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ÉP. 21 Comment faire un bon passage de pouce? (2025-09-04) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Bonjour, j'ai pianiste! Bienvenue dans notre première Causerie PBD en direct avec Caro de l'année 2025-2026. Trop cool! J'ai toujours excité à cette période-ci de l'année, la rentrée. Je suis toujours contente de revoir mes élèves, de reprendre les cours de pleine vie, les événements qui s'en viennent. Si t'es abonné à mon info-lettre, j'ai parlé de tout ce qui s'en vient dans les prochains mois. Fait que là, aujourd'hui, bien, sans rentrer dans le détail, faire quelques rappels. Donc je vais commencer déjà par la section des nouvelles pianos boulots de dos. D'ailleurs, je te joue ce petit jingle-là dans ma dernière infolette. J'ai envoyé la partition de cette courte musique, pis je donne comme défi aux gens qui ont envie de l'apprendre, ces deux mesures. deux mesures, puis là, je vous laisse tout le mois de septembre pour la pratiquer, l'enregistrer, puis la partager sur vos réseaux en me taguant, ou en taguant PianoBoulotDodo ou Caroline Gobay. Les deux, fonctionne bien, soit sur Facebook ou le réseau que vous utilisez le plus. Puis, ben, je vais être votre plus grande fan. Je vais aller vous applaudir et vous encourager sur ce petit jingle, si jamais c'est quelque chose qui vous tente. Sinon, dans les nouvelles de Piano boulot dodo, les inscriptions au groupe Focus sont toujours en cours jusqu'au 7 septembre, donc ce dimanche, pour t'inscrire, parce qu'après ça, j'ouvre les espaces privés, là, les espaces de discussion, pis tout l'accès au matériel aussi. Donc les cours commencent le 15 septembre, dans la semaine du 15 septembre. Si tu sais pas encore c'est quoi, les groupes Focus, j'en ai parlé pas mal dans ma... roserie du 5 juin 2025, juste avant de tomber en vacances. Pis ça s'appelait « L'effet leçon de piano sur mes élèves ». Et c'est vraiment tout ce qui a eu de bénéfique, là, finalement, pour les groupes Focus. Pis j'explique en même temps c'est quoi. Autre nouvelle, autre behind the scene. On va dire qu'est-ce que je fais pendant que j'enseigne pas. Je suis en train de travailler sur les arrangements de la pièce Don't Stop Believing The Journey. Je l'annonce officiellement. Là, ça va être cette pièce-là qui va être enseignée dans le Gros Focus du mois de janvier et qui va être utilisée pour l'événement expérience au mois d'avril. Donc, je pense qu'il va venir voir pour tous les goûts, là, avec cette pièce-là. On va roquer un peu plus. Il va y une version des gens qui vont pouvoir faire que les accords de piano, d'autres qui vont pouvoir faire une version facile qui inclut la mélodie, une version plus difficile avec mélodie, puis tout le monde, toutes les versions vont apprendre la fameuse intro qui sonne super bien dans cette pièce-là, qui est solo piano. Donc j'ai vraiment hâte de partager ça avec vous au mois de janvier. Est-ce qu'il a des gens qui se sont connectés aujourd'hui? Oui, il en a deux personnes! André, Roger, qui m'ont déjà dit bonjour! Pierre, qui est là aussi! Salut à vous trois, c'est cool! Donc peu importe d'où tu m'écoutes, Facebook, YouTube, peut-être Twitch, il y en a peut-être qui sont sur cette plateforme-là. Sinon, il en a peut-être qui sont dans Riverside directement. Tout ça est possible. Choisis l'endroit qui te convient mieux. Donc ça, j'essaie d'être accessible pas mal partout. Alors, le sujet principal aujourd'hui, ça va être de parler de passage du pouce. Donc je vais commencer tout de suite avec notre volet technique du piano. Donc la technique, autrement dit, du passage du pouce, hein, c'est de ça que j'ai envie de parler. Comment qu'on fait pour faire un bon passage du pouce? Mais pas juste bon, techniquement, mais aussi efficace, là, qui ne nous fera pas faire des mouvements supplémentaires, pis qui va pas nous gêner dans la suite de ce qu'on a à jouer non plus. Mettons que je commence par la base, hein! Là, c'est bien que