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M51 El precio de la verdad, la historia detrás de La Pasión de Cristo. · M51 Podcast

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Speaker 1: Música Música Música
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Speaker 2: No todos los proyectos nacen para gustar y algunos de
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Speaker 2: ellos nacen sobre todo para incomodar, para cuestionar, para empujar
0:41
Speaker 2: límites que en teoría no deberían cruzarse. Y hay directores
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Speaker 2: que no esperan permiso para hacerlo. El origen y el
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Speaker 2: ascenso Directores, Mel Gibson es uno de ellos. Antes de
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Speaker 2: convertirse en una figura polémica, antes incluso de dividir al público,
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Speaker 2: antes de rodar una de las películas más discutidas de
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Speaker 2: las últimas décadas, fue otra cosa, un actor, uno de
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Speaker 2: los rostros más reconocibles del cine de los años 80 y 90,
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Speaker 2: aficionado total del que yo me incluyo. Pero reducir su
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Speaker 2: historia a eso yo creo que sería quedarse en la superficie.
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Speaker 2: Porque lo interesante de Mel Gibson no es solo lo
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Speaker 2: que hizo. Es el momento en el que decidió cambiar.
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Speaker 2: Cambiar y arriesgarlo todo. Si os parece, en este repaso
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Speaker 2: que vamos a hacer hoy hablaremos de Mel Gibson y
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Speaker 2: quién es Nacido en 1956 en Nueva York. Pero su historia
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Speaker 2: no se quedó allí. Su familia se traslada a Australia
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Speaker 2: cuando él es muy joven. Y es en ese contexto
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Speaker 2: donde se forma. Donde estudia interpretación. Donde empieza a entender
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Speaker 2: el cine. No solo como oficio, sino como lenguaje. Porque
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Speaker 2: Gibson no entra en el cine desde el espectáculo puro.
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Speaker 2: Entra desde la construcción, desde el personaje. Y eso se
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Speaker 2: nota bastante desde el principio. El gran punto de inflexión
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Speaker 2: llega con una película que marcaría su carrera. Para los
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Speaker 2: más jóvenes, igual ni la conocéis. Pero es un auténtico clásico.
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Speaker 2: Mad Max. Un mundo violento, post-apocalíptico, Y en el centro, pues,
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Speaker 2: un personaje bastante contenido. No excesivo, ni tampoco sobreactuado. Bastante silencioso.
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Speaker 2: Ahí en ese momento empieza a construirse su identidad. Un
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Speaker 2: actor que no necesita decir mucho para transmitir. Y ese
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Speaker 2: perfil se refuerza con otra saga. Una de mis sagas preferidas.
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Speaker 2: Arma letal. Aquí cambia el tono, es más dinámico, más comercial.
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Speaker 2: Pero mantiene algo clave. Es esa tensión interna constante. Son
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Speaker 2: personajes que no tienen nada de simples. Siempre hay algo contenido,
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Speaker 2: algo que no termina de salir. Y desde luego que
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Speaker 2: eso es lo que conecta con el público. Porque no
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Speaker 2: es el héroe perfecto, es alguien roto. Y eso cambia.
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Speaker 2: lo hace creíble. Durante los años 90, Gibson ya no es
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Speaker 2: solo un actor. Empieza a mirar hacia otro lugar. La dirección.
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Speaker 2: Y aquí aparece un momento clave. Braveheart es una película
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Speaker 2: que no solo protagoniza, sino que también dirige y encima
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Speaker 2: gana el Oscar. Eso cambia su posición en Hollywood. de
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Speaker 2: intérprete a creador. Y también deja bastante claro algo. Digamos
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Speaker 2: que Gibson no busca hacer un cine neutro. Busca hacer
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Speaker 2: cine intenso, cine emocional, cine que impacte. Y eso con
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Speaker 2: el tiempo se convierte en su sello. Pero también en
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Speaker 2: su riesgo. Porque cuanto más personal es un proyecto... más
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Speaker 2: expuesto está. Y es en ese punto de su carrera,
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Speaker 2: cuando ya ha demostrado que puede dirigir, producir y liderar
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Speaker 2: proyectos grandes, cuando toma una decisión que nadie esperaba. Una
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Speaker 2: decisión que no encaja con las reglas de Hollywood. Una
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Speaker 2: decisión que no responde a una estrategia comercial clara. sino
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Speaker 2: más bien a algo mucho más personal, mucho más íntimo
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Speaker 2: y también mucho más polémico. Porque lo que viene después
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Speaker 2: no es una película más, es una apuesta total, una
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Speaker 2: obra que nace fuera del sistema y que termina enfrentándose
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Speaker 2: a él. Y ahí, amigos míos, es donde empieza realmente
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Speaker 2: esta historia. Como os decía, hay proyectos que se eligen
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Speaker 2: y hay otros que se sienten más como una necesidad.
