Latest / Ona Cultural / Entrevista a Top Cesar i Coral Star. Gay-Shas arriba a Barcelona!
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- Mmmmmmmm. No. De hecho, Hola, qué tal comesteu buen día anema comenza aquí ambus altas de equiplata se districta como esta armoniona cultural. Ahora la sansona de sansbuncat también difusión después a un podcast para ibooks, Spotify, YouTube, etcétera, etcétera. Y también le expresame s podemoscultar también a radio. Esta franks a neva parla ambleckied da un molta ilusión y porque a mí me la dan muy las gashas y a vos es gay shas. Si esperais un momento que no ausento a la matéis a la hora que pasa un son a dura parla Oscar Hola Hola a ya vos puss abeura no, no, no, parla temímica vale no es la costumbre de hacer play mb in e buen día, cometen jans cora de estar y top César Hola Hola me acompaña a Oscar Boys Hola qué tal y eso es la labra clemente y qué, tal como este u gens a que the apta eurovisiu totalmente que ya estemos a plena eurovisión, hispa no y que da fe morta serinola agi tan be y en su amonta ilusión, don que al don Diego Mora, que también forma parte de la kit de interprets y es ia gnostra don sansacul tactat para que te espectacla que comenzará al día Dino da match el diecinueve de mayo. Cora sí, exacto, o sea, la entrevista en castellano es muy sí. Sí, sí, sí, mi yomi yo exacto, claro y nada, pues entonces estáis en la Sala Imperial, verdad, sí, correcto, en la calle Aribau a partir de diecinueve que estáis todo el mes de mayo. Cómo va Tenemos el principio cer las tres semanas si se equivoco los pierres y sábados siete y media a nueve y media approx. Es el pase de la función. Muy bien, muy bien, nos hace mucha ilusión. La verdad tira a verla. Yo os digo es que a mí el tema Gashas me encanta entonces cuando vi que el siertáculo iba o sea, que ibais maquilladas, tipo así gas y que supongo que ahora explicaréis que consiste esto de gasas. Pues claro para mí es como más emoción a ver qué veremos allá el título de si es gaishas Gaishasper es un juego de palabras sí, y esto te lo va a explicar mejor. El director es escriptor, creador. Este este que loja es el de graus de al gado sí tomando el como dice mi compañero, el juego de palabras gagjas. Se realiza un sincretismo entre envolver una comunidad conocida a nivel mundial. Digamos una cultura que inspira el mundo con nuestra comunidad lgbt QMS. To esto que digamos, tenemos el gay por punto de referencia. Entonces hicimos juegos de palabras donde da inicio a la historia, ya que veremos un espectáculo hiperrealista. El hiperrealismo es exagerar la ficción tanto que parezca realidad y por eso sucede dentro de un espacio real que va a ser un bar. Entonces este bar está compuesto por reinas que tengo uno de mis actores, que se convierte en una de las grandes reinas, Dueña y señora señora de las sí que digamos, el bar se llama las tres gachas. Entonces es una gran máscara que estéticamente envuelve una historia muy interesante, donde estamos dando visibilidad a una comunidad gay, comunidad travestia, una comunidad que, digamos, crece a diario y que hoy en día se ha convertido en una cultura drac Entonces este espectáculo digamos que el juego de gas yas envuelve y atrapa al espectador porque las gachas es una cultura que conocemos en todo el mundo y sin querer jugar a hacer porque sería imposible, digamos que las japonesas son las personas con todo ese que lo tienen en su sangre, en su piel. Entonces inspira a todas las personas en todas partes del mundo a querer jugar, a hacer. Esa es como jugar a hacer un avatar, jugar a hacer una garota, jugar a hacer todas estas culturas que envuelve en el mundo. Entonces tenemos estas reinas que ya te contará un poco de su personaje, que toma esa, esa estética, esa cultura para apropiarse de un lugar y compartirlo con sus clientes que en este caso se convierte el espectador. De eso se trata el teatro iperrealista, donde un espectador llega un espacio que ya es está dentro del espacio real. Entonces digamos que la ficción se convierten hoy en día, se utiliza mucho la palabra inmersiva, interactiva. Entonces ya las personas están dentro del lugar. O sea, no estamos viéndolo desde la butaca y vemos al escenario. No sé cuántos. No aquí estás dentro del escenario, por así decirlo qué bonito. La verdad así es sí, sí y bueno y cómo, porque essotros sois las creadoras de este espectáculo, no en el sentido de que tú eres la directora y coral es la escritora, tal vez la la ramaturga, todo todo, todo es actor directo. Sí, muy viento, César, pues no sabía de mi cuerpo, o bien yo estoy. Yo viajo a ver Ni a la Universidad Gratis después de muerte hambre, a ver estudiantes de venta añitos. Por eso vas qué. Bueno, pues, muy bien, muy bien, Y entonces cómo se te ocurrió César esa historia. Bueno, Tengo actuando muchísimos años y de repente descubrí que podríamos crear más allá de cómo ceder el talento y tenía muchas ganas de comunicar más allá de la actuación a través de lo que pensaba. Y hace diez años approx se me ocurre crear una historia hiperrealista, que estaban comenzando este tipo de espectáculos a nivel mundial. Comenzaron a hacerse muchísimo en Europa y en Estados Unidos y empezaron como a hacerse mucho más de moda, porque digamos que los actores no fuimos a espacios no convencionales, porque a veces los teatros ya estaban ocupados. Y aquí en Europa nació una corriente donde un café un bar o hasta un lugar donde no estábamos acostumbrados a ver teatros. Nos fuimos los actores allí a también querer trabajar y que hecha. Se me ocurre por esto, por estas ganas, de querer contar historias conocidas dentro de gageas hay historias muy que reivindican un poco el la sociedad desde el punto de vista de esta comunidad gay, esta comunidad travesti y que hace diez años está un poco más apartada a la popularidad que tiene hoy en día. Entonces se me ocurrió como investigar muchísimo sobre este tema. Empecé a conocer compañeros y les voy a ser honestos. Hoy en día soy un gran fanático de la cultura de la queen y antes, cuando les digo que va a ser en esto, antes no me gustaba, o sea la veían, pero no la disfrutaba, porque no la respetaba después de empezar a hacer gageas y empezar a investigar y empezar a conocer el trabajo