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Soda Stereo:Así comenzó la historia. · Rock a Domicilio

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Speaker 1: Este es Roca Domicilio, el
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Speaker 3: podcast con Alberto Marchena.
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Speaker 4: Hay discos que simplemente presentan una banda y hay discos
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Speaker 4: que sin saberlo anuncian el lanzamiento absoluto de un fenómeno musical.
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Speaker 4: En agosto del año de 1984, tres jóvenes argentinos, Gustavo Cerati,
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Speaker 4: Zeta Bocio y Charlie Alberto, publicaron un disco que todavía
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Speaker 4: estaba muy lejos de representar lo que sería el fenómeno
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Speaker 4: de Soda Stereo y la repercusión que iban a tener
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Speaker 4: en el mundo. Este episodio de Rock a domicilio está
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Speaker 4: dedicado a ese primer disco y a ese proceso de gestación.
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Speaker 4: No estaba signos, no estaba canción animal, no estaba música ligera,
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Speaker 4: pero estaba toda la semilla de lo que eso iba
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Speaker 4: a ser. Hoy vamos a regresar al pasado, al año
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Speaker 4: de 1982, a los primeros ensayos, a los demos. a
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Speaker 4: los bares underground porteños, a los problemas con la disquera,
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Speaker 4: al hombre que hizo posible la producción del primer disco,
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Speaker 4: a un estudio de grabación viejísimo y a la historia
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Speaker 4: detrás de 11 canciones que gestaron el primer álbum de
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Speaker 4: Soda Stereo. Bienvenidos a este nuevo episodio de Roca a Domicilio.
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Speaker 4: Mi nombre es Alberto Marchena y una vez más tengo
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Speaker 4: un gran invitado, Gabriel Posada desde Medellín. Gabo, bienvenido.
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Speaker 5: Alberto, qué placer saludarte. Repetimos, lo bueno se repite. Oye,
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Speaker 5: pues aquí estamos pendientes y presentes. Muchas gracias de nuevo
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Speaker 5: por esta invitación. Parece que el episodio anterior quedó gustando.
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Speaker 4: Correcto. Ambos vivimos, digamos que la fiebre de soda y
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Speaker 4: sobre todo específicamente para los que están en Colombia, vivieron
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Speaker 4: plenamente el fenómeno de soda desde el principio, desde el inicio.
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Speaker 4: Y digamos que este podcast, más que necesariamente ahondar en
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Speaker 4: el inicio o cómo se formó estrictamente la banda, está
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Speaker 4: dedicado sobre todo a mirar el caldo de cultivo, o sea,
2:23
Speaker 4: lo que generó el... El movimiento alrededor de Soda Stereo,
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Speaker 4: vamos a hablar de cuál era el entorno político de
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Speaker 4: la época que era supremamente importante en Argentina y que
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Speaker 4: influyó en el disco, vamos a ver las bandas que
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Speaker 4: sonaron en ese momento, el cambio del sonido argentino que
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Speaker 4: vino en parte de la mano de Soda Stereo. Y
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Speaker 4: después vamos a mirar detalles de la grabación y cada
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Speaker 4: uno de los tracks del disco. Así que, como quien dice,
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Speaker 4: vamos a entrarnos exactamente en este programa. Y Gabo, vamos
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Speaker 4: a arrancar por el entorno político. Vamos a ubicarnos en
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Speaker 4: el año de 1982. Y digamos que,¿ qué vivía Argentina
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Speaker 4: en esa época? Argentina entre el 82... y el 84,
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Speaker 4: que fue como el proceso de gestación. Argentina venía de
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Speaker 4: siete años de dictadura, Gabriel.
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Speaker 3: Había
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Speaker 4: comenzado el 24 de marzo de 1976 y Argentina estaba
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Speaker 4: gobernada por una dictadura militar donde había censura, había persecución política,
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Speaker 4: había las famosas desapariciones que se vieron en muchas películas
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Speaker 4: y mucho de la historia de Argentina. Y el rock
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Speaker 4: prácticamente fue vigilado y considerado como una Como algo contestatario
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Speaker 4: y medio prohibido, ¿no, Gabo
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Speaker 5: Sí, bueno, venían además de dos mundiales de fútbol de
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Speaker 5: ser campeones bajo el régimen de una dictadura. O sea,
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Speaker 5: ganan o ganan. Recuerda que en 1982 se jugó el
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Speaker 5: Mundial de España y en 1979 venía debutando un muchachito
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Speaker 5: llamado Diego Armando Maradona. Lo difícil del entorno político argentino
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Speaker 5: es que durante esa dictadura fue... cerrada cualquier puerta a
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Speaker 5: las culturas angloamericanas y sobre todo extranjeras por lo tanto
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Speaker 5: se prohibió el rock y el pop en inglés estaba
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Speaker 5: restringida la entrada al mercado de cualquier tipo de arte
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Speaker 5: o de música en este estilo Y por lo tanto,
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Speaker 5: muchos argentinos de esa generación definitivamente no aprendieron inglés. Y
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Speaker 5: después vamos a explorar cómo se las arreglaron para llegar
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Speaker 5: a toda esa música que estaba brotando de los dos
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Speaker 5: lados del Atlántico y cómo esa música tuvo un énfasis
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Speaker 5: en Soda Stereo.
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Speaker 4: Hay que entender algo alrededor de Soda y es que Cerati...
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Speaker 4: Zeta y Charly empiezan a formar la banda mientras todavía
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Speaker 4: existía la dictadura en Argentina, porque Soda surge entre el
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Speaker 4: 82 y el 83, cuando el régimen ya estaba debilitado.
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Speaker 4: Pero hubo unos factores que fueron caldo de cultivo para
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Speaker 4: todo este fenómeno del renacimiento del rock argentino, el fenómeno
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Speaker 4: de las Malvinas. Las Malvinas cambia completamente el panorama musical argentino.
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Speaker 4: La Guerra de las Malvinas ocurre en el año de
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Speaker 4: 1982 con Argentina. Uno de los efectos inesperados fue que
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Speaker 4: las radios argentinas comenzaron a restringir fuertemente la música en inglés,
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Speaker 4: como Gabo lo contó hace un instante, prácticamente inmediatamente. la
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Speaker 4: música en inglés desapareció por completo y eso como resultado
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Speaker 4: generó que el rock argentino ganó un espacio enorme en
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Speaker 4: las radios porque las radios necesitaban música para sonar y
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Speaker 4: los jóvenes necesitaban música. De repente las bandas... Pero hay
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Speaker 4: una cosa. Ajá.
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Speaker 5: Si hablas con un argentino, yo estuve en Buenos Aires
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Speaker 5: y pregunté cómo era la cosa durante ese tiempo, Alberto. Bien,
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Speaker 5: no sonaba la música rock en la radio pública, que
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Speaker 5: aún sigue teniendo una alta penetración, pero sin embargo se contrabandeaban,
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Speaker 5: sabes que Buenos Aires es un puerto, se contrabandeaban discos
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Speaker 5: que llegaban en barco. Entonces digamos que la música no
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Speaker 5: perdió ese contacto con la audiencia, pero la radio pública
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Speaker 5: sí restringió esa rotación.
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Speaker 4: Las bandas argentinas empezaron a tener como ese mayor exposición
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Speaker 4: y eso fue fundamentalmente para el nacimiento de Soda. La
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Speaker 4: guerra terminó en junio del año 82 con una derrota
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Speaker 4: argentina ante los británicos y eso aceleró el final de
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Speaker 4: la dictadura. El 30 de octubre del año 83 vuelve
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Speaker 4: la democracia argentina. El primer presidente electo en elecciones fue
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Speaker 4: Raúl Alfonsín. El 10 de diciembre ya estaba asumiendo la
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Speaker 4: presidencia y Argentina vuelve a la democracia después de siete
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Speaker 4: años de dictadura y empieza una explosión impresionante de todo
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Speaker 4: el tema cultural. El rock deja de ser visto solamente
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Speaker 4: como una expresión a un lado marginal o sospechosa y
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Speaker 4: pasa a convertirse en una de las banderas claves de
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Speaker 4: la nueva democracia. Ahí es clave recordar que Soda nació
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Speaker 4: cuando Argentina estaba aprendiendo nuevamente a ser libre. O sea,
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Speaker 4: fue un proceso transformador total. Hicieron parte de lo que
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Speaker 4: se llamó en Argentina la primavera alfonsinista. Y es donde
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Speaker 4: había un clima de optimismo, libertad, una renovación cultural en
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Speaker 4: los primeros años del gobierno de Alfonsín. Y esto se
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Speaker 4: refleja en la cultura. Nuevas músicas, nuevas bandas, bares, una
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Speaker 4: estética totalmente diferente, letras... y público, y sobre todo la
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Speaker 4: entrada de sonidos musicales diferentes, entrando el new wave, el punk,
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Speaker 4: el ska, y el pop, un cambio absoluto y total, Gabo.
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Speaker 5: Que si estaba Alfonsín, el que traza es otro hit,
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Speaker 5: son todos malos,¿ recuerdas esa línea de la canción de Bersuit?
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Speaker 5: Pues bueno, Alfonsín el primer hit, presidente democrático llega a
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Speaker 5: Argentina pero ahí ya se estaba cocinando alrededor no necesariamente
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Speaker 5: porque hubiera un estilo de régimen o político que sí
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Speaker 5: o sí tuvo incidencia en la juventud por ejemplo tú
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Speaker 5: no podías tener determinados cortes de cabello cosas tan básicas
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Speaker 5: como no podrías estar en la calle hasta ciertas horas
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Speaker 5: eso se vino a parecer también mucho a la situación
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Speaker 5: política digamos violenta que vivió Medellín en los años 80
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Speaker 5: Pero lo que dices es muy cierto. Se estaba, digamos,
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Speaker 5: en pleno hervidero, movilizando todo ese New Wave. Por ejemplo,
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Speaker 5: la llegada de The Police, que inclusive ya en la
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Speaker 5: democracia visitó a Argentina. El sonido de esa banda fue definitivo.
