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Die fröhliche Wissenschaft - Anhang - Narr in Verzweiflung - Rimus remedium - Mein Glück! - Nach neuen Meeren · Friedrich Nietzsche Podcast in Deutsch

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  Narr in Verzweiflung dieses Gedicht erzählt die Geschichte
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  eines Narren, der sich in einem Zustand der Verzweiflung
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  befindet. Der Narr steht hier als Symbol
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  für den kreativen, unkonventionellen Künstler oder
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  Denker zu Beginn beklagt der Narr sein eigenes Schaffen, er
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  blickt auf das, was er mit seinem Narrenherz und Narrenhand
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  auf Tisch und Wand geschrieben hat, und ist unsicher geworden,
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  er fragt sich, ob sein Werk wirklich dazu da war, die Welt
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  zu schmücken. Doch dann wird er mit der harten
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  Kritik der anderen der Gesellschaft konfrontiert.
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  Diese Stimmen, sagen Narrenhände, schmieren nur
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  herum, man muss diesen Tisch und diese Wand reinigen, bis auch
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  die letzte Spur von diesem Gekritzel verschwunden ist.
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  Sie entwerten seine Kunst als bloße Schmiererei, in seiner
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  Verzweiflung gibt der Narr nach, er akzeptiert das Urteil der
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  anderen und sagt, erlaubt, ich mache es selbst Er greift zu
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  Schwamm und Besen und wird selbst zum Kritiker und
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  Zerstörer seines eigenen Werkes. Er lernt, ein Wassermann zu
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  sein, jemand, der alles reinigt und glatt wischt, nachdem die
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  Arbeit getan ist und alles wieder leer und sauber ist,
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  wendet sich der Narr jedoch an seine Kritiker, er fordert sie
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  heraus und sagt, nun, da alles sauber ist, würde ich gerne
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  sehen, wie ihr die ihr euch für so klug haltet, diesen Tisch und
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  diese Wand mit eurer Weisheit beschreibt.
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  Das Gedicht endet mit 3 Punkten, was andeutet, dass die Kritiker
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  schweigen. Sie haben nichts zu sagen und
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  nichts zu schaffen, was Nietzsche damit sagen will.
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  Das Gedicht thematisiert den ewigen Konflikt zwischen
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  Kreativität und Kritik, der Narr ist der schaffende Geist, der
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  aus dem Herzen heraus handelt, vielleicht chaotisch und
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  unperfekt, aber authentisch, die Kritiker sind diejenigen, die
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  nur zerstören, Ordnen und reinigen können.
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  Aber selbst steril und unkreativ sind.
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  Nietzsche zeigt, wie der kreative Mensch durch die
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  ständige Kritik in Verzweiflung gestürzt werden und sogar dazu
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  gebracht werden kann, sein eigenes Werk zu verleugnen.
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  Doch am Ende wird die Lehre der reinen Kritik entlarvt, wer nur
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  kritisieren kann, kann selbst nichts erschaffen, der Narr mag
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  ein Narr sein, aber er ist derjenige, der die leere Wand
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  überhaupt erst beschrieben hat, Rimus Remedium.
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  Der Titel Dieses Gedichtes ist Latein und bedeutet Reim als
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  Heilmittel. Der deutsche Untertitel lautet
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  oder wie kranke Dichter sich trösten damit ist das zentrale
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  Thema schon benannt, die Kunst als Überlebensstrategie in
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  Zeiten tiefsten Leidens. Das Gedicht ist ein fieberhafter
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  Monolog eines kranken Dichters, er fühlt sich von der Zeit
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  gequält, die er als eine sabbernde alte Hexe beschreibt,
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  die langsam voranschreitet. Sein ganzer Körper und Geist
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  schreien vor Ekel gegen die scheinbar endlose, sinnlose
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  Ewigkeit. Der Schmerz fühlt sich an, als
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  würde er mit fliegenden Dolchen eine Botschaft in seinen Körper
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  schreiben. Diese Botschaft lautet, die Welt
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  hat kein Herz und es wäre dumm, ihr deshalb gram zu sein, die
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  Welt ist also gleichgültig gegenüber seinem Leid,
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  verzweifelt sehnt sich der Dichter nach Betäubung, er ruft
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  nach Betäubung. Fieber und Gift um seinen Geist
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  zur Ruhe zu bringen. Er fragt sich nach dem Sinn
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  seines Leidens, zu welchem Lohne es folgt ein Ausbruch des Zorns,
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  den er aber sofort wieder bereut.
