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Die fröhliche Wissenschaft - Buch 5 - 366-369 · Friedrich Nietzsche Podcast in Deutsch

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Unterkapitel 366 angesichts eines gelehrten Buches in diesem
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letzten Abschnitt beschreibt Nietzsche seine sehr persönliche
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Art, mit Büchern und Ideen umzugehen.
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Er stellt sich und seine Art als das Gegenteil des typischen
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Gelehrten dar, er sagt, er gehört nicht zu den Menschen,
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die ihre Gedanken am Schreibtisch zwischen Büchern
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entwickeln, seine Philosophie entstehe draußen in der
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Bewegung, beim Gehen, klettern oder tanzen.
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Am liebsten in der freien Natur, an einsamen Bergen oder am Meer.
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Für ihn müssen Ideen lebendig sein, die ersten Fragen, die er
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an ein Buch stellt, sind daher metaphorisch, kann es gehen,
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mehr noch kann es tanzen. Die meisten gelehrten Bücher
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fallen bei diesem Test durch, Nietzsche empfindet sie als
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etwas gedrücktes und Bedrückendes, in ihnen spüre man
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die Stubenluft und die Enge des Raumes, in dem sie geschrieben
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wurden. Man könne förmlich das geklemmte
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Eingeweide des Autors spüren, der über sein Papier gebeugt
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sitzt. Ein solches Buch spiegelt für
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ihn die Seele des Gelehrten wider, die durch ihr Handwerk,
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ihre Spezialisierung krumm geworden ist.
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Jeder Spezialist Sunice hat seinen Buckel, eine Art geistige
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Verformung durch seine einseitige Tätigkeit, deshalb
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empfindet er nach der Lektüre eines gelehrten Buches zwar
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Dankbarkeit, aber vor allem Erleichterung.
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Er unterscheidet dann aber zwischen 2 Typen von
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Schreibenden auf der einen Seite steht der echte, ehrliche
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Gelehrte, er ist ein Meister seines Fachs und zahlt dafür
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einen hohen Preis, nämlich seinen Buckel, er ist vielleicht
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verformt, aber er ist aufrichtig auf der anderen Seite steht der
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Literat, eine Figur, die Nietzsche verachtet, der Literat
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ist kein echter Meister, sondern nur ein gebildeter Scharlatan,
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ein Ladendiener des Geistes. Er tut so, als wüsste er alles,
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repräsentiert das Wissen aber nur, ohne es wirklich zu
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besitzen. Er ist ein Schmarotzer der
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Bildung, Nietzsche schließt, indem er sagt, dass er die
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echten Gelehrten trotz ihres Buckels segnet, er teilt mit
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ihnen die Verachtung für die oberflächlichen Literaten und
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dafür, dass sie ihren Geist nicht verkaufen und Meinungen
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haben, die man nicht in Geldwert ausdrücken kann, Unterkapitel,
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367. Wie man zuerst bei Kunstwerken
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zu unterscheiden hat in diesem Abschnitt schlägt Nietzsche eine
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grundlegende Methode vor, um Kunst zu verstehen und zu
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bewerten. Er sagt, man müsse jede Form von
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Kunst, sei es ein Gedanke, ein Gedicht, ein Gemälde, eine
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Komposition oder sogar ein Gebäude, in eine von 2
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Kategorien einteilen. Die erste Kategorie nennt er die
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Monologische Kunst. Das Wort Monologisch leitet sich
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von Monolog ab, also einem Selbstgespräch.
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Diese Art von Kunst entsteht, wenn der Künstler ganz für sich
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allein arbeitet. Er denkt nicht an ein Publikum,
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an Kritiker oder an irgendwelche Zeugen, sein Schaffen ist ein
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reiner Ausdruck seiner selbst, so als würde er seine innersten
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Gedanken und Gefühle in eine Form bringen, ohne sich darum zu
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kümmern, ob es jemand sieht oder hört.
