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La influencia de Chaplin en la nueva joya mexicana que aspira a los Goya · Es Cine

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  Speaker 1: En qué
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  Speaker 2: cama está mi mamá? Niño, no puedes entrar. No sé
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  Speaker 2: en qué cama está mi mamá.
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  Speaker 3: Vete a tu cuarto. La renta es por el cuarto,
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  Speaker 3: no por toda la casa. Le tengo que dar las
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  Speaker 3: pantuflas a mi mamá. Se dice pantufla, no se dice pantufla.
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  Speaker 3: Una rebotada más y te avento esa cosa perfecta.
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  Speaker 2: Y tengo el placer de poder saludar al director de Moscas,
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  Speaker 2: como os decía, una película tan especial. Fernando Emi, que
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  Speaker 2: muy buenas noches. Hola,
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  Speaker 3: muy buenas noches, Sergio. Muchas gracias
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  Speaker 2: Bueno, una película en Moscas que ha pasado por muchos festivales,
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  Speaker 2: que ha gustado a todo el público, a todos los
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  Speaker 2: públicos que se han acercado y que gusta allá donde
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  Speaker 2: se proyecta, pese a que sean culturas o sociedades muy diferentes. Sí,
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  Speaker 2: yo creo
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  Speaker 3: que esta película... tiene una enorme universalidad. Yo creo que
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  Speaker 3: esta película se pudo haber hecho en Madrid, en Londres,
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  Speaker 3: en Buenos Aires. Lamentablemente, pues la soledad es un tema
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  Speaker 3: universal que sí, que nos toca a todos, ¿no? Y también,
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  Speaker 3: pues las pérdidas, ¿no? Muchas veces las situaciones dolorosas también
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  Speaker 3: son universales. Si tienes ciertas ciertas cositas en los diálogos
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  Speaker 3: que son muy mexicanos, pero me parece que es una
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  Speaker 3: película tremendamente universal.
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  Speaker 2: Muy, muy universal y hablabas de la soledad y es
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  Speaker 2: increíble cómo moscas una película que habla precisamente de esa
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  Speaker 2: soledad y que tiene momentos dramáticos, momentos emotivos, sin embargo
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  Speaker 2: también tiene momentos divertidos. Fernando, me parece una combinación dificilísima.¿
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  Speaker 2: Cómo lo has conseguido?
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  Speaker 3: Pues estudiando a los clásicos. Fíjate que una película de
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  Speaker 3: referencia para Moscas es la película El Chico de Charlie Chaplin.
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  Speaker 3: En esa película es muy interesante porque desde el primer
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  Speaker 3: cartón de los intertítulos dice, es como una carta de intención,
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  Speaker 3: dice una película con risas y quizás una lágrima. Creo
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  Speaker 3: que eso fue algo que nos guió mucho a Vanessa Garnica,
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  Speaker 3: la escritora del guión, y a mí, y creo a
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  Speaker 3: todo el crew. A mí siempre me ha importado mucho,
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  Speaker 3: me ha llamado mucho la atención el humor. Yo creo
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  Speaker 3: que el humor es una de las maneras más respetuosas
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  Speaker 3: de acercarse a las personas, a los personajes, y una
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  Speaker 3: de las maneras más humanas de acercarse al dolor.
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  Speaker 2: Y además con humor precisamente se puede contar grandes dramas,
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  Speaker 2: grandes temas. que el público lo va a recibir muy
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  Speaker 2: bien mientras está riendo de la escena, luego va a
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  Speaker 2: caer en la cuenta de maldita la gracia de lo
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  Speaker 2: que me estoy riendo, ¿no?
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  Speaker 3: Sí, un poco era ese el objetivo. Yo creo que
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  Speaker 3: también la vida pues así es, ¿no? Está llena de
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  Speaker 3: situaciones humorísticas, ¿no? También, como te decía, también está llena
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  Speaker 3: de dolor. Yo creo que son las dos, ¿no? Es
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  Speaker 3: tal cual, es como esta imagen del drama y la comedia, ¿no?