que estos talentos hacen a diario, porque es a diario. Tal vez para nosotros, como en el teatro lo hacemos una o dos funciones. Pero cuando tú te das cuenta que estas personas están a diario ganándose la vida, empieza un respeto y una admiración por este tipo de talentos que yo digo wow o sea, hay que estar bien decidido para que tu día a día sea enfrentarte a este público, sea a tener que regalar tu talento de una manera. A veces lo hacen y yo no sé coral, no quiero hablar por ustedes, pero lo hacen hasta de una manera que ni siquiera regresa lo que invierto regresa al tiempo que le coloco. O sea, son tantas cosas que hace que este mundo y estas historias tienen que ser contadas y se me ocurre crear una. Digamos un mundo porque Gaghas es un mundo inspirado en esta cultura oriental para darle un concepto estético a esta historia. A ver gachas, podrían ser tres obreros, tres locutores de radio, tres camareros, tres, pero en mi mundo fue crear un espacio tan real con una inspiración donde conocemos a tres dracuines que nocha que tienen nombres asiáticos. Toda la cultura está inspirada en todo ese tema asiático, pero justificada por la gran protagonista que hace Coral, que yo, como escritor, le di a ella la manera de justificar todo lo que sucede en la historia, tanto el por qué tiene un bar porque le coloca ese nombre, porque ella se hace llamar. Así digamos que el personaje. No quiero hacerles mucho spoiler, pero el personaje es un personaje como cualquiera con sueños que en algún momento la vida le cambia de un día para otro y empieza a conocer una cultura la manera más inesperada. Digamos que así para no contar mucho claro antes has comentados es como un salto que ha habido estos últimos diez años en la cultura Drack. Sí, porque antes no estaba bien visto. Sí que es verdad que es el programa que se ha hecho tan de moda rupul Ha hecho que la gente pueda ver un poquito más el trabajo que tenéis detrás. No solamente sois esa persona que os metéis y yo me acuerdo. En los años dos mil yo vivía en Granada y había una draquien muy conocida DJ Pon Pino que era muy conocida, pero es que de trás nadie lo conocía porque nadie quería entrar en su vida. No porque el trabajo que hay detrás se olvida y creo que ya os tocaba después de tantos años este curro que os pegáis, porque no solamente es cuando subís al escenario a las tres horas de antes para maquillarse. La gente se olvida y todo el la trasciende. O de cualquier profesión. Sí, pero la vuestra es que sois tan tiene que estar perfecto lo que la gente no lo entiende. No, no sé querías que no interesaba. Quiere decir a mí cuando un empresario me contacta para un show no mío particular como coral estar. Hay muchas te dicen joder es muy cararigo, pero es que s es la mejor cariño. Claro. Si querés, si quieres como una persona buena, lo pagas. Esto es así. Entonces si tú sabes que más anunciar que tienen el local y la caja cariño aquí trabajamos ánamos todos, pero no interesa. Peticen hombre, es que vienes una hora y te llevas y le digo bueno cariño y tú también no o qué no no digo, pero en la hora tienes que sumar mi la producción. Yo no me despierto así ni me levanto así por la mañana de la cama. No he llegado aquí por mos Tu teletransporting quiere decir como todos los trabajos, entonces eso no interesa. Dicen hombre, es que vienes en una hora ping pang y tal que bien vives no y en el momento que vives te dicen y dices sí, sí, sí, sí, sí. Todo me ha llegado el cielo, todo es gratis. En el momento que te da la idea Tú, como coral que llevas tantos años, cómo coges el input A mí me emocionó mucho cuando me hicimos la primera lectura y el proyecto. Primero me enamoré de hago varios personajes, pero, como dice, el personaje principal, el que tiene el peso, el hilo conductor de la historia, de la historia de las compañeras. También entonces me enamoró porque en ese personaje cosas de coral, de coral reflejadas. Pero vi también a muchas compañeras que han pasado por mi vida, sabes, a muchos jefes que también eran drac o transformistas. Entonces vi pinceladas de todo de todo esto Es un personaje muy coral. La obra es muy coral, No porque esté yo, pero es así, no estar yo, pues ya es coral premio sabes. Pero pero aparte del concepto como decía, como decía, es un concepto que aquí no se ha trabajado tanto. Pienso que para la gente, para el público, en principio va a ser como tal. Estamos acostumbrados a yo me siento el artista en el escenario y a ver que me propones y que me lanzan desde ahí, entonces va a ser. Yo pienso que es también una cosa arriesgada, Es una cosa nueva, distinta y al final es bueno. La vitamina d de cualquier artista. No es salir de mi zona de confort. Yo llevo como treinta años, como al estar empecé haciendo teatro buaño, flamenco, tata y llegué a esto, pero sí que me ha motivados y como te digan otras cosas que no te despiertan nada, otras sí las haces meramente por una cuestión monetaria, como todos, porque es un trabajo al final en pan. Pero hay cosas de las que un artista se tiene que enamorar, no y se tiene que dejar llevar. Y entonces es un proyecto que me gustó por los personajes, por la historia, por el formato diferente y muy bien, muy como sobre todo para mí. Creo creo que César pensará igual. Yo creo que es la manera de daros las gracias. Yo, como actor, doy las gracias a las Drackwens para enseñarme la fuerza que tenéis vosotros y tanto mucha fuerza. Tenéis mucho no. Y además, creo que es importante el momento. Creo que una de las cosas que tiene gahas el espectáculo en general, porque nosotros lo vendemos con un espectáculo, porque realmente, como dice coral, es un concepto arriesgado que envuelve un espectáculo completo. El espectador va a ver en el escenario actores contando historias, actores haciendo el show, drag el bar como si funciona el bar a diario o sea, llegó un momento que uno de mis compañeros me comentó a mí lo que más me gusta de lo que yo le ofrezco a mi público es que la gente va a venir aquí y, además se va a sentir como si está en un espectáculo drat adicional, a contarle la historia. Pero más allá de eso, creo que una de las cosas que la gente también olvida es qué hay detrás de la historia de cada uno de esos personajes, qué pasa con su familia, qué