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Speaker 5: Pero¿ qué estaba pasando alrededor de la música? Había unos
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Speaker 5: grupos muy interesantes que estaban haciendo circuitos, que estaban tocando,
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Speaker 5: que estaban haciendo... digamos una música un tanto inofensiva para
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Speaker 5: no ir a tocar las cuerdas de la dictadura y
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Speaker 5: ahí podemos mencionar en sus inicios a los Twist podemos
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Speaker 5: mencionar a Virus ya con la llegada de los años
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Speaker 5: 80 la música folclórica argentina tiene como otro matiz y
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Speaker 5: Gustavo Cerati venía de prestar servicio militar de estudiar en
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Speaker 5: un reconocido colegio argentino y empieza a hacer parte de
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Speaker 5: algunos grupos experimentales que empiezan a formarse en lo que
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Speaker 5: ellos llaman los boliches, a tocar por ahí, a ganar concursos,
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Speaker 5: hasta que por fin, en un momento en que había
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Speaker 5: hecho parte de una banda, decide juntarse con los otros
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Speaker 5: dos integrantes que se encontró. De hecho, Charlie Alberti, lo
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Speaker 5: contaremos con detalles más adelante, era muy bienvenido a su
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Speaker 5: casa porque le estaba llegando a su hermana. Y AZ
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Speaker 5: lo conoció en una gira en Uruguay. Entonces, digamos que.
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Speaker 5: que no necesariamente lo que pasó en la música digamos
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Speaker 5: sucedió porque hubo una transición política claro eso tuvo su
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Speaker 5: efecto pero antes aún en la dictadura había bandas tocando
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Speaker 5: rock y haciendo música en Argentina
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Speaker 4: Ahí recopilo todo un poquitico, la entrada de esos nuevos
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Speaker 4: sonidos que ya eran propios del, sobre todo de Inglaterra,
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Speaker 4: hay que ver que Argentina es muy influenciada por el
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Speaker 4: rock británico más que inclusive que el americano. El norteamericano
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Speaker 4: de Estados Unidos, el rock argentino empieza a mirar un
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Speaker 4: poco más hacia allá. La escena del rock argentino de
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Speaker 4: las influencias siempre estaban alrededor del rock progresivo y ese
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Speaker 4: rock tradicional de los 70. Ahora, con la llegada de
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Speaker 4: los 80, era un cambio totalmente diferente y aparece una
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Speaker 4: generación diferente. que quieres bailar, vestirse diferente y romper con
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Speaker 4: todo lo anterior. Y ahí es cuando Soda encaja perfectamente.
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Speaker 4: Soda decidió escoger otra vía totalmente diferente. Soda no le
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Speaker 4: interesaba hablar de política, ellos querían hablar de televisión, de sexo,
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Speaker 4: de consumo, de moda, de relaciones sexuales, de cultura pop,
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Speaker 4: todo lo que sonara o respirara a libertad.¿ Qué grupos
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Speaker 4: venían de sonar antes de esta revolución?¿ Quiénes¿ Quiénes controlaban
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Speaker 4: la escena musical argentina? Por supuesto, la escena musical argentina estaba,
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Speaker 4: digamos que las influencias eran Serú Girán, clarísimo.
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Speaker 5: Claro, claro.
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Speaker 3: Pues
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Speaker 5: imagínese usted una
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Speaker 4: de las
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Speaker 5: bandas
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Speaker 3: de
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Speaker 5: todo ese movimiento de Nueva Trova que en la última
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Speaker 5: década del 70 había estado acompañando el crecimiento de la
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Speaker 5: juventud argentina.
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Speaker 4: También por ese lado, aquí suena un poquito de música,
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Speaker 4: Luis Alberto Espineta eran como los reyes de esa época.
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Speaker 4: Junto a ellos, Pescado Rabioso, La Máquina de Hacer Pájaros,
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Speaker 4: una etapa inicial de Charly García, todo era canciones de protesta,
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Speaker 4: rock progresivo, era totalmente...
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Speaker 5: Técnicamente, Alberto, esos grupos que has mencionado, inclusive son ellos
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Speaker 5: con ellos mismos, ¿no? Sí,
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Speaker 4: total, muchas mezclas en los dos. Sí. Oiga, y lo
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Speaker 4: que termina ocurriendo es que Soda dice, nosotros queremos otra cosa.
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Speaker 4: Soda quería, y esta nueva generación quería sintetizadores, guitarras limpias,
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Speaker 4: bajos marcados, baterías electrónicas, maquillaje, ropa, los videos propios de
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Speaker 4: la explosión de MTV, mucho humor, baile, estética y las
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Speaker 4: típicas canciones de tres minutos saliéndose de lo típico del
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Speaker 4: rock progresivo de canciones de siete, ocho, nueve... Y 10
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Speaker 4: y 12 minutos. Los jóvenes querían volverse a reunir, a tocar,
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Speaker 4: a bailar, a vestirse. Y ahí es cuando se empieza
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Speaker 4: a crear como todo el nuevo entorno de música. Y
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Speaker 4: aquí están los grupos que estaban de moda en esa época.
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Speaker 4: Y uno de los fundamentales en la historia de Soda
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Speaker 4: es Virus. Aquí les pongo un poquito de Virus.
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Speaker 5: Tremenda banda. Es increíble cómo toma vigencia Virus en el tiempo,
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Speaker 5: especialmente para los colombianos, porque nunca vimos a Virus por
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Speaker 5: aquí en conciertos. Obviamente su cantante, que ya había muerto
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Speaker 5: en 1988, fue reemplazado. Pero aquí encontramos un poco del
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Speaker 5: ADN de Soda Stereo, porque Virus... Finalmente tenía ese sonido
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Speaker 5: esencial Y su vocalista Federico Moura Pasa a ser el
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Speaker 5: productor del primer álbum de Soda
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Speaker 4: Correcto, Federico es el tipo fundamental En producir el primer
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Speaker 4: álbum de Soda Estéreo Era una banda que manejaba el
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Speaker 4: New Wave La provocación, modas, sintetizadores Y es un grupo
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Speaker 4: muy cercano al sonido de Soda Estéreo O a la
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Speaker 4: formación de ese primer disco de
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Speaker 2: Soda Imaginación, el programa en vivo
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Speaker 4: Otra de las bandas que también hacía parte del... Dígame.
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Speaker 5: Pero para seguir en virus, es que no podemos pasar
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Speaker 5: esto por alto. Si usted escucha con atención esta canción,
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Speaker 5: Luna de Miel en la mano, y la compara con
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Speaker 5: cualquier otra de Soda Stereo, digamos persiana americana. Va a
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Speaker 5: notar ese beat, va a notar esa intención y ese
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Speaker 5: new wave por debajo y va a encontrar lo parecidos
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Speaker 5: que son. Es que de hecho Cerati también tocó con
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Speaker 5: esa agrupación en algún momento y pasan a definir cómo
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Speaker 5: suena ese primer disco, que es algo, como lo decías
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Speaker 5: hace un momento, más... humorístico y muy sexual, porque eso
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Speaker 5: sí tenía la música de Virus, era descaradamente sexual.
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Speaker 4: Otra de las bandas de la época, que ya lo
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Speaker 4: habíamos nombrado hace unos segundos, eran los Twists, que eran
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Speaker 4: un poquito diferentes. Estos eran más humor, mucho punk y ska,
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Speaker 4: sátira política, a diferencia de Virus, que no se marcaba
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Speaker 4: en lo político. Los Twists sí se marcaban en lo político,
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Speaker 4: producidos por Charly García, entre otros.
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Speaker 2: Y estos sí
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Speaker 4: tenían una carga política importante. donde hablaban del tema de
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Speaker 4: la dictadura y la realidad argentina. Les pongo un poquitico
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Speaker 4: de los tuits de fondo.
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Speaker 5: Claro, con mucho humor. Pensé que se trataba de ceguitos.
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Speaker 5: Habla precisamente de los disfraces que utilizaba la policía secreta
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Speaker 5: de la dictadura para salir a cazar gente joven. Entonces
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Speaker 5: se burlaban de ellos por sus gafas negras. Pensé que
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Speaker 5: se trataba de ceguitos. De hecho, el saxofonista de los Twist...
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Speaker 5: hace parte de una de las canciones del primer álbum
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Speaker 5: de Soda Stereo, que además pienso en el tiempo que
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Speaker 5: si se hubieran quedado sonando con ese saxofón se hubieran
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Speaker 5: acabado a la mitad de los años 80
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Speaker 4: Totalmente, Sumo era otra banda importante, el grupo de Luka
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Speaker 4: Prodam y Sumo eran un poquito diferentes, eran más reggae, punk,
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Speaker 4: y un sonido más honder y experimental, pero eran supremamente
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Speaker 4: importantes en la movida argentina de la época, un poquito
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Speaker 4: de Sumo. Y por supuesto otros importantísimos, dígame Gabo
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Speaker 5: Sumo puede ser la banda que define el rock argentino.
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Speaker 5: Sumo puede ser la agrupación que le dio ese matiz
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Speaker 5: serio de blues, de rock, de pop, de reggae, porque
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Speaker 5: Luca Prodan no se había formado ahí en Argentina, sino
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Speaker 5: que procedía del Reino Unido, él es de ascendencia argentina. Escocesa, italiana,
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Speaker 5: es un mix rarísimo, pero cuando llegó a vivir a Argentina,
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Speaker 5: Luca Prodan era el epicentro y el personaje más importante
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Speaker 5: para todos estos muchachos que estaban creciendo ahí. Y Sumo
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Speaker 5: termina consolidando ese sonido argentino que decías hace un momento
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Speaker 5: que no tenía influencia de nadie más argentino. Tal vez
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Speaker 5: sí de los ingleses, claro, Cerati era un muchacho que
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Speaker 5: cogía una canción nueva de Yes y se la aprendía
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Speaker 5: de memoria y la tocaba en guitarra, era impresionante lo
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Speaker 5: que hacía Cerati, pero la intención y la influencia primordial
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Speaker 5: para ellos era esto, era Sumo, era Prodan.
