Latest / La Verità - Non Sparate sul Pianista / Mascagni-Leoncavallo: maratona verista al Regio di Torino

Transcript

Mascagni-Leoncavallo: maratona verista al Regio di Torino · La Verità - Non Sparate sul Pianista

0:05
Speaker 2: benvenuti a uno sparate sul pianista da carlo melato oggi
0:08
Speaker 2: possiamo iniziare a pregustare la prossima stagione di opera e
0:12
Speaker 2: balletto di un grande teatro sto parlando del regio di
0:16
Speaker 2: torino che già anticipato che la sua prossima avventura sarà
0:20
Speaker 2: fatale questa è l'immagine che è stata scelta per il
0:24
Speaker 2: cartellone 26 27 un cartellone che ci farà ragionare sul destino, sul fato,
0:32
Speaker 2: sulla libertà, sul libero arbitrio dell'essere umano e di tutto
0:37
Speaker 2: questo possiamo parlare, ed è un grande onore, con il
0:40
Speaker 2: direttore musicale Andrea Battistoni. Buongiorno a tutti, piacere di essere
0:46
Speaker 2: qui con voi. Maestro, le rubo subito un minuto, mi
0:51
Speaker 2: piacerebbe far spiegare a lei che è un direttore d'orchestra, ovviamente,
0:55
Speaker 2: oltre che un violoncellista, qual è la missione, il ruolo
1:00
Speaker 2: del direttore musicale di un grande teatro? Perché appunto oltre
1:05
Speaker 2: alla direzione c'è molto di più.
1:07
Speaker 3: Sì, il direttore musicale è un ruolo sfaccettato, chiaramente la
1:13
Speaker 3: prima cosa è essere costantemente al lavoro con l'orchestra, prima
1:19
Speaker 3: di tutto nella sua attività di direttore d'orchestra, appunto con
1:23
Speaker 3: svariati che lo portano più volte sul podio di un
1:27
Speaker 3: teatro o di un'orchestra creando così una consuetudine non solo
1:33
Speaker 3: con i musicisti stessi ma anche con il pubblico diventa
1:37
Speaker 3: quindi una specie di rappresentante di volto pubblico artistico musicale
1:43
Speaker 3: del teatro e dell'orchestra ma il lavoro poi forse addirittura
1:48
Speaker 3: più intenso avviene dietro le quinte quotidianamente ed è quasi
1:54
Speaker 3: il lavoro di un giardiniere che ogni giorno deve stare
1:58
Speaker 3: deve coltivare i suoi fiori le sue aiuole preziose dare
2:03
Speaker 3: l'acqua mantenere il livello e questo viene fatto in svariati
2:11
Speaker 3: modi penso soprattutto ai concorsi per esempio per portare nuovi
2:16
Speaker 3: musicisti che vanno a sostituire i professionisti che vanno in
2:20
Speaker 3: pensione questo è un lavoro che porta via molto tempo
2:23
Speaker 3: ma è fondamentale per assicurarsi un mantenimento della qualità accanto
2:28
Speaker 3: ovviamente al lavoro di programmazione quindi immaginare le stagioni a
2:34
Speaker 3: venire per ipotizzare anche una continua crescita dell'orchestra che deve
2:40
Speaker 3: affrontare repertori svariati noi vogliamo essere un grande teatro europeo
2:45
Speaker 3: e quindi non c'è solo il repertorio italiano evidentemente ma
2:48
Speaker 3: un repertorio molto vasto spesso impegnativo magari mai affrontato dall'orchestra
2:55
Speaker 3: di un dato teatro per cui sono tante attività che
2:59
Speaker 3: appunto richiedono una presenza evidentemente nel teatro e che fanno
3:04
Speaker 3: entrare un direttore d'orchestra che di solito è un ospite
3:09
Speaker 3: quasi che passa una settimana un mese e poi se
3:11
Speaker 3: ne va e ne arriva un altro ecco invece Radica
3:14
Speaker 3: molto un direttore d'orchestra con un'istituzione e per converso il
3:20
Speaker 3: direttore cerca di lasciare una sua impronta, di un suo
3:22
Speaker 3: stile musicale, di un suo gusto e allo stesso tempo
3:26
Speaker 3: mi assicuro che impara moltissimo in questa esperienza dalle maestranze stesse.
