Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 49 Technique du piano : les phrases que j'entends souvent (2026-04-30)
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- Caroline - Piano, Boulot, Dodo: Salut les pianistes! Bon midi! Bienvenue à tous ceux et toutes celles qui nous rejoignent dans cette causerie du 30 avril. Qu'est-ce qui se passe de bon chez vous? Chez nous, ben c'est une fin de vacances qui s'en vient la semaine prochaine, donc pas d'élèves. Peut-être que je vais travailler quand même un peu sur des préparations de choses que j'aimerais, qui sont dans ma tête en création. Mais en gros, je vais essayer de décrocher. J'ai eu un gros mois d'avril, donc voilà, c'est la petite semaine de vacances qui va faire du bien. Donc ce qui fait qu'il n'y aura pas de causerie la semaine prochaine. On va se revoir par contre le 14 mai et ce sera à ce moment-là, le 14 mai, une causerie foire aux questions. Donc, tu deux semaines pour préparer tes questions, puis on va pouvoir en parler à ce moment-là. Aujourd'hui, on va aborder un sujet qui... En fait, je sais pas si ça va concerner tout le monde qui nous écoute ici, parce que j'ai la chance, depuis plusieurs années, d'avoir des élèves qui sont convaincus des bienfaits, de faire de la technique au piano. Mais une chose est sûre, j'ai entendu ces phrases-là, les phrases dont on va parler aujourd'hui, maintes et maintes fois, dans mes années d'enseignement... Ça fait depuis 2002 que j'enseigne à temps plein, donc on est... on parle de plus de... plus de la vingtaine d'années, donc j'ai entendu beaucoup de ces commentaires-là. Il y a certains des commentaires dont on va parler aujourd'hui, c'est tout à propos de la technique du piano, hein, vous avez compris? Donc il y a des gens qui me disent des choses qui ont un fondement tout à fait réel, là, pis qui est basé sur la logique pis tout ça. Mais on sait, hein, dans la réalité, tout n'est pas blanc ou noir, donc on va regarder un peu qu'est-ce qui est vrai dans ces phrases-là, qu'est-ce qui est moins vrai, qu'est-ce qui peut être un peu mis de côté, puis qui ne pas nécessairement une idée reçue, là, à propos de la technique du piano. Puis si vous autres, vous en avez des idées préconçues sur la technique, dites-les-moi, on va pouvoir en parler, on va pouvoir les ajouter, là j'en ai 5-6, là, aujourd'hui. Mais, tu ça me fait plaisir d'avoir votre point de vue aussi. Donc, s'il a des choses que soit vous vous êtes déjà dit, mais que vous avez changé d'idée, ou soit que, à chaque fois que vous venez pour faire de la technique, cette petite phrase-là vous trotte dans la tête, ou peut-être que des gens vous ont posé la question « Pourquoi que tu fais ça? » Les gens avec qui vous vivez, hein, parce qu'ils nous entendent pratiquer en masse! Des fois, ils finissent par nous poser ces questions-là. Donc, ça va être ça, pas mal le sujet pour aujourd'hui. Je m'en vais vous voir dans le chat. Salut les fidèles Pierre, André, Fanny et Christiane! Pour l'instant, je vois qu'il plus de gens. pouvez... Gênez-vous pas pour faire des petits coucou dans le chat pis c'est ça pour commencer à écrire un peu vos idées, mais vous allez voir à mesure que je vais en parler, sûrement que ça va vous faire penser à des choses que vous avez peut-être déjà vécues ou que vous... peut-être déjà dites. Donc la première phrase que j'entends souvent concernant la technique de piano, c'est «les gammes, c'est juste pour les débutants». Si j'entends ça, j'ai entendu déjà des gens qui, après un certain nombre d'années, se demandaient, ou de mois ou d'années, hein, ça dépend un peu des gens, mais se demandaient pourquoi il qu'ils fassent encore des gammes en disant «c'est juste pour les débutants». Bien, en fait, la réalité, c'est que de un, on n'aborde pas les gammes nécessairement la première journée qu'on fait du piano, là! On va l'aborder... Bien, dans mon programme, je les aborde au niveau débutant 3. Débutant 1, débutant 2, c'est des niveaux qui se font plus rapidement. C'est vraiment pour placer la base. Déjà qu'on a à penser à se positionner, à prendre le bon doigt, ses bonnes notes, à garder la main ronde, à faire