pasó cuando tomó la decisión de vestirse así, qué pasó. Y eso es lo que cuenta cada uno de estos personajes en un juego teatral que yo realizo en la dirección, que es como la historia está sucediendo y de repente, es como si se para separara el tiempo, se detuviera el tiempo y empezamos a conocer la historia de cada uno, entonces es ahí donde donde también real meno hace este concepto social que yo quiero comunicar de todos los caminos aquí solo son tres, porque solo tenemos tres historias. Podrían ser cinco, diez, o sea, me encantaría contar, O sea, no tienen idea de la cantidad de personas que nos pueden contar su historia. Yo creo que Coral lo acaba de decir. Se ven pinceladas de muchas personas contando su historia desde el punto de vista familiar, que influye muchísimo la decisión de cualquier persona, sea DRACG, doctor, abogado o lo que sea, el amor, las relaciones como una persona que a diario está regalando un talento, es visto como un personaje y dónde queda el ser humano, cómo se relaciona a ese ser humano, cómo influye la relación de ese ser humano en su día a día. Y todo esto va a ser por las mado engaghas, porque, como les he dicho, al momento de escribir y crear. Quería entregarle a la sociedad una comunidad que existe y que si Rupoul ha mostrado wow, le ha dado digamos, un poco de poder. Sin embargo, si no hubiera existido Rupol, yo creo que los mismos dra las mismos talentos que realizan esto a diario hubieran encontrado la manera de hacerlo grande, porque, como dice Coral, es algo grande. Es algo que tiene a nivel de inversión, de tiempo, de talento y de preparación que muchas veces, muchas veces esta preparación viene desde casa, porque no hay una universidad para hacer drag entonces ese talento, con ese talento que viene desde su corazón, se enfrenta a diario, dentro de sus cuatro paredes a aprender y no sé si me equivoco porral a aprender a querer ser cada vez el mejor y aprende en la calle en la noche, en ese día a día con su público. Entonces yo estoy seguro que tanto como en los programas de televisión como todas estas grandes ya plataformas que puedan existir donde, incluso ahora, dentro de las historias ya más convencionales, también hay personajes dentro de cada una de estas historias porque existen. Yo estoy seguro que hubieran encontrado la manera de hacerlo grande como por lo menos a mí hace diez años se me ocurre un espectáculo que ha recorrido ya cinco países y ahora es el turno de España, España Bueno, de Cataluña y de empezar por Barcelona con un concepto arriesgado. Creo que esa es la palabra que lo describe. Es un concepto arriesgado, porque digamos que el espectador está acostumbrado cuando le dicen teatro. Ah bueno, incluso la sala Imperial. Al principio ay qué lindo y estarán allá y yo escuchaba la idea, pero cuando les empecé a contar de cómo, cómo transcurre esta hora y media en es como un juego psicólogo lógico que yo estoy creándole al espectador, o sea, que hechas es para que las personas aplaudan al final y se vayan a casa diciendo pero ya va a esto. Me pasó a mí o a mi hermano, pero me divertí y mi familia. Entonces te quedas con un juego psicológico que vives. Es una experiencia que vives por una hora y media bueno, con actores y con un espacio físico real y además, muy bien. Lo que has comentado que no es rupor que no empezó todo. No yo, cuando lo he dicho, es porque ahora se ha hecho más conocido, porque salió por televisión. Sí, sí, fue la cre en la plataforma más, pero el trabajo que han hecho a estas personas y, además, aparte del mundo de Drackwen, esta dirección que ya yo tengo las ganas de verlo tanto de verdad, porque pon el diecinueve, no hay hombre, hay vas boas. Iremos con la bo a los dos y aparado y que bueno, recordamos fechas para que la gente nos olvide, porque la gente es un poco, como Dori sabes que de golpe se va era. Empezamos el diecinueve, estás los viernes y sábados a las siete y media en la sala Imperial, en la que hayas lipado exacto Lo he dicho. Bien, si veis que no me lo decís, eh realmente totalmente y hasta lemos tres semanas, pues tres semanas de momento de momento, por favor, que estoy tiene muy buena pintan muchas y les vamos a hacer una pregunta trampa de cada que hacemos en cada entrevista a ver qué ondas. Si hacemos una pregunta, trampa vale o las paradas me han mirado muy mal, Laura muy fácil y va a hablar de una idea privada. Ya te lo digo. No, bueno, bueno, bueno, se puede negociar. Si se puede negociar, entonces o sea, sí, vale, luego te paso el cheque a ver imagínate que eres finalista de un gran programa de televisión tipos supervivientes que tienes medio minuto, sí, para para que la gente te te bote lo mismo con la obra. Me tienes a hacer medio minuto. Ajá diciendo lo que tú crees que esta y cuando pase el medio minuto va a cesar y de los dos vais a hacer como si fuera vuestra presentación, así como diciendo en medio minuto vale me están mirando a césartes y luego le ostio o la manda biótica. Primero que escribe muy bien. Así hago un copia de tema muy lago, vale, pues está tu casti esa o todo cariño. Eh, cuando tú quieras sobre gas, sobre gas. Así, ah, sí, gajagg es una experiencia, una experiencia para todo tipo de público, para darle a conocer que existe un talento gigante. Gigante cuando les digo gigante detrás de cada dracune y detrás de cada persona que simplemente decide a diario ir a ganarse la vida donde sea gacha. Es un reflejo de la sociedad. Hecha a tres personajes maravillosos y es como concepto medio minuto me quedan quince. Excepto es una experiencia inmersiva, interactiva donde la ficción se convierte tan real que se le dice hiperrealista. Ahí se las dejo tan real que en algún momento dirás bueno, no me están actuando o realmente esta gente trabaja en este lugar. Está hecho de eso se tralla mi medio minuto. Villa importa ahora coral mala, me va la canta malmpora una ame sorpresa estas horas lo que ha grabado seguíen unos churros y no Hola. No llegas a saber y vendes con las rodilleras. Con todo el problemas rodilla Ja llama acá al lado maravi ya oye, Catherine está está suspendido, eh, pero ya tenías despidar. Mi suela está su super grandes gana. El agua es natural, bueno, pero vas líquido ya proto oro líquido ya pronto. Lo prefiero en