regista che a te non piace invece può
40:37
Speaker 3: diventare il più bello spettacolo dei tempi certo quindi io
40:41
Speaker 3: di questo tello non so ancora nulla di
40:42
Speaker 2: te una curiosità su questo quando perché questo è un 7 dicembre,
40:46
Speaker 2: lo ripetiamo ancora una volta. Quando inizia il cantiere del 7 dicembre?
40:51
Speaker 2: Quando verrai convocato e scoprirai tutto
40:54
Speaker 3: Noi cominciamo le prove fino a ottobre, non mi ricordo,
40:59
Speaker 3: ma credo 24-25 ottobre. E da lì si comincia a costruire,
41:07
Speaker 3: a fare le prove.
41:07
Speaker 2: E non possiamo non citare il direttore d'orchestra perché sia...
41:12
Speaker 2: in Otello sia poi Macbeth sarà Chung nuovo direttore
41:16
Speaker 3: musicale della Scala con cui
41:18
Speaker 2: hai già lavorato
41:19
Speaker 3: ho lavorato ho fatto proprio un Macbeth con lui in
41:21
Speaker 3: inaugurazione del teatro alla Fenice 2018 bene mi sono trovato molto
41:26
Speaker 3: bene un direttore veramente di una sensibilità molto spiccata un
41:31
Speaker 3: direttore che fa grande musica lui pretende tanti colori pretende
41:36
Speaker 3: proprio che tu faccia musica sentendola dentro quindi sarà molto
41:43
Speaker 3: interessante fare l'hotello con lui e rifare il Macbeth con
41:46
Speaker 3: lui non vedo l'ora tanto il Macbeth è un Macbeth
41:50
Speaker 3: che io già ho cantato ho già fatto a Vienna
41:54
Speaker 2: quindi una produzione che arriva ma è una produzione che
41:57
Speaker 2: arriva alla
41:57
Speaker 3: scala ma che io ho montato per la prima volta
41:59
Speaker 3: io quando è arrivata a Vienna con Anna Netrebko ed
42:03
Speaker 3: è una produzione bellissima per me è il più bel
42:08
Speaker 3: Macbeth che ho fatto mi piace per quello che ho
42:10
Speaker 3: fatto prima che è bellissimo lo stesso anzi lo saluto
42:13
Speaker 3: Davide se ci vede, ed è bellissimo il nostro Macbeth,
42:16
Speaker 3: ma questo è un Macbeth veramente bello, moderno, quindi tanto
42:22
Speaker 3: non è una novità, un Macbeth già si vede se
42:26
Speaker 3: uno vuole lo vedere, non c'è nulla in scena, ci
42:30
Speaker 3: vogliono attori, grandi attori, perché sennò cade tutto, però nella
42:35
Speaker 3: sua semplicità è uno spettacolo geniale di Barry Koski e
42:40
Speaker 3: veramente bello. infatti quando cito i due spettacoli diciamo moderni
42:46
Speaker 3: quando mi dico mi piacciono le regie moderne dico in
42:49
Speaker 3: generale non tanto io sono molto più sulla tradizione però
42:54
Speaker 3: se devo citare due spettacoli dico il Rigoletto di Damiano
42:56
Speaker 3: Micheletto e il Macro di Barry Koski sono per me
42:59
Speaker 3: due operazioni che sono state geniali
43:03
Speaker 2: ti posso chiedere come ultima cosa così è un consiglio
43:07
Speaker 2: per me per chi ci ascolta da qui al 7 dicembre
43:10
Speaker 2: qual è l'incisione di Otello che ascolterai di più perché
43:14
Speaker 2: è quella che ti piace di più con quali interpreti
43:18
Speaker 3: ne ho tante ne ho tantissime ne ho tantissime allora
43:23
Speaker 3: per quelli che riguarda orchestra, redirezione ne ho talmente tante
43:30
Speaker 3: ma anche un baritono un baritono anche di altre epoche
43:34
Speaker 3: che ti vai a risentire un baritono di me che
43:35
Speaker 3: fa Iago mi piacciono tanto sono sicuramente Aldo Protti che
43:42
Speaker 3: è stato un grande Iago, quando c'era Mario Del Monaco
43:45
Speaker 3: c'era sempre Aldo Protti, quasi sempre Aldo Protti. Mi piacciono
43:49
Speaker 3: anche quelli prima, Tagliabue ad esempio, mi piacciono Galeffi, mi
43:55
Speaker 3: piacciono questi tipi di cantanti, Danise, tutti i cantanti degli
43:59
Speaker 3: anni 30-40. Per venire più avanti, Capuccilli sicuramente, sicuramente Brousson,
44:05
Speaker 3: grande Iago, grandissimo Iago. ecco questi qua direi questi come
44:11
Speaker 3: hotello a me piaceva molto come lo faceva Placido Placido
44:16
Speaker 3: Domingo Mario del Monaco soprattutto il primo Mario del Monaco
44:22
Speaker 3: è stato un grandissimo hotello sono delle cose la vocalità
44:26
Speaker 3: sfacciata bella ma poi anche morbida calda Vickers mi piaceva
44:31
Speaker 3: tanto Giacomini grande hotello Cecchele bellissimo hotello E poi per
44:37
Speaker 3: arrivare a Placido, che forse è stato l'ultimo grande hotel, no? Diciamo, dopo... Sì,
44:44
Speaker 3: ci sono stati altri hotel, però l'ultimo, diciamo...