3:31
Speaker 2: Mi piace sottolineare che lei è un under 40, quindi complimenti
3:37
Speaker 2: per questo primo traguardo di una grande carriera. Le avevo
3:40
Speaker 2: chiesto di portare la bacchetta perché io, quelli che ci ascoltano,
3:45
Speaker 2: gli ascoltatori e ascoltatrici di questo podcast, ovviamente quando vanno
3:48
Speaker 2: in teatro si accomodano in poltrona e non vanno nella
3:52
Speaker 2: buca con i professori d'orchestra, si parla poco del suo
3:55
Speaker 2: ruolo e anche di quello strumento che lei ha in mano,
3:58
Speaker 2: che non è uno strumento musicale ma è un oggetto
4:00
Speaker 2: che con i suoi movimenti produce suono. Magari ha qualche
4:04
Speaker 2: chicca da dare a chi, come noi appunto, non è
4:06
Speaker 2: un professore d'orchestra, e magari possiamo un attimo immedesimarci con
4:11
Speaker 2: il suo lavoro e con quello dei musicisti.
4:13
Speaker 3: La bachetta è un oggetto curioso che peraltro è stato
4:16
Speaker 3: inventato abbastanza di recente, ma come la professione del direttore
4:19
Speaker 3: d'orchestra è forse la professione più giovane nell'ambito musicale, perché
4:25
Speaker 3: le orchestre sono riuscite ad arrangiarsi senza alcun direttore almeno
4:29
Speaker 3: fino a metà dell'Ottocento. Era molto spesso il primo violino,
4:33
Speaker 3: ma anche il maestro Alcembalo che sedevano quindi tra i
4:37
Speaker 3: musicisti in orchestra, suonavano loro stessi, a occuparsi della coordinazione
4:42
Speaker 3: dei musicisti. Si è reso necessario quando gli organici, proprio
4:45
Speaker 3: il numero di strumenti, ha cominciato ad ampliarsi con il
4:50
Speaker 3: movimento romantico, che ha fatto proprio dell'orchestra uno strumento dalle
4:54
Speaker 3: mille possibilità e dai mille colori. I musicisti hanno cominciato
4:59
Speaker 3: a diventare moltissimi, la coordinazione diventava sempre più difficile in
5:03
Speaker 3: partiture sempre più complesse tecnicamente che richiedevano anche molte più
5:09
Speaker 3: prove e quindi si è resa necessaria una figura che
5:12
Speaker 3: coordinasse l'esecuzione da un punto di vista puramente pratico. È
5:18
Speaker 3: nata così questa tecnica, questa arte anche se vogliamo della
5:25
Speaker 3: conduzione musicale che di fatto è una chironomia, è un'arte
5:29
Speaker 3: che si fa con le mani è sicuramente una comunicazione
5:35
Speaker 3: non verbale che passa attraverso la fisicità del musicista che
5:39
Speaker 3: cerca di evocare, di suggerire un suono ai musicisti, un
5:44
Speaker 3: suono che lui immagina e che cerca di suscitare dai
5:48
Speaker 3: musicisti che suonano per lui. La bacchetta di fatto è
5:52
Speaker 3: uno strumento che serve a rendere più visibile la scansione
5:57
Speaker 3: ritmica anche a professori d'orchestra o artisti del coro che
6:03
Speaker 3: sono sul palcoscenico quando parliamo di opere, spesso a grande
6:06
Speaker 3: distanza dal direttore. Il fatto che sia bianca, questa è
6:11
Speaker 3: di legno, è di legno verniciato di bianco, molto semplicemente,
6:15
Speaker 3: la rende più visibile. Ma la bacchetta non è il
6:20
Speaker 3: fine di per sé, il fine è portare l'attenzione sulla mano.