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Speaker 2: Para Mel Gibson esta película no fue una oportunidad, fue
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Speaker 2: más bien una obsesión.¿ Habéis adivinado ya de qué película
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Speaker 2: estamos hablando? A finales de los años 90, Gibson ya estaba
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Speaker 2: en la cima. Tenía prestigio. Reconocimiento. Tenía libertad creativa. Podía
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Speaker 2: elegir prácticamente cualquier proyecto y sin embargo eligió uno que
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Speaker 2: nadie quería hacer. La historia de las últimas horas de Jesucristo.
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Speaker 2: No como un espectáculo, tampoco era una versión suavizada, sino
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Speaker 2: como un relato crudo, directo y doloroso. Y ahí empieza
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Speaker 2: el problema. Casi podíamos llamar a este punto una idea incómoda. Veréis,
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Speaker 2: es que desde el principio Gibson tiene claro algo. No
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Speaker 2: quería hacer una película convencional. Quería representar el sufrimiento de
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Speaker 2: forma realista, sin filtros, sin concesiones. Y además tomó decisiones
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Speaker 2: que complicaban aún más el proyecto. El idioma. algo que
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Speaker 2: si recordáis ya pudimos sufrir en Apocalipto. Digamos que la
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Speaker 2: película estaría rodada en arameo, en latín, lenguas muertas, sin
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Speaker 2: traducción dentro de la propia narrativa. Como os podéis imaginar,
8:00
Speaker 2: esto para Hollywood era un suicidio comercial, porque eliminaba dos
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Speaker 2: pilares básicos, accesibilidad y mercado y aún así el bueno
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Speaker 2: de Gibson siguió adelante por lo que tenemos que poner
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Speaker 2: otro titular inmediatamente aquí en este punto el rechazo de
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Speaker 2: Hollywood y es que cuando el proyecto se presenta a
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Speaker 2: los estudios la respuesta es clara un rotundo no no
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Speaker 2: por falta de interés en el tema sino por el
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Speaker 2: enfoque Demasiado violento, demasiado explícito, demasiado religioso. Y sobre todo,
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Speaker 2: algo que miden mucho en Hollywood, demasiado arriesgado. Los productores
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Speaker 2: no veían retorno, no veían público masivo, no veían ningún
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Speaker 2: tipo de viabilidad. Por lo que esto obligó a Gibson
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Speaker 2: a tomar otra decisión. Financiaría la película el mismo. Aquí
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Speaker 2: es donde la historia cambia de nivel. Gibson invierte alrededor
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Speaker 2: de 30 millones de dólares de su propio dinero. Sin respaldo
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Speaker 2: de grandes estudios. Sin garantías de éxito. Una apuesta total.
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Speaker 2: Desde luego que sin estrategia. Simplemente una apuesta personal. Porque
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Speaker 2: más allá del cine... Este proyecto tenía una dimensión íntima.
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Speaker 2: Para Mel Gibson esta película no era solo narrativa, era
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Speaker 2: pura convicción. Una forma de expresar algo que iba más
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Speaker 2: allá del entretenimiento. Y eso se nota en cada decisión,
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Speaker 2: en el tono, en la crudeza, en la ausencia de concesiones.
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Speaker 2: Pero claro, tomar el control total de un proyecto también
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Speaker 2: implica asumir todos sus riesgos. Y lo que vino después
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Speaker 2: no fue sencillo. Antes incluso de empezar el rodaje, la
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Speaker 2: película ya estaba generando debate. Cuestiones religiosas, interpretaciones, acusaciones de parcialidad.
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Speaker 2: El proyecto empezó a ser observado con lupa. Con lo cual,
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Speaker 2: la presión añadida era aún mayor. No solo creativa, también
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Speaker 2: era social. Y es que no se trataba solamente de
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Speaker 2: una historia cualquiera. Se trataba de un relato profundamente sensible.
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Speaker 2: Y que Gibson decidió abordarlo sin suavizarlo de ninguna manera,
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Speaker 2: sin adaptarlo, sin hacerlo más cómodo. Y eso lo colocó
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Speaker 2: en una posición muy concreta. La de alguien que no
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Speaker 2: busca silencio. Consenso, sino impacto. Pero todo eso era sólo
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Speaker 2: el principio, porque lo realmente duro estaba aún por llegar.
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Speaker 2: El rodaje. Un proceso que con el tiempo quedaría rodeado
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Speaker 2: de historias difíciles de ignorar. Accidentes, condiciones extremas, sucesos que
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Speaker 2: muchos calificaron como... extraños y una sensación constante en todo
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Speaker 2: el equipo que no estaban rodando una película cualquiera y
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Speaker 2: es que en esto del mundo de Hollywood y del
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Speaker 2: cine hay rodajes que son difíciles desde luego que sí
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Speaker 2: Y luego hay rodajes que dejan huella. No solo en
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Speaker 2: la película, en las personas. El rodaje de La pasión
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Speaker 2: de Cristo no fue convencional desde el principio. Se filmó
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Speaker 2: en Italia, en localizaciones naturales, con condiciones durísimas. Frío, humedad
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Speaker 2: y un terreno bastante irregular. Nada de grandes estudios cómodos.
