Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 4 Comment augmenter l'agilité des doigts au piano? (2025-02-13)
Transcript
- Caroline Gobeil: Salut! Comment ça va? On est en direct? Oui, on est en direct. Bienvenue! C'est les Causeries Piano, Boulot, Dodo qui commencent en ce 13 février. Est-ce que t'es sur la tempête? Toi aussi, c'est tout Québec, hein? Pas mal, tout le Québec est touché. Tempête de neige. Présentement, c'est assez tranquille chez nous, mais... Bref, on a pas mal de neige qui est tombée. C'est la Saint-Valentin, demain? Je suis prête. mon petit sac de cœur à Canel! Toujours bon! Bon, anecdotes, drèves de petites anecdotes. Je vais commencer par parler des nouvelles de piano boulot dodo. Pis après ça, aujourd'hui, notre sujet, ça va être vraiment de parler de l'agilité des doigts. Je veux qu'on discute, je veux connaître c'est quoi vos problématiques à ce niveau-là. Je veux savoir aussi c'est quoi les trucs que vous avez pour... jouer plus vite, certains passages en double croche, par exemple, comment qu'on fait pour augmenter le tempo là-dedans, comment qu'on fait pour que ça soit beau et gale. Avez-vous des trucs? Je vais vous en donner, j'en ai sept à partager aujourd'hui dans le live. Mais, t'sais, commencez déjà penser à ça, allez dans le tchat pour m'écrire ça. Je pense que ça va être une discussion intéressante. J'ai deux élèves récemment qui m'ont... qui veulent vraiment travailler ça, donc c'est ce qui m'a amené à faire une réflexion plus complète sur c'est quoi, puis mettre des mots, c'est quoi qui fait que vraiment on est capable de jouer plus vite. Donc c'est de ça qu'on va parler aujourd'hui. Fait que, avant ça, les nouvelles, le piano boulot dodo, c'est une petite nouvelle assez courte. Pour ceux et celles qui sont dans la formation autonome, bien, vous avez accès à plus de 100 pièces différentes, partitions et tutoriels vidéo. 500 exercices techniques aussi, tout ça réparti sur sept niveaux. Donc jusqu'à maintenant, les partitions des pièces, ils étaient en PDF imprimables. Mais pour les exercices techniques, fallait toujours se connecter sur la plateforme pour avoir accès à la partition. Donc là, bien, je suis en train d'améliorer ça. Je suis en train de préparer des recueils pour chacun des niveaux qui vont contenir tous les exercices techniques de ce niveau-là et toutes les pièces de ce niveau-là. Donc ça, ça va être plus facile de l'imprimer, de l'avoir proche du piano. On va toujours l'avoir sous la main pour pratiquer. Bien sûr, il falloir continuer de se connecter à la plateforme pour écouter les vidéos, hein, pas le choix, ça, ça peut pas vraiment être autrement, mais au moins, les partitions, eux autres, vous allez les avoir sous la main. Fait que c'est présentement les niveaux débutant 1 à intermédiaire 2 sont prêts, sont dans le premier chapitre de chacun des niveaux, fait que jamais c'est quelque chose qui t'intéresse, t'as accès à la plateforme de cours, tu peux aller voir ça. Pis, ben là, je suis en train de faire intermédiaire 3, intermédiaire 4, là, ça s'en venir dans les prochains jours, prochaines semaines. Donc très cool! Je pense que ça va être un... En tout cas, vraiment, ça va être un bon upgrade parce que c'est quelque chose qui m'a souvent été demandé par les élèves. Donc voilà, tu pourras en profiter. Good! On va aborder directement notre sujet. On va parler d'agilité. Et là, ce que je veux entendre, c'est vraiment... Je vais le lire dans les commentaires, c'est là que je suis partie à regarder, c'est pour ça que je regarde à côté de la caméra. Mais ce que je veux savoir, c'est vraiment c'est quoi les difficultés, en évoquant de l'agilité, puis c'est quoi