des bons rythmes, à lire les notes... T'sais... Ça fait beaucoup de choses à penser, pis les gammes, c'est pas obligatoire de commencer ça dès le départ. Donc première chose, c'est même pas les débutants qui partent de zéro qui vont commencer à pratiquer des gammes. Mais deuxième chose, ben les pros, en fond, toute leur vie aura vite, faisaient ses gammes en coulisses avant chaque concert, je fais des gammes à toutes les fois que je pratique, c'est ma façon de me réchauffer les doigts. Je les connais toutes, fait que j'en pige une au hasard, j'en fais une différente à chaque fois. Pis ben, on peut se donner des défis! T'sais, là, quand on commence à être avancé, là, pis qu'on dit « ah ben, là, la gamme de dos, fait, là, je la connais! » Pis la gamme de sol aussi, pis toutes les premières, celles avec peu de dièzes et de bémols, quand on les connaît bien. Pis même quand on les connaît toutes, on peut se donner des... on peut se faire des variations de gamme. des gammes en tierces, des gammes en six, des gammes en mouvement contraire, des gammes chromatiques, des gammes en octaves, on peut enchaîner les quatre modes, t'sais, gammes majeures, mineurs antiques, mineurs harmoniques, mineurs mélodiques. Ça, d'être capable de passer vite d'un mode à l'autre, c'est le fun aussi! Fait qu'on peut, bref, se donner des défis plus qu'on avance, pis c'est pas juste pour les débutants ou pour les intermédiaires, disons. C'est pour tout le monde, c'est utile pour tout le Marie-Claude, t'es rajoutée! Marie-Claude! Deuxième phrase que j'entends souvent à propos de la technique de piano, c'est « Je peux juste pratiquer les passages difficiles de ma pièce? pas obligé de faire de la technique à part? J'ai déjà des difficultés dans ma pièce! Je pratique ça, ça va me faire avancer, c'est réglé. Bon, ça, a quand même un fond de vérité, cette phrase-là. Parce que oui, les difficultés sont dans tes pièces, j'encourage mes élèves à se créer des exercices techniques à partir des difficultés de leur pièce, puis je le fais avec eux autres même, dans les cours, tu sais. Fait que ça, c'est super vrai, super bon! on va rencontrer toutes sortes de difficultés techniques dans nos pièces, pis en pratiquant ça, oui, ça va nous faire avancer. Mais... Tu me vois venir! Il y a quand même quelque chose qui est bien différent, fondamentalement, entre pratiquer un passage difficile d'une pièce pis pratiquer de la technique pure, disons, du piano. C'est que dans une pièce, ton attention est divisée en 10 affaires. les notes, le rythme, le phrasé, la pédale, le ne-ne-ne-ne-eim-e-te, ok? Quand tu fais la technique isolée, ben tu peux mettre 100 % de ton attention sur un seul aspect technique. Pis ça, ben ce que ça fait, c'est que t'apprends plus vite, tu sais, plus profond aussi comme apprentissage. Donc, tu sais, bref, ça va se développer plus rapidement si tu fais de la technique isolée que si tu fais le même élément technique, mais dans le cadre d'une pièce... qui est plus compliqué, qui te demande plus de concentration, parce que tu as plein d'aspects à gérer en même temps. Donc ça, c'est un gros avantage d'aller faire de la technique isolée plutôt que de pratiquer juste les passages difficiles d'une pièce. Tu sais, l'autre affaire, c'est que, mettons que dans ta pièce, là, c'est «Fur Elise» que t'es en train de pratiquer, pis à un moment donné, il a le long arpège de la mineure, suivi d'une gamme chromatique descendante. On a ça, là, pas dans le premier bout connu de «Fur Elise», mais avant le dernier bout... Avant de le reprendre pour la dernière fois, ce bout connu-là, à la fin, on a ce passage-là dont je te parle, arpège de la mineure, gamme chromatique qui descend. Bien oui, je peux le pratiquer dans le cadre de la pièce, avec le bon rythme, avec ce qui vient avant, ce qui vient après, mais si je me dis je vais aller pratiquer mon arpège de la mineure uniquement, puis là je vais le faire de façon technique, pratiquer mon passage du pouce, pratiquer... partir lentement, puis le faire un peu plus vite! et cetera, ben, ça va être encore plus efficace. Pis là, tu vas pouvoir tout appliquer ça, après ça, exactement le même