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Speaker 4: Por supuesto, importantísimos los abuelos de la nada. Miguel Abuelo
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Speaker 4: había regresado a Argentina después de una especie de exilio
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Speaker 4: y reconstruyó totalmente la banda. Y la reconstrucción de la
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Speaker 4: banda fue la inclusión de un músico que sigue siendo
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Speaker 4: relevante para la música argentina. Nada más y nada menos
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Speaker 4: que Andrés Calamaro.
17:46
Speaker 2: Andrés Calamaro
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Speaker 4: Ese álbum del 83, el Vasos y Besos, tenía mil horas,
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Speaker 4: que pues, hombre, fue uno de los grandes clásicos de
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Speaker 4: la música argentina.
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Speaker 5: Y oiga la voz de este muchachito, tenía 17 años
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Speaker 5: cuando se lo llevaron.¿ Sabes una cosa, Marchi? Hubo
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Speaker 3: un
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Speaker 5: momento de una banda consolidada que tenía a dos vocalistas,
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Speaker 5: a Gustavo Cerati y al que están escuchando en este momento.¿
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Speaker 5: Puedes creerlo? Los dos en la misma banda. Y claro,
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Speaker 5: aparecen los abuelos de la nada, se llevan a Calamaro
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Speaker 5: y hasta ahí llega esa historia. Pero en algún momento
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Speaker 5: pudo haber pasado que Soda tuviera estos dos vocalistas.
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Speaker 4: Y una cosa curiosa es el Charly García, porque Charly
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Speaker 4: venía de esa experimentación de los años 70 y Charly
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Speaker 4: se transforma. él mismo y transforma la escena también del
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Speaker 4: rock argentino... porque en el 83 aparece el famoso álbum
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Speaker 4: de Click Modernos... un disco totalmente revolucionario... donde Charlie evoluciona
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Speaker 4: y se adapta al sonido del momento... se contagia del
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Speaker 4: new wave, de los sintetizadores, de la caja de ritmo...
19:01
Speaker 4: esa es la época de Charlie en Nueva York... con
19:04
Speaker 4: una estética totalmente diferente... produciendo los twists entre otras cosas...
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Speaker 4: Y actualiza totalmente el sonido del rock argentino, Gabo. Impresionante
19:14
Speaker 4: de las cosas mágicas de Charlie. Es como pasó de
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Speaker 4: hacer unas canciones de una temática tan diferente a la
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Speaker 4: época de dictadura a pasar a ser un Charlie totalmente
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Speaker 4: moderno del click modernos
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Speaker 5: Por eso él decía que era el que cerraba y
19:31
Speaker 5: apagaba la luz. Soy el que cierra y el que
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Speaker 5: apaga la luz. Es decir, el último que se va
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Speaker 5: por la dictadura. Pero¿ sabes un dato? Sí. Soda tiene
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Speaker 5: ADN de Charlie porque Charlie Alberti aprendió de uno de
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Speaker 5: los tantos bateristas que pudo haber tenido Charlie García, el
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Speaker 5: papá de Charlie. Charlie Alberti era muy cercano a esa
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Speaker 5: banda y le puso de profesor a ese baterista
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Speaker 4: Otros músicos que influyeron, pues, que estaban así aparte de
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Speaker 4: la escena, Fito Páez, que venía de tocar con Charly García,
20:02
Speaker 4: era un poquito diferente, era más piano, rock, literatura, más
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Speaker 4: la tradición argentina. Otra banda de punk argentina importantísimo, Los Violadores,
20:12
Speaker 4: que fue supremamente importante. Git también, y por supuesto, Patricio
20:18
Speaker 4: Rey y Los Redonditos de Ricota, que eran el extremo total.
20:23
Speaker 4: Total Del rock argentino Los redonditos Legendarios gigantes en Argentina
20:31
Speaker 4: Pocos salieron al resto Del mundo, siempre se quedaron Como
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Speaker 4: un grupo local Pero todos esos hacían parte de la
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Speaker 4: escena Del rock argentino de la época Eso era la
20:42
Speaker 4: nueva generación Que había entrado
20:44
Speaker 5: Y de ahí parte esa otra generación que llega a
20:46
Speaker 5: los 90, las pelotas, el indio Solari que murió el
20:51
Speaker 5: año pasado. En fin, todo ese ADN parte de ahí, Alberto.
20:57
Speaker 4: Los bares que estaban de moda era uno que se
20:59
Speaker 4: llamaba Café Einstein. Que era uno de los lugares esenciales
21:02
Speaker 4: del sonido underground. Ahí tocaba Soda, Sumo, Los Twis, Virus
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Speaker 4: y todas las bandas. Había otro que se llamaba Cero Bar,
21:09
Speaker 4: otro que se llama Stud Free Pop, donde tocó Soda
21:12
Speaker 4: mucho en sus primeros años. Y había otro que se
21:15
Speaker 4: llamaba Marabú.
21:17
Speaker 5: En ese Stud Free Pop fue en donde debutó el
21:20
Speaker 5: primer disco. Lo curioso es que era una hamburguesería, antes
21:24
Speaker 4: de
21:24
Speaker 3: la
21:24
Speaker 5: llegada de McDonald's al mundo argentino, esa era una hamburguesería
21:31
Speaker 5: y allí fue donde debutó el primer disco.
21:33
Speaker 4: Sí, es como si en Bogotá tocara una banda en
21:35
Speaker 4: la famosa hamburguesería de Bogotá. Marabú se convirtió en otro
21:41
Speaker 4: espacio importante también de la nueva escena y bueno y
21:45
Speaker 4: en ese mundo estaba apareciendo finalmente ya Soda Stereo ese
21:49
Speaker 4: era como el ambiente de Soda una banda influenciada entre
21:53
Speaker 4: otras por dos grupos que marcaron su sonido tanto en
21:57
Speaker 4: lo fit tanto en el sonido como en lo estético
22:00
Speaker 4: por supuesto The Cured Fires outside in
22:02
Speaker 2: the sky like the perfectest cat
22:07
Speaker 5: Inclusive la pinta también. La estética de Cure.
22:11
Speaker 4: La estética de toda esta serie. Era totalmente de Cure.
22:16
Speaker 4: Era impresionante.
22:20
Speaker 5: Como decía Charly García, nuevos peinados modernos
22:24
Speaker 4: Exacto Y otra banda supremamente importante e influyente En el
22:27
Speaker 4: sonido de todo estéreo Pues de Police Para mí estos
22:31
Speaker 4: son dos grupos que marcan fundamentalmente El sonido de la
22:34
Speaker 4: banda Además de Special Y todo el Sky y el
22:37
Speaker 4: Punk
22:39
Speaker 5: Tú sabías que Cerati tenía Un afiche firmado No por Sting,
22:44
Speaker 5: sino por todo de Police?
22:47
Speaker 4: No, no tenía ni idea
22:49
Speaker 5: Cómo te parece? The Police fue a Buenos Aires y Cerati,
22:54
Speaker 5: después del concierto, se acordó que tenía un afiche de
22:57
Speaker 5: The Police en la casa. Claro, era su banda favorita.
23:00
Speaker 5: De hecho, Cerati lograba leer y volver a rearmar esas
23:05
Speaker 5: canciones de The Police. Por eso tenía tanta influencia en ellos.
23:09
Speaker 5: Y salió y se pegó un carrerón hasta su casa,
23:12
Speaker 5: volvió con el afiche... trató por todos los medios de
23:16
Speaker 5: entrar eso más o menos me ha divertido como en
23:20
Speaker 5: 1982 de entrar al camerino para que alguno como cuando
23:24
Speaker 5: uno es un buen fan alguien que le firme el
23:27
Speaker 5: afiche así sea el road manager pues logró que se
23:30
Speaker 5: lo firmaran los tres de police y es uno de
23:34
Speaker 5: sus grandes trofeos antes de ser famoso un afiche de
23:38
Speaker 5: police firmado por los tres integrantes
23:41
Speaker 4: eh Con lo que oímos, uno se da cuenta que
23:45
Speaker 4: finalmente Cerati y Soda querían hacer algo totalmente diferente a
23:49
Speaker 4: como sonaba el rock argentino tradicional. Ellos querían algo más modernoso,
23:53
Speaker 4: más visual, más bailable. Y bueno, comienza el proceso de
23:57
Speaker 4: gestación de Soda, Cerati tocando en bandas como Estrés y
24:01
Speaker 4: como Los Estereotipos. Y ahí es cuando aparece la historia
24:04
Speaker 4: de Charlie y el Bertie, que usted lo contó, que
24:06
Speaker 4: era la que le estaba cayendo a la obra a Cerati,
24:08
Speaker 4: la hermana de Gustavo. Y ahí terminó de alguna manera
24:10
Speaker 4: conectado con la banda, ¿no?
24:12
Speaker 5: Pues es que Gustavo nunca se había cruzado en su
24:17
Speaker 5: propia casa con su cuñado, con Charly Alberti, además era
24:21
Speaker 5: un galanazo Charly Alberti. Y en algún momento le dice
24:26
Speaker 5: la hermana, oye, tú estás saliendo con un baterista, ¿no?