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Speaker 2: Gibson quería realismo. Y el realismo cambió. No es cómodo.
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Speaker 2: Y si tuviéramos que poner un titular a esta parte,
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Speaker 2: sería algo así como el cuerpo como límite. El papel
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Speaker 2: principal recayó en Jim Cavichel y desde el primer momento
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Speaker 2: el enfoque fue claro. No habría simulación ligera. El sufrimiento
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Speaker 2: debía sentirse. Y esto es algo que tuvo reales consecuencias.
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Speaker 2: Tenemos tres hechos que son muy claros. Cavichel sufrió hipotermia
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Speaker 2: durante el rodaje. Dislocación de hombro en la escena de
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Speaker 2: la crucifixión. Infecciones por las heridas y el maquillaje prostético.
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Speaker 2: Y aún así continuó, no quiso parar el rodaje. Simplemente
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Speaker 2: decía la palabra, seguimos. Porque el nivel de exigencia no
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Speaker 2: se redujo. Gibson buscaba algo muy concreto, que el espectador
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Speaker 2: no pudiera apartar la mirada. Y para eso la interpretación
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Speaker 2: debía ser extrema. Pero hay un momento, hay un instante
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Speaker 2: que marca este rodaje. Uno que va más allá de
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Speaker 2: lo físico. Y claro, uno no se lo creería si
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Speaker 2: no hubiera estado tanta gente sufriéndolo. Y es el impacto
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Speaker 2: de un rayo. Esta historia es magnífica. Veréis, durante una
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Speaker 2: de las jornadas de filmación ocurrió algo que muchos miembros
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Speaker 2: del equipo no olvidarán nunca. Un rayo impactó en el set.
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Speaker 2: Y no una vez precisamente, sino que más de una.
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Speaker 2: Dos importantes hechos aquí. Documentados. El actor principal, Jim Caviezel,
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Speaker 2: fue alcanzado indirectamente por un rayo durante el rodaje. El
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Speaker 2: asistente de dirección también sufrió un impacto. Pero es que
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Speaker 2: es magnífico lo de este hombre. Es que lo sufrió
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Speaker 2: dos veces. En este caso, ambos sobrevivieron. pero el incidente
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Speaker 2: dejaría algo más que un susto. Dejó una sensación, una
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Speaker 2: percepción compartida por parte del equipo, la de que aquel
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Speaker 2: rodaje no era normal. Y claro, nos tenemos que mover
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Speaker 2: entre hechos y percepción, por lo que aquí es importante
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Speaker 2: que nos detengamos. Y como venimos haciendo últimamente, pues que
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Speaker 2: os parece si detallamos varios hechos Nos preguntamos por los
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Speaker 2: testimonios del equipo y hacemos una interpretación. El primer hecho
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Speaker 2: es que hubo accidentes. Están comprobados y contrastados. El segundo
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Speaker 2: serían las condiciones que fueron absolutamente extremas. Por poneros un ejemplo,
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Speaker 2: el actor principal... sufrió de convulsiones por frío en varias
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Speaker 2: escenas durante mucho tiempo, entre esperas, en la cruz y demás.
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Speaker 2: Solamente para una determinada escena estuvieron cinco semanas. Se los
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Speaker 2: podéis imaginar. Y el tercer hecho, no menos importante, que
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Speaker 2: acompaña al segundo, es que el rodaje fue físicamente muy,
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Speaker 2: pero que muy exigente. Por lo que de aquí pasamos
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Speaker 2: a los testimonios del equipo. porque algunos hablaron de una
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Speaker 2: atmósfera extraña, de tensión constante, de una sensación difícil de explicar.
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Speaker 2: En cuanto a la interpretación, la intensidad del proyecto, el
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Speaker 2: contexto religioso y el desgaste físico pudieron amplificar esa percepción.
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Speaker 2: Y ahí es donde aparece la idea del rodaje maldito,
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Speaker 2: no como hecho confirmado, sino más bien como una construcción narrativa.
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Speaker 2: Y es que veréis, cuando un proyecto reúne sufrimiento real, accidentes,
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Speaker 2: temática extrema, la mente busca darle sentido. Y ese sentido
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Speaker 2: muchas veces se convierte en historia. Pero lo cierto es
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Speaker 2: que hay algo que es innegable. Este rodaje dejó marca,
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Speaker 2: dejó huella, no solo en el propio Jim, tampoco en
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Speaker 2: el equipo. Lo hizo en la propia película. Porque lo
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Speaker 2: que vemos en pantalla no es solo interpretación. Es absolutamente
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Speaker 2: desgaste real. Es incomodidad. Es límite. Y eso cambia la
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Speaker 2: experiencia del espectador. Porque no estamos viviendo una recreación estilizada.
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Speaker 2: Estamos viendo algo más cercano a lo físico, a lo tangible.