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  Speaker 3: No puede existir una
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  Speaker 2: El hijo de Olga, la mujer que está hospitalizada y
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  Speaker 2: que este pequeño va a llegar a ese piso junto
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  Speaker 2: a su padre y el padre tiene una forma muy
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  Speaker 2: especial de contarle las cosas o el dramatismo de la
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  Speaker 2: situación a su hijo.
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  Speaker 3: Yo creo que lo que hace el padre era uno
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  Speaker 3: de los temas centrales o temas controladores de esta historia,
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  Speaker 3: era la fantasía. Los niños, su manera de manejar el
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  Speaker 3: dolor es a través de la fantasía. Uno de mis
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  Speaker 3: grandes influencias para esta película fue Guillermo el Toro, el
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  Speaker 3: laberinto del fauno. Como una niña enfrentada a una situación
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  Speaker 3: tan adversa, recurre a la fantasía para manejar este dolor.
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  Speaker 3: Entonces sí, ese era un tema. Entonces nos parecía orgánico
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  Speaker 3: que el padre intentara explicarle al niño esta situación dolorosa
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  Speaker 3: a través de la fantasía.
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  Speaker 2: Me parece dificilísimo porque una cosa es escribir la historia,
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  Speaker 2: luego rodarla, pero luego en la sala de postproducción sabes
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  Speaker 2: que es donde al final termina ya la película y
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  Speaker 2: el ritmo que impregnes puede determinar que la película vaya
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  Speaker 2: por unos derroteros o por otros. Toda la crítica en
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  Speaker 2: todos los festivales siempre te ha elogiado precisamente el ritmo
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  Speaker 2: que tiene Moscas.
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  Speaker 3: Yo, bueno, fue un trabajo con Salvador Reyes, el editor
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  Speaker 3: de la película. A mí me gusta mucho, me gusta
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  Speaker 3: mucho el proceso de montaje. Lo decía Robert Bresson, ¿no?
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  Speaker 3: se escribe en el papel, se escribe en el rodaje
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  Speaker 3: y se escribe en la sala de edición. Yo me
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  Speaker 3: fascina el proceso de montaje, pero fue en esta película
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  Speaker 3: donde realmente pude fragmentar más los planos. Si mi película primera,
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  Speaker 3: por ejemplo, Temporada de Patos, Se solucionaba mucho más en
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  Speaker 3: plano secuencia. Por una necesidad de trabajar con un niño,
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  Speaker 3: tuve que fragmentar más. Creo que a mí me gustaba
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  Speaker 3: mucho la sintaxis cinematográfica y en esta película creo que
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  Speaker 3: me vi obligado. Bueno, el niño fue el que me
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  Speaker 3: obligó a fragmentar la escena. Y eso justamente, o curiosamente,
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  Speaker 3: me dio más oportunidades de trabajar en la sala de edición,
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  Speaker 3: ese ritmo, ¿no? Porque a veces cuando trabajas en un
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  Speaker 3: plano secuencia hay un ritmo interno, digamos, hay un montaje interno,
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  Speaker 3: pero te amarras a lo que filmaste. Entonces aquí fue
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  Speaker 3: muy placentero el proceso de la fragmentación y de, sí,
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  Speaker 3: de aprender de nuevo, ¿no? Algo que no aprendí mucho
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  Speaker 3: en la escuela de cine, que es la sintaxis cinematográfica.
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  Speaker 2: Fíjate, me comentabas, el niño protagonista, el joven actor, la
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  Speaker 2: verdad que es una maravilla verle. La interpretación que tiene
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  Speaker 2: en Moscas,¿ te costó mucho encontrarle?
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  Speaker 3: Nos costó, bueno, lo hizo Marco Aguilar, el director de casting.
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  Speaker 3: Yo creo que habrá buscado muchos, muchos, muchísimos niños. Fue
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  Speaker 3: casi inmediato cuando vi a Bastián, y te cuento por qué.