24:29
Speaker 5: Y dice, sí,¿ me puedes dar el número? Necesito hablar
24:31
Speaker 5: con él. Y lo llamó por teléfono para consultarle algo
24:35
Speaker 5: y esa consulta terminó extendiéndose a dos horas. De ahí
24:38
Speaker 5: en adelante se cruzó una amistad y una empatía, realmente
24:42
Speaker 5: se cayeron muy bien. Y ahí es cuando empiezan a
24:45
Speaker 5: formar estas bandas que realmente no duraban mucho, pero que
24:49
Speaker 5: ya termina acercándolos a formar un propio grupo y después
24:54
Speaker 5: cuando descubre a Zeta¿ sabes por qué le dicen a
24:57
Speaker 5: Zeta ese apodo? cuéntelo porque siempre llegaba de último a
25:02
Speaker 5: todos
25:04
Speaker 4: en fin el trío como tal ya empieza a trabajar
25:09
Speaker 4: desde finales del año 82 hasta comienzos del año de
25:11
Speaker 4: 1983 y ahí hay que una cosa clave Soda Estéreo
25:16
Speaker 4: no nació siendo una banda de estadios Nació en el
25:19
Speaker 4: Underground de Buenos Aires. Digamos que fue como que el
25:23
Speaker 4: momento perfecto. Una cosa interesante y fueron los demos. De
25:30
Speaker 4: las canciones, los primeros demos de las canciones que se incluyeron.
25:35
Speaker 4: Lo primero que grabaron fue un EP que tenía tres canciones,
25:38
Speaker 4: que es¿ Por qué no puedo ser del Jet Set?
25:42
Speaker 4: Te hacen falta vitaminas y dietético. Fueron como las tres
25:46
Speaker 4: primeras canciones que ellos hicieron como de prueba, Gabo. Lo
25:50
Speaker 4: primerito de Soda fue eso.
25:53
Speaker 5: Que se terminan convirtiendo en leyenda porque se vuelven canciones...
25:57
Speaker 5: habituales de los boliches de los bares y de los
26:00
Speaker 5: pubs y que en el tiempo lo terminan convirtiendo ellos
26:04
Speaker 5: en un set completo lo llamaron el Vita Set Que
26:07
Speaker 5: uno no entendía en Colombia, pues cuando, imagínese, yo tenía
26:10
Speaker 5: 13 años cuando salió ese primer disco, ese día cumplí
26:12
Speaker 5: 13 años cuando salió ese primer disco de Soda, y
26:15
Speaker 5: yo no entendía qué significaba el beat a set, después
26:17
Speaker 5: entendí que era un trío de canciones que ellos felizmente
26:21
Speaker 5: tocaban en vivo, pero que definía ese sonido ska con
26:25
Speaker 5: el que había nacido Soda y que con el tiempo
26:28
Speaker 5: terminan alejándose completamente de él.
26:31
Speaker 4: En fin, esas tres canciones digamos que ya estaban creadas,
26:35
Speaker 4: gestadas y tocadas una y otra vez antes de tener
26:38
Speaker 4: un contrato discográfico. Y digamos que eso fue fundamental en
26:43
Speaker 4: el proceso creativo del disco. Soda tocaba constantemente y eso
26:47
Speaker 4: fue una de sus grandes ventajas. Siempre una banda que
26:49
Speaker 4: toca mucho antes de grabar un disco le suma mucho
26:52
Speaker 4: al momento de grabar un álbum finalmente. Cuando finalmente lograron
26:57
Speaker 4: entrar al estudio, no eran músicos como que tratando de
27:01
Speaker 4: descubrir para dónde iban. Ellos ya tenían absolutamente claro y todo.
27:05
Speaker 4: Y finalmente entra el personaje clave en el disco, que
27:09
Speaker 4: es Federico Maura, que ya lo habíamos contado de Virus,
27:11
Speaker 4: que se encarga de trabajar la producción del disco y
27:16
Speaker 4: comienza todo el proceso. El 17 de agosto del año 83...
27:21
Speaker 4: Soda Stereo firma con CBS y aquí ocurre algo curioso
27:29
Speaker 4: y es que CBS, que hoy en día digamos Sony Music,
27:33
Speaker 4: no graba el disco de manera inmediata, sino que les
27:36
Speaker 4: pide que por favor toquen, que sigan tocando, que creen
27:40
Speaker 4: un público, que crean una base de fans antes de
27:44
Speaker 4: finalmente entrar a trabajar el álbum. Y Y prácticamente Soda
27:48
Speaker 4: se encargó de eso, tocar todos los fines de semana,
27:50
Speaker 4: tocar en los bares una y otra vez y ahí
27:53
Speaker 4: se formó como que algo tenaz en Soda porque ellos
27:57
Speaker 4: veían que el tiempo pasaba, Gabo. y no entraban al
28:00
Speaker 4: estudio de grabación hasta que veían que todas las bandas
28:04
Speaker 4: alrededor de ellos avanzaban y CBS los tenía trabados hasta
28:08
Speaker 4: que entró un tipo que se llamó Carlos Rodríguez Ares
28:10
Speaker 4: que ayudó a trabar todo el tema y finalmente terminaron
28:14
Speaker 4: aterrizando en un estudio de grabación
28:17
Speaker 5: Bueno, pues Soda deambuló mucho por ahí sin contrato, como
28:20
Speaker 5: lo decías tú, importantísimo que ellos tocaron en todas partes,
28:23
Speaker 5: tocaron en vivo, participaron, estuvieron, inclusive empezaron a formar una
28:27
Speaker 5: audiencia interesante en Chile y en Uruguay. Visitaban mucho un
28:34
Speaker 5: balneario en Uruguay, pero hay un aspecto importantísimo en Soda
28:38
Speaker 5: Estéreo antes de consolidarse como la gran banda y de
28:41
Speaker 5: firmar ese contrato con CBS y son las agencias de
28:48
Speaker 5: management lo importante es que fueron el primero Horacio Martínez
28:51
Speaker 5: como lo mencionaba Salín y se fueron casatalentos que fue
28:55
Speaker 5: el que los vio a ver tocar en vivo por
28:57
Speaker 5: allá en un pub y después cuando los firma Carlos
28:59
Speaker 5: Rodríguez Ares Carlos Rodríguez Ares imagínense todo el tiempo que
29:03
Speaker 5: pasó dos años para que por fin CBS firmara a
29:08
Speaker 5: Soda Estéreo para publicar aquel álbum que inicialmente no le
29:12
Speaker 5: fue muy bien. Digamos, en Argentina, un fenómeno. Formaron cierta
29:17
Speaker 5: audiencia en Chile, en Uruguay ya los habían visto, pero
29:21
Speaker 5: en el resto de América Latina se demoró un buen
29:24
Speaker 5: rato para consolidarse.
29:26
Speaker 4: Finalmente, una ventaja que tuvo Moura como productor es que
29:32
Speaker 4: decidió que Soda encontrara su propio sonido y no intentó
29:37
Speaker 4: trasladar el sonido de Virus a Soda. Yo creo que
29:41
Speaker 4: en parte fue inteligente porque tampoco quería crear una banda
29:43
Speaker 4: que se competiera en una competencia directa de ellos. Aunque
29:46
Speaker 4: al final terminó tragándose todo el mercado Soda y volviéndose
29:50
Speaker 4: las estrellas. pero fue importante todo el proceso y digamos
29:53
Speaker 4: que les ayudó a ordenar todo el proceso de grabación
29:57
Speaker 4: en el estudio hay otra cosa
30:00
Speaker 5: en el estudio importantísimo otro personaje que de pronto no
30:03
Speaker 5: es muy visible en el inicio pero después me vas
30:05
Speaker 5: a dar la razón y es que ellos tocan un
30:09
Speaker 5: cover que se llama Trátame Suavemente.
30:12
Speaker 4: Ah, pero no se me adelante esa historia que la
30:14
Speaker 4: tengo más adelante. Ah
30:15
Speaker 5: bueno. Aguante,
30:15
Speaker 4: aguante ahí.
30:16
Speaker 5: Porque ese personaje... Clave. También, junto a Federico Moura, termina
30:21
Speaker 5: convirtiéndose de darle ese sonido que necesitaba Soder.
30:24
Speaker 4: Correcto. Entran al estudio de grabación Gabo en el año 84.
30:28
Speaker 4: CBS tenía sus propios estudios de grabación. Eso se oscilaba antes.
30:32
Speaker 4: Las disqueras tenían sus propios estudios de grabación. Hoy de
30:34
Speaker 4: vainas tienen oficina. Entraron a los estudios, sobre todo en
30:41
Speaker 4: los países, entraron a los estudios de CDS en Buenos
30:45
Speaker 4: Aires y es que se encontraron un estudio viejísimo, viejo, vetusto,
30:53
Speaker 4: con una infraestructura que parecía como de los años 50.
30:56
Speaker 4: Y en Argentina hay una cosa muy curiosa, y es
30:59
Speaker 4: que Argentina está llena de sindicatos, eso es clásico de
31:03
Speaker 4: la vida argentina, y hay sindicatos en la radio, o sea,
31:06
Speaker 4: usted no puede ser disc jockey y poner su propia música,
31:09
Speaker 4: usted tiene que tener un operador de radio que le
31:11
Speaker 4: ponga las canciones, uno no puede ser disc jockey como
31:14
Speaker 4: éramos tú y yo, Gabo, que sonábamos... Y poníamos la música. No, no, no.
31:18
Speaker 4: Allá hay un operador de sonido.
31:20
Speaker 5: Eso explica también por qué los DJs no son tan
31:23
Speaker 5: hábiles al subirse, al treparse encima del intro de la canción,
31:27
Speaker 5: por ejemplo, porque siempre dependían de otro personaje.