les trucs qu'on a essayé à date, est-ce que ça a marché, est-ce que ça n'a pas marché. Donc oui, sur YouTube, on a José qui nous dit salut, merci, salut, on Nari qui dit salut aussi, les Louise, salut à vous trois! José dit, j'ai de la difficulté avec mes amuleurs qui sont moins agiles qu'avec mes autres doigts. Ouais, ça, c'est classique, ok? C'est vraiment quelque chose qui est difficile, en fait... On peut l'améliorer, là. Évidemment, on va l'améliorer. Mais vu que c'est deux doigts qui sont attachés ensemble, le 4... L'annulaire a beaucoup moins de mobilité ou d'indépendance que tous les autres doigts. Ça, c'est normal, c'est quelque chose que tous les pianistes veillent, ok? Mais avec ce qu'on va parler aujourd'hui, si on porte plus attention, une attention particulière au quatrième doigt, on va réussir à le rendre plus agile, plus précis. Mais là, il faire attention parce que... connaissez-vous l'anecdote de Robert Schumann, qui voulait tellement renforcer son quatrième doigt, qu'il l'a attaché avec un système de poulie au plafond pour le tirer, pour qu'il lève plus haut, pour qu'il soit plus fort, pour y faire faire des push-ups de doigt, si tu veux! Pis ben finalement, il s'est scrapé la main avec tout ça. Donc il ne plus jouer de piano, il s'est concentré sur la composition, mais ça l'a blessé. Fait qu'on veut pas aller jusque-là. Bien sûr, on veut l'entraîner, notre quatrième doigt. Bien sûr, on veut qu'il soit indépendant, précis, égal, tout ça. Mais il aussi y aller modérément, là, pis être à l'écoute un peu de notre corps là-dedans. Marie-Ève! Salut Marie-Ève! Content de te voir, bien, content de savoir que t'es là. Good! Ça clé les sept... Aujourd'hui, on va parler de sept trucs, pis je vais les appliquer. dans une partition que j'ai justement recommandée à mes 2 élèves dont je parlais tantôt, qui est tirée. Dans le fond, c'est deux partitions de Czerny Et une pour la main gauche, une pour la main droite. C'est des toutes petites études études. Et euh... C'est avec ça que je vais faire les exemples musicaux. on n'a pas besoin, pour pratiquer l'agilité, ça n'a pas besoin d'être des pièces super difficiles. On en a des passages qui demandent de l'agilité dans presque tous les niveaux. Débutant 1, 2, 3, peut-être pas beaucoup. À partir du niveau intermédiaire, oui, il y a souvent des passages qui nécessitent de l'agilité. Ici, les petites études, ben, ça a l'avantage d'être toutes en double croche. Fait que c'est un super bon exercice pour pratiquer ça. Et c'est avec ça que je commence mon premier truc, ok? Premièrement, techniquement, là, quand on veut jouer de façon fluide, agile, rapide, il faut qu'on aille le poignet un petit peu plus haut. Et là, par un petit peu plus haut, je veux pas dire ça, ok? Je veux dire qu'il faut pas que le poignet soit ici. J'aurais jamais capable d'aller vite pis que ça soit égal si j'ai le poignet trop bas. Si j'ai le poignet égal, ça va le faire. Si j'ai le poignet juste un petit peu plus haut que l'égalité, ça va encore plus m'aider. Je vais avoir encore plus de liberté dans les doigts. Première chose technique... Donc mon premier truc, attention, on peut regarder un peu notre position du poignet. Deuxième chose, garder la main en ligne le plus possible. Bien sûr, quand on est comme ça, ma main, peut pas être en ligne nécessairement. Mais une chose est certaine, je veux pas qu'elle soit comme ça. ou qu'elle soit comme ça, ma main. Je veux qu'elle soit le plus possible à plat. Après, si le poignet est obligé d'être un peu de côté, parce que à cause de l'endroit où je suis située sur le piano, bien ça c'est possible, c'est pas grave. Mais pas en poignée de porte, comme