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Ein zentrales Merkmal dieser Kunst ist, dass der Künstler
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dabei die Welt vergisst. Er ist so in seinen
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Schaffensprozess vertieft, dass die Außenwelt für ihn nicht mehr
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existiert. Nietzsche nennt diese Kunst auch
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die Musik des Vergessens, weil sie aus einem Zustand der
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völligen Selbstvergessenheit entsteht.
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Die zweite Kategorie ist die Kunst vor Zeugen, das ist jede
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Kunst, die mit dem Bewusstsein geschaffen wird, dass sie von
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anderen wahrgenommen wird. Der Künstler hat hier immer ein
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Publikum im Kopf, er denkt darüber nach, wie sein Werk auf
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andere wirken wird, Nietzsche macht hier eine interessante
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Beobachtung, er sagt, dass sogar Kunst, die auf den ersten Blick
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sehr persönlich und monologisch erscheint.
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In Wirklichkeit oft für Zeugen gemacht ist.
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Als Beispiel nennt er die Lyrik des Gebets.
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Wenn ein gläubiger Mensch betet, spricht er vielleicht allein,
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aber er richtet seine Worte an Gott.
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Gott ist in diesem Moment der Zeuge für einen Frommen, so
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Nietzsche, gibt es keine wirkliche Einsamkeit, weil Gott
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immer da ist. Die Idee der wahren Einsamkeit,
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in der man Kunst nur für sich selbst erschafft, sei eine
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Erfindung der Gottlosen, also derjenigen.
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Die nicht mehr an einen göttlichen Zeugen glauben.
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Zusammenfassend sagt Nietzsche also, dass die wichtigste Frage,
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die man sich bei einem Kunstwerk stellen sollte, lautet, hat der
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Künstler es aus einem inneren Bedürfnis heraus nur für sich
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selbst geschaffen, oder hatte er dabei ein Publikum, einen Zeugen
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im Sinn? Diese Unterscheidung ist für ihn
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der Schlüssel zum Verständnis der wahren Natur eines
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Kunstwerks. Unterkapitel, 368 der Zyniker
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redet. In diesem Kapitel lässt
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Nietzsche einen Zyniker sprechen, eine Figur, die
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provokant und schonungslos ihre Meinung sagt.
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Der Zyniker greift hier die Musik von Richard Wagner an, die
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zu Nietzsches Zeit sehr populär war, seine Kritik ist aber keine
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typische Kunstkritik, die sich mit Harmonie oder Melodie
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beschäftigt, stattdessen ist sie, wie er sagt, eine
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physiologische Kritik, das bedeutet, er beschreibt, wie
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Wagners Musik auf seinen Körper wirkt.
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Der Zyniker erklärt, dass er kaum noch atmen kann, wenn er
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diese Musik hört. Seine Füße protestieren, weil
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sie sich bewegen wollen, der Körper verlangt nach klaren,
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einfachen Rhythmen wie Takt, Tanz oder Marsch, nach allem,
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was mit geordneter Bewegung zu tun hat.
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Die Musik sollte den Körper beleben und ihm eine Art
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Leichtigkeit und Freude an der Bewegung geben, Wagners Musik
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tut für ihn das genaue Gegenteil, er fragt sich, was
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sein Körper eigentlich von Musik will.
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Die Antwort ist Erleichterung. Er wünscht sich, dass die Musik
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sein Bleiernes leben vergoldet und ihm hilft, seine Schwermut
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zu überwinden. Das Drama auf der Bühne, die
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moralischen Ausbrüche und die übertriebenen Gesten der
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Schauspieler interessieren ihn nicht, er sagt von sich selbst,
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er sei antitheatralisch Geartet, Wagner hingegen sei durch und
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durch ein Mann des Theaters, ein Meister der Pose und der großen
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Geste, selbst. In seiner Musik gehe es ihm
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nicht primär um die Musik selbst.