la cara. Lo líquido a ver Si esto sube un poco, es de verdad la edad, la edad muy bien, por lo cierra todo bien, pues mira yo de gaissas te diría cómo en mi espectáculo que la gente tiene que venir no solo a abrir los ojos, sino la mente y el corazón quiere decir yo siempre digo que me da igual. Cuando pasen dos cinco años, diez, veinte vienes y me dices seguramente te habrás olvidado cómo se llamaba el local, de qué color era mi vestido, que comistes el que ganastes esa noche, pero y hasta de mi nombre que me da igual, pero seguramente vendrás mira. Yo te vi una vez y me reí mucho. Lo pasé muy bien, pues esas mismas sensaciones. Quiero que se lleve a la gente de la obra. Además la obra pienso que puede dar mucho a pensar a la gente, porque, bueno, todas las personas detrás siempre tenemos, pues también nuestra trascienda, nuestra mochila. Entonces siempre nos quedamos solo con lo superficial y, lógicamente, una drack es al final, una fantasía y es con lo que se queda la gente. No sí, que es cierto que mucha gente viene y te dice y tú cómo te llamas de verdad digo. Pero si es que eso no es lo importante, si es que no es lo importante, ahora se coral está, quiero que no es lo importante, pero sí, lo que hay detrás del personaje tiene que ser una persona y esa persona, como cual, lleva su historia y eso sobría imagínate. Hay capítulos de estos colores, así que yo los invito a que vengan y disfruten de la obra con la mente y el corazón abiertos y seguramente una experiencia así van, pero esperemos que buena, claro, bueno y me ha encantado bueno. Yo quería decir una cosa de todo. Bueno, ya ven las piernas. También está bien, estaba tar rato, ya estaba estar dando pre ver las rodilleras. Ya te lo diría yo que era para algo muy bien y no quería decirles una cosa de todo corazonando y unos momentos de mi vida que no se olvidan, como, por ejemplo, la boda más divertida de amigos, aquellos que esas bodas inolvidables, momentos de salir de fiesta, después de encontrarme a un dra que vivía en mi barrio y que me enviaba como flos que en catalán, o sea, prepalabras preciosas y que lo devolvía para las preciosas A las ocho de la mañana. Te quiero te adoro sé qué guapísima, Y esas cosas que son momentos preciosos de tu vida, pues ahí han habido drags, Y es porque las drags sois mágicas, O sea, tenéis una cosa ahí, una energía, un poder, como ha dicho oscar, un amor por la profesión, un amor hacia el público que se transmite muchísimo, sea sea que estéis actuando como que en ese momento que has maquillada y has por la calle y vuelves a casa o o vas para el espectáculo, o cuando te estás maquillando, que ya estás ahí metida en tu salsa y que, por cierto, haya mérito, que tenéis las horas de maquillaje, que invertís y todo todo lo que es la personificación, de los carácteres de los personajes que hacéis Y todo esto no diez fons. Lo más complicado en nuestro trabajo es el espíritu vuestro te al final te pones ante el espejo. Estás creando el personaje en la fantasía y eso nos pueblo más difícil. Sí, lo que tenemos que torear o luchar o capear. Muchas más cosas, muchas más cosas. Yo te hablo por mí, yo para mí, cuando hice la apuesta de coral estar para mí te tienes que enfrentar a veces a familia amigos las soledad A veces y y no en la incomprensión. Rechazo empezando de los tuyos porque a ti te claro decir en casa soy gay. En mi época no es como ahora vale. Pero si, además de decir soy gay, ahora ya no bailo flamenco. Ahora me he visto de mujer y me pongo una bata de cola y me pongo plumas. No tiene la misma digestión, no para qué lo recibe, con lo cual y cuando te encuentras una pareja igual, me encanta hasta tatar, pero que te vistas de mujer no me gusta. Entonces muchas veces tienes que renunciar a muchas cosas por apostar. Yo te hablo por mí, no te hablo por nadie, O sea que yo me he encontrado con esa situación de muchas veces en mi vida y es muy duro. Es muy duro es muy dura al final, porque piensas bueno, si ni con esta profesión. Yo creo que lo que hago es feliz a la gente. No sí, y eso es lo he tenido siempre claro, porque la gente es muy agradecida y tal antes de existir redes sociales. Yo te voy a bajé catorce años como directoras artístico de restaurante Eterna de Barcelona y me llegaban cartas luego de toda España de gente que me felicitaba enviando fotos antes de redes sociales. Te hablo que estuvo de dos mil a dos mil catorce. Pero después de la pandemia, ha sido muy, Ha sido brutal la gente después del show, después de que podemos salir a la calle, se reabrió todo un poco poco a poco. Cómo fue esa pesadilla. La gente venía y me abrazaba y me besaba y me felicitaba. No sabes lo que necesitaba reírme. No sabes lo que he desconectado, No sabes lo tratado, O sea que para mucha gente me lo dicen que es como una terapia mi espectáculo. Entonces eso es gratificante. Pero claro, luego también está la cara b de la historia, que es, pues, el rechazo, la incomprensión. Te puedes encontrar un mal público. Alguien no ha sido mi caso, no, pero yo tengo compañeras que han sido agredidas y a día de hoy son agredidas por la calle y se les insulta. Quiere decir que es una moda, pero es una moda que se está quedando por lo menos en España, porque ese programa se emite en una plataforma de pago papá papá. Entonces es una moda que para mí se queda, para nosotros lo que se nos llamó una minoría. Bueno, pues que nos llamen así, pero no es una moda, por ejemplo, en este país que se meta en abierto. Es una moda para nosotros, pero no está llegando ni siquiera al público en general. Tú le hablas a una persona heterosexual que no ve el programa. Le hablas de rupo y te dice quién es. Sabes, le hablas de res de España y dices quién es. Le dices quién es Sharon, pues no lo sé, sabes y es un artista catalana, compañera amiga que ha sido ganadora. Entonces quiere decir y esto está haciendo una moda para el resurgir de la drag que salen cada día como flores nuevas, pero en los noventas. Pero no hay más escenarios, pero no hay más producciones, pero no hay locales que te son como botitas que se están cayendo poco a poco. Yo la primera vez cuando ibas el actor, el primer espectáculo que vi fue la Chanclets multimedias y ahí decía que quería ser actor. Wow. Tuve la suerte