ça. On veut pas que la main soit penchée d'un côté ou penchée de l'autre côté. Parce que ça, ça va faire qu'il des doigts qui vont devoir forcer plus, pis d'autres doigts qui vont devoir forcer moins, parce qu'ils vont être plus près des touches. ⁓ Et là, l'égalité va être beaucoup plus dure à avoir à ce moment-là. Donc on veut pas que, par exemple, le coude soit trop ouvert, puis que ma main soit penchée... Oups, ça me fait que on la voit pas bien... soit penchée d'un côté ou de l'autre côté. Deuxième élément vérifié. Donc on n'a pas encore pratiqué, je suis bien d'accord, mais c'est des choses à regarder quand même quand on veut s'améliorer sur cet aspect-là. Et troisième aspect qui est technique, qui est à vérifier, c'est est-ce que je fais des petits mouvements de doigts. Si je la joue la petite étude, je vais jouer celle la main droite. Je vais jouer juste la main droite. Ben, tu je suis pas en train d'articuler les doigts exagérément comme ça, hein! Je fais des petits mouvements, je reste près des notes. Donc ça, intéressant aussi d'en prendre conscience, pis d'essayer d'intégrer ça dans nos pratiques. Là, les quatre prochains points, là, ça va vraiment des points sur comment les pratiquer, ces passages-là, ok? À date, là, qu'est-ce que ça dit? Est-ce que vous avez, là, j'ai pas qu'il les personnes d'autres, j'ai quelqu'un qui me dit bonsoir, bonsoir, j'ai pas ton nom, mais je suis contente que tu sois là. T'es probablement en Europe, puisque c'est la soirée de ce côté-là. Bienvenue! J'aimerais savoir si, à date, c'est des choses que vous saviez, tu sais, je comprends que le positionnement de la main, on en parle dès le début de notre formation, mais, tu sais, là, spécifiquement pour l'agilité des doigts, c'est des choses à garder en tête. Pas trop... Pas de réponse pour l'instant, je reviendrai dans les commentaires. c'est Julie qui me dit bonsoir! Allô Julie! Good! Je reviendrai tantôt, mais t'sais, si vous avez des choses là-dessus, des réflexions que ça vous amène, n'hésitez pas à les écrire. Donc première chose pour pratiquer ça, ok? Donc on est à notre quatrième conseil, mais premier élément pratique, on pourrait le faire en staccato. Et là, un staccato du doigt, parce que j'ai dit tantôt que je veux qu'on reste proche des touches. Donc, pas un staccato du poignet, pis pas trop des grands mouvements de doigt non plus. On veut vraiment juste gratter la note. Et là, j'y vais au tempo que je suis confortable, évidemment, hein, au début. Mais éventuellement, on va essayer de l'accélérer un peu. Puis c'est vraiment juste de faire... Parce que quand je vais vouloir jouer vite, je voudrais pas coller. Si j'entends que ça fait ça, pis qu'il des notes qui collent, ça m'aidera pas à aller plus vite. Donc le fait de faire les staccato, ça va m'éviter un peu de faire les notes collées après. Non, on veut pas jouer les notes staccato, on va vouloir les jouer legato dans ma petite pièce. Y a rien d'indiqué, pis quand y a rien d'indiqué en piano, on prend pour acquis que c'est legato. ⁓ ⁓ Si j'ai pratiqué mon staccato, ben après, ça va sonner plus perlé. On entend souvent ça, là, des... des pièces de même qui... Tu ça sonne très, très perlé, égrené. Donc je pense que ça peut être... C'est ça, c'est le fait d'avoir pratiqué staccato qui peut venir nous aider à jouer comme ça. Louise dit que c'était un bon rafraîchissement. José, j'étais consciente? Des petits mouvements des doigts seulement. Jusqu'à date. Ok, parfait! Super! Donc on peut le pratiquer staccato. Donc ici, c'est ma main droite et mettons que c'est la mesure 3 qui pose problème. juste cette mesure-là aussi en boucle, en staccato. Deuxième façon que je peux le