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Der Zyniker wirft Wagner vor, dass bei ihm die Musik nur ein
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Mittel zum Zweck sei. Der eigentliche Zweck sei die
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Attitüde, also die dramatische Pose und die bühnenreife
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Darstellung. Die Musik dienen nur dazu, die
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Gesten der Schauspieler zu verstärken und eindrucksvoller
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zu machen. Der Zyniker erzählt dann, wie er
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einem Wagner Anhänger diese Kritik erklärt hat.
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Er fügte hinzu, dass das Theater ein Ort der Unehrlichkeit sei.
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Als Einzelner lügt man im Theater, man belügt sich selbst,
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man gibt seine eigene Meinung und seinen Geschmack an der
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Garderobe ab und wird Teil der Masse.
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Im Theater ist man nicht mehr man selbst, sondern nur noch
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Volk, Publikum, Herde, die Dummheit der Masse wird
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ansteckend und der Nachbar regiert, man wird selbst zum
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Nachbarn. Die ironische Antwort des Wagner
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Anhängers auf diese körperliche Kritik war.
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Sie sind also eigentlich nur nicht gesund genug für unsere
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Musik. Damit wird der Zyniker als krank
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abgestempelt, weil sein Körper die angeblich so kraftvolle
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Musik nicht verträgt. Unter Kapitel 369 unser
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Nebeneinander dieses Kapitel handelt von einem inneren
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Widerspruch, den Nietzsche bei Künstlern beobachtet, er nennt
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es eine unheimliche Verschiedenheit, die in ihnen
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existiert. Es geht um die Trennung zwischen
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dem persönlichen Geschmack eines Künstlers und seiner
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schöpferischen Kraft. Nietzsche stellt die These auf,
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dass diese beiden Aspekte im Künstler nebeneinander
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existieren, sich aber getrennt voneinander entwickeln können,
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in unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Stufen der
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Reife. Das kann dazu führen, dass ein
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Musiker sein Leben lang Musik komponiert, die seinem eigenen
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hochentwickelten Geschmack eigentlich widerspricht, er muss
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diesen Widerspruch nicht einmal bemerken.
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Sein Geschmack kann sich weiterentwickeln, während seine
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kreative Kraft auf einer anderen Stufe stehen bleibt oder
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umgekehrt seine Hände und sein Geist produzieren etwas, das
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sein Herz und sein Ohr vielleicht gar nicht mehr
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schätzen. Nietzsche beschreibt dann einen
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bestimmten Typus von Künstler, den er Mutter von Mensch nennt,
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das ist der unermüdlich schaffende, der ständig neue
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Werke gebiert. Ein solcher Künstler hat oft gar
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keine Zeit, über sich und seine Werke nachzudenken oder sie zu
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vergleichen. Er vergisst, seinen eigenen
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Geschmack zu pflegen, er lässt ihn einfach stehen, liegen oder
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fallen. Das Ergebnis ist, dass er Werke
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erschafft, für deren Beurteilung er selbst nicht mehr reif genug
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ist. Er sagt dann Dummheiten über
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seine eigene Kunst, weil sein Intellekt seiner Schöpfung nicht
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mehr gewachsen ist. Für Nietzsche ist das bei
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produktiven Künstlern der Normalzustand, er vergleicht es
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mit Eltern, die ihr eigenes Kind oft am schlechtesten kennen.
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Um seine These zu untermauern, weitet er den Gedanken auf die
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gesamte griechische Dichter und Künstlerwelt aus.
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Er behauptet, die Griechen hätten nie wirklich gewusst, was
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sie taten, sie schufen ihre unsterblichen Werke aus einem
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Instinkt heraus, ohne sie intellektuell vollständig zu
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durchdringen. Dieser Gedanke betont Nietzsches
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Idee, dass große Kunst oft aus einer unbewussten, triebhaften
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Kraft entsteht und nicht aus Reiner, bewusster Absicht.