6:24
Speaker 3: che è il punto dove effettivamente il cosiddetto tactus, proprio
6:30
Speaker 3: come un metronomo, la scansione del ritmo diventa chiara per
6:33
Speaker 3: tutti quanti. Dopodiché c'è una varietà in un linguaggio internazionale
6:40
Speaker 3: che è riconosciuto da tutti i musicisti laddove il gesto
6:43
Speaker 3: del direttore disegna la struttura di ogni singola battuta E
6:49
Speaker 3: il compito del direttore d'orchestra essenzialmente è assicurarsi attraverso questa
6:53
Speaker 3: gestualità di trasmettere un tempo unico a tutti i musicisti,
7:00
Speaker 3: di segnalare l'entrata a quei professori d'orchestra che non stanno
7:03
Speaker 3: suonando da molto tempo, perché non tutte le cento persone
7:08
Speaker 3: di un'orchestra suonano allo stesso momento contemporaneamente. Alcuni hanno anche
7:12
Speaker 3: magari dei lunghi momenti di silenzio, loro hanno le battute
7:17
Speaker 3: da contare, ma... a volte in un'opera per alcuni strumenti
7:22
Speaker 3: possono esserci anche 50 battute di sospensione, poi all'improvviso bisogna suonare,
7:27
Speaker 3: ecco che il direttore ti aiuta con un gesto, con
7:31
Speaker 3: un invito a suonare e il professore d'orchestra si unisce.
7:37
Speaker 3: Dopodiché compito forse maggiormente importante del direttore è cercare di
7:42
Speaker 3: dare una visione interpretativa di un determinato brano con la
7:46
Speaker 3: propria sensibilità musicale cercare di coinvolgere tutti i musicisti in
7:51
Speaker 3: questa lettura, in questa visione e quindi durante le prove
7:55
Speaker 3: si costruisce insieme un suono, una visione di un determinato
7:59
Speaker 3: lavoro musicale, si lavora sui piani dinamici, quindi quanto piano
8:04
Speaker 3: o quanto forte le varie sezioni devono suonare e si
8:08
Speaker 3: cerca di mettere poi tutto insieme affinché dalla semplice tecnica
8:13
Speaker 3: possa nascere veramente semplicemente la musica in maniera anche molto
8:17
Speaker 3: istintiva
8:18
Speaker 2: grazie per questa panoramica adesso ci addentriamo nella stagione fatale
8:23
Speaker 2: del regio di Torino vi consiglio di andarla a sbirciare
8:28
Speaker 2: perché non possiamo citare tutto ci sono titoli popolarissimi come
8:32
Speaker 2: la Traviata di Verdi c'è una chicca barocca di Vivaldi
8:37
Speaker 2: il ritorno di un grande regista che a Torino lascia
8:40
Speaker 2: sempre il segno come Robert Carson c'è spazio al balletto
8:43
Speaker 2: soprattutto nel periodo natalizio, ci sono tantissime cose, ci ha
8:48
Speaker 2: colpito molto l'inaugurazione che è ambiziosissima, non è un'opera sola,
8:54
Speaker 2: è una tetralogia verista, quindi quattro opere dedicate a due figure,
9:00
Speaker 2: due grandi figure, Deoncavallo e Mascagni, che sono grandi compositori
9:06
Speaker 2: ma in qualche modo sono stati oscurati dal sole di
9:09
Speaker 2: puccini si parte non l'ho detto ma sono 15 titoli l'intera
9:14
Speaker 2: stagione 9 le nuove produzioni si parte con un classico un'accoppiata
9:20
Speaker 2: classica che è cavalleria rusticana seguita da pagliacci ma poi
9:26
Speaker 2: arrivano due titoli appunto oscurati da puccini innanzitutto la bohème
9:32
Speaker 2: di leon cavallo che soccombe in qualche modo nella storia
9:37
Speaker 2: davanti alla Bohème di Puccini e poi un'altra opera questa
9:41
Speaker 2: volta di Mascagni che è Iris che in questo caso
9:45
Speaker 2: il suo destino è stato un po' messo in secondo
9:48
Speaker 2: piano da un'opera anche se successiva ambientata sempre in Giappone
9:53
Speaker 2: sempre di Puccini che è Madame Butterfly il Teatro Reggio