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  Speaker 3: A todos los niños se les ponía una, lo que
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  Speaker 3: se llama una tarea escénica en el casting. Había un
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  Speaker 3: objeto en el piso y entonces el director de casting
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  Speaker 3: jugaba un poco con los niños que hacían con este
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  Speaker 3: objeto y respondían de diferentes maneras. Pero lo que me
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  Speaker 3: hizo decidir por Bastian es que todos los niños al
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  Speaker 3: final de ese ejercicio dramático, Marco les pedía que regresaran
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  Speaker 3: ese objeto y los niños lo regresaban. Y cuando se
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  Speaker 3: lo pidió a Bastian, Bastian no se lo regresó. él
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  Speaker 3: sentía en su propio juicio, en su propia interpretación que
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  Speaker 3: le pertenecía porque él solo había encontrado. Entonces me fascinó eso,
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  Speaker 3: fue encontrar a un niño que no respondía a ciertas
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  Speaker 3: exigencias del adulto, un niño con una tremenda dignidad, un
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  Speaker 3: tremendo orgullo, una tremenda rebeldía. Al segundo día de rodaje
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  Speaker 3: Guillermo estaba arrepintiendo porque era... Trabajar con un niño es
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  Speaker 3: complicado cuando intentas que se adapte a tu plan. Yo
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  Speaker 3: creo que cuando trabajas con un niño no se trata
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  Speaker 3: de dirigir al niño, se trata de dirigirte a ti mismo.
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  Speaker 3: Como director tienes que estar abierto a cambiar muchas cosas,
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  Speaker 3: también a improvisar, tener un plan muy estricto de trabajo,
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  Speaker 3: muy planeado, pero cuando llegue el niño estar preparado para
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  Speaker 3: lo que pueda suceder.
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  Speaker 2: Fíjate, decías siempre lo de no trabajes Ni con niños
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  Speaker 2: ni con animales. Aquí trabajas con niños y con animales
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  Speaker 2: en ese sentido, con las moscas.¿ Por qué decidiste, Fernando,
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  Speaker 2: rodarla en blanco y negro?
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  Speaker 3: Mira, a mí me fascina el blanco y negro. Siempre
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  Speaker 3: tomo fotografías en blanco y negro. Pero bueno, en una
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  Speaker 3: película no importa la preferencia del director. No importa lo
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  Speaker 3: que le funcione a la película. Yo después de Temporada
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  Speaker 3: de Patos, nuestra primera película que fue en blanco y negro,
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  Speaker 3: siempre me decía la pregunta,¿ puede ser en blanco y
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  Speaker 3: negro o no? Y con Lake Tahoe fue no, con
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  Speaker 3: Club Sandwich fue no y con Olmo fue no. Y
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  Speaker 3: con esta película yo no tenía la respuesta, no alcanzaba
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  Speaker 3: a decidir por mí mismo. Y entonces hablé con María Seco,
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  Speaker 3: la fotógrafa, y me dijo sí. Y yo,¿ pero por
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  Speaker 3: qué María?¿ Por qué funciona en blanco y negro? Y
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  Speaker 3: me dijo, yo estoy convencida que el blanco y negro
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  Speaker 3: tiene la capacidad de captar la inocencia de la infancia.
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  Speaker 3: Como que ahora, o desde hace un tiempo, se ha
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  Speaker 3: relacionado mucho el mundo infantil con un mundo lleno de color.
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  Speaker 3: Y creo que en algunos casos sí, pero no forzosamente.
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  Speaker 3: Yo siempre pido que hagan un ejercicio de tomar una
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  Speaker 3: foto de un niño en color y después pasarla a
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  Speaker 3: blanco y negro. Y el blanco y negro lo que
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  Speaker 3: tienes que potenciar, por ejemplo, el brillo de la mirada,
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  Speaker 3: potenciar los gestos. también algo que a mí me gusta
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  Speaker 3: mucho el blanco y negro es cómo funciona con el
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  Speaker 3: gag cinematográfico el blanco y negro también a mí me
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  Speaker 3: parece que es si trabajas con unidades de acción muy
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  Speaker 3: claras y precisas el blanco y negro tiende a funcionar
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  Speaker 3: mejor porque es más gráfico entonces también por eso y
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  Speaker 3: finalmente por el mundo de Olga más allá de una
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  Speaker 3: cuestión de proyectar un mundo gris El blanco y negro
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  Speaker 3: nos permitía tener líneas verticales y horizontales muy rígidas. Y
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  Speaker 3: entonces eso apuntalaba muy bien al personaje de Olga. Y curiosamente,
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  Speaker 3: casi todo lo de Olga está firmado más en planos
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  Speaker 3: generalmente abiertos. Y lo de Bastian son planos cerrados. Entonces
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  Speaker 3: realmente cuando tienes un blanco y negro en un rostro
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  Speaker 3: de un niño, todo lo que pueda ser... digamos, líneas
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  Speaker 3: rígidas o severidad o algo, se rompe por las facciones
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  Speaker 3: del niño, incluso también con sus manos. O sea, el
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  Speaker 3: blanco y negro apuntala y fortalece esa dulzura de un
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  Speaker 3: rostro o de una mano.