André, Roger, a joué des jeux depuis un certain temps, Pierre un peu moins, mais quand même, je reprends au début, le passage du pouce, la meilleure façon de le faire, c'est juste de bouger le pouce, d'aller le cacher en dessous de la main. Donc, ce qu'on veut dire par passage du pouce, c'est qu'on a joué certains doigts, puis maintenant, oup! On va aller mettre le pouce pour déplier la main, puis avoir accès à d'autres notes, par après. Puis ça peut se faire de ce sens-là, ça peut se faire de ce sens-là, main droite, main gauche, peu importe. Plein de circonstances qu'on a besoin du passage du pouce, déjà dans la gamme. On fait 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 5. Mais partout dans les pièces, on a tout le temps besoin de ça. Donc, on veut premièrement juste bouger le pouce. En fait, il n'y a rien d'autre qui se passe dans un passage du pouce. Il n'y a pas de coude qui lève. Il a pas d'épaule qui lève non plus. Hein? C'est le doigt qui bouge, qui va se cacher en dessous de la main, tout simplement. Peut-être qu'on va vouloir, si le passage du pouce est loin, il n'est pas sur la note suivante. Disons que j'ai besoin de faire deux notes plus loin. Ça se peut que ma main allait besoin de lever un petit peu mon poignet, qu'on ait besoin de faire de l'espace un peu pour le pouce. Mais ça... c'est correct, c'est normal. Par contre, on veut pas que ça se répercute aux coudes pis on veut pas que ça se répercute à l'épaule non plus. Donc ça, c'est le plus important. Je présente des exercices que j'ai sur ma plateforme de cours dans les niveaux débutant 3 pis intermédiaire 1 qui sont exprès pour pratiquer le passage du pouce. Donc celui-là, c'est le débutant 3. L'idée, avec les ronds de lié, c'est de tenir ces notes-là. Donc je vais tenir 2 et 4 sur ré-fa, droite et main gauche. Mais je pourrais très bien pratiquer mais séparée. Tiens, je vais le faire juste main droite pour l'instant. Et là, je les tiens et enfoncés ces deux notes-là. Et le DO, le MI, le SOL, je vais les jouer tous avec le pouce. Donc DO, c'est facile. MI, je vais le croiser un petit peu. Puis SOL, je vais le croiser beaucoup. On voit que mon poignet, il monte un petit peu, C'est correct. On voit que mon coude lève pour lui, par exemple. c'est un bon moyen de prendre conscience du mouvement du pouce, d'aller le cacher de plus en plus loin et en-dessus de la main, pis de valider que le reste de notre bras est relaxé. Marie-Yves! Oui! Bonjour Julie! Super! Tout le monde est là! Merci de vous joindre à moi en ce retour! C'est très cool! Donc, ça, n'est un premier exercice. On pourrait faire toutes sortes de rythmes. sais, là, il y a juste des noirs, des cris, mais on pourrait très bien décider de faire des croches. un peu important, on peut se promener comme ça. L'important c'est juste de pratiquer la souplesse, d'avoir la main dans cette drôle de position. Pis si je vais à l'autre niveau... ⁓ J'ai commencé par intermédiaire 1! Je voulais commencer par débutante 3, je m'en suis pas rendu compte. Fait que ça c'était les exercices intermédiaire 1. Et les exercices débutants 3. On est un petit peu plus simple, mais c'est pas grave, ça fait pratiquer la même chose. Ici, je serais en position de DO centrale. Je jouerais trois doigts. Fait que t'sais, on pratique ce mouvement-là autant dans la main droite que dans la main gauche. Là, on faisait 1, 2, 3, 4, 1. Mais on pourrait faire 1, 2, 3, 1, 2. Ça pourrait être différentes choses. D'ailleurs ici, c'est ça qu'on pratique. 