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  Die Szene wird dramatisch, plötzlich springt die Tür auf,
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  der kalte Regen sprüht auf sein Bett und der Wind löscht das
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  Licht, das Chaos bricht vollends über ihn herein, in diesem
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  Moment der totalen Auflösung und des Unheils kommt ihm die
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  rettende Erkenntnis. Er wettet, dass er diese Nacht
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  nicht überleben würde, wenn er jetzt nicht 100 Reime hätte.
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  Was Nietzsche damit sagen will. Für Nietzsche ist die Kunst und
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  insbesondere die Dichtkunst keine bloße Unterhaltung,
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  sondern eine existenzielle Notwendigkeit im Angesicht einer
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  kalten, herzlosen Welt und überwältigenden körperlichen und
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  seelischen Schmerzes bietet die Kunst die einzige Rettung, der
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  Reim ist hier das Heilmittel. Die Fähigkeit, das unerträgliche
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  Chaos des Lebens in eine Form zu bringen, es in Worte und
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  Rhythmen zu fassen, gibt dem leidenden Halt das Schaffen von
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  Kunst ist für den Dichter in diesem Gedicht der einzige Weg,
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  nicht am Leiden zu zerbrechen, es ist ein Akt der
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  Selbstbehauptung gegen die Sinnlosigkeit und den Schmerz
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  der Existenz. Mein Glück, dieses Gedicht ist
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  eine Momentaufnahme reinen Glücks und einer tiefen
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  Verbundenheit mit dem Ort, an dem es spielt.
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  Venedig Nietzsche beschreibt darin einen ruhigen Vormittag
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  auf dem Markusplatz. Inhalt und Erklärung das Gedicht
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  beginnt mit dem Anblick der Tauben auf dem Markusplatz in
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  Venedig, der Platz ist still, es herrscht eine friedliche
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  Vormittagsruhe der Dichter, also Nietzsche selbst, fühlt sich
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  müßig und inspiriert in dieser gelassenen Stimmung schickt er
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  seine Lieder, also seine Gedanken und Gedichte wie
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  Taubenschwärme in den blauen Himmel.
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  Er spielt mit ihnen, lockt sie wieder zu sich zurück, um sie
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  weiterzuformen und ihnen noch einen letzten Schliff zu geben.
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  Diesen schöpferischen, unbeschwerten Moment bezeichnet
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  er als mein Glück im zweiten Teil des Gedichts wendet sich
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  der Blick nach oben zum Himmel über dem Markusdom, er
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  beschreibt ihn als ein stilles, himmelsdach Blaulicht von Seide,
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  das schützend über dem prächtigen Bauwerk schwebt.
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  Er ist so ergriffen von diesem Anblick, dass er
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  widersprüchliche Gefühle hegt. Er liebt, fürchtet und beneidet
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  den Dom zugleich, er hat das Verlangen, die Seele dieses
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  Bauwerks ganz in sich aufzusaugen, fragt sich aber
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  gleichzeitig, ob er sie jemals wieder hergeben könnte, doch er
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  verwirft diesen Gedanken und genießt einfach nur den Anblick,
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  den er als Augenwunderweide bezeichnet.
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  Auch das ist für ihn mein Glück. Der dritte Abschnitt ist dem
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  Glockenturm, dem Campanile, gewidmet.
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  Nietzsche beschreibt ihn als strengen Turm, der mit der Kraft
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  eines Löwen emporsteigt, siegreich und doch mühelos.