31:30
Speaker 4: Claro, y en los estudios de grabación eran iguales. Entonces
31:33
Speaker 4: ese estudio de CBS tenía turnos. De 8 a 1
31:36
Speaker 4: de la tarde era un turno. De 1 a 7
31:39
Speaker 4: de la noche iba el segundo turno y el otro
31:41
Speaker 4: día entraba a las 7 de la noche y iba
31:44
Speaker 4: hasta la medianoche. Entonces, digamos que Soda no siempre tenía
31:48
Speaker 4: el mismo horario. Entonces, a Soda hoy le daban una hora,
31:51
Speaker 4: después le daban otra hora, otra hora. Y eso pasaba
31:54
Speaker 4: que cuando llegaban a grabar, el técnico y los ingenieros
31:57
Speaker 4: de sonido de cada una de las canciones cambiaba entre
32:00
Speaker 4: una y otra canción. entonces ellos
32:02
Speaker 3: el lunes trabajaban con
32:04
Speaker 4: un ingeniero de sonido y una gente que manejaba el
32:08
Speaker 4: board y al día siguiente le tenían turno primero tenían
32:12
Speaker 4: por la mañana al día siguiente por la tarde y
32:13
Speaker 4: se encontraban y era otra gente totalmente diferente entonces el
32:19
Speaker 4: disco pasaba por diferentes técnicos de grabación Gustavo dejaba una
32:23
Speaker 4: guitarra preparada y al día siguiente le tocaba volverla a
32:25
Speaker 4: cuadrar lo mismo le pagaba a Z con el bajo
32:28
Speaker 4: y a Charlie con la batería Era un desastre. Además
32:32
Speaker 4: de lo viejo y vetusto que era el disco. Era
32:36
Speaker 4: un caos absoluto. Charlie Alberti inclusive recordaba que lo normal
32:41
Speaker 4: era comenzar con un técnico en la grabación y en
32:44
Speaker 4: la mitad de la grabación te cambiaban el ingeniero de sonido.
32:49
Speaker 4: Era una vaina complicadísima. No
32:51
Speaker 5: sabía eso. Terrible porque...¿ Sabes qué me hiciste recordar? Los
32:56
Speaker 5: tiempos del rock colombiano eran muy parecidos, pero no tan sindicalizados.
33:02
Speaker 5: De pronto ese era el esquema de grabación en Inglaterra,
33:06
Speaker 5: por ejemplo, que los sindicatos aún mandan. Pero en Colombia
33:10
Speaker 5: lo que pasaba era que no había ingenieros para grabar rock.
33:13
Speaker 5: Entonces
33:14
Speaker 4: les tocaba
33:14
Speaker 5: grabar con el ingeniero
33:16
Speaker 4: que grababa a Jim
33:17
Speaker 5: Nato.
33:18
Speaker 4: Claro
33:19
Speaker 5: Imagínate eso.
33:21
Speaker 4: Yo me acuerdo esas historias de Compañía Ilimitada Y todas
33:24
Speaker 4: esas bandas que grababan Y los que grababan en Medellín
33:27
Speaker 4: en Codiscos Que se grababan muchos de los vallenatos Grababan
33:31
Speaker 4: con los ingenieros de sonido Que no sabían que grababan
33:34
Speaker 4: vallenatos Por eso es que
33:35
Speaker 3: el rock colombiano
33:36
Speaker 4: Tuvo siempre tanta desventaja Sobre cuando uno era de Yoki
33:41
Speaker 4: Llegaba el tipo con el disco de rock colombiano Grabado
33:44
Speaker 4: en estudios en Colombia Era un desastre porque sonaba horrible
33:47
Speaker 4: Porque era gente que no sabía mezclar eso Imagínense en
33:50
Speaker 4: Argentina que le pasaba, pues ahora a eso cambiar de
33:55
Speaker 4: técnico entre uno y otro era la locura.
33:56
Speaker 5: Terrible, sienten a la hora de la verdad tienen en
34:00
Speaker 5: común Colombia y Argentina que los ingenieros sentían en los
34:03
Speaker 5: años 80 que le estaban haciendo un favor a los artistas.
34:06
Speaker 4: Literalmente. Los músicos en el estudio, además de Charlie Zeta
34:10
Speaker 4: y Gustavo, ahí entramos a Daniel Melero. Melero, súper, súper
34:16
Speaker 4: importante en la historia de Soda Stereo y se quedó
34:20
Speaker 4: para siempre, no solo con Soda, sino se quedó para
34:24
Speaker 4: siempre con Cerati.
34:26
Speaker 3: Melero
34:26
Speaker 4: tenía una banda que se llamaba Los Encargados. Y esa banda,
34:32
Speaker 4: que se llamaba Los Encargados, tuvo un hit que fue
34:37
Speaker 4: relativamente mediano y que finalmente no pasó nada. Y cuando
34:41
Speaker 4: empezaron a grabar este disco, entre la disquera, sobre todo
34:46
Speaker 4: por presión de la disquera, tenían una canción que fuera
34:49
Speaker 4: un poquito menos modernosa y un poquito más suave. Y
34:53
Speaker 4: terminaron convenciendo a Gustavo Cerati, que hicieron un cover de
34:56
Speaker 4: la canción de Melero llamado Trátame Suavemente.
35:00
Speaker 3: Así sonaba,
35:01
Speaker 4: Gabo, la versión original del grupo de Melero, los encargados
35:04
Speaker 4: de Trátame Suavemente.
35:06
Speaker 2: Oiga, Gabo. La segunda canción más escuchada de Soda Stereo
35:11
Speaker 2: en Spotify. El cover de esta canción...
35:29
Speaker 5: Tiene casi los mil millones de reproducciones. Yo creo que
35:32
Speaker 5: pronto va a llegar a los mil millones de reproducciones.
35:35
Speaker 5: Lo interesante... Bueno, esta canción yo la vine a conocer
35:38
Speaker 5: hace apenas en la última década. Y te digo que
35:40
Speaker 5: me gusta más esta que la de Soda.
35:43
Speaker 4: A mí también.
35:45
Speaker 5: Pero rarísimo. O sea,¿ cómo no conocimos esta canción antes?
35:49
Speaker 5: Esta belleza de canción que debió haber sonado, no sé,
35:53
Speaker 5: en nuestras emisoras románticas en su momento... O tal vez
35:56
Speaker 5: como un clásico del rock en español.
35:59
Speaker 4: Déjeme sonarlo un poquitico más para que la gente la
36:01
Speaker 4: oiga porque estoy seguro que mucha gente acaba de descubrir
36:04
Speaker 4: que esto era un cobro.
36:06
Speaker 2: Porque es
36:06
Speaker 4: de
36:07
Speaker 2: inmundado. Y esa inconstancia no es algo heroico, es más
36:13
Speaker 2: bien algo enfermo. Serati
36:31
Speaker 5: definitivamente le da mucho espíritu a esta canción porque no
36:35
Speaker 5: la cantó como un karaoke, sino que le puso unas
36:38
Speaker 5: entonaciones altas en los coros y le dio otro espíritu.
36:43
Speaker 5: Entonces la canción se siente como revivida, la de los encargados,
36:47
Speaker 5: Es un poco más pasiva y hay una versión por ahí,
36:50
Speaker 5: si la quiere buscar en YouTube, que se ve preciosa
36:52
Speaker 5: en blanco y negro ellos tocándola en vivo en un
36:55
Speaker 5: show de televisión. Con los encargados le quiero contar otro
36:58
Speaker 5: dato importantísimo que no sé por qué no lo mencionamos
37:00
Speaker 5: hace rato. Entre las bandas que había alrededor formándose en
37:04
Speaker 5: esa movida del rock argentino, había una importantísima que hay
37:09
Speaker 5: que mencionar. Se llamaba Fricción. Y en fricción, pues ahí también,
37:14
Speaker 5: digamos que llega Richard Coleman, que pudo haber sido el
37:20
Speaker 5: cuarto Soda Stereo, porque era tremendo
37:26
Speaker 4: Era tremendo, era tremendo guitarra. Gabo, retomando lo de Coleman,
37:31
Speaker 4: que me perdí ahí un momentico,¿ cuál es la conexión
37:33
Speaker 4: de Coleman exactamente con este, desde el inicio de este disco?
37:38
Speaker 5: Pues totalmente, porque Coleman estuvo, digamos que en los ensayos,
37:42
Speaker 5: en los primeros demos, en esos primeros experimentos de Soda Stereo,
37:46
Speaker 5: eran dos guitarristas, pero Coleman se fue, el otro guitarrista
37:49
Speaker 5: era el cantante, Gustavo Cerati, además que no hemos dicho
37:52
Speaker 5: el gran guitarrista que era Gustavo Cerati, pero Coleman era
37:56
Speaker 5: como de otra corriente, más como hacia The Cult, más
37:59
Speaker 5: como hacia un sonido más oscuro y Coleman y Cerati
38:03
Speaker 5: estuvieron juntos en una banda que se llamaba Fricción Fricción
38:06
Speaker 5: puede ser un grupo transversal en toda esa movida del
38:11
Speaker 5: inicio del rock argentino y Coleman se fue y formó
38:14
Speaker 5: un grupo que se llamaba Los Siete Delfines recordemos que
38:17
Speaker 5: en la etapa de Cerati como solista Coleman volvió a
38:21
Speaker 5: él a acompañarlo en las giras Y no sé por
38:25
Speaker 5: qué no hablamos del inicio de Fricción, pero Fricción es
38:27
Speaker 5: una banda definitiva, importantísima, casi que paralela, simultánea a Soda Estéreo.
38:36
Speaker 5: Y aparte de Fricción, tenemos que hablar de otros personajes
38:39
Speaker 5: que estuvieron ahí, flotando en el aire. En algún momento
38:41
Speaker 5: también hizo parte Ulises Butrón, de esos primeros inicios de
38:47
Speaker 5: bandas prototipo.¿ Recuerdas a Ulises Butrón, el de La
38:50
Speaker 4: Mujer Más Fuerte? Claro, por supuesto.
38:52
Speaker 5: Tremendo, se murió hace como cinco años y había una
38:56
Speaker 5: banda que se llamaba Metrópoli y en Metrópoli estaban Ulises Butrón,
39:00
Speaker 5: Richard Coleman, Eduardo Nogueira y estaba Javier Miranda. También hacía
39:07
Speaker 5: parte de ese combo Metrópoli. Miguel Mateos, Fabiana Cantilo, que
39:13
Speaker 5: después termina haciendo los coros de Soda Estéreo. Mira cómo
39:16
Speaker 5: todo ese ecosistema termina juntándose en los grandes discos.