1, 2, 1, 2, 3. Fait que DO, RE, MI, FA, SOL. Mais en passant le pouce après le deuxième doigt. Après ça, pouce après le troisième doigt. DO, RE, MI... ... etc. Vous voyez pas bien la fenêtre qui cachait ta main un peu, ouin? Je peux peut-être l'enlever, le mot technique du piano? C'est peut-être ça qui cachait ma main? Mais tout cas, là, c'est sûr que j'ai le partage d'écran aussi, là! Pis on voit pas bien ma main peut-être, mais je pourrai le refaire après, ok? On peut pratiquer le pouce après le deuxième doigt, le pouce après le troisième doigt, le pouce après le quatrième doigt. Tout ça, c'est possible. On va jamais mettre le pouce après le cinquième doigt. Ça n'arrive pas en piano. Pis... ben, c'est le seul. Tous les autres sont possibles. On va peut-être faire plusieurs pouces de suite. C'est rare. C'est dans le cas où on a des accords ou des intervalles. Des six, par exemple. C'est beau, des six? je fais ça, je vais arrêter mon partage d'écran justement, ben t'sais, j'ai mon pouce sur une note, puis sur l'autre note, plusieurs pouces de suite, mais c'est parce que j'ai pas le choix à cause de la grandeur de l'intervalle, ok? Mais sinon, dans une mélodie très, très rare que je vais faire deux pouces de suite, mais 1-2-1, 1-2-3-1 ou 1-2-3-4-1, tout ça c'est possible et c'est fréquent. Fait que ça c'est la bonne technique. pis des exercices pour t'aider à pratiquer le passage du pouce. As-tu déjà remarqué, si ça bouge, si les coudes bougent, les épaules bougent quand tu fais un passage de pouce? Y'en a-tu qui ont déjà remarqué ça? Parce que si oui, t'sais, il faut en prendre conscience. Pis il faut essayer de le minimiser, ce mouvement-là. Parce qu'imagine si à chaque fois que j'ai un passage du pouce... Je vais d'un côté puis de l'autre côté, ça sera pas esthétique, premièrement. Puis deuxièmement, ça va faire trop de mouvement puis ça va nous empêcher d'aller vite éventuellement. Donc là, si on appliquait ça dans une pièce, ça serait peut-être pas pire aussi, hein! La pièce que j'ai choisie pour illustrer ça, c'est... non, ça, je vais le laisser... c'est la passe à cailles de Endel Alvorsen, ok? Parce que dans la main gauche... pis là, cet été, on a eu un événement de piano public à Chambly pis y'a des gens qui ont joué ça pis on en a parlé, à ce moment-là, du fait de... on dénomme main gauche, finalement. de cette pièce-là, ok? Parce que pour ceux qui la connaissent, pis pour ceux qui la connaissent pas aussi, on a une octave à faire au début. 2e doigt, une quinque plus haut. Ça va quand même un petit peu loin. Fait qu'on fait LA, LA avec le pouce, puis MI avec le 2e doigt. mon motif de main gauche. Si je fais un passage du pouce avec le coude... mouvement-là qui va me déranger. Donc j'essaie d'éviter ça. Ici, c'est loin, hein, d'aller passer le pouce puis d'aller chercher le deuxième doigt une quinte plus haut. C'est vrai que ça fait loin, mais là, repense aux exercices de tantôt, là. C'est exactement ça qu'on pratiquait. On se pratiquait à aller porter le pouce. C'était une carte de différence, mais quand même, hein, la quinte, c'est un petit peu plus loin, mais c'est la même souplesse que ça prend. Donc, on va faire un mouvement qui va être gauche-droite. mais pas au bas. Donc, pousse, puis là, je pivote sur mon pouce pour aller porter le deuxième doigt une quinte plus haut sur le mi. Et ça devrait, ultimement, être presque transparent, cette histoire-là. Mais t'sais, ma main, bouge sans que ça implique le reste de mon corps. Je retourne dans les commentaires. Oui, quand j'essaie à un tempo plus rapide, tu sens des mouvements quand tu veux aller plus vite. Pierre... Tiens! Oui, c'est ça! Non, c'est pas la bonne! Je vais l'avoir! Yay! Fait que oui, quand t'essaies d'aller à un tempo plus rapide, là, tu te rends compte qu'il a des mouvements de plus, je suppose. Fait qu'effectivement, ça peut être bon de pratiquer à différentes vitesses. Pis c'est pour ça qu'on pratique des gammes aussi, entre autres, Plus on est capable de faire les gammes un petit peu plus vite, plus on acquiert finalement de la souplesse là-dedans. Sans compter que de lever le coude à chaque passage du pouce, peut amener des blessures, type tendinite. Ben oui! Effectivement! Effectivement. Donc on veut éviter ça, on veut pas de blessures. Peut-être que le fait d'étirer, on va sentir aussi de la fatigue. Ça se peut qu'on sente de la fatigue au début, quand on pratique ça. Surtout à un grand passage du pouce. Pas celui de la note à côté, là, ça, devrait pas