9:58
Speaker 2: ha intuito che bisogna rimediare un po' a questi squilibri
10:02
Speaker 2: bisogna riportare sulle scene ridare slancio a questi titoli e
10:07
Speaker 2: quindi vi siete inventati una sorta di mini festival tutto
10:10
Speaker 2: sotto la sua direzione affidato invece a due registi che
10:14
Speaker 2: si dividono questi due compositori veristi quindi abbiamo Francesco Micheli
10:20
Speaker 2: che si occuperà di Leoncavallo e Daniele Menghini si occuperà
10:25
Speaker 2: di Mascagni intanto le faccio una prima domanda introduttiva perché
10:29
Speaker 2: a scuola a tutti noi hanno spiegato il verismo letterario
10:34
Speaker 2: spesso senza dirci che c'era anche un verismo musicale
10:38
Speaker 3: sì e di fatto il verismo musicale ha origine proprio
10:41
Speaker 3: dallo stesso verismo letterario anche se in maniera molto curiosa
10:46
Speaker 3: perché del verismo letterario ce ne ricordiamo bene appunto dagli
10:50
Speaker 3: anni di scuola c'è verga c'è un'esplorazione naturalistica che si
10:55
Speaker 3: ispira al naturalismo francese evidentemente di andare a ricercare l'espressività
11:01
Speaker 3: del linguaggio popolare soprattutto dei ceti più poveri dell'epoca e
11:08
Speaker 3: con la specifica di verga del profondo sud con tutte
11:11
Speaker 3: le sue tradizioni che spesso venivano relegate a una specie
11:15
Speaker 3: di bozzetto così di colore invece verga cercò l'autenticità tanto
11:21
Speaker 3: del linguaggio quanto delle passioni più violente e mascagni ebbe
11:26
Speaker 3: l'intuizione con cavalleria rusticana di trasporre proprio una novella o
11:30
Speaker 3: meglio una un trattamento teatrale dello stesso Verga in un'opera
11:35
Speaker 3: cercando di ricreare queste istanze nella musica operistica, riuscendo in
11:43
Speaker 3: un piccolo miracolo di grande espressività che tutt'oggi Cavalleria è
11:48
Speaker 3: una delle opere più rappresentate e giustamente perché sembra che
11:51
Speaker 3: veramente Mascagni si sia messo in collegamento con la più
11:55
Speaker 3: grande ispirazione dell'universo che gli abbia regalato una melodia meravigliosa
11:59
Speaker 3: dietro l'altra, sono 50 minuti. di musica straordinaria e molto molto
12:03
Speaker 3: intensa nell'opera certamente questo naturalismo che in letteratura si può
12:09
Speaker 3: esprimere con più efficacia nell'opera è curioso perché in realtà
12:14
Speaker 3: non c'è niente di meno realistico del canto lirico di
12:18
Speaker 3: una persona che magari si suicida e canta allo stesso
12:23
Speaker 3: momento per cui è un po' una contraddizione ma una
12:26
Speaker 3: contraddizione molto affascinante perché in realtà il canto alla fine
12:31
Speaker 3: dell'ottocento col verismo comincia a trasformarsi e dal bel canto
12:36
Speaker 3: che ancora Verdi praticava con queste linee melodiche sempre molto soavi, curate,
12:42
Speaker 3: sicuramente espressive, appoggiate alla parola, Verdi è un iniziatore per
12:46
Speaker 3: certi versi dello stile verista, basta pensare a Traviata che
12:49
Speaker 3: lui voleva ambientata negli anni della contemporaneità di Verdi e
12:53
Speaker 3: che venne retrodatata proprio per invece ragioni di censura perché
12:57
Speaker 3: era un'idea troppo dirompente, e con Cavalleria invece il canto
13:02
Speaker 3: comincia a spingersi verso le tessiture sempre più acute per
13:06
Speaker 3: imitare in un certo senso il grido, la brutalità di
13:10
Speaker 3: personaggi che si esprimono con la violenza delle passioni e
13:16
Speaker 3: Leoncavallo fu molto colpito dall'enorme successo di questo debuttante di