39:21
Speaker 4: Y para cerrar ya este pedazo, otro colaborador del disco
39:25
Speaker 4: que ya lo habíamos hablado era Gonzalo Gonzo Palacios. Que
39:28
Speaker 4: se encarga del saxo de dos canciones. Aparecen.¿ Por qué
39:31
Speaker 4: no puedo hacer el jet set? Y mi novia tiene visos.
39:34
Speaker 4: Y fue de los dos músicos invitados. En este disco.
39:38
Speaker 4: Y
39:39
Speaker 5: menos mal, eso fue todo, porque si Soda Stereo se
39:42
Speaker 5: hubiera quedado sonando así, con saxo, ese saxo venía de
39:45
Speaker 5: los Twists, no hubiera durado hasta 1985. Me parece divertido,
39:51
Speaker 5: pero me parece que ese no es el Soda Stereo
39:54
Speaker 5: que queríamos.
39:55
Speaker 4: Vamos a tocar cada una de las canciones del álbum
39:58
Speaker 4: y vamos a arrancar, por supuesto, con Por qué no
40:00
Speaker 4: puedo ser del Jet Set, el corte número uno. Esta
40:12
Speaker 4: Gabo es una sátira, fama, dinero, farándula,
40:16
Speaker 3: gente
40:16
Speaker 4: famosa, típico sonidito del New Wave con humor, el saxo
40:21
Speaker 4: de Gonzo Palacios como lo habíamos contado, totalmente diferente a
40:25
Speaker 4: todo lo que sonaba el rock argentino antes de eso pero...
40:29
Speaker 4: Eso no se parecía ni a Serú Girán Ni a
40:31
Speaker 4: los primeros de Charly Ni a nada de eso, esto
40:34
Speaker 4: era una cosa Totalmente diferente, diversión Pura y dura, para
40:39
Speaker 4: por qué no Poder ser del Jet Set, que era
40:41
Speaker 4: La estética lo que les importaba
40:43
Speaker 5: Sí, lo que termina Haciendo esta canción es como resumir
40:47
Speaker 5: La intención de la música argentina Del rock argentino De
40:52
Speaker 5: 1982 Porque digamos que Ahí queda pintado a qué estaba
40:57
Speaker 5: Sonando Argentina Yo diría que esta era la diversión de
41:04
Speaker 5: Soda Stereo, pero Marci, me pasó una cosa muy particular
41:09
Speaker 5: sobre esta primera canción, es que yo veo otra lista,
41:13
Speaker 5: también recordemos que este disco tuvo una reedición, pero en
41:18
Speaker 5: mi listado la primera canción, el primer corte del álbum
41:22
Speaker 5: era nada más ni nada menos que Qué dietético.¿ Cuál
41:26
Speaker 5: tienes tú de primera?
41:27
Speaker 4: A mí me aparece porque no puedo ser del Jet Set.
41:29
Speaker 4: Es que hay diferentes ediciones, ¿no?
41:31
Speaker 5: Será por eso.
41:33
Speaker 4: Bueno. Vamos a otra de las canciones del disco. Para, digamos,
41:37
Speaker 4: que no necesariamente decir que están en orden. Pero otra
41:39
Speaker 4: de las canciones del disco importante. Sobredosis de TV. Clásicote
41:44
Speaker 4: de Soda Stereo. Y es una obsesión que Cerati tenía
41:48
Speaker 4: específicamente por... por el tema de la televisión, que en
41:56
Speaker 4: los 80 ya era muy importante, por el tema de
41:58
Speaker 4: MTV y todo esto, la parte estética, habla sobre la
42:02
Speaker 4: intoxicación de la televisión, pero también le daba una importancia
42:07
Speaker 4: supremamente clave al tema de la estética, que era clave
42:10
Speaker 4: en Cerati, ¿no?
42:12
Speaker 5: Claro, y uno de sus primeros videos musicales. Recordemos aquí
42:15
Speaker 5: un personaje importantísimo que lo llaman el cuarto Soda y
42:19
Speaker 5: era Alfredo Lois. Alfredo Lois era cineasta y era director
42:24
Speaker 5: y diseñador visual. Él es el que se encarga de
42:28
Speaker 5: esa primera portada del disco, del afiche, de toda la
42:32
Speaker 5: imagen y la estética de Soda Stereo. Y también se
42:35
Speaker 5: encarga de ese primer video musical musical. que también hay
42:39
Speaker 5: una anécdota muy particular Marchena y es que ya Cerati
42:43
Speaker 5: pues entrado en sus 20 acepta un trabajo que le
42:46
Speaker 5: ofrece su papá y era de ser visitador médico por
42:50
Speaker 5: ahí anda en las redes sociales rotando una tarjeta personal
42:54
Speaker 5: de Gustavo Cerati Clark visitador médico
42:58
Speaker 4: era visitador médico
42:59
Speaker 5: imagínate y entonces la historia es que pidió permiso en
43:04
Speaker 5: su trabajo para faltar un día para hacer cualquier otra diligencia.
43:10
Speaker 5: Y a la semana siguiente, su jefe lo ve en
43:13
Speaker 5: un video musical, en el cual le dice, bueno, pero
43:17
Speaker 5: vos sos cantante o sos visitador médico. Y lo echó inmediatamente.
43:21
Speaker 5: Me
43:21
Speaker 4: pasó parecido, pero no me echaron.¿ Usted es disc jockey
43:28
Speaker 4: o médico? Me pasó. Bueno, imagínese
43:31
Speaker 4: ¿Cuánto?
43:32
Speaker 5: Y la historia certifica que fuiste primero disc jockey y
43:35
Speaker 5: después médico.
43:37
Speaker 4: Sí. Contra todas las adversidades y los pronósticos. Le pasó
43:42
Speaker 4: a
43:42
Speaker 5: Cerati y lo echaron del trabajo.
43:45
Speaker 4: Bien.¿ Te hace falta vitaminas? Que aparece como oficialmente el
43:50
Speaker 4: track número 3. Es uno de los demos del año 83.
43:52
Speaker 4: Y que fue una de las primeras canciones con la
43:55
Speaker 4: que Soda se dio a conocer en los bares. Te
43:58
Speaker 5: iba a dar un dato de sobredosis de TV. Imagínate
44:03
Speaker 5: que en el demo, en la versión original, decía... No
44:07
Speaker 5: puedo parar, no puedo masturbarme más. No jodas. El coro
44:13
Speaker 5: decía originalmente eso.
44:16
Speaker 4: Oiga,¿ te hace falta vitaminas?
44:18
Speaker 5: Modificar.
44:19
Speaker 4: Tiene un crítico que es famoso, el de, oye, y
44:23
Speaker 4: que terminó teniendo una segunda vida porque después lo vuelven
44:26
Speaker 4: a utilizar en Mi novia tiene bíceps, ¿no?
44:29
Speaker 5: Claro, claro, claro.
44:31
Speaker 4: esta es una de las típicas canciones de Soda divertidas
44:34
Speaker 4: también ustedes pueden ver que es música totalmente ligera sin
44:40
Speaker 4: mayor aspiración diferente a la diversión así es Por supuesto,
44:48
Speaker 4: el track siguiente es Trátame Suavemente, ahora sí la versión
44:51
Speaker 4: que es como una pausa musical en el disco, aquí
44:55
Speaker 4: cambia completamente el disco, Moura consideró que al disco le
45:01
Speaker 4: hacía falta una canción que como que bajara la temperatura
45:04
Speaker 4: del álbum, Sobre todo porque el resto del disco era
45:07
Speaker 4: muy bailable y esta fue la canción y fue un
45:10
Speaker 4: cover pues por supuesto de la canción de Melero y
45:12
Speaker 4: lo que nunca nadie se imaginó es que esta canción
45:16
Speaker 4: se iba a convertir en el clásico que finalmente fue.
45:20
Speaker 4: El primer disco de Soda tiene... Una contradicción muy interesante
45:24
Speaker 4: de su carrera, porque era una banda medio obsesionada con
45:27
Speaker 4: el tema de la velocidad, pero terminó construyendo uno de
45:31
Speaker 4: sus grandes clásicos de este álbum con una canción que
45:35
Speaker 4: expresaba totalmente todo lo contrario. Vamos con calma, trátame suavemente.
45:45
Speaker 4: Muy diferente, ¿no? Esta canción, Gabo.
45:47
Speaker 5: Totalmente, y me sigue gustando más la de Los Encargados,
45:51
Speaker 5: a pesar de haberla descubierto tantos años después. Pero esto
45:57
Speaker 5: confirma algo que uno no sospechaba en el tiempo, y
46:01
Speaker 5: es esa simbiosis entre Cerati y Melero. Bueno, Melero siguió
46:06
Speaker 5: colaborando en las grabaciones, por lo menos, y en la
46:10
Speaker 5: década siguiente ya se aventuran
46:13
Speaker 3: a hacer ese...
46:14
Speaker 5: Ese par de trabajos juntos, claro, en colores santos. Melero,
46:19
Speaker 5: increíblemente versátil. Melero, bueno, Cerati amaba y respetaba profundamente a Spinetta,
46:28
Speaker 5: pero a Melero lo quería a su lado. Y digamos
46:32
Speaker 5: que este cover demuestra toda esa influencia que tuvo Melero.
46:38
Speaker 5: Con los encargados sobre Soda Stereo.
46:41
Speaker 4: Dietético es el track siguiente del álbum. Y esta es
46:44
Speaker 4: una canción que muestra ese afán por la estética de
46:48
Speaker 4: Gustavo Cerati. Es como la tarjeta de presentación de Soda.
46:53
Speaker 4: También tuvo video. Hay mucho humor negro en la canción.