faire mal! Mais quand on va plus loin, ça se pourrait qu'on sente de la fatigue à force de le pratiquer. Si c'est le cas, prends une pause. Pratique autre chose. Pratique d'une autre façon. Va juste prendre une pause de dix minutes, bougez un petit peu tes poignets, tes doigts, tes mains pour faire passer ça. Puis après ça, il reviendra plus tard ou le lendemain. Il a pas d'urgence tant que ça à pratiquer pendant des heures. Donc, on l'applique dans la passe à caille de cette façon-là. On l'applique dans les gammes de façon... petite, beaucoup plus proche, mais tout aussi pertinente. Parce que des fois, c'est dans des mélodies, puis des fois, c'est dans des accompagnements qu'on va avoir besoin de faire un passage du pouce ou un pivot sur le pouce... qu'on pourrait dire aussi. Est-ce que ça va pour les passages du pouce? Y en a-tu qui réalisent que c'était... facile? Ou que c'était un problème? on en parle un petit peu déjà. Fait que je pense qu'on va essayer de garder ça en tête. On peut essayer d'intégrer des exercices si on pense qu'on a besoin d'ajouter la souplesse un peu. Pis sinon, c'est vraiment d'être conscient quand on est en train de jouer, s'il a quelque chose qui devient tendu ou qui bouge pour rien. Good! Je suis déjà rentrée à la dernière section de ma causerie aujourd'hui, qui est inspirée d'une conversation que j'ai eue avec une élève. parle mindset. Alors, Hélène, une élève de mon option autonome, m'écrivait et me disait... J'arrive jamais à jouer un morceau parfaitement sans faire d'erreur, c'est jamais à la même place. Pis après un ou deux mois, je finis par me tanner pis changer le morceau. Est-ce que c'est normal? Alors, je lui répondais que après deux mois, là... encore normal de faire des erreurs ou des accros. L'important, c'est pas de ne plus faire d'erreur tout de suite, c'est comment tu réagis à cette erreur-là. Pis si on en a déjà parlé... C'est plus important comment on réagit à l'erreur que de pas en faire! Tu sais, là, je disais, après deux mois, c'est là que quelqu'un qui veut, là, justement, jouer une pièce parfaitement, là. Il veut la faire à un concert, il veut la faire dans une audition. Tu sais, ça demande bien plus que deux mois de travail. Deux mois de travail, on a déchiffré, on a pratiqué la coordination, on s'est fait une histoire dans notre tête pour bien interpréter la pièce. Oui! On a tout eu le temps de faire ça en deux mois. Mais la solidité de la pièce, la constance avec laquelle on va la jouer, c'est plus long que ça, de l'acquérir. Le travail de fond, c'est là qu'il commence après deux mois. T'as à dire, hein? Ou est-ce que tu perfectionnes ta pièce, ou est-ce que t'essayes de régler les accros qui se présentent un peu de façon aléatoire... Ok? Et au moment où tu t'en attends pas, un endroit où tu fais pas d'erreurs habituellement, bam! T'as une erreur là. Mais c'est comme ça pour tout le monde! Faut pas se décourager pis avoir l'impression qu'on est la seule personne pour qui c'est l'ondemain, mais c'est pareil pour tout le monde! Moi, si j'ai à apprendre une pièce, peut-être que vais l'apprendre un peu plus rapidement, tout dépendant du niveau de la pièce. Ok? Mais si je viens juste de finir de l'apprendre, là! Je suis comme tout le monde! Il a encore certains passages qui peuvent être fragiles pis qui vont falloir que je refasse pour qu'ils soient solides. Ça se peut que quand je vais la jouer dans une situation de stress, il ait des choses qui passent pas. Ça se peut qu'une journée, tout fonctionne pis l'autre journée, rien fonctionne. moi aussi, là! C'est la même chose! Puis de toute façon, vous m'avez tout entendu jouer! Ça m'arrive de faire des erreurs, là! Fait que, tu sais, pour avoir la perfection, pis le fait de ne jamais faire d'erreurs, c'est vraiment un travail à long terme, un travail précis, un travail qui est... un peu... là, t'sais, dans sens qu'on n'est plus dans le... je me fais plaisir, je joue du piano, c'est donc pas inagréable. Ça reste agréable, trouver le plaisir