mouvement dans ta pièce. Même chose quand tu vas faire la gamme chromatique. Tu peux la pratiquer en montant, en descendant, t'sais, en staccato, en legato, toutes sortes d'affaires dans tes exercices techniques. Pis après ça, quand tu l'appliques dans ta pièce, beaucoup plus facile, on a juste à la faire en descendant pis juste sur une petite portion. Donc ça, c'est quand même bien. Tu sais, je te fais une analogie entre... Si je voulais apprendre le piano juste avec des pièces, sans faire de technique, ça serait un peu comme si je voudrais apprendre une nouvelle langue, mais en lisant juste des romans. Fait que c'est possible, je vais finir par apprendre la langue, y pas de problème, mais ça être plus lent, ça va être plus laborieux, y va avoir des affaires que je comprendrai pas sur le coup, que je vais être un peu... des éléments de grammaire, par exemple, des mots de vocabulaire. Bien, tout ça, c'est ta technique, là, les mots de vocabulaire pis la grammaire! Fait que quand tu sais ça, ça accélère pas mal ton processus. Pis tu peux profiter de tes romans ou, en tout cas, de tes pièces après ça, plus rapidement, plus facilement. Donc ça, c'est ma deuxième phrase que j'entendais beaucoup. Je peux juste pratiquer les passages difficiles de ma pièce. Salut, Marilyn! Salut, Sylvain! Content de vous savoir, La technique, c'est la base! Ben oui! Oui, oui, c'est sûr! C'est sûr, c'est la base! Mais, t'sais, c'est ça! C'est pas tout le monde qui a un peu cette vision-là tout le temps! Pis c'est la raison pour laquelle je parle un peu de ça, mais là, je vois que t'es une convertie, toi, Marie-Claude, c'est parfait! Troisième phrase que j'entends vraiment souvent, c'est... Je prendrai pas mon quatrième doigt parce qu'il est plus faible. Ça, c'est vrai! Le quatrième doigt, il est plus faible, définitivement. C'est pas un doigt qu'on est capable de lever haut, qu'on est capable d'y donner beaucoup de vitesse. Il est difficile à individualiser entre le 5-4-3 dans ce coin-là. Pas toujours facile. Pis, dans plusieurs arpèges, quand on pratique la technique, quand on pratique nos arpèges, ben le doigté recommandé pour la gauche, c'est 5-4-2-1. Ça revient beaucoup plus souvent à la main gauche, là. Ça, c'est 5-4, qui ouvre un peu pour faire une tierce de dos à mi. On trouve ça large un peu. On trouve que notre quatrième doigt n'est pas fort. On risque de tomber à côté. La note sonne pas. Oui, je suis bien d'accord avec toi. Mais c'est plus facile avec le 3. Mais si tu ne pratiques jamais avec le 4, ben ça ne viendra jamais facile. Ça viendra jamais confortable, c'est sûr! Ça, oui, tu peux opter pour la solution de facilité, on va dire, pis d'utiliser le troisième doigt. Pis il y en a des arpèges, là, qu'il faut utiliser le troisième doigt, hein! C'est pas tous les arpèges qui sont avec le quatrième. Donc là, si jamais t'as des doutes, tu vas chercher mon guide des tonalités au piano. Mais t'sais, tu vas pouvoir utiliser des fois le troisième doigt pis c'est tout à fait légitime, mais des fois, c'est le 4 qui serait recommandé. pis on a quand même tendance à utiliser le 3 pour se simplifier la vie, pour s'éviter un peu la faiblesse quatrième doigt. Ben, c'est ça! Moi, c'est ça la réponse que je fais aux gens, c'est « tu peux utiliser le troisième doigt, mais c'est pas ça qui est recommandé, pis si tu le pratiques jamais, ton 4, ben il sera jamais mieux, il sera jamais plus facile, il sera jamais plus fort ». Donc, la technique peut servir à ça. Peut-être que dans une pièce, à un moment donné, tu vas dire « ah, ok, là je vais y aller! safe, sécuritaire. Je vais utiliser mon troisième doigt, mais je vais aller travailler mon quatrième doigt, par exemple, à part dans la technique. Donc ça, ça peut être une bonne alternative, finalement, pour quand même le renforcer un peu ce doigt-là. C'est-tu quelque chose que vous avez tendance à faire? Mettre de côté les doigts plus faibles, des fois un mordant, un trille... On voudrait le faire... Le bon doigté idéal, ça serait 3-4-3, mettons, pour faire un mordant, mais c'est pas facile de le faire avec 3-4-3. Puis là, ouah, pour patenter des doigtés, pour le faire avec 