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  Speaker 2: Fernando, no quería despedirte sin comentarte. México y España siempre
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  Speaker 2: han compartido muchísimos lazos culturales. La Academia de México ha
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  Speaker 2: elegido tu película Moscas para representar a tu país en
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  Speaker 2: los premios Goya.¿ Qué significa para un cineasta mexicano participar
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  Speaker 2: en los premios Goya?
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  Speaker 3: Bueno, ahora falta que la Academia Española
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  Speaker 2: la
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  Speaker 3: coloque en la terna, que la nomine. Pero bueno, esta
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  Speaker 3: es una película orgullosamente mexicano-española. Es una coproducción con España,
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  Speaker 3: es una coproducción muy orgánica. No fue solamente una coproducción financiera.
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  Speaker 3: A mí las coproducciones financieras no me hacen sentido. Lo
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  Speaker 3: que fue importante fue la coproducción creativa. Tener la posibilidad
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  Speaker 3: de trabajar con Chema Alba en la corrección de luces.
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  Speaker 3: Ese blanco y negro tan hermoso fue gracias a Chema,
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  Speaker 3: un corrector de luces con quien María llevaba años queriendo trabajar.
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  Speaker 3: La mezcla sonora en Dolby Atmos, todo lo que es
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  Speaker 3: el subtitulaje, todas las cuestiones de postproducción que se hicieron.
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  Speaker 3: Y sobre todo, pues, la distribución, ¿no? Con la contracorriente.
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  Speaker 3: A mí me emociona muchísimo. Yo siempre digo que ha
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  Speaker 3: empezado a haber cada vez más lazos más fuertes entre
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  Speaker 3: España y no solo México, sino Latinoamérica, ¿no? Veo artistas
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  Speaker 3: como Rosalía o como Tangana, este... yendo a Latinoamérica y
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  Speaker 3: quedando fascinados con eso, artistas mexicanos también haciendo cosas con España,
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  Speaker 3: como Santa Fe Clan, con Manu Chao, obviamente en literatura,
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  Speaker 3: compartimos mucho, pero yo veo que todavía hay un hueco
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  Speaker 3: en la cinematografía, me resisto a pensar que sea solo
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  Speaker 3: una cuestión de un acento, creo que las plataformas han
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  Speaker 3: empezado a romper esa barrera, Ahora esperemos que las películas
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  Speaker 3: empiecen a romper esa barrera. A mí me llena de
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  Speaker 3: orgullo ver lo que está haciendo Diego Luna con la
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  Speaker 3: película de Cenizas. Creo que se empiezan a romper ciertas
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  Speaker 3: limitantes que no sé por qué llegaron ahí. Entonces, ojalá,
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  Speaker 3: nos haría enormemente felices poder participar en un premio tan
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  Speaker 3: importante como son los premios Goyas en España.
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  Speaker 2: Fíjate, Diego Luna, lo teníamos la semana pasada aquí en
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  Speaker 2: el estudio presentando precisamente esa película Cenizas en la boca
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  Speaker 2: o recientemente también a Eugenio Derbez presentando la serie El Juicio.
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  Speaker 2: O sea, que ojalá siga esa colaboración entre los dos
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  Speaker 2: países y vamos, no solamente con México, sino con toda Hispanoamérica. Fernando,
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  Speaker 2: te deseo toda la mierda del mundo en el estreno
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  Speaker 2: de Moscas en España. Vais de la mano de Contracorriente
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  Speaker 2: que sabemos que la va a cuidar muchísimo. Así que
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  Speaker 2: muchísimas gracias, Fernando. Muchas
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  Speaker 3: gracias a ti, Sergio. Es cine con Sergio Pérez, en
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  Speaker 3: Es Radio.