13:22
Speaker 3: Mascagni e volle in un certo senso seguirne le orme
13:25
Speaker 3: con Pagliacci, il suo primo grande successo e ci riuscì
13:29
Speaker 3: in pieno non solo ma siccome Leoncavallo aveva delle ambizioni
13:33
Speaker 3: molto intellettuali e aveva studiato moltissimo mi sembra all'università di
13:37
Speaker 3: Bologna forse addirittura con Carducci decise quasi di fare un
13:42
Speaker 3: manifesto del verismo in musica il prologo dei pagliacci che
13:48
Speaker 3: è un momento che precede l'inizio della vicenda vera e
13:50
Speaker 3: propria è un personaggio che di fatto ci presenta esattamente
13:55
Speaker 3: questa situazione dove dice attenzione che il teatro e la
14:00
Speaker 3: vita non sono la stessa cosa, allo stesso tempo noi
14:02
Speaker 3: cercheremo di farvi vedere sulla scena, ricreate le passioni le
14:08
Speaker 3: più intense possibili, ma state attenti che il teatro e
14:11
Speaker 3: la vita non sono la stessa cosa, salvo poi contraddirsi
14:13
Speaker 3: alla fine laddove invece è proprio un miscuglio di finzione
14:19
Speaker 3: e di realtà. Quindi omaggiare questi due grandi autori, che
14:26
Speaker 3: sono uniti dalla storia della musica in questo dittico Cavalleria
14:31
Speaker 3: e Pagliacci che viene fatto in tutto il mondo un
14:34
Speaker 3: po' a loro discapito perché di fatto entrambi finirono con
14:40
Speaker 3: l'odiarsi perché si oscuravano a vicenda e perché si accompagnavano
14:45
Speaker 3: in continuazione in questo dittico che diventò molto fortunato fin
14:49
Speaker 3: dall'inizio avevano lo stesso editore Fusson Zogno che li mise
14:54
Speaker 3: Da lì l'accoppiata non si è più sciolta ma ha
14:56
Speaker 3: decisamente oscurato tutto il resto della loro produzione che merita
15:00
Speaker 3: di essere riscoperto. Sarà una bella chance per il pubblico
15:05
Speaker 3: sicuramente che ha già un'idea di questi titoli di poterli
15:08
Speaker 3: finalmente vedere in scena, cosa molto rara. Per chi invece
15:11
Speaker 3: non li conosce credo sarà un'enorme sorpresa. perché Iris per
15:15
Speaker 3: certi versi è il capolavoro musicale di Mascagni, è una
15:19
Speaker 3: grande opera quasi wagneriana come concezione, con una grande orchestra
15:23
Speaker 3: piena di colori, e la Bohème è una visione diversa
15:29
Speaker 3: di una vicenda che invece conosciamo molto bene grazie all'opera
15:32
Speaker 3: di Puccini, con la quale non è il caso di
15:35
Speaker 3: fare paragoni, perché la Bohème di Puccini è veramente uno
15:38
Speaker 3: dei grandi capolavori del teatro musicale, la Bohème di Leoncavallo
15:41
Speaker 3: è un'opera forse più modesta per tante ragioni, ma non
15:45
Speaker 3: di minore interesse e che per molti anni si mantenne
15:49
Speaker 3: parallela come è successo a quella di Puccini, salvo poi
15:52
Speaker 3: essere staccata da Puccini e lasciata in un cassetto. A
15:57
Speaker 3: noi farà piacere rispolverarla e offrirla al pubblico.
16:02
Speaker 2: Lo anticipava lei, praticamente abbiamo cristallizzato la nostra idea di
16:06
Speaker 2: Leoncavallo e Mascagni con i loro primi successi, perché sono
16:10
Speaker 2: sostanzialmente stati due fan prodige, e ci siamo un po'
16:14
Speaker 2: fermati lì, ai loro primi exploits. Non abbiamo il tempo
16:18
Speaker 2: di riassumere le trame, però mi piace ricordare, per chi
16:24
Speaker 2: sta pensando conosco o non conosco queste opere, le conoscete sicuramente,
16:30
Speaker 2: l'aria Vesti la Giuba, in cui appunto si sente cantare Ridi, Pagliaccio...