2-3-2 ou 1-2-1 avec le pouce... On fait tout ça! On fait tout ça, pis je vais dire, ça m'arrive de le faire aussi! Mais l'idée de travailler notre technique un peu à part, ben, c'est de renforcer toutes ces possibilités-là de doigts, d'être capable de faire des mordants avec n'importe quel doigt, des trilles avec n'importe quel doigt, des arpèges avec n'importe quel... ben, avec les bons doigts. Donc, tu sais, ça, c'est un gros atout après, parce que peu importe la circonstance qui se présente dans la pièce, le contexte, le doigté que je suis obligée d'utiliser, ben... Je l'ai déjà pratiqué, puis je suis quand même déjà... je commence déjà à être confortable là-dedans. Un raccourci de plus pendant la pièce. Cathy, salut! Content de savoir que t'es là! C'est cool! Quatrième phrase que j'entends souvent à propos de la technique, c'est «mais j'y connais déjà mes doigts, té! Je n'ai pas besoin de les répéter! Je ne sais déjà si c'est comment faire une gamme, là! Ça va! Je n'ai pas besoin de la refaire!» Bien, connaître intellectuellement, puis le faire de façon automatique, les yeux fermés. avec les doigts qui savent quoi faire, qui sont capables d'anticiper, c'est deux choses. Pis là, je le fais exprès, là, je le mets beaucoup de choses, tu sais. Faire une gamme, implique pas mal d'affaires, pas juste de « ben, je sais c'est quoi les doigts T », la séquence C3-4-3 pis, tu sais, pas de problème. Mais c'est pas grave. Pis tu sais, c'est pour ça aussi que quand je propose des exercices techniques en co-privé à mes élèves, je leur dis... Fais ces deux exercices-là. Souvent, c'est des exercices courts, là. Fait que t'sais, on peut en faire deux différents dans la semaine. Pis même si après trois pratiques sont faciles, continue de les faire jusqu'à la fin de la semaine. jusqu'à tant que ça devienne plus automatique, que ce soit plus vite, que ce soit fluide, que tu sois capable de le faire dans une autre tonalité, peut-être que tu sois capable de le faire sans garder tes mains, etc. Ça, crée des automatismes. Pis les automatismes en piano, en a besoin. On veut comprendre qu'est-ce qu'on est en train de faire, on veut se servir de nos quatre mémoires, on veut pas juste laisser aller la mémoire physique, mais les automatismes, ils sont là pis on en a besoin. Tu penses-tu que quand je montais mon guide des tonalités, mon application où tu retrouves toutes les doigtés pis les notes des gammes, des arpèges, des accords, tu penses-tu que je les ai pas repratiqués encore une fois, mes doigtés, tu sais? C'est tout le temps là! Pis des fois, qu'est-ce qui est arrivé? C'est que, intellectuellement, je savais là, j'étais en train de faire la gamme de sol, parfois je sais c'est quoi le doigté de la gamme, je sais c'est quoi le doigté de l'arpège... Mais des fois, j'arrivais dans des tonalités moins fréquentes, là, tu sais, qu'on voit moins souvent. Pis là, c'était de retourner sur le piano pour valider qu'intellectuellement, je l'avais faite comme faux. C'est fait que... mémoire-là, cet automatisme-là, est fort en tabarouette tellement que quand je faisais juste y penser dans ma tête, j'étais pas mal sûre que j'avais la bonne réponse. Mais ce qui m'a confirmé que j'avais la bonne réponse, c'est d'aller le faire sur le piano. Là oui! Je savais que c'était les bons doigtés que j'étais en train d'écrire. Fait c'est cool! Ça, cette application-là, tu peux la trouver facilement à cette adresse ici. Tu peux te la procurer, c'est 10 $! C'est un no-brainer! Toutes les cahiers qu'on a, nous, ici, au Québec, c'est tous des cahiers en anglais, ou presque. Là, j'ai bâti une application en français, en plus t'as des quizzes pour te pratiquer sur des notes, des accords, des armures... Fait que... C'est quelque chose que tu peux te procurer puis avoir accès tout le temps et ça devient ton guide de référence finalement pour toujours savoir c'est quoi les notes puis c'est quoi les doigts. C'est dans chacune des tonalités. J'ai mis ça pas cher parce que je me dis, il avoir cette information-là proche, facile d'accès. Je pense que c'est un bon moyen avec cette application-là. Bon, cinquième phrase. On est déjà à l'avant-dernière