luego que estaba Sharón en orthe Axel actuando con la compañera que no me acuerdo el nombre eran Dúo ya y actuaban en la terraza, en el piso de arriba, que todavía no existía la terraza en Axel, Y gracias a estos dos yo vi que quería ser actor. Por eso creo que es tan importante de la cultura. Drack sí, incluso oscar acaba de decir algo tan tan real que nos pasó como anécdotas, que hay cosas que, de hecho, nosotros tuvimos primero como la parte de su personaje. Nosotros lo que quisimos querer hacer llegar de que iba para ver si les interesaba. Y ese mismo día que tuvimos esa lectura, él empezó a contar historias que yo le decía es que eso pasa en Gachas y él no lo sabía, porque es lo que yo le decía. O sea, estamos hablando de si el espectáculo lo van a ver y les va a encantar. Sí, van a ver todo él, esta disposición de la ficción. Pero también estamos contando historias reales, historias que que a lo mejor no se llaman Coral star que no se llaman, pero yo estoy seguro que van a estar en el público personas que dicen. Yo conozco a alguien que tuvo una historia similar y no por ser drag Por eso les comenté que Galas podría ser cualquier persona. Estamos utilizando un concepto estético maravilloso, pero estamos contando historias reales del corazón, como dice Coral, que están dentro y cada una de las habitaciones de cualquier ciudad y personas del mundo que no tenemos la gran visibilidad Para eso se crean espectáculos como este. Para eso invitamos a un espectáculo todo público para que vayan a ver Gaghas. Esto no es un producto para la comunidad gay. Al contrario, incluso les comento como anécdota. Las primeras funciones de Gaghas en Venezuela eran en teatros todo público, no en salas gay incluso imperiales. Es un lugar b viendo mixto. No es un espacio totalmente gay y creo que mientras más público heterosexual por hablar de un grupo de personas, gays lo vean más visibilidad. Con este tipo de productos le damos a todo lo que hay detrás de cada historia, porque no les voy a decir cuáles historias. Pero nos pasó y creo que nos pasó hablando como amigos, ya después de que dejábamos a un lado la parte del libreto que me decía una anécdota. Yo le decía, pero ya va espérate. Tú me estás contando gae ya si tú no lo has leído toda y él decía. Pero es que eso es lo que nos pasa y yo claro que lo sé. Ahí está y va a estar reflejado en cada una de estas escenas que dentro de esta ficción o chicos van a contar. Hay algo que me gustaría decir que a ver es la primera vez que se realiza en Europa, pero se ha realizado en Latinoamérica, en México, en Argentina, en Perú y en Venezuela. Hace diez años se creó y hoy y en todos estos países, diez años después, el concepto sigue vivo porque la historia yo sé y como dice Coral, van a pasar cinco, diez, quince años y cualquier persona lo mejor no seré. Yo no lo sé. Tomará gagjas y dirá esto sigue vivo, porque lo hablamos incluso cuando decíamos tal vez en estas ciudades un poco más modernas, estos enfrentamientos sociales que tenemos dentro de la familia ya no existen tan grandes. Pero yo estoy seguro que hay un chico en un pueblito que no tiene tanto desarrollo, que estará en su casa hoy en día pensando qué hago. Me pongo, no me pongo el vestido para salir a la calle, y yo estoy seguro que es que me da hasta me pone sensible, porque yo estoy seguro que ese chico le va a costar mucho ponerse el vestido para salir a la calle. Y por eso necesitamos más plataformas, como dice Coral, y más espectáculos como gajas aquí y en todas partes. Y yo estoy muy feliz de que a ver de que me llamen y me digan Queremos hacer que hechas en Perú. Para mí fue una sorpresa. Queremos hacer hechas en Argentina. Personas que iban a ver la obra y yo ni los conocía y hablaban con el actor, hablaban con alguien de quién es ese espectáculo. Y llegaban a mí. Llegan a mí personas claro, trato de ver muy bien quién es y les digo bueno, sí, adelante quiero ver cómo lo vas a desarrollar, porque yo quiero que siga creciendo la visibilidad de este tipo de productos. Por qué, Porque hay grandes talentos y hay grandes historias detrás de un personaje como Asia, como Dragona y como rollitos de primavera, que son los que van a ver en nuestra historia. Dale eso. Sí, no bueno, los nombres. Sí, los nombres son maravigonas, que me gusta el nombre de Dragona y es peligroso. Sí, que me encanta mucho muchas y rollito de primavera tienes un que te que rollo ya vas a descubrir por qué rollito de primero el nombre más gusta entonces que al final la gente vea que se le quite bueno, como no sé de esa etiqueta que tenemos siempre, de mariquita que se viste de mujer. Tal cual es que detrás. Es que detrás hay grandes, grandes artistas. Te mencionada a Sharon para mencionarte a muchísimas no que va más que son artistas multidisciplinares, no en mi caso, pero las hay claro no que te cacho Danza, que son bailarines, maravillosos, grandes actores. Nuestro compañero guay Guay, mucho que desde que yo conozco a Guayu en Venezuela, es un profesional del teatro y de lanza, pero profesional que trabajar con él eres es un reto, porque es una persona que tiene una capacidad física que tú dices a ver o sea, ni yo de mis mejores estiramientos lograría, pero eso es parte de la técnica. Entonces es muy fácil decir ay vi este wayu en bailando, pero mira todo lo que hay detrás para que ese chico levante esa pierna cómo lo hace, porque la verdad, yo ni las manos la levanto. Entonces, como dice Coral, o sea, hay hay un equipo de trabajo tan preparado, tan preparado en todos los sentidos y lo hacen a diario. Yo creo que por eso es que te hablaba de que los empecé a admirar, porque yo no sé yo hablo por lo que yo veo Coral, yo no o sea a diario. Yo creo que ustedes necesitan es como un doctor actualizarse, tener que estar con la moda, con la canción que está saliendo. O sea, eso no es tan fácil. Es continuo. Es un trabajo tidario mi show, que es además es monólogo impro show en parte guionizada. Lógicamente, yo, mi show en solista es como una hora y media sin parar. Wow sabes y a veces llevo preparado el repertorio de tres, cuatro, cinco canciones por sí y a veces cuando me dicen que ya que es el tiempo y a lo mejor hecho una o dos canciones y resto se habla y la gente, riéndose de pertendr