44:47
Speaker 2: Più quello dei
44:48
Speaker 3: nostri tempi, il grande hotel
44:50
Speaker 2: dei nostri tempi. Sì, perché
44:50
Speaker 3: l'ultima volta che ha fatto hotel a Placido è stato qui, nel 2001,
44:54
Speaker 3: con il maestro Muti, no? Credo fosse il 2001. E poi basta.
45:00
Speaker 3: Poi dopo è stato l'ultimo grande hotel dei nostri tempi,
45:04
Speaker 3: è stato Placido, secondo me. Senti
45:07
Speaker 2: intanto ti ringrazio di questo percorso che abbiamo fatto e
45:10
Speaker 2: ricordiamo che il nostro pubblico è ancora in tempo a
45:14
Speaker 2: sentirti con Anna Netreb con la scala No, Anna ha
45:16
Speaker 2: finito Anna ha già finito però tu continuerai fino al 9
45:20
Speaker 2: Marta Torbidoni che è comunque bravissima che tra l'altro ha
45:23
Speaker 2: dovuto anche entrare in corsa si è entrata in corsa
45:25
Speaker 2: la settimana scorsa però diciamo si può ancora ascoltare con
45:29
Speaker 2: una buccia controllate poi c'è anche un concerto con Meli
45:34
Speaker 2: ricordo le date il 21 di giugno al Teatro della Scala
45:37
Speaker 2: e poi a grande attesa per questo Sant'Ambrogio con Otello
45:42
Speaker 2: prima c'erano tante altre cose adesso per rifare un recap
45:46
Speaker 2: poi ti lascio il libro di aggiungere maggio 2027 torni con
45:51
Speaker 2: Macbeth aggiungi tu tutto quello che vuoi
45:53
Speaker 3: aggiungere c'è tutta l'arena di Verona quest'estate cosa farai? faccio 4
45:58
Speaker 3: recite di Nabucco e 5 recite di Traviata si possono vedere
46:02
Speaker 3: sul sito poi faccio una recita di Tosca solo a
46:06
Speaker 3: Torre del Lago perché tu sei anche un grande scarpia
46:09
Speaker 3: uno dei miei personaggi puoi parlare un giorno di Puccini
46:13
Speaker 3: poi faccio una recita solo di Traviata adesso il 24 giugno
46:16
Speaker 3: all'Opera di Roma e poi dopo l'estate faccio una recita
46:24
Speaker 3: di Aida a Napoli al Teatro San Carlo in forma
46:27
Speaker 3: di concerto con Jonas Kaufmann e Anna Netrecco e quindi
46:30
Speaker 3: con Anna Netrebko allora ce l'abbiamo una
46:32
Speaker 2: data ce
46:32
Speaker 3: l'abbiamo una data sia a Napoli che poi facciamo il
46:35
Speaker 3: festival UNESCO a Bucharest il 13 di settembre
46:39
Speaker 2: sempre che nessuno ti chiami all'ultimo a fare le sostituzioni
46:42
Speaker 2: perché tu sei anche famoso per salvare no ma lì
46:44
Speaker 2: non ho queste cose nelle canzoni no però tu sei
46:47
Speaker 2: famoso per aver salvato degli spettacoli chiudiamo con questa aneddota
46:50
Speaker 2: tu una volta mica hai sostituito Plastidomingo a New York
46:54
Speaker 2: sì sì sì non lo farò mai più in 30 secondi
46:57
Speaker 2: dici com'è andato ti hanno chiamato che eri a qualche
46:59
Speaker 2: blocco è andato che la sera
47:00
Speaker 3: prima mi ha chiamato il general manager del Metropolitan Peter
47:04
Speaker 3: Gale chiedendomi se conoscevo l'Ernani perché Placido stava cantando Hernani,
47:10