pratiquer, mon cinquième conseil pour aujourd'hui, c'est de pratiquer différents rythmes. Bon, et ça, je sais que tu le sais, là, ok? Parce que j'en ai souvent parlé, peut-être que si tu te l'es pas fait dire par moi, tu te l'es fait dire par quelqu'un d'autre. Ça, c'est gagnant, ok? Puis là, je vais aller comme je vais pousser même plus loin mon affaire, ok? Donc on dit différents rythmes, tu dis oui, mais quel rythme que je pourrais faire, pis là on dirait que ça fait trop de possibilités, ok? Donc là j'ai quelque chose à te proposer, qui va être... on va y aller par bloc de 2, 3, 4 ou 5 notes. Pis ça, ça va être une structure que tu vas pouvoir appliquer après ça, à n'importe quel petit bout de double croche. Ou plus grand bout de double croche. Ici on a carrément 3 mesures pleines de double croche, pis une quatrième mesure qui a... une croche et des doubles croches. Donc, sur un enchaînement de double croche comme ça, ça s'applique particulièrement bien. Quand on parle d'un bloc de deux notes, on va avoir une courte puis on va avoir une longue. On peut faire la courte en premier. On peut faire la courte en deuxième. Et c'est tout! Je peux faire court-long ou long-court. C'est mes deux possibilités quand j'ai un bloc de deux notes. Si j'ai un bloc de trois notes, je peux faire court-court-long, court-long-court, long-court-court. Je peux mettre la longue sur la première, la deuxième ou la troisième de mon bloc de trois. Donc si je fais court-court-long... ⁓ Si je fais long, court, court, long, pis là on est plus pantoute par groupe de 4 doubles, parce que mon groupe de rythme il y a juste 3, 3 éléments longs, court, court, longs, t'sais. Donc c'est pas grave, ça change rien, ça pratique notre agilité quand même ici. Dans mon groupe de 4, là c'est avec ça que je vais être probablement la plus à l'aise, parce que j'ai déjà un groupe de 4 doubles, pis là je ferai un groupe de 4 rythmes, donc je peux faire court, court, court, long, court, court, long, court, court, long, court, court, long, court, court, court, hein? t'sais là, je peux tout faire les permutations comme ça du groupe de quatre. Mettre la longue en premier, en deuxième, en troisième ou en quatrième. Donc, si je fais trois courtes, une longue, bon ben, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, trois, quatre. etc. Comme ça. le fait de faire toutes les combinaisons, ben là, ça va faire que je m'arrête sur une note, je fais un bloc. Pis là, le bloc, la vitesse, ça peut être à la vitesse qu'on veut. T'sais, là, on le fait le plus rapide mais beau possible. et éventuellement, à force de le faire, le plus rapide va être encore plus vite à chaque fois. Et là, j'ai pratiqué, autrement dit, mes trois premières notes. Je faisais une pause. Donc là, ce bloc-là était rapide, mais je faisais une pause. Puis à force de faire toutes les combinaisons comme ça, je vais avoir pratiqué toutes les notes, tous les enchaînements de façon rapide. C'est ça qui va aider finalement, plus tard, à jouer plus vite. Et exactement les notes qui sont là, mais dans cette optique-là, je regarde juste mes lettres. Donc je me suis fait un tableau avec toutes les combinaisons de rythme à 2, à 3, à 4, puis à 5. Et bien là, je pige là-dedans. Puis on peut faire toutes les combinaisons de 4 ou se promener entre 2, 3, 4, 5. Ça, ça aide beaucoup. Ici, a André. Bonjour Caroline! En effet, je ne reste pas assez près des touches. Une technique à assimiler, ni trop coller, ni trop rebondir. Ouais, c'est ça, en fait, le staccato, il pas qu'il soit trop rebondi quand tu pratiques staccato. Trop coller sur les notes, mais là, ça finit par les notes en piètre, une sur l'autre, pas ce qu'on