phrase que j'entends souvent à propos de la technique. Pis là, vous m'en dites pas ben ben vous autres de votre côté dans le chat, c'est pas grave! Je vous en veux pas! Mais... Si jamais ça vous vient ou si jamais c'est des choses que vous êtes déjà dit ou déjà fait dire, hésitez pas à l'écrire. ⁓ Cathy, tu l'as acheté! Tu l'as acheté l'application, merci! » « Une bière, rien de moins! J'aime le mot! » « Good! » Cinquième phrase, c'est qu'il a des gens qui me disent « Ben, si je le joue pas parfaitement, si je le joue pas rapidement, mon exercice technique, ma gamme, mon arpège, n'importe quoi, ça compte pas! Bien là, ça, je sais, là, je sais pas mal, je commence à vous connaître, Je sais que parmi vous, vous devez pas le penser, ça, parce que vous savez c'est quoi la valeur de travailler lentement. Mais je l'ai quand même souvent entendu depuis vingt-quelques années, ok? Donc c'est la qualité qui est plus importante que la vitesse. Faut que ça soit un beau légateau. faut pas que les notes collent, faut que les notes sonnent de façon égale au niveau du son, mais au niveau de la vitesse aussi, qu'on soit pas deux notes rapides, une note lente, parce que là, on a cherché le doigté, hein, très fluide. Pis là, ben après ça, on a une mémoire musculaire qui s'installe à cette vitesse-là, puis on la monte de plus en plus, la vitesse, pour que après ça, la mémoire musculaire se... se place toujours un peu plus vite, un peu plus vite. Donc c'est pas ça l'objectif... Oui, oui, la rapidité, elle va venir. On veut qu'elle vienne, on cherche à améliorer notre agilité, tout ça, mais la gamme, le travail technique lent, il est rentable, il est bon. Ça vaut pas rien. C'est pas obligé qu'on joue rapidement là-dedans. Donc je passe un peu rapidement sur celle-là, mais je la trouve quand même... Je l'ai entendu assez souvent pour avoir le goût d'en parler ce midi. OK! Hé! Merci Christiane! Je suis contente de savoir que t'aimes ça! Elle se dit «Piace à vie ou pour une période limitée?» À vie, Sylvain! Donc à moi... Tiens, je veux dire, c'est sûr que là, moi, j'ai bâti ça sur Loveable, là, qui est une application... ben, un logiciel pour créer des applications. Si jamais... ce logiciel-là venait qu'à fermer, qu'à planter, j'aurais pas vraiment d'autres solutions, faudrait que je rebâtisse l'autre ailleurs. Bon, peut-être qu'à ce moment-là, t'sais, c'est des limites qui sont hors de mon contrôle. Mais ce n'est pas un abonnement, c'est vraiment 9,99 t'accèdes à l'application, tu la mets sur ton téléphone, puis tu la consultes, y'a rien d'autre qui va venir avec. Merci pour ce travail colossal. Oui, c'était pas mal de travail, en effet, répertorier tout ça, mais ça a valu la peine. Je suis très contente du résultat. On y va avec notre dernière phrase que j'entends souvent à propos de la technique de piano, pis celle-là... quasiment d'accord avec. Sous réservant, on va en parler. La phrase que j'ai souvent entendu, c'est « je suis vieux, j'ai pas de temps à perdre avec la technique, je veux juste jouer des pièces ». Ben, si c'est comme ça que tu te sens, là, pis que tu te sens avec un sentiment d'urgence, d'accomplir quelque chose, je peux juste dire « ok ». Quelqu'un qui me dit ça, je suis vieux, j'ai pas de temps à perdre avec la technique, ben... je vais t'encourager quand même à aller faire du piano. Pis là, je suis pas en train de te dire qu'à un certain âge, ça vaut plus la peine de faire de la technique, là. Au contraire, de faire de la technique, ça va faciliter ton apprentissage comme à n'importe quel âge, ok? Mais si c'est comme ça que tu te sens, avec un sentiment d'urgence, d'accomplir des choses, ben l'important, c'est que t'ailles du fun! ton instrument. Mais là, tu je veux le dire avec toute la gentillesse que je peux, accomplir quelque chose dans l'urgence, ça veut pas dire nécessairement de tourner coin rond non plus. C'est-à-dire que tu c'est à tout âge, à toute situation, mais même quand on commence à se sentir vieux, puis qu'on sent qu'on a moins de temps devant nous, tu sais, qu'avant, bien, est-ce que l'idée, c'est pas... d'apprécier le temps qu'on passe au piano, tu peu importe qu