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Speaker 2: Y eso genera una reacción distinta. más intensa, más incómoda,
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Speaker 2: más difícil de olvidar. Luego lo contaré brevemente, pero esto
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Speaker 2: dejó unas huellas físicas brutales en el propio actor. Pero
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Speaker 2: volviendo al asunto, decíamos que era más difícil de olvidar.¿
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Speaker 2: Cómo no? Ya que todo ese esfuerzo, todo ese riesgo,
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Speaker 2: Todo ese rechazo previo solo tenía sentido si la película
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Speaker 2: conseguía algo. Y es conectar. Y lo que ocurrió después
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Speaker 2: superó cualquier previsión. Porque una película que nadie quería producir
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Speaker 2: acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial. Hay películas desde luego
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Speaker 2: que pasan sin pena ni gloria y hay otras que
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Speaker 2: dejan marca. La pasión de Cristo no sería un estreno más.
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Speaker 2: Fue un auténtico acontecimiento. Cuando la película llegó a los
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Speaker 2: cines en 2004, no había consenso, no había una expectativa clara.
19:39
Speaker 2: Había dudas, dudas sobre su recepción, sobre su viabilidad, sobre
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Speaker 2: si el público aceptaría una propuesta tan dura y, sin embargo,
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Speaker 2: ocurrió algo inesperado. La película funcionó. Y no solo funcionó, arrasó.
19:59
Speaker 2: Un éxito imposible, decían algunos. Lo que es un hecho
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Speaker 2: comprobado es que La Pasión de Cristo recaudó más de 600
20:09
Speaker 2: millones de dólares en todo el mundo. Una cifra que
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Speaker 2: en su contexto rompía todas las previsiones. Una película en
20:21
Speaker 2: arameo y latín sin grandes estudios detrás con una violencia
20:25
Speaker 2: explícita inusual y con un enfoque profundamente religioso. Pues sí,
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Speaker 2: amigos míos, se convirtió en un fenómeno global. Y esto
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Speaker 2: obligó a replantear muchas cosas. Sobre el público, sobre el
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Speaker 2: mercado y sobre el propio cine. Porque demostró algo que
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Speaker 2: no siempre se reconoce. Y es que hay historias que
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Speaker 2: aún siendo incómodas, encuentran su espacio. No hace mucho os
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Speaker 2: hablé de la serie de Chosen, sobre la vida de
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Speaker 2: Jesucristo y los apóstoles, que me ha parecido una serie
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Speaker 2: absolutamente genial, más allá del personaje en sí. Me gustó
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Speaker 2: su estructura, la facilidad con la que nos explica el
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Speaker 2: proceso de los apóstoles, en fin. Ya os lo conté
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Speaker 2: hace unas semanas, me gustó muchísimo y es muy recomendable.
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Speaker 2: Pero estamos con la pasión de Cristo, esto generó un
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Speaker 2: conflicto en 2004 brutal.¿ Pero qué hay de la respuesta del público?
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Speaker 2: Lo cierto es que la reacción no fue uniforme. Hubo emoción,
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Speaker 2: hubo rechazo. Hubo debate. Para algunos la película fue una
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Speaker 2: experiencia profundamente espiritual, para otros excesiva, demasiado dura, incluso problemática
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Speaker 2: en su enfoque. Y ahí, justo ahí es donde se
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Speaker 2: genera su verdadero impacto. No en la unanimidad, sino más
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Speaker 2: bien en la conversación, porque pocas películas consiguen algo así.
22:17
Speaker 2: Dividir sin desaparecer, mantenerse en el tiempo, seguir siendo objeto
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Speaker 2: de análisis años después. Por lo que no nos queda
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Speaker 2: más que llegar al impacto cultural, porque La pasión de
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Speaker 2: Cristo no es sólo una película, es un punto de inflexión.
22:36
Speaker 2: Lo fue en la carrera de Mel Gibson, en el
22:41
Speaker 2: cine independiente y en la forma en la que ciertas
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Speaker 2: historias pueden contarse. Y es que rompe sin ninguna excusa. duda,
22:50
Speaker 2: varias reglas al mismo tiempo, control creativo total, financiación personal,
23:00
Speaker 2: riesgo narrativo y ausencia de concesiones comerciales. Y aún así funciona.
23:08
Speaker 2: Eso la convierte en algo raro, en una anomalía dentro
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Speaker 2: del sistema. A partir de ese momento, Mel Gibson deja
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Speaker 2: de ser solo actor o director. Se convierte en una
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Speaker 2: figura controvertida, respetada por unos, cuestionada por otros. Pero eso sí,
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Speaker 2: imposible de ignorar. Porque con esta película demuestra algo muy concreto.
23:42
Speaker 2: Que está dispuesto a asumir el coste de sus decisiones.