veut non plus. Donc effectivement, quand on pratique le staccato, c'est juste un petit staccato léger, un petit grattage de doigts. Puis quand on le joue pour vrai, ben là, faut avoir l'articulation, faut avoir la bonne articulation du doigt, mais rester près de la note. Fait que les rythmes, les rythmes... Qu'est-ce que ça dit? C'est-tu quelque chose que vous faisiez déjà? Je suis sûre que oui. Je suis sûre qu'à un moment donné, que vous vous êtes dit, ou vous vous êtes fait dire que vous l'avez essayé. Mais est-ce que c'est dans votre routine de pratique... Ça peut s'appliquer sur des gammes, hein? T'sais, les meilleures gammes, je dirais les gammes qui nécessitent le moins de réflexion, là... Ça va être étrange à dire, mais c'est des gammes sur les touches noires. Le sol bémol majeur, le ré bémol majeur, le si majeur, la gamme de Chopin. Ça, c'est des gammes qui sont naturelles dans la position pour la main, pis qui demandent... Une fois qu'on les sait, là, avec nos bémols, tout ça, ils demandent beaucoup moins de réflexion. Pas de réflexion pratiquement au niveau des doigtés. Ça tombe naturellement, le pouce tombe sur la touche blanche, le reste des doigts vont sur les touches noires. on se pose pas ces questions-là pendant qu'on joue ces gammes-là. Donc on a le temps de penser à d'autres choses. Par exemple, je voudrais faire ça avec une gamme de G bémol majeur, puis là je voudrais faire court-long, court-court. bien, court-long. Je pourrais y aller comme ça, la boucler, ça arrivera pas toujours pile à la fin de la gamme. On s'en fait pas avec ça. Donc, tu là j'ai donné des exemples dans la pièce, mais ça pourrait carrément être des exemples dans des gammes aussi. Quand on va accélérer nos gammes. Bon truc. Sixième petite chose qu'on peut prendre conscience et puis pratiquer quand on veut améliorer notre agilité, ben, ça serait de revenir très lentement. Disons là, on se rend compte que... ce doigt là veut jamais jouer, justement là. Mon quatrième doigt veut jamais jouer. Là, j'ai à faire Bon ben 5, 4, 2, ⁓ 1... Je donne un exemple, mais disons que ça, ce serait un passage qui pose problème, mais qu'on se rend compte que le 4 joue pas. Bon ben là, je veux revenir ultra lentement... ⁓ ⁓ de 5, 4, 2, ⁓ 1... Je peux même faire une espèce de « reset » technique, tu pis vraiment... ça aide plus l'agilité, là, mais ça fait vraiment travailler chacun des doigts. ⁓ vraiment exagérer ça. Puis après ça, revenir à mon petit mouvement, mais lentement. Puis ici, c'est juste ta-da-dam, ta-da-dam, ta-da-da-dam, ta-di-da-da-dam, ta-di-da-da-dam. On fait juste prendre, tu sais, les trois notes, quatre notes, cinq notes, agrandir peu à peu le petit motif qui nous pose problème. Donc, revenir à, tu sais, beaucoup plus lent. C'est pas juste un petit peu plus lent, ça peut que ça aide un petit peu plus lent, mais ⁓ c'est pas ça qui va défaire le mauvais réflexe finalement, là, tu sais. Puis une fois que c'est fait, une fois qu'on sent bien notre quatrième doigt, là on remonte le tempo, on revient plus proche du tempo qu'on voudrait jouer. Puis on regarde si ça passe. Fait que jouer lentement. Jouer lentement, c'est jamais une perte de temps. Jamais! OK? C'est une perte de temps juste si tu dis « je vais jouer toute ma pièce au complet, ultra lentement». Bon, c'est sûr que ça, là, c'est peut-être une perte de temps, hein? Quand on veut faire ça, on veut le faire par petits bouts pour faire avancer cette section-là. Ça peut être un bel objectif. Pareil, si ton but, c'est de jouer... tout au même tempo ta pièce, d'arrêter d'accélérer quand ça va bien, pis de ralentir quand ça va pas bien. Si c'est ça ton objectif, ben oui, joue toute ta