46:57
Speaker 4: y se ve como ese afán uno descubre que Cerati
47:00
Speaker 4: tenía una formación publicitaria detrás que fue uno de sus
47:03
Speaker 4: tantos trabajos del inicio y digamos que la canción parece
47:06
Speaker 4: como si fuera sacado de un anuncio clásico de televisión,
47:09
Speaker 4: la televisión es una constante en todo el disco
47:12
Speaker 5: parece un jingle y
47:14
Speaker 4: tal
47:14
Speaker 5: vez podrá ser por la palabra esdrújula y la manera
47:18
Speaker 5: como él canta rápidamente las otras palabras en el
47:23
Speaker 4: coro de la
47:23
Speaker 5: canción
47:24
Speaker 4: esa es la definición Esta canción parece un jingle. Óiganlo.
47:28
Speaker 4: Sí
47:29
Speaker 3: Ahí se está
47:30
Speaker 4: burlando. Claro, claro. Pelos
47:33
Speaker 2: largos, videos muy tonticos, muy, muy, muy bobitos.
47:50
Speaker 5: Y canciones muy divertidas.
47:53
Speaker 4: Aquí uno ve como cuando oye este disco y ve
47:57
Speaker 4: la inocencia de este disco, uno se da cuenta cómo
48:00
Speaker 4: ese grupo evolucionó tan profundamente y de manera tan rápida, ¿no? No,
48:06
Speaker 4: y que
48:06
Speaker 5: logró deshacerse de eso. Como te lo decía desde el principio,
48:09
Speaker 5: donde Soda se hubiera quedado tocando dietéticos y vitaminas y
48:13
Speaker 5: sobredosis de TV, nunca hubiera pasado lo que pasó con
48:17
Speaker 5: Gustavo Cerati como tal y con la banda. Este
48:20
Speaker 4: es un disco inocente. Este disco no hubiera cambiado, como
48:23
Speaker 4: usted dice, para nada la historia del rock en español.
48:26
Speaker 4: Pero la evolución de Cerati muestra cómo profundizó en su música. Teleca,
48:31
Speaker 4: el siguiente single, el siguiente corte del álbum, Purio New Wave,
48:34
Speaker 4: puro tecnología, televisión. Esta es una de las canciones que
48:40
Speaker 4: más suena a The Police y a New Wave en
48:42
Speaker 4: el disco. Oiga, un poquitico. Claro
48:44
Speaker 2: Oiga,
48:44
Speaker 3: puro Police.
49:10
Speaker 4: Telequinesis suena muy, muy, muy, muy a The Police, sin
49:13
Speaker 4: lugar a dudas, esta canción. Sí,
49:15
Speaker 5: definitivamente. Era una de sus influencias primordiales. Cerati se moría
49:19
Speaker 5: por The Police y así se dejó entender. Hubo otro
49:23
Speaker 5: grupo latinoamericano que tuvo mucha influencia de The Police y
49:26
Speaker 5: que se quisieron quedar tocando toda la vida lo mismo
49:29
Speaker 5: y fue Maná. Pero, como te decía, Soda se salió
49:33
Speaker 5: rápidamente de ahí.
49:35
Speaker 4: El siguiente track es Ni Un Segundo, otra canción rápida, compactica,
49:39
Speaker 4: no tiene grandes solos, no es una canción épica, grabada
49:45
Speaker 4: muy en vivo y son de esas canciones que digamos
49:47
Speaker 4: que en la discografía de Soda a veces se pierden
49:50
Speaker 4: en el imaginario.
50:02
Speaker 5: Sí, era probablemente una de las canciones que no se
50:04
Speaker 5: saltaba de este álbum.
50:05
Speaker 4: Una canción clave, una canción clave en el...¿ Ibas a decir, Gao?
50:09
Speaker 5: Sí. No, que si te acuerdas que en Colombia nos
50:12
Speaker 5: revolvieron el primer álbum con el segundo.
50:14
Speaker 3: ¡Claro!
50:15
Speaker 5: Este álbum salió... Pegado con nada personal, publicado en 1985,
50:19
Speaker 5: es decir, para 1986, el primer disco que conocimos en
50:25
Speaker 5: Colombia fue un compilatorio que reunía los éxitos, ni siquiera
50:29
Speaker 5: los álbumes juntos, sino los éxitos iniciales de la banda.
50:33
Speaker 4: La siguiente canción es clave. Un misil en mi placar.
50:37
Speaker 4: Aquí baja la velocidad de la canción. Esa es una
50:39
Speaker 4: canción muy importante porque esta canción muestra como un lado
50:42
Speaker 4: más oscuro, más sofisticado. Digamos que es otra historia. Si
50:49
Speaker 4: uno quisiera escuchar el futuro de Soda Stereo, hacia dónde iba,
50:54
Speaker 4: Un misil en mi placar es la canción que puede
50:57
Speaker 4: enmarcar hacia dónde iba Cerati con Soda o dónde quería
51:01
Speaker 4: ir con
51:01
Speaker 5: Soda. Y lo más importante, en América Latina entendimos que
51:05
Speaker 5: carajos era un placard.
51:06
Speaker 4: Yo todavía me cuesta trabajo.
51:09
Speaker 5: Es un closet, ¿no? Ahora, el misil, todos asumimos hasta
51:13
Speaker 5: el momento de confort y música para volar que era
51:17
Speaker 5: un porro de marihuana. Pues resulta que leyendo en algunas
51:22
Speaker 5: anotaciones por ahí este fin de semana me encontré que
51:26
Speaker 5: el misil que se encontró Cerati en su casa era
51:29
Speaker 5: un vibrador.
51:32
Speaker 4: Ah, no fregues, no tenía ni idea de quién sería,¿
51:34
Speaker 4: de la hermana?
51:36
Speaker 5: No sabemos. Vea usted. Pero era un misil.
51:40
Speaker 4: Bien, clave esta de un misil en mi placar que
51:43
Speaker 4: siempre se repitió una y otra vez. Un
51:48
Speaker 5: modelo para armar, pero nunca para desarmar.
51:50
Speaker 4: La siguiente, el tiempo es dinero. Estética de los 80, dinero,
52:02
Speaker 4: el tema de la publicidad, el humor, la misma línea
52:04
Speaker 4: de las demás canciones anteriores de este disco de SOA.
52:18
Speaker 2: Hay
52:21
Speaker 5: una cosa para contar de la portada del disco, Marchena,
52:24
Speaker 5: y es que tú ves ahí la silueta de los
52:26
Speaker 5: tres muchachos individuales, ¿no? Y Alfredo contaba que no le
52:31
Speaker 5: gustaba mucho porque la foto inicial era muy fotográfica, entonces
52:35
Speaker 5: más bien decidió irse por lo publicitario, es decir, por
52:38
Speaker 5: las siluetas de ellos, y reemplazó todo por un dibujito.
52:42
Speaker 5: Lo simpático es que a la hora de la impresión
52:45
Speaker 5: de la portada les quedaron unas rayas de colores y
52:48
Speaker 5: esas rayas de colores no eran intencionales en el disco.
52:53
Speaker 5: Lo particular es que el disco se veía muy lindo
52:55
Speaker 5: con esa rayita azul y creo que la otra era roja.
53:00
Speaker 5: En todo caso Z se dibujaba esas rayitas en la
53:04
Speaker 5: cara a la hora de los conciertos, lo cual nos
53:07
Speaker 5: recordaba un poco a David Bowie. De los años 70
53:11
Speaker 4: El tema de la sexualidad aparece en Afrodisiacos Que es
53:13
Speaker 4: la penúltimo track del disco Sexualidad, humor, provocación Típica canción
53:21
Speaker 4: De esta misma onda de este disco Muy
53:28
Speaker 3: New Wave Uffs
53:34
Speaker 4: Suena todo a The Police, a Talking Heads, suena a Blondie,
53:40
Speaker 4: suena todo ese sonido New Wave de la época, ¿no
53:43
Speaker 5: Correcto.
53:46
Speaker 4: Y el álbum se cierra con Mi Novia Tiene Bíceps,
53:49
Speaker 4: que es el track final del álbum. Ahí vuelven a
53:58
Speaker 4: utilizar el oye que utilizaban en Vitaminas. Claro
54:04
Speaker 5: Y había
54:05
Speaker 2: otro grupo
54:06
Speaker 5: haciendo el Oye desde Chile, arrancando simultáneamente por ese tiempo.
54:10
Speaker 5: Se llamaban Los Prisioneros.¿ Tú crees que protestas? ¡Dime!
54:18
Speaker 4: Gonzo Palacios también es otra de las canciones en la
54:20
Speaker 4: que aparece el saxofonista y así esta canción resume la
54:24
Speaker 4: típica sonido del inicio de Soda. Humor, sexo, new wave,
54:29
Speaker 4: absurdo y ritmo. Eso finalmente es toda la historia. el álbum,
54:33
Speaker 4: conclusión 27 de agosto del 84 fue el lanzamiento, 11
54:37
Speaker 4: canciones pero la presentación oficial solo fue hasta el 1
54:41
Speaker 4: de octubre de ese mismo año, donde usted lo dijo
54:44
Speaker 4: en el subsuelo del Bumper Nick que era un sitio
54:47
Speaker 4: de comida rápida un sitio de hamburguesas la verdad, y
54:51
Speaker 4: ahí fue como el lanzamiento y curiosamente el día que
54:55
Speaker 4: se lanza el disco es el cumpleaños de pues que
54:58
Speaker 4: se hace la presentación es el cumpleaños de Zeta Ocio
55:02
Speaker 3: La
55:02
Speaker 4: presentación a la prensa fue sencilla, un proyector, mostraron el videoclick,
55:06
Speaker 4: invitaron a periodistas, a músicos, amigos, presentaron el álbum y
55:12
Speaker 4: ahí fue la historia. Esa fue la historia del primer
55:15
Speaker 4: disco de Soda.
55:17
Speaker 5: Ese lanzamiento fue un lunes, primero de octubre de 1984.