16:37
Speaker 2: sul tuo amore infranto l'abbiamo sentita tutti un altro invece
16:41
Speaker 2: riferimento pop diciamo Cavalleria Rusticana per gli amanti del padrino
16:47
Speaker 2: quella scena indimenticabile del padrino 3 quando sulla scalinata del teatro
16:53
Speaker 2: massimo di Palermo Al Pacino urla di dolore perché è
16:57
Speaker 2: stata uccisa sua figlia e loro sono appena stati a
17:00
Speaker 2: vedere Cavalleria Rusticana e il pianto di Al Pacino è
17:04
Speaker 2: proprio sull'intermezzo di Cavalleria Rusticana che è una musica che
17:09
Speaker 2: abbiamo tutti nelle orecchie e andatela a riascoltare e passando
17:15
Speaker 2: quindi primo appuntamento 15 ottobre questa accoppiata che nei teatri si
17:20
Speaker 2: vede spesso poi andiamo come anticipava lei a riscoprire una
17:26
Speaker 2: chicca la bohème di Leoncavallo come anticipava Noi abbiamo già
17:31
Speaker 2: dedicato una puntata alla Bohème di Puccini con Carolina Lopez
17:37
Speaker 2: Moreno che tornerà in questo teatro, in questo mini festival.
17:43
Speaker 2: Lei ha già anticipato che sarebbe sbagliato paragonare le due
17:47
Speaker 2: Bohème perché quella di Puccini nesce comunque vincitrice. Ricordiamo che
17:52
Speaker 2: tra l'altro dove è stata la prima di Bohème di Puccini?
17:56
Speaker 2: Proprio al Teatro Reggio. 1896 per non sbagliare e se
18:03
Speaker 2: non sbaglio anche lei ha debuttato proprio con Bohème le
18:08
Speaker 2: faccio questa domanda non le paragoniamo dal punto di vista
18:11
Speaker 2: di valore ma le trame si completano è come rivedere
18:18
Speaker 2: la stessa storia da un altro punto di vista
18:22
Speaker 3: tenta una via molto diversa da quella di Cavalleria non
18:27
Speaker 3: dimentichiamoci che Mascagni era molto giovane quando compose Cavalleria che
18:31
Speaker 3: diventò un successo pazzesco venne rappresentata immediatamente in tutto il
18:35
Speaker 3: mondo creando così enormi aspettative, gelosie, invidie nei confronti di
18:42
Speaker 3: questo giovane compositore che si trovò da lì in poi
18:46
Speaker 3: nella difficile posizione di dover replicare un successo così dirompente
18:52
Speaker 3: purtroppo non ci riuscì di fatto mai ma un titolo
18:56
Speaker 3: si impose un po più degli altri ed è proprio
19:00
Speaker 3: iris iris ha la grande intuizione di portare in italia
19:05
Speaker 3: per la prima volta il mondo all'epoca quasi di fiaba
19:09
Speaker 3: molto esotico del giappone una terra lontana di cui in
19:12
Speaker 3: italia non si sapeva assolutamente nulla e di cui il
19:16
Speaker 3: libretto a differenza che nella butterfly è fa un ritratto
19:23
Speaker 3: simbolico decadente e anche inquietante per certi versi è come
19:29
Speaker 3: se si ispirasse a quei racconti di fantasmi giapponesi di
19:34
Speaker 3: Lafcadio Hearn è quel mondo di un Giappone perturbante molto erotico,
19:41
Speaker 3: molto sensuale e quindi questa sensibilità decadente che viene da
19:48
Speaker 3: Illica librettista anche della butterfly peraltro quindi una dicotomia decisissima
19:55
Speaker 3: perché è un mondo di fiaba quello di iris mentre
19:58
Speaker 3: quello di madonna butterfly è un mondo ancora una volta
20:01
Speaker 3: molto più realistico naturalista molto più informato anche di che
20:06
Speaker 3: cos'era il giappone in quel determinato periodo storico non ci
20:10
Speaker 3: sono coordinate storiche invece in iris è un personaggio di
20:13
Speaker 3: fantasia questa giovane musume questa ragazzina che vive in un
20:17
Speaker 3: mondo quasi di bambina gioca con le bambole e che
20:21
Speaker 3: viene rapita invece da due personaggi veramente disgustosi che vogliono