pièce lentement à un tempo confortable. Mais si ton but c'est d'améliorer ton agilité, vas-y plus par section, ok? Et mon dernier truc! Mon dernier truc, ça a rapport encore avec le tempo, parce que souvent, on se dit, si je veux améliorer mon agilité, ben je vais partir lentement, pis je vais monter... Donc là, je vais partir de 60, 62, 64, 66, 68... Ou... en tout cas, peu importe les chiffres qu'on a sur notre métronome... Donc ça, c'est... ça fonctionne, mais étant donné que la marche est tellement, tellement petite à chaque fois, on pratique longtemps... lentement. Puis comme ça nous demande un peu une technique différente de jouer vite, ben on ne la pratique pas, là, cette technique-là, pendant toute le temps qu'on fait nos petites marches, nos petites incrémentations. Ça fait que c'est beaucoup mieux de trouver un tempo confortable. Disons que c'est 80 ton tempo confortable, ok? Puis là, tu joues à 80, puis t'sais, en général, tu l'as bien, tu te trompes pas. Ton objectif, ce serait de jouer à 144. Ok? Bon ben, tu fais ça. Tu peux... Tu as ton tempo, ton safe tempo, si tu veux, là, ton tempo solide, qui serait 80. Pis là, ben t'alternes. Là, tu vas jouer à 144. Là, il va y des choses qui vont accrocher, va y avoir des choses qui vont marcher. Tu reviens à 80. Là, c'est solide. Après ça, tu remontes à, mettons 130. Tu reviens à 80. 130... 138. Tu reviens à 80. 112, tu reviens à 80. 126, tu reviens à 80. 144, tu reviens à 80. OK, alors alterner comme ça entre la vitesse confortable, la vitesse ultime à laquelle tu veux jouer, puis d'autres vitesses intermédiaires, mais toujours en revenant à ton tempo confortable. Ça, ça marche bien aussi pour augmenter la vitesse d'une pièce ou juste d'un passage en double croche. Fait que t'sais, si je résume, les choses à pratiquer, c'est vraiment de pratiquer le petit staccato du doigt, c'est de le faire à différents rythmes, des blocs de 2, de 3, de 4, de 5, rythmes différents, avec la longue peu partout. C'est de revenir beaucoup plus lent si jamais on a un mauvais réflexe à défaire. ou c'est d'alterner entre un tempo confortable pis le tempo idéal auquel on voudrait jouer pis d'autres vitesses intermédiaires tout en revenant toujours au tempo confortable. Faque que ce soit, comme je disais tantôt, dans une pièce, dans une gamme, dans un arpège, et que ce soit des notes qui se suivent ou que ce soit des notes qui se suivent pas. T'sais là je parle d'arpèges, mais ça peut être n'importe quoi qu'on joue en double croche, Donc ça peut être justement des arpèges ou n'importe quelle autre séquence de notes. Ça n'a pas d'importance. Ça peut tout de suite travailler de la même façon à peu de choses près. Good! Marie-Eve dit que j'ai fait toujours les rythmes! Yes! Parfait ça! Moi, ça c'est de la bonne idée! Josée, je le fais pas assez souvent. Les rythmes, probablement que tu parlais, hein, à la suite de Marie-Eve... C'est une habitude à prendre. Marie, le poignet est un peu haut. Est-ce uniquement pour l'agilité ou est-ce la position à conserver pour tout le temps? C'est surtout pour l'agilité. C'est pas de quoi qui est obligatoire... quand on n'a pas de double croche à jouer. Parce que là, je vais garder mon poignet plus neutre dans ce cas-là, vraiment à égalité avec l'avant-bras, pis ça ne posera pas... ça ne va jamais me nuire, y retenir cette position-là, mais à la minute que j'ai goût d'aller plus vite, ben là, c'est le fun d'avoir le poignet un petit peu plus haut. Fait que non, pas en tout temps, on utilise ça quand on en a besoin. revenir à la base, c'est toujours bon. Ça, c'est vrai! Ça, c'est vrai! Pis c'est pour ça qu'en rejouer lentement, articuler exagérément... T'sais, c'est