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  Er stellt sich vor, wie der Klang der Glocken über den Platz
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  hallt und vergleicht ihn mit einem französischen Akzent, so
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  prägnant und klar, er fühlt sich dem Turm verbunden und erkennt
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  in dessen Standhafter seidenweicher Präsenz sein
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  eigenes Glück wieder, äh, im letzten Teil des Gedichts wendet
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  sich Nietzsche der Musik zu. Er fordert die Musik auf, noch
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  zu warten, bis die Schatten des Abends länger werden und die
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  Nacht hereinbricht. Für Töne sei es am hellen Tag
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  noch zu früh, denn erst in der Dämmerung und Nacht entfalten
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  die goldenen Verzierungen der Gebäude und die romantische
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  Stimmung ihre volle Wirkung. Der Tag biete noch genügend Zeit
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  für seine eigenen Tätigkeiten, für das Dichten, das heimliche
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  Beobachten und das einsame Nachdenken, und auch diese
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  Erwartung, dieser Reichtum an bevorstehender Zeit.
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  Ist für ihn mein Glück. Das Gedicht fängt also
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  verschiedene Facetten eines perfekten Moments ein, die
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  kreative Leichtigkeit, die überwältigende Schönheit der
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  Architektur, die majestätische Ruhe des Turms und die Vorfreude
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  auf die künstlerische Inspiration der Nacht.
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  Jeder dieser Aspekte trägt zu seinem Gefühl des vollkommenen
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  Glücks bei, nach neuen Meeren. Dieses kurze, aber kraftvolle
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  Gedicht ist ein Symbol für Aufbruch, Selbstvertrauen und
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  die philosophische Reise ins Unbekannte.
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  Nietzsche nutzt hier das klassische Bild der Seefahrt, um
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  seine eigene geistige Reise zu beschreiben, Inhalt und
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  Erklärung das Gedicht beginnt mit einer klaren
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  Absichtserklärung, dorthin will ich der Sprecher, also Nietzsche
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  hat ein Ziel vor Augen, auch wenn dieses Ziel nicht genau
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  benannt wird, es geht um die Richtung, um den Aufbruch
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  selbst. Er vertraut dabei ganz auf sich
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  selbst und seinen Griff. Ein Ausdruck für seine
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  Fähigkeit, sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen und die
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  Dinge zu meistern. Das Meer liegt offen vor ihm ins
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  Blaue, was für unbegrenzte Möglichkeiten, aber auch für das
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  Ungewisse steht. Das Genueser Schiff ist dabei
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  ein persönliches Symbol. Nietzsche schrieb dieses Gedicht
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  während seiner Zeit in Genua, einer Hafenstadt, die für ihre
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  Seefahrertradition bekannt ist. Das Schiff steht also für sein
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  eigenes Leben und seine Philosophie, die nun in
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  unbekannte Gewässer aufbricht. In der zweiten Strophe
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  beschreibt er das Gefühl dieses Aufbruchs, alles erscheint ihm
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  neu und neuer, was eine große Begeisterung und die Freude an
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  der Veränderung ausdrückt. Die Zeile mittags schläft auf
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  Raum und Zeit vermittelt ein Gefühl der Zeitlosigkeit und des
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  Innehaltens, in diesem Moment höchster Intensität scheint die
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  gewöhnliche Wahrnehmung von Raum und Zeit aufgehoben zu sein.
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  Am Ende des Gedichts steht die Konfrontation mit der
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  Unendlichkeit. Er beschreibt, wie ihn das
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  Ungeheuere Auge der Unendlichkeit anblickt.
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  Dieses Bild hat eine doppelte Bedeutung, es ist faszinierend
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  und ehrfurchtgebietend, aber auch potenziell erschreckend.
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  Es ist der Moment, in dem der Philosoph, der alle alten
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  Sicherheiten hinter sich gelassen hat, der unendlichen
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  Weite des Daseins ohne vorgegebene Antworten direkt ins
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  Auge blickt. Zusammengefasst ist nach neuen
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  mehreren ein Ausdruck von Nietzsches Philosophischem
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  Programm, dem Mut, alte Werte und Wahrheiten zu verlassen, das
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  Land hinter sich abbrechen, sich auf die eigene Kraft zu
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  verlassen und sich den tiefsten und vielleicht auch
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  gefährlichsten Fragen des Lebens zu stellen, symbolisiert durch
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  die offene und unendliche See.