55:20
Speaker 5: La verdad, yo diría, en una primera etapa de nuestra
55:27
Speaker 5: comprensión musical, el peor disco de Soda Stereo. Pasa el
55:31
Speaker 5: tiempo y como el tiempo nos ablanda, ya uno dice, bueno,
55:35
Speaker 5: no es tan malo, suena como lo que sonaba Soda
55:38
Speaker 5: Stereo y lo confirma un hecho importante de Marchena y
55:42
Speaker 5: es que en 1990 CBS publica el primer CD argentino
55:48
Speaker 5: y el primer CD argentino es de Soda Stereo, pero
55:51
Speaker 5: no fue el primer disco. Fue el segundo, signos. Y
55:55
Speaker 5: eso es un símbolo realmente de lo que estaba pasando.
55:58
Speaker 5: Hoy en día uno dice con nostalgia, bueno, sí, sonaban divertidos,
56:02
Speaker 5: sonaban extravagantes, pero se salieron rápido de ahí. Pero si
56:07
Speaker 5: Soda hubiera seguido sonando así, no estaríamos contando esta historia.
56:11
Speaker 4: Claro. Bueno, Singles es el tercero. Acuérdense que nada personal
56:14
Speaker 4: es el segundo.
56:16
Speaker 5: Perdón, sí, el tercero. 1986. Claro
56:22
Speaker 4: En conclusión a toda esta historia, Gabo, cuando escuchamos este
56:26
Speaker 4: primer disco de Soda, digamos que uno lo mira con
56:33
Speaker 4: tranquilidad porque sabe qué fue lo que vino después. Pero
56:36
Speaker 4: ellos no sabían lo que realmente venía después. No sabían
56:40
Speaker 4: que estaban construyendo una de las carreras más increíbles de
56:45
Speaker 4: la historia del rock latinoamericano. No solo argentino, sino latinoamericano,
56:49
Speaker 4: que es lo increíble. No sabían que... Sí
56:53
Speaker 5: no, como te lo contaba, ellos no tenían idea del
56:55
Speaker 5: impacto que iban a tener al lado en Chile, por ejemplo.
56:58
Speaker 4: No sabía que Cerati iba a ser uno de los
57:00
Speaker 4: compositores fundamentales de la música en español, no sabían que
57:03
Speaker 4: Zeta y Charly serían una de las sociedades rítmicas más
57:09
Speaker 4: importantes de todos los tiempos, no sabía que esas canciones
57:13
Speaker 4: aparentemente ligeras se iban a convertir en un documento de
57:17
Speaker 4: la historia del rock en español. Al final uno ve
57:20
Speaker 4: este álbum con una inocencia, un disco joven, irreverente, bailable, divertido, ingenuo,
57:27
Speaker 4: como siempre he dicho desde el principio. Pero ya de
57:31
Speaker 4: por sí tiene algo interesante y es que es un
57:33
Speaker 4: disco que tiene personalidad. Este álbum es coherente, tiene una
57:39
Speaker 4: misma línea, no es una colcha de retazos. En el 84,
57:42
Speaker 4: Soda todavía no era una leyenda. Era simplemente tres jóvenes
57:48
Speaker 4: argentinos que habían finalmente conseguido un contrato discográfico. Habían grabado
57:54
Speaker 4: un disco, habían grabado otras canciones. y se estaban literalmente
57:58
Speaker 4: lanzando al ruedo. Y no tenían ni idea, Gabo, de
58:02
Speaker 4: lo que finalmente iban a causar y construir a lo
58:06
Speaker 4: largo de los años.
58:08
Speaker 5: Terminaron siendo los del Jet Set. Imagínate.
58:11
Speaker 4: Literalmente.
58:13
Speaker 5: Uno entrar a una sociedad preguntando por qué no puedo
58:16
Speaker 5: ser del Jet Set y después convertirse ellos en el
58:19
Speaker 5: top del Jet Set. Ventas. En Argentina vendieron 60 mil copias.
58:24
Speaker 5: En Chile, 40 mil. En Perú, 10 mil. Y por
58:28
Speaker 5: aquí en este vecindario, como les estaba contando hace un momento,
58:32
Speaker 5: juntaron el primer disco con el segundo. Y bueno, no
58:36
Speaker 5: tengo un registro real, pero yo sí creo que hubieran
58:39
Speaker 5: vendido más o menos unas 10, 20 mil copias en Colombia.
58:43
Speaker 5: A Soda le fue muy bien en Sudamérica, no tanto
58:46
Speaker 5: en Centro y Norteamérica.
58:49
Speaker 4: En España no tienen ni idea quiénes son. No, no
58:51
Speaker 4: pasó nada. No existe.
58:53
Speaker 5: Y como decían en su segundo disco, no existes. Pero
58:58
Speaker 5: digamos que para los 90, con esa explosión que tuvo
59:03
Speaker 5: el rock en español a través de MTV, si se
59:05
Speaker 5: volvió un grupo primordial entonces en México termina consolidándose en
59:09
Speaker 5: el tiempo no inmediatamente no cuando lanzan porque en México
59:12
Speaker 5: también estaban pasando otras cosas pero no fue un éxito
59:17
Speaker 5: instantáneo
59:19
Speaker 4: totalmente Ahí está un poco de la historia del inicio
59:23
Speaker 4: del primer algo de Soda Stereo. Espero que este episodio
59:26
Speaker 4: les haya alimentado un poco la curiosidad. Una cosa importante
59:30
Speaker 4: que quería recalcar en esto, y que lo escribí hace
59:34
Speaker 4: unos días en Twitter, y es que este disco reafirma
59:38
Speaker 4: una cosa de Soda Stereo
59:40
Speaker 3: y de Cerati
59:41
Speaker 4: Cerati nunca le gustó el tema político. Y así... Muy
59:48
Speaker 4: pocas canciones de Gustavo... Tienen una referencia política... Ni ella,
59:52
Speaker 4: ni en solitario... Ni de ninguna otra forma... Y lo
59:55
Speaker 4: dijo en muchas entrevistas... Cerati siempre quiso... Preservar su libertad creativa...
1:00:01
Speaker 4: Sin ligarla a una ideología... En una entrevista que inclusive
1:00:05
Speaker 4: fue en Colombia... Dijo... No es lo que más me gusta...
1:00:08
Speaker 4: El arte no me interesa... Si está mezclado con la política...
1:00:11
Speaker 4: Hay veces hay gente que lo hace bien... Yo tengo
1:00:14
Speaker 4: demasiada confusión en mi cabeza... como para decir esto me
1:00:17
Speaker 4: gusta o no. Hoy, si Terati tuviera esa, esa, siguiera
1:00:23
Speaker 4: con esa percepción política o apolítica, sería, sería, lo odiaría
1:00:28
Speaker 4: a la mitad del planeta. Porque hoy en día, si
1:00:31
Speaker 4: usted no tiene una posición política, se gana a todos
1:00:34
Speaker 4: los enemigos del mundo. Y yo siempre he dicho una
1:00:36
Speaker 4: cosa y es que no hay que tomarla. Es que
1:00:40
Speaker 4: yo no estoy ni a favor ni en contra del
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Speaker 4: tema político. Simplemente entiendo los grupos que que de rock
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Speaker 4: que utilizan su contenido para la política me parece fantástico
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Speaker 4: como también entiendo a los que quieren mantenerse al margen
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Speaker 4: y utilizarlo simplemente como arte y diversión entonces miren a
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Speaker 4: Cerati que siempre fue alguien que se mantuvo totalmente a
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Speaker 4: la raya de los temas políticos es una buena
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Speaker 5: Es una muy buena disertación la que acabas de hacer
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Speaker 5: porque es que también imagínate en la convulsión en la
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Speaker 5: que vivía Argentina a partir del final de la dictadura.
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Speaker 5: Era un despelote. Sigue siéndolo.¿ Cómo vas a tomar posición
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Speaker 5: política como en algún momento lo hizo Bersuit Bergarabat, que
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Speaker 5: ya ni siquiera tocan en vivo esa canción polémica, señor Cobranza,
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Speaker 5: en donde insultan a todos los políticos con toda la
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Speaker 5: razón además?
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Speaker 4: Es muy complicado.
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Speaker 5: No hacer política dentro de la música también es una
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Speaker 5: posición válida.
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Speaker 4: Totalmente. Gracias a todos por acompañarme en este episodio. Acompañarnos
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Speaker 4: en este episodio. Este podcast, si por primera vez se
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Speaker 4: lo han topado, existe hace seis años. Se llama Roca Domicilio.
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Speaker 4: Se llama Roca Domicilio. Existe desde la pandemia, desde encerrados
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Speaker 4: en un cuarto en la pandemia en el año 2020.
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Speaker 4: Comenzó este podcast y bueno, ha evolucionado a lo largo
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Speaker 4: del tiempo. y espero que este episodio lo hayan
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Speaker 5: disfrutado
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Speaker 4: por eso es a domicilio se llama Roca a domicilio
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Speaker 4: por eso porque en esa época no se podía salir
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Speaker 4: y todo había que llegaba por correo o alguien lo
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Speaker 4: dejaba en la puerta entonces el programa se llama el
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Speaker 4: podcast se llama así por eso hoy no tiene mucha
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Speaker 4: lógica pero siempre es bueno dar esa explicación que no
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Speaker 4: lo había dado para el que ha llegado 6 años
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Speaker 4: después que ya es bastante tiempo aún Gabriel Posada desde Medellín,
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Speaker 4: gran amigo síganlo en sus redes, Gabo,¿ sus redes son cuáles?
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Speaker 5: los espero en mi podcast en la casa, búsquelo en
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Speaker 5: Spotify Gabriel Posada, In The House, un placer saludarlos, con
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Speaker 5: una búsqueda por ahí en Google también me encuentran, Marche
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Speaker 5: siento como esa como ese tensionadito bacano como dice nuestro
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Speaker 5: técnico de fútbol al participar aquí como cuando lo hacíamos
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Speaker 5: en la radio muchas gracias
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Speaker 4: por
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Speaker 5: la invitación y nos escuchamos en el siguiente.
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Speaker 4: Un abrazo para todos, esto se llama Rock a Domicilio
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Speaker 4: Podcast Chau.