jamais perdu de faire ça, là! C'est des choses qui vont vraiment juste renforcer des gestes, automatiser des mouvements... Fait que ça, c'est sûr que c'est bon! pis c'est bon aussi, même au niveau des connaissances théoriques, hein, c'est bon pour tout sort d'affaires. De temps en temps, on revient à la base. Moi, j'ai la chance, en étant prof, de souvent revenir à la base, souvent revenir à des choses que je connais, mais tant mieux! Maintenant que je les ai apprises, je les ai appliquées, maintenant je les enseigne, eh, je pourrais plus jamais oublier ça, là! Tu sais? Fait que... ben, écoute, on sait pas ce qui peut arriver dans la vie, là! Je sais pas dans quel... En tout cas peu importe, on ne pas ce qui peut arriver dans la vie, mais tu j'ai bien l'impression que je pourrai plus jamais oublier ça, à moins de ne plus toucher à ça pendant des années évidemment, mais je ne vois pas comment que ça pourrait arriver pour l'instant. Donc bref, oui, c'est toujours bon de revenir à la base. Good! Avez-vous retenu des choses? C'est quoi la prochaine chose que vous allez essayer, en allant au piano? Peut-être que vous n'avez pas nécessairement de double croche. Je que José, je replace, c'est probablement dans Take Five que tu voulais parler de ton quatrième doigt. Ça, on a vraiment... On a vraiment une articulation toute petite, toute proche. Un quatrième doigt qu'on doit... peut-être aller pratiquer lentement, peut-être aller over-articuler pendant un moment pour pouvoir mieux réussir ces double croches-là. Mais sinon, autre ça, y a-tu des gens qui ont ça vraiment dans leurs pièces présentement? oui! C'est comme des exercices de diction pour les chanteurs! Articuler, mâcher ses mots pour que ça marche, oui! C'est vrai, exact! Pis quand je parle d'articulation au piano, c'est vrai qu'on peut comparer ça avec l'articulation vocale aussi. On veut entendre chacune des notes, on veut entendre chacune des syllabes qu'on prononce. Ouais, même principe! Good! Ben moi, ça complète pour moi les informations que je voulais vous donner à ce sujet-là. T'sais, évidemment, selon les... les sections, ça se pourrait qu'on découvre, t'sais, ça se pourrait que, parmi tous les trucs que je viens de te donner là, à un moment donné, t'essayes quelque chose d'un peu différent, pis whoops! C'est ça qui fonctionne bien pour toi! Viens-en me le dire! Je vais être contente d'en ajouter dans ma liste des trucs comme ça! Donc, excellent! Merci beaucoup! Plus de stocato pour Maria! Oui, c'est ça que tu retiens! Good! T'asséiras ça dans la leçon de piano sur un marché! Ça va t'aider! Moi, je connais mon monde qui est là, je sais qu'est-ce que vous jouez, mais... Bref, je ne pas raconter vos vies non plus en direct, mais je suis contente de savoir que tu vas pouvoir l'appliquer dans une notte. Excellent! Bien merci tout le monde! Oui, José a dit oui, take five, tu vas le pratiquer avec des rythmes, des tempos différents. Oui. Bien oui, c'est ça. Je pense que ça va être ça qui va t'aider. Puis, t'sais, ultimement, c'est sûr que c'est un travail à moyen terme, là. T'sais, ça va finir par rentrer, mais t'sais, c'est pas de quoi qui se... se solidifie du jour au lendemain, là. Fait à force d'avoir des pièces comme ça, de pratiquer des petits bouts, même si c'est juste quatre doubles à la fois... de les rendre égales, de les rendre belles. Après ça, on transfère ça dans les prochaines pièces qu'on apprend, puis c'est toujours mieux, puis c'est comme ça qu'on devient encore plus agile. Merci Annarie, merci tout le monde d'avoir été là, je vous laisse pour aujourd'hui. On se revoit juillet du prochain pour une prochaine causerie. Donc à très bientôt!