Speaker 3: che Placido nel frattempo è diventato un bar. Sì, sì,
47:12
Speaker 3: era il 2015, quindi 11 anni fa. Io il sabato al Metropolitano
47:20
Speaker 3: fanno due recite, una alle 13 e una alle 20. Io cantavo
47:24
Speaker 3: alle 20 la Lucia di Lamero, perché quella stagione facevo Lucia
47:27
Speaker 3: Don Carlo, e Lucia Don Carlo cantavo. E niente, succede
47:33
Speaker 3: che io dico sì, sì, la conosco, però perché Placido
47:36
Speaker 3: non sta bene, sai. però dimmelo domani mattina a dieci
47:39
Speaker 3: e mezza perché me la ripasso un attimo mi chiamo
47:42
Speaker 3: a dieci e mezza e dice Placido sta bene canta
47:44
Speaker 3: lui allora dico bene io canto stasera allora sono andato
47:47
Speaker 3: un po' in giro per New York a me piace
47:49
Speaker 3: camminare per New York e a mezzogiorno e mezzo mi
47:54
Speaker 3: telefona Placido dicendomi per favore vieni qua perché non ce
47:57
Speaker 3: la faccio di cantare te però la recita era alle
48:00
Speaker 3: tredici e alla sera ne avevi un'altra e quindi
48:03
Speaker 2: sei andato sul palco senza averla
48:05
Speaker 3: ripassata senza averla ripassata e soprattutto senza aver mai visto
48:08
Speaker 3: le scene non sapevo neanche perché non ero andato a
48:13
Speaker 3: vedere le prove di quegli erdani quindi non sapevo neanche
48:16
Speaker 3: chi dirigesse e mentre mi truccavano così al volo e
48:19
Speaker 3: mi filavano il costume suo che all'epoca erano più o
48:21
Speaker 3: meno uguali suona il telefono del camerino e dico hello
48:26
Speaker 3: un po' nervoso e di là sento hey my friend
48:28
Speaker 3: here is Jimmy Io dico, ma Jimmy who? Perché ero
48:32
Speaker 3: un po' così, agitato. E lui dice, è James Levine, dico,
48:36
Speaker 3: ah scusa. Il maestro. Dirigevo James Levine. In più era
48:41
Speaker 3: anche in live radio. E quindi ho fatto questa recita
48:45
Speaker 3: di Dermati che è andata molto bene, poi ho avuto
48:46
Speaker 3: l'onore di essere diretto da, almeno ho cantato una volta
48:49
Speaker 3: con James Levine. Poi ho finito e niente, sono uscito,
48:55
Speaker 3: stavo bene. ho mangiato le schifezze americane hamburger patatine
49:01
Speaker 2: con cacola e poi di nuovo in teatro e poi
49:02
Speaker 2: ho
49:02
Speaker 3: detto ma perché no? e allora sono tornato indietro e
49:04
Speaker 3: ho detto tocca alla Lucia e quindi lì quando ho
49:08
Speaker 3: scritto il Superbarito la Pola in America anche lì il
49:12
Speaker 3: fine del mondo però bello sono 20 anni di Metropolitan anche
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Speaker 3: lì tante recite tante opere è un altro teatro che
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Speaker 3: io ho amato e amo molto mi piace molto tornare
49:23
Speaker 2: allora grazie ancora Luca Sassi vi ricordo che c'è sempre
49:27
Speaker 2: un'altra puntata con te da riascoltare ti saluto sempre come
49:32
Speaker 2: tu saluti sempre tutti viva Verdi