dans ces moments-là aussi, mais on est vraiment dans le... OK, c'est ce passage-là qui a pas marché, on refait juste ce passage-là. Qu'est-ce qui est arrivé? Analyse, comment je peux le régler, réflexion... Tu sais, analyse, réflexion pis répétition, là... Ça, là, c'est une bonne séquence! Qu'on répète ad vutam et ternam quand on veut! Parce que... Parce qu'après ça, oui, ok, là, il y a plein de pièces qu'on va arriver à jouer après ça. Après avoir fait tout ce travail de fond, là, pis que ça fait plusieurs mois qu'on la joue, on va arriver à bien la jouer avec un minimum d'erreurs. découragés, là, hein! Ça va arriver, à moment donné. Mais, éventuellement, t'sais, tout ce travail-là qu'on a fait, analyse, réflexion, répétition, ben t'sais, on fait ça, là, tout le temps. toute notre pratique, finalement, faut qu'elle soit axée là-dessus. Pis après ça, entre-temps, là, on se fait des moments où est-ce qu'on veut se faire plaisir, qu'on joue la pièce au complet, pis jouer la pièce au complet, c'est très important aussi! Faut se pratiquer à enchaîner tout ça. Vous êtes d'accord, hein? On la comprend, Hélène! Dis André, clairement! Pis là, tu rajoutes ses dents ben longs, mais on persévère, effectivement. On a de la haute couture! Oui! Oui! C'est de l'art! C'est de l'art qu'on est en train de faire. Fait que ça se fait pas comme ça sur le coin de la table. Pis là, à propos de son « quand je me tâne, après un ou deux mois, je la laisse de côté ». Ok? Fait que ce que je lui suggérais, c'est que quand elle se tâne après deux mois pis qu'elle a plus envie de jouer la pièce, je lui disais « change de morceau, ok? On n'est pas obligé de s'acharner, mais garde celle que tu viens de finir en perfectionnement ». Ok? Donc c'est-à-dire que tu vas la rejouer une ou deux fois par semaine. Ton objectif, va être de la jouer une première fois au complet, d'identifier un bout qui a moins bien été, qui a été moins solide ce jour-là, pis de le repratiquer ce bout-là pendant 10 minutes. Pis là ensuite, tu peux la laisser de côté, te concentrer sur tes nouvelles pièces, avoir quelque chose qui va, tu te motiver plus ou te faire plaisir plus. pis comme ça, ben, t'as toujours, mettons, une pièce ou deux en apprentissage pis une pièce ou deux en perfectionnement. Ça, ça peut être bien! Le perfectionnement, là, étant donné que c'est à long terme, c'est vrai que ça peut être plate de se dire, ben, je pratique juste cette pièce-là, jusqu'à temps qu'elle soit parfaite! T'sais, pis on est là pour... c'est un loisir, là, j'veux dire! On veut quand même avoir du plaisir là-dedans, faque c'est vrai qu'on peut, un moment donné, on être capable de l'entendre. juste pratiquer ça. Mais si on pratique autre chose à travers, pis si on se dit, ben celle-là, j'en fais un perfectionnement pis quand je la joue, j'y consacre, mettons, au total, là, je disais, on la pratique 10 minutes plus le temps de l'avoir jouer au complet, mettons, j'y consacre un 15 minutes par semaine, deux fois par semaine, quelque chose de même, ben... J'ai fait avancer ce petit bout-là, je l'ai refait, je l'ai enchaîné avec ce qui vient avant, ce qui vient après. J'ai essayé de rejouer la pièce au complet à la fin pour voir si ce passage-là allait mieux suite à mon 10 minutes de pratique. Pis t'sais, au moins, j'ai gardé active pour continuer de la perfectionner. C'est de quoi qu'il fait du sens! Moi, je trouve, en tout cas, t'sais, on a comme pas le choix de passer par là. Pis oui, j'aime bien ce que tu dis, Julie, travail de détails, et c'est peut-être ce que je préfère, car elle demande de zoomer sur notre jeu. Et oui, c'est une bonne expression, le zoom, on veut vraiment aller... on veut jouer dans le bobo, on veut savoir qu'est-ce qui fonctionne pas, qu'est-ce qu'on serait capable d'améliorer. Pis des fois, c'est pas si flagrant que ça, qu'est-ce qui fonctionne pas, là. Parce que c'est ce qu'on a dit au début, c'était la prémisse à Hélène, c'est que j'arrive à la jouer tant bien que mal, mais avec