23:45
Speaker 2: Y eso en Hollywood no es habitual. Y aquí, amigos,
23:59
Speaker 2: es donde esta historia deja de ser solo cine, porque
24:04
Speaker 2: lo que hizo Mel Gibson no fue simplemente rodar una película.
24:09
Speaker 2: Fue asumir un riesgo total, económico, profesional, personal, y hacerlo
24:15
Speaker 2: sin garantías. Porque en el fondo esta historia habla de
24:20
Speaker 2: algo más profundo, habla de convicción, de lo que ocurre
24:24
Speaker 2: cuando alguien decide contar algo. sin adaptarlo para gustar, sin suavizarlo,
24:30
Speaker 2: sin hacerlo más fácil, y como podréis comprender, en esta
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Speaker 2: sociedad tan, no sé, envidiosa, tan como el que tiene éxito,
24:42
Speaker 2: se convierte en el enemigo de muchos, pues tiene un precio. Siempre.
24:51
Speaker 2: Pero también tiene un efecto. Porque el cine en su
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Speaker 2: forma más pura no está pensado sólo para entretener. Está
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Speaker 2: pensado para provocar, para incomodar, para hacer pensar. Y en
25:04
Speaker 2: ese sentido, La Pasión de Cristo cumple exactamente esa función.
25:10
Speaker 2: No es una película que sea cómoda, no es una
25:16
Speaker 2: película neutral, pero precisamente por eso sigue viva. y quizá
25:31
Speaker 2: solo quizá lo más interesante de todo esto no sea
25:34
Speaker 2: el éxito ni la polémica ni siquiera el rodaje sino
25:39
Speaker 2: la pregunta que deja en el aire¿ qué estarías dispuesto
25:44
Speaker 2: a arriesgar por contar una historia en la que crees?
25:50
Speaker 2: porque ahí es donde empieza realmente el cine y es
26:14
Speaker 2: que en esto mis queridos compañeros de la búsqueda del
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Speaker 2: misterio y de la historia y del aprender con cada
26:21
Speaker 2: cosa que aquí traemos del día a día de todo
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Speaker 2: lo que nos rodea hay historias que terminan cuando hace
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Speaker 2: clic ese botón off de la cámara Y hay otras
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Speaker 2: que empiezan después. Porque lo ocurrido durante el rodaje de
26:41
Speaker 2: La Pasión de Cristo no se quedó solo en el set,
26:43
Speaker 2: como os decía antes. Dejó consecuencias reales, importantes, marcas auténticas
26:50
Speaker 2: tanto en lo físico como en lo mental de algunos
26:54
Speaker 2: actores y trabajadores de este rodaje tan potente, tan intenso.
27:05
Speaker 2: y como aquí nos gustan mucho los titulares para este
27:09
Speaker 2: punto final estos últimos retazos de esta sección sobre la
27:15
Speaker 2: pasión de Cristo y Mel Gibson y Jim Cavitzel por
27:19
Speaker 2: supuesto podríamos llamarla el cuerpo que no sale igual y
27:25
Speaker 2: es que Jim no salió indemne de aquella experiencia sufrió
27:31
Speaker 2: una fuerte hipotermia durante el rodaje eso ya lo hemos
27:34
Speaker 2: dicho Lo que no hemos explicado bien es la dislocación
27:39
Speaker 2: del hombro al cargar la cruz. Porque después de hacer
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Speaker 2: muchas pruebas y conociendo a Mel Gibson, no os extrañaría
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Speaker 2: saber que decidieron incluir una cruz maciza. Ya os podéis
27:53
Speaker 2: imaginar lo que debió pesar aquello. Y se le cayó
27:57
Speaker 2: varias veces. Si os fijáis en el momento de la
28:00
Speaker 2: imagen en la caída... en el recorrido final hacia la crucifixión,
28:08
Speaker 2: pues el grito es real. No es real porque lo
28:12
Speaker 2: haga el actor, es real porque es ahí donde se
28:15
Speaker 2: disloca el hombro. Es ahí donde cae de mala manera
28:19
Speaker 2: y se queda bastante tocado. Luego tuvo infecciones y heridas
28:24
Speaker 2: abiertas por el maquillaje y el contacto físico. Y es
28:28
Speaker 2: que en el momento de los latigazos y demás, hubo
28:32
Speaker 2: ciertos problemas El actor tenía una chapa, un protector detrás,
28:37
Speaker 2: que no se ve evidentemente en el rodaje, para que
28:40
Speaker 2: los romanos, los actores romanos, golpearan aquello con toda su furia.
28:46
Speaker 2: Pero hay determinados tipos de látigos que llevan en sus
28:49
Speaker 2: extremos unos ganchos y estos hicieron contacto con el actor
28:55
Speaker 2: en varias ocasiones haciéndole unas heridas bastante potentes y desagradables.
29:00
Speaker 2: Por eso, os decía antes, Lo de continuamos, lo de
29:04
Speaker 2: seguimos que decía el actor principal Jim Cavitzel porque estaba
29:11
Speaker 2: como en trance, estaba en otro lugar, estaba a otro nivel.