la risa tatata, quiere decir hay una preparación y para eso tienes que meter actualidad. Quiere decir la gente se tiene que tiene que entender lo que lee dice le tienes que hablar de tal sabes. Quiere decir no puedes llevar un chisted hace doscientos años o acá, porque al final la gente, y sobre todo la gente más joven, pues dice de qué me estás hablando. Y en ese punto ir único que tenemos visto de Drackmind en la obra. Sí que hay un guión. No totalmente, oh, pero me va a contar. Sí, es una enciclopedia. Sí, sí, claro, sí, parece que está preparando posiciones. Es totalmente, sin duda, tendremos la interacción del público que los guiar a los actores a responder. Pero hay un es un concepto completo de ficción. Es una noche que transcurre en un bar de drax. Eso sí se puede contar y esa noche pasa algo inesperado. Pero dentro de esa noche, en mi punto de vista de dirección, yo me llevo al personaje a su realidad y a conocer su historia. Y sigue la noche. Pero como es un bar drag o que vamos a ver drax, entonces que hace un drax entretener entonces, como mezclar una noche real de un bar Drack real que en este caso es la sal imperial, que es hermoso? Es hermoso? Tenemos un espacio, creo que es muy íntimo. También al mismo tiempo, entonces digamos que vamos a ofrecerle al público lo que va a haber vale la pena. Entonces vamos a tener todo esta historia contada en el tiempo real, Porque si digamos que el guion sucede en tiempo real, pero al mismo tiempo nos llevamos a me los llevo a conocer, por ese grace enciclopedia, a conocer la vida de cada uno y contando tres historias opuestas, porque también tenemos, como ha dicho antes, la persona que se enfrenta el rechazo, pero también en que se enfrenta a porque no todos tragedia, Eh, también tenemos el que se enfrenta a la aceptación. Y qué pasa con el que lo aceptan, no, qué pasa con el que no tuvo ni que me rechazaran ni que me aceptaran que también lo vemos en la historia. O sea, qué pasa con el que tomó la decisión por sí mismo sin ser señalado, qué pasa con el que me rechazan porque te viste, así como para las relaciones, y qué pasa con el que le dicen que sí, con el que se enamora. Entonces, todo esto lo vamos a ver dentro de un guion que está compuesto para hacer este juego psicológico de casi una hora y media, donde te vas a reír, porque es una tragicomedia, te vas a reír muchísimo a ver coral estar hasta haciendo, O sea yo a diario, ya yo me sé el espectáculo de fea paz y yo he visto actores haciendo baso yo incluso en algún momento he tenido que cubrir a chicos haciendo base Y yo todavía voy a acordarle al g ensayo que ya me la sé a ver, me la sé Y yo estoy así, yo sí y me río y me río y me río a ver Yo sé que si yo me río que me sé todo o sea, no me quiero imaginar cómo la gente lo va a disfrutar, porque se van a reír, van a bailar, van a cantar, va o sea. Estamos creando una experiencia interactiva donde la gente se va a parar, a bailar, la gente se va a reír a la gente, se va a sorprender, la gente se va a tocar el corazón. Sé que se le va a salir una lagrimita más de uno. Si no me equivoco. Y es ese juego de emociones, para eso es el teatro, para eso, es esta plataforma para que las personas nos pongamos abramos nuestro corazón. Y no es un bueno cuéntame. No quiero vivirlo. Y yo sé que muchos y muchas Y muchas se van a divertir y se van a ir a casa diciendo acabo de ver algo que tiene que ser visto por muchas más. Yo le diría al público que, al final, claro, el público tiene el concepto de show drack, pues eso diversos papás y uso meramente de playbucks. Entonces yo les diría que no es eso, o sea, que no van a ver eso. Básicamente no van a haber un show de los nuestros cualquiera cualquier compañera que cada noche hacemos en cualquier local, en cualquier restaurante, cuando el disco, que es un playbact tatado y una animación, es una obra de teatro, una pieza de teatro donde hay mucho texto, es una montaña rusa. Al final hay diferentes personajes y es bueno, con un final muy sorprendente y un desenlace, una trama en un poco, las prisas no las creo. Bueno, espero que se ha recibido con el mismo cariño que bueno que ha sido escrito por su parte y bueno, en realidad parte de los directores que lo vamos a interpretar. Tú eres estás tú así ese humor como está. José, José Pesina, José pentiene que ser un actor mexicano de cine y porque a ver es como al final del día, es una pieza de teatro que tiene escenas de carácter. Normalmente yo digamos que trato de tener un balance, porque el drag estás visto siempre. Como dice Coral. No solamente hago el playback y me voy salgo y camino y digo dos o tres cositas. Pero para contar una historia teatral necesitamos carácter, necesitamos un soporte teatral. Y para José es todo lo contrario. José digamos que hizo una película donde hacía una trans en México muy conocidas llamada Carmín Tropical. Es la historia de una trans que sufre wow como todo un concepto de violencia de todo esto que cuando yo vi esa peli de hecho, le ofrecí a gayass a José en el montaje de México. Lo conocí en México y ya se venía para Barcelona y fue muy muy bonito. Cuando el personaje te busca, te encuentra y te toca porque a ver yo les propuse a José Dragona en México cuando vi Carmin Tropical, porque yo estaba en el montaje y me hablaron de él y yo vi la película y dije wow, qué producto, porque la obra es muy linda. La película es muy linda y hablé con él y digo no es que yo me voy para Barcelona en un tiempo, a los san años. Yo estoy aquí en Barcelona. Se me ocurre hacer gaeglas y le digo amigo estás aquí, quiero que haga y me dijo este personaje me está persiguiendo. Entonces si tenemos este tema de carácter, porque digamos que tanto hacia como rollitos son polos totalmente opuestos. Y tenemos a una dragona que te hablaba de que es peligrosa. Pero es un personaje con un tema de carácter, porque esa historia no está fácil, que estoy seguro que es que si les quiero, quisiera contar la. Anécdotas son muchas, pero a ver por todas este recorrido que he venido con tantos años haciendo que ya yo he visto como Drags. Al finalizar la obra, se nos acercan que quisiera invitarlos a todos. De hecho, tenemos una idea que se nos ocurre a producción más adelante la van a conocer. Quisiera