une petite erreur par-ci par-là, pas toujours au même endroit. Ce qui veut dire que le secteur que tu vas pratiquer ce jour-là dans ta pièce en perfectionnement, que tu identifies comme étant plus faible ou moins solide, cette journée-là, c'est pas important que tu aies été capable de la jouer les 12 dernières fois. Si elle a pas bien fonctionné aujourd'hui, c'est parce qu'il quelque chose qui nécessite d'être pratiqué. On analyse, on réfléchit à ce qu'on pourrait faire de mieux, puis on le refait. Hein? Je me sens un peu... On dirait que c'est fataliste, mon affaire, mais je trouve que c'est la beauté du travail pianistique. Oui, on peut apprendre en gros, grossièrement. Puis oui, on peut être capable d'arriver à un résultat pas pire. Bien pas pire. Mais si on veut arriver à quelque chose de très bien, puis de réussir à jouer la pièce sans erreur presque à chaque fois... Ben, c'est ça! Ça nécessite un autre type de travail, un peu plus précis, un peu plus fin, un peu plus astraignant aussi, mais ça fait partie de la vie du pianiste. Cool! J'aimerais savoir si y'en a qui ont d'autres commentaires à propos de ça, vous fait du peur, ça vous décourage-tu ce que j'suis en train de dire? laisse le temps d'écrire un peu. À l'Université Laval, quand j'ai fait mes études au bac puis à la maîtrise pour enseigner le piano, on montait un récital en quatre mois. Puis le récital, c'était moi pour moi, vu que j'étais en pédagogie, c'était 20 minutes au bac puis 30 minutes à la maîtrise. Mais quatre mois, tu vois, c'est pas ben long! Mais en fait, c'est juste ça de nos vies. Pratiquer, parler de musique, là, on allait à nos cours, là, on avait des cours d'histoire, des cours d'analyse, des cours de solfège, des cours de toutes sortes. Mais, tu sais, le reste du temps, c'était toujours de la pratique. Donc, effectivement, qu'on avait du temps pour monter un récital en quatre mois. Mais il reste que ces cours! pis qu'on arrivait à notre estal pis on était un peu s'aidant! On avait du stress évidemment, le stress de performer, parce que c'était là que se jouait toute notre session. Mais il y avait aussi le fait que, ben, c'est quand même assez frais! Quatre mois, somme toute, là, pour jouer une pièce dans une vie! Non, c'est passionnant! C'est une attitude d'écoute à renouveler tout le temps! Oui, je suis d'accord! Toute de l'information qui me donne un gros coup de main et de motivation! Excellent ça! Contente! Jocelyne, tu viens de te joindre! T'écouteras le début! Effectivement! Marie-Eve, j'aime la différence que tu fais entre jouer pour le plaisir pis jouer pour maîtriser parfaitement! Oui, effectivement! Deux choses bien différentes! On est en mode! plaisir ou en mode exécution, interprétation ou on est en mode pratique. c'est motivant de voir qu'on n'est pas seuls. Oui! Mais c'est pareil pour tout le monde! Toutes les pianistes du monde, ok? Même ceux qui ont l'air d'être super bons sur Facebook, là, qui postent leur affaire pis qui disent «Moi, ça fait juste deux mois que je joue du piano!» Même eux autres! Ok? Ils ont tra... Tu je veux dire, ils ont fait ce travail-là de maîtrise à quelque part. J'aime ça ta méthode pour le perfectionnement d'une pièce. Ok! Ben oui, c'est ça! Si ça te parle, mieux, tu sais! Je pense que ça va être une bonne chose à intégrer. C'est toujours une bonne chose à intégrer dans votre séquence de pratique hebdomadaire. Good! Fait que ça termine notre première causerie de l'année, de l'année scolaire, de l'année de piano. Et puis, j'ai hâte de voir tout ce que je vais voir en cours privé dans les prochains jours, dans les prochaines semaines, tout ce que je vais voir en cours de groupe Focus aussi à partir du 15 septembre. Puis, si jamais il quelqu'un qui a des questions pour moi, eh bien, je suis toujours accessible via mes réseaux, par courriel également. Donc, ça me fait toujours plaisir d'échanger avec vous autres. Merci beaucoup d'avoir été là pis on se revoit la semaine prochaine pour la prochaine causerie! Bye bye!