29:17
Speaker 2: Y él quería seguir y demostrar lo difícil de todo aquello.
29:23
Speaker 2: Neumonía y complicaciones respiratorias. También las tuvo. Pero hay algo más.
29:32
Speaker 2: Hay algo que a lo mejor no se detecta, pero
29:34
Speaker 2: se aprecia, y es el desgaste acumulado. El impacto de
29:39
Speaker 2: mantener durante semanas un estado físico y emocional extremo. Y
29:44
Speaker 2: eso tuvo consecuencias posteriores. Cavizel lo ha comentado en varias entrevistas.
29:50
Speaker 2: Aquello fue un antes y un después. No solo en
29:54
Speaker 2: lo físico, también lo fue en lo personal. Su carrera
29:58
Speaker 2: en Hollywood cambió. No sé si lo conocéis, pero ya
30:04
Speaker 2: fue predicho por el propio Mel Gibson que antes de
30:07
Speaker 2: ofrecerle el... Bueno, antes de ofrecerle, cuando le ofrece, digamos,
30:13
Speaker 2: el papel, le dejó una cosa muy clara. Después de
30:17
Speaker 2: esta película, tu vida en Hollywood no volverá a ser
30:21
Speaker 2: la misma. Es probable que no vuelvas a trabajar durante
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Speaker 2: mucho tiempo. Premonitorio, desde luego, porque acertó de lleno. Menos papeles,
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Speaker 2: menos presencia en grandes producciones. Y una percepción en la
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Speaker 2: industria que aquel papel lo marcó. No como actor, más
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Speaker 2: bien como símbolo. Tuvo problemas cardíacos, tuvo que ser operado
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Speaker 2: después del rodaje. O sea, es que fue algo más.
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Speaker 2: Pero si buscáis las entrevistas que hay, lo vais a
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Speaker 2: ver en su rostro, lo vais a ver en su
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Speaker 2: forma de expresarse. Él lo dice muy claramente. volvería a
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Speaker 2: repetir todos y cada uno de los pasos del rodaje
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Speaker 2: de esta película. Pero hay más, amigos, hay más. El
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Speaker 2: caso de Barrabás. Un caso muy, pero que muy interesante.
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Speaker 2: Podéis ver en varios vídeos en YouTube, buscarlos, que es alucinante,
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Speaker 2: el rostro del actor Barrabás. Al lado de Jesucristo... Y como...
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Speaker 2: Hay una conexión... Hay una mirada que de repente... Cambia
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Speaker 2: el nivel de actuación... A otra cosa... A otra cosa...
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Speaker 2: Lo vais a ver y si estáis atentos... Lo vais
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Speaker 2: a entender a la primera... El caso de Barrabás... Es
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Speaker 2: uno de los relatos más repetidos del rodaje... Y tiene
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Speaker 2: que ver con el actor que interpretó... A este personaje...
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Speaker 2: Y aquí... sí que es cierto que entramos en un
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Speaker 2: terreno delicado. Hecho verificable sería que varios miembros del equipo
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Speaker 2: y del reparto han hablado de experiencias personales intensas durante
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Speaker 2: el rodaje. Y no me extraña absolutamente nada. Lo hemos
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Speaker 2: visto en... en muchos lugares del mundo. En Menyugore... en
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Speaker 2: muchos sitios. En Fátima... Luego podríamos preguntarnos por un testimonio
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Speaker 2: extendido y es que se ha afirmado que el actor
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Speaker 2: que interpretó a Barrabás experimentó un cambio personal profundo, incluso espiritual,
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Speaker 2: tras participar en la película. Y no fue el único,
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Speaker 2: porque el que hace de Judas era completamente ateo. Él
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Speaker 2: reconoce en entrevistas haber aceptado Este papel, como cualquier actor,
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Speaker 2: por la fama, por la imagen, por el dinero, por
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Speaker 2: el trabajo en sí. Nada que ver con la religión.
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Speaker 2: Y todos cambiaron. Pero de una manera que no os
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Speaker 2: podéis imaginar en el caso del actor de Barrabás, es
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Speaker 2: que se convirtió literalmente al cristianismo. Y vamos a dejar
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Speaker 2: un dato importante, porque no hay una conversión Que digamos
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Speaker 2: que esté oficialmente documentada de forma clara y universalmente confirmada
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Speaker 2: en fuentes principales. Pero sí en entrevistas. Digamos que el
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Speaker 2: relato existe. Y eso es lo relevante aquí en Misterio 51
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Speaker 2: porque refleja algo que sí ocurrió. El impacto emocional del
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Speaker 2: proyecto en quienes participaron. No como una leyenda. Sino como vivencia.