invitar a todas las personas que realmente hacen esto con el corazón que vayan porque no tienen idea de la cantidad de drags que a mí se me han acercado en todas partes y me han dicho yo soy esta o. Mi vida fue esta o parte, como dice coral, parte de mi vida. La conocí con tal persona que era esto. O a esta persona le pasaba esto o yo. Cuando salí el escenario, ese personaje, yo vi a tal persona porque sé que existe. En cualquier parte del mundo hay una dragona, en cualquier parte del mundo hay un rroyito de primavera y en cualquier parte del mundo hay una a el momento que cojan la importancia no solamente de una persona. Así, tras hace falta hacer Drack ni homos para identificar el personaje con el trasfondo de la muchos años, la figura Drack se ha visto como personaje de noche. La drag puede actuar, puede interpretar en la vida por la mañana, por la tarde. Por favor, yo yo sabía, yo soy Jorge Era del musi hijo le pero sabes qué pasa que de noche. Yo creo que tiene tanta calidad lo que hacéis que no solamente tenéis que estar a la nueva. Bueno, pero en la noche, en su tiempo. Bueno. Es cierto que el ocio nocturno tan castigado, es verdad que ha existido siempre. No entonces invita más al relajo, a la fiesta, a la copa, a la discoteca, que además son los horarios que tienen, O sea, que además antes habían ate tata tata. Tampoco quiere decir que nosotros ahí también trabajábamos como animación en disco, tens storsiones infantiles con tra quiens. Sí, hay un tema mira yo cuando, por ejemplo, una boda o una fiesta mayor o que está abierto al público, no que es decir, cuando tú ya vas a un local y te anuncian opras deza tal mis how, es verdad que soy muy deslenguadas, soy muy catan claro en un horario, una franja horaria y en donde se anuncia quiere decir. Pero los niños ahora van a todos sitios y a mí, a mí te hablo de mí. A mí me encanta que haya niños en el público, porque pienso que es sembrar una semilla de eso de abre tu mente tata tata tal. Entonces si un niño desde pequeño está viendo que es tan normal una drag como el payaso de McDonald, quiere decir es que al final los niños bueno, lo hacen relativo y lo normalizan mucho más que nosotros para ellos y son lo más curioso que te vienen y te preguntan mil cosas Y a las niñas y les pongo por purina y los niños de Akata te gusta la voz niene ponte la o sea quiere decir no porque sea una boa, no porque Rosa y tú eres un niño. No te la puedes poner pontela si quieres jugar con él exacto. Es así que ya me hubiera costado que a mí se me hubiera dado esa oportunidad. Hay que normalizarlo todo y darle la normalidad meternos en un niño que no le dan malicia ni importancia ni le dan la vuelta a todo quiere decir. Están viendo un personaje que lleva unos accesorios y me divierten y me los quiero poner. Me gusta a tu Anillo, toma pontelo. Quiero decir así es entonces a mí me encanta que haya niños en el público todo. Entonces, si siempre me dicen es que es una boda, pero bueno, no te preocupes porque los niños le hemos puesto una chica, una cuidadora en animadora que va a estar con ellos y yo no he empezado a cantar que ya está en los niños entrados en primera fila, claro y yo feliz les llama la atención en seguida lógicamente, y los niños claro te interrumpen te pisante, no sé qué te tata y a mí al final lo subo, les hago una coreogracia esa baila y los adultos de los primeros que se quedan así. Yo creo que la psicología que normalizar más allá de la presencia o no del niño es como dice coral es el lenguaje que sin duda es un poco más del sentido común, porque sin duda no es lo mismo que llevar a un niño a gaghas, que sería imposible, pero sí en este como dices tú, en esta franja horario donde compartes con un niño como cualquier otro personaje, porque no o sea estamos hablando del tema de sentido común. Hay sin duda algún lenguaje, si hay algún tema que con el niño no se habla ni siquiera ni de drag ni deni drazas, no se habla y digamos que no se relacionan. Pero estamos hablando de un personaje de fantasía. Es como comenzó la conversación coral. El producto drag es un producto de fantasía, como lo es la sirenita al final del día es ficción y al final del día tenemos que entender que estamos detrás de un personaje que, después que se quita todo esto como se lo puede quitar, la sirenita su su personaje, que hay un ser humano, así como todos nosotros. Entonces creo que aquí el tema está en entender que este lenguaje, que se utiliza para este tipo de espectáculos y para la diferencia, está en el crecimiento y la visibilidad de todo este tipo de personajes a cualquier horario. Se va a adaptar siempre y cuando se sigue respetando lo que un niño, un adolescente o un adulto mayor merezca. Y al final, si es entretener, estoy seguro que se va a entretener tanto como se puede entretener como el payaso de McDonald's. Imaginar lo que tú te hace, porque ese es el trabajo de digamos, del dragg y del artista. Vamos a llamarlo así. El artista va a entretener y estos chicos, incluso la palabra que ella significa artista. Claro, entonces, el artista va a entretener. Es la misión más grande de un artista. Cultura es esto, al final y toda una puesta en escena que llevan con unos rituales milenarios, y es una cultura cuenta que para una mujer japonesa, su fortuna, sus loterías, que su hija llega a ser una gasha, sí, el primero una miiko y después una s sí, sí, sí? Se acabo de ver una serie. Me encanta de ellas preciosa que por cierto que si la gente quiere saber un poco más de gayas Mcanai, la cocinera de la de las miiko, que es preciosa porque ves cómo vive la gente en una casa, o sea las chicas, las aprendices de Gaya, en una casa de gayas en Kioto y cómo no. También nosotros vamos a disfrutar muchísimo de ese bar no cuando vayamos allá. Es interesante que a diario escuchar cómo esa cultura es tan querida. Y por eso yo creo que para mí el acierto más grande fue enfocarlo hacia allá sin tomar algo que no nos corresponde, porque creo que nadie más que una ponesa podría mira palabras, podría tener podria ser el que tenga la gran pasión por el ser una guecha. Al contrario, nosotros estamos inspirandonos. Por eso te digo que fue un gran acierto tomar, porque este apo de han sido las faragonas. Pero creo que la cultura