20:28
Speaker 3: essenzialmente rovinarne tutta questa innocenza corromperla trasformarla in una geisha
20:34
Speaker 3: appunto e tutto questo si traduce in una musica grazie
20:39
Speaker 3: a un'orchestra molto vasta cui Puccini si ispirerà perché per
20:44
Speaker 3: la prima volta in italia troviamo utilizzati degli strumenti esotici,
20:48
Speaker 3: i gong intonati per esempio, che ritroveremo anche in Butterfly
20:52
Speaker 3: e in Turandot, è per primo mascagna usarli in quest'opera,
20:57
Speaker 3: così come lo shamisen, uno strumento a corde giapponese, percussioni
21:04
Speaker 3: di ogni tipo che vengono dall'Oriente. Quindi è la prima
21:07
Speaker 3: volta che un'opera italiana cerca di evocare il mondo italiano,
21:13
Speaker 3: dell'Oriente lontano e del Giappone nello specifico lo fa però
21:17
Speaker 3: in maniera diversa da Butterfly Butterfly con Butterfly Puccini si
21:21
Speaker 3: mette alla ricerca anche musicale di temi autentici giapponesi alla
21:27
Speaker 3: ricostruzione di un ambiente molto preciso Iris è tutta fantasia
21:33
Speaker 3: di Mascagni che si mette all'opera per creare un mondo
21:35
Speaker 3: veramente di fiaba ma una fiaba con dei risvolti dark
21:39
Speaker 3: molto inquietanti e anche molto seducenti
21:44
Speaker 2: chiuderei dopo questa bellissima anticipazione di questo progetto ambiziosissimo vorrei
21:50
Speaker 2: chiederle un po dal punto di vista pratico quando parte
21:54
Speaker 2: il cantiere perché è uno sforzo produttivo di un certo
21:58
Speaker 2: tipo perché stiamo parlando di quattro titoli che poi vanno
22:03
Speaker 2: appunto messi in scena ripetutamente con tutte le repliche bisogna
22:07
Speaker 2: coordinare due registi, tutti gli interpreti, i cantanti che arriveranno
22:12
Speaker 2: a Torino. Quando inizia, quando si apre il cantiere, probabilmente
22:16
Speaker 2: già aperto, e qual è la sfida di una specie
22:21
Speaker 2: di mini festival di questa tetralogia che è tutta sotto
22:25
Speaker 2: le sue mani?
22:27
Speaker 3: Sarà un settembre molto molto caldo per noi perché entreremo
22:31
Speaker 3: nel vivo di queste prove in contemporanea di fatto di
22:35
Speaker 3: quattro spettacoli diversi. Anche se la preproduzione va avanti già
22:39
Speaker 3: da probabilmente un anno e mezzo, perché bisogna arrivare preparati
22:43
Speaker 3: a ogni singolo step. È chiaro che si partirà, come
22:47
Speaker 3: al solito, per il lavoro musicale, al lavoro con i cantanti,
22:50
Speaker 3: poi con il regista, l'orchestra separatamente, il coro separatamente, poi
22:55
Speaker 3: piano piano si mettono i pezzi tutti insieme. La sfida
23:00
Speaker 3: sarà farlo su quattro titoli differenti, quindi dovrò essere un po'...
23:04
Speaker 3: cercare l'ubiquità per poter essere contemporaneamente in più posti ma
23:11
Speaker 3: stiamo lavorando all'organizzazione di questa cosa
23:13
Speaker 2: e
23:14
Speaker 3: la tenuta anche fisica per certi versi di tutti quanti
23:19
Speaker 3: sarà messa alla prova ma ne vale la pena per
23:21
Speaker 3: un progetto così affascinante e per poter dare a Torino
23:27
Speaker 3: e a chiunque vorrà venire a Torino per assistervi qualcosa
23:31
Speaker 3: di speciale e di non scontato
23:34
Speaker 2: E allora buona stagione fatale a Torino a tutti, buon
23:38
Speaker 2: progetto verista, abbiamo il tempo tutti noi di arrivare preparati,
23:44
Speaker 2: di ripassare anche i titoli che conoscevamo meno, per cui
23:48
Speaker 2: grazie ancora al Teatro Regione di Torino e soprattutto grazie
23:51
Speaker 2: al maestro Battistoni. Grazie a voi, un saluto.