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Speaker 2: el peso de las creencias que dirían algunos, por lo
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Speaker 2: que aquí entramos en el núcleo real de todo esto,
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Speaker 2: porque La Pasión de Cristo no es solo una película religiosa,
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Speaker 2: es una película hecha desde la creencia, desde la convicción
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Speaker 2: personal de Mel Gibson. Gibson ha expresado públicamente su fe
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Speaker 2: católica tradicional, de hecho, no sé si lo haremos hoy,
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Speaker 2: todavía me lo voy a pensar, que estamos a tiempo,
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Speaker 2: pero tiene unas declaraciones sobre la sábana santa, lo que
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Speaker 2: pasa es que sus declaraciones, que yo las he escuchado enteras,
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Speaker 2: dan pie a una sección entera, porque nos tendríamos que
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Speaker 2: situar más bien en contar primero o recontar, porque ya
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Speaker 2: lo hemos hecho varias veces, sobre qué es la sábana santa,
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Speaker 2: los trayectos, las idas y venidas, los exámenes de unos,
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Speaker 2: de otros. Bueno, yo he leído varios ensayos y soy antiensayos.
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Speaker 2: De hecho, a mí me cuesta mucho leer por problemas
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Speaker 2: que tengo en la vista y he sido capaz de
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Speaker 2: leerme dos ensayos sobre la sábana santa. Creerme que es
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Speaker 2: un hecho histórico en mí. Yo utilizo los libros sobre
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Speaker 2: todo para documentación, pero en este caso me los he leído.
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Speaker 2: No me preguntéis por qué. Digamos que Gibson expresa públicamente
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Speaker 2: su fe católica, lo hace, clarísimamente, lo podéis encontrar. Y
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Speaker 2: hay otro hecho muy claro, y es que el proyecto
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Speaker 2: nace como una representación directa de esa visión propia del director.
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Speaker 2: Y eso se traduce en decisiones muy concretas y son
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Speaker 2: la ausencia de concisiones narrativas. Lo vais a ver, si
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Speaker 2: la habéis visto ya lo entendéis. De la crudeza extrema
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Speaker 2: en el sufrimiento, él tenía clarísimo que quería mostrar... tal
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Speaker 2: cual lo que dicen las escrituras. Y sobre todo la
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Speaker 2: fidelidad a una interpretación muy concreta de los textos, que
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Speaker 2: es esto que estaba haciendo yo referencia. Evidentemente, esto generó críticas.
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Speaker 2: Algunas centradas en el contenido, otras en el enfoque, pero
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Speaker 2: también generó algo muy distinto. Y es la identificación. Una
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Speaker 2: parte del público no vio una película. vio una representación.
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Speaker 2: Y eso cambia completamente la experiencia. Y es que es
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Speaker 2: algo entre lo real y lo interpretado, por supuesto. Aquí
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Speaker 2: es donde todo se mezcla. Rodaje extremo, accidentes reales, creencias profundas,
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Speaker 2: testimonios personales y una tendencia inevitable. Buscar significado. Y es
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Speaker 2: que Esto está muy claro, veréis, cuando coinciden sufrimiento físico,
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Speaker 2: temática espiritual y sucesos inesperados. Bueno, este cóctel construye por
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Speaker 2: sí solo la narrativa. Y aparece la idea de rodaje marcado.
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Speaker 2: No necesariamente maldito, por supuesto, pero sí distinto.¿ Qué es
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Speaker 2: lo que queda después? Más allá del éxito, más allá
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Speaker 2: de la polémica. Veréis, lo que queda es esto. Queda
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Speaker 2: una película que no se hizo siguiendo las reglas. Un
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Speaker 2: actor que no salió igual. Un equipo que vivió algo
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Speaker 2: fuera de lo habitual. Y un director que decidió llevar
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Speaker 2: su visión hasta el final. Sin suavizarla. Sin adaptarla. Sin
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Speaker 2: pedir permiso. Y quizá por eso años después... Pues... Esto
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Speaker 2: es prueba, ¿no?, de que seguimos hablando de ella, no
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Speaker 2: sólo por lo que cuenta, sino por cómo se hizo
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Speaker 2: y por lo que dejó en quienes estuvieron dentro. Porque
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Speaker 2: hay películas que se ven y otras que se atraviesan.