no por competir ninguna con otra. Pero la cultura de la guecha tiene tanto detalle tanto y al final, a mi me funcionaba por esto porque la guecha es un artista, el draquin es un artista. Entonces era como tratar de ser una una sinergia de ideas que ya todos sabemos cómo camina una guecha. No saben por qué, pero sabemos que la guecha da unos pasitos. No sé por qué, pero lo incluso cuando tu quieres imitarlo, yo no te lo tengo mucho que expelicar. Ya tu lo ves y lo relacionas. Ah sí es que los guechas hacen esto. Entonces considero que a la hora de tener un acierto, de crear un producto como este tiene el hecho de llevar una cultura que nos inspira, que se toma, que Asia lo cuentas con mucha pasión y que descubre ahí el lugar, porque creo que si nos pones muy filósofos de este personaje, Asia descubre eso que a ti tanto te encanta y se lo trae. Así, pero hacia en el montaje de ahora es de Cataluña. No, pero esto de las apropiaciones culturales yo estoy tan en contra. A mí ya se me ha perdido por varias vías de vais a recibir muchísimas críticas por la obra, por apropiación y de vida cultural, tal y yo pienso que la cultura es que es algo universal. Quiere decir un momento que el ser humano no hubiéramos evolucionado, si no hubiéramos crecido. Quiere decir es que porque un artista catalán como en mi caso, no me puedo poner un kimón claro que sí, todos los ceros. Sí, es que es para crecer. Pero si es que en Japón hay las mejores bailadoras, flamenco del mundo, con unas escuelas de pasión maravillosas todos los artistas para que estamos coger influencia de cosas. Pero es que la cultura tiene que ser algo universal, es que la cultura no es apropiación. Yo pienso que es un homenaje que se hace a esa cultura. Quiere decir ahí me da igual. Si voy a un tablado y que me está bailando y me pone el bello de punta, me da igual si es de Córdoba, así de Sevilla o si es de Tokio, es que me da igual al revés. Lo aplaudiré mucho más porque digo o sea esta persona que ha nacido en el otro lado del mundo, o sea que Maravilla que haya nacido con esa vena, entonces es que me resulta igual como si te vas a Holanda y ves a gente bailando sardanas, diré pues qué está Anda. Lo que maravilla no. Además que no me voy a sentir agredido, ni ofendido ni robado algo. Lo trario es que es una maravilla. Aparte que la cultura, la tenus es que tiene que ser universal exacto es como entonces un español no puede cantar en inglés, no nunca, porque no es nuestro idioma. Nos a cultura y se hace a diario y cada vez más ambi es las cosas es como que me descolocan y hasta como que sale la partera como diciendo cómo que no es que lo mejor la cultura es compartirla y difundirla. Lo mejor de exactamente, lo mejor de la cultura es enaltecer, desde mi punto de vista, a ver yo, como venezolano, darle la oportunidad, porque a ver la historia se me ocurre a mí que se venezolano y creo que enaltecer una cultura como esta cultura asiática en un país como España, estamos hablando de que estamos mezclando tanto como un actor mexicano. O sea, estamos hablando de que estamos creando tanta la fusión de tantas culturas para crear un producto que enaltece todo lo que vemos la que enaltecen no solo una cultura asiática, en antecé también el drag español, porque realmente creo que el personaje que está haciendo coral va a ser la cara de muchas muchas y muchos drax de España. O sea, estamos hablando de un personaje que muestra desde cómo, desde su cimiento, se convierte en esa gran Asia, y no solo estéticamente como ser humano como talento, porque yo creo que ese personaje es la cara de muchísimas. Voy a lo que repetía antes pero va a ser la cara de muchas aquí en España, Y qué más que contar con una figura conocida aquí, en esta comunidad de Barcelona y España y es el mundo porque recorridos cruceros. Entonces cómo no ponerlo en su piel y cómo no se van a identificar. Entonces yo es como dice él, Entonces él, por ser este español, no puede contar mi historia, que nació en Venezuela, que está inspirada en Asia. Al contrario, yo creo que el asiático que vaya a ver que ella va a decir Guau. Mi cultura está cada vez más presente y la estamos inspirando, porque seríamos muy estaría. Hemos alejado del concepto real de la guecha muchísimo. Tendremos que estudiar años para poder lograrlo. Y creo que aquí yo más bien quisiera invitarlos a que que compartan nosotros esta idea de seguir en el tesin de la cultura del mundo, porque si no no sería cultura precioso la reflexión que has dicho, o sea, lo último que has dicho, precioso, precioso de todo todo. Eh, pues, ahora sí que ya, por timent tenemos que cerrar, pero que ha sido un super placer teneros aquí. Está ahorita con nosotras. Y la verdad es que, sobre todo deseo que el público que no se pierda en absoluto este espectáculo tan completo que seguro que nos vamos a llevar a las gashas en el corazón, a las gayss y a Dragona Asia y a rollito de primavera y que tengo ganas de ver ya el día diecinueve la obra, porque me hace muchísima ilusión y oscar quiete sentir algo más que la gente recuerde que empezamos el diecinueve de mayo. Estarán tres semanas bien, diez de sábados siete a nueve. Sí, y coger las entradas que vuelan la sala Peria l podrían encontrar en Tradium. Punto com en el Tradium están a la venta los tickets y, bueno, también en seguirnos en las redes sociales. Moera Roja Teatro? Mora Roja Teatro? Roja Teatro? Sí, estamos toda la información a diario colocando para el tema de las entradas. Perfecto seguirlos por las radios por la calle. Se pueden espantar, o sea, por la calle. No. Eh, pues si luego tú les tiras un tacon, sabes no. No. No. No. Yo creo cuando me siguen por la calle, no sé si es por admiración, no les debo dinero. Entonces gaste estos pechast nada que ha sido un placer que muchas gracias. Está muy grandes y qué momento más bonito. Sí, sí, tanto si lo esperamos, lo Esperamos el diecinueve, el veinte o el día que puedan, pero viernes y sábados, durante esas tres semanas se van a divertir muchísimo. Vamos muchos besos, besitos. Gracias es igual. Entonces, ya tan ahora que sea sexió y de seguida estaré en parlambos Da Eurovisió ahora mateis aquí da musltras a los oscar y yo a o una cultural tercer districta. Cómo está mon qué es la felicisno