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Speaker 2: y a nivel personal os tengo que decir que para
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Speaker 2: mí particularmente Mel Gibson pues es uno de los grandes
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Speaker 2: yo he crecido con esos papeles con ese arma letal
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Speaker 2: Esas carreras, esos disparos, ese policía que quiere morir pero
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Speaker 2: no para de solucionar los problemas a todo el mundo
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Speaker 2: con un poco de brutalidad policial de la época. Hoy
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Speaker 2: en día no veréis esto en unas películas actuales, desde
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Speaker 2: luego que no. Y muchas veces cometemos muchos... Bueno, cometemos,
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Speaker 2: tenemos más bien muchos prejuicios con personajes que idealizamos Y
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Speaker 2: se nos olvidan que son humanos. Mel Gibson ha pasado
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Speaker 2: por etapas como cualquier persona. Etapas mejores y etapas peores.¿
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Speaker 2: Pero quién soy yo o quiénes somos nosotros para valorar
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Speaker 2: a una persona que ha tenido sus momentos con el alcoholismo,
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Speaker 2: con cualquier otro tipo de sustancia? Y esto parece decir, no,
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Speaker 2: es que no, no es una crítica. Es que, de verdad,
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Speaker 2: os digo que El porcentaje de la población que ha
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Speaker 2: consumido alcohol y drogas es tan alto que la gente
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Speaker 2: se echa hoy día la mano a la cabeza. Por
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Speaker 2: esto me parece absolutamente ridículo. Vamos a quitarnos ya la
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Speaker 2: careta de idealizarlo todo. Son personas, son humanos. Esto es
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Speaker 2: como los deportistas, exactamente lo mismo. Idealizamos y admiramos en
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Speaker 2: exceso quizás Una imagen. A mí no me interesa la
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Speaker 2: vida personal. No me interesa... A ver, hombre, no estamos
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Speaker 2: hablando de delitos a nivel pedraste, hay estas cuestiones. Desde
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Speaker 2: luego que no, por supuesto. Nada que ver, pero quitando
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Speaker 2: lo habitual, yo creo que hablo para personas normales, con
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Speaker 2: un entendimiento normal, quitando las cosas obvias, pues como el narcotráfico,
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Speaker 2: quitando la violencia infantil, quitando el asesinato y bueno, vosotros
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Speaker 2: me entendéis. Yo creo que todos en algún momento de
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Speaker 2: nuestra vida hemos tenido o hemos hecho alguna tontería que
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Speaker 2: otra y al nivel Hollywood, pues ya os podéis imaginar, fama, dinero,
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Speaker 2: Hollywood está podrido. Estas entidades que se hacen tan gigantes,
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Speaker 2: tan poderosas, estos lobbies, porque al final son lobbies donde
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Speaker 2: esas personas se mezclan con la política, con el poder,
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Speaker 2: con la religión.¿ Por qué creéis que todos le negaron
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Speaker 2: ayuda a Mel Gibson para esta película? Porque no son católicos.
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Speaker 2: Y lo católico, pues huele a chamusquina y no lo
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Speaker 2: querían ni ver. Más allá de que tuviera más o
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Speaker 2: menos éxito. Por eso yo muchas veces me quedo con
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Speaker 2: el trabajo en sí, como cuando uno escucha una música
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Speaker 2: y le cambia la vida, le llama la atención tanto
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Speaker 2: que le va a acompañar un grupo de música a
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Speaker 2: lo largo de su vida, esos temas tan profundos. No
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Speaker 2: es lo mismo escucharlos con 13-14 años que escucharlos con 25,
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Speaker 2: que escucharlos con 40 o 50 años. Pero siempre hay algo que
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Speaker 2: te marca, que va contigo a lo largo de tu vida.
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Speaker 2: Y da igual que el actor, que el cantante de
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Speaker 2: turno o quien sea, pues haga unas cosas u otras.
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Speaker 2: Yo también tengo mi propia historia. Yo, bueno, ya lo
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Speaker 2: he dicho en alguna ocasión. Si tengo que decir cuál
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Speaker 2: es el grupo más importante para mí en la historia
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Speaker 2: de la música, y fijaos que yo me he dedicado
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Speaker 2: a la música durante mucho tiempo. No he sido compositor, ojalá.
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Speaker 2: Pero sí he trabajado durante más de 20 años en locales, discotecas. Bueno,
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Speaker 2: yo ponía música, leche. Y claro, sé de salsa, de
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Speaker 2: rock and roll, de heavy, de tecno, de trance, de todo.
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Speaker 2: Lo he puesto todo. Sevillanas, he puesto absolutamente de todo.
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Speaker 2: Creerme que he trabajado en todo tipo de locales, de
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Speaker 2: todo tipo de música a lo largo de mi vida.
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Speaker 2: Y a mí hay un grupo que me va a
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Speaker 2: acompañar siempre. Y es héroes del silencio. Y yo estoy
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Speaker 2: enfadado con Bunbury porque decidió en su momento o decidieron separarse.
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Speaker 2: Pues la verdad es que me molesta profundamente que no
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Speaker 2: hagan nada juntos. Porque desde 2007 que yo estuve en su
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Speaker 2: concierto en el último concierto de aquella gira del 2007 que
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Speaker 2: si no recuerdo mal fue en Zaragoza. No miento, en Valencia. Perdón, Valencia. Pues...
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Speaker 2: Pues sí que molesta, molesta a nivel personal, pero oye,
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Speaker 2: cada uno con su vida. Ahí tenemos la música, tenemos
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Speaker 2: un libro, tenemos el arte, la pintura, de estos grandes
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Speaker 2: personajes de la historia que nos van a acompañar, con
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Speaker 2: lo cual,¿ quiénes somos nosotros para juzgarles cómo vivir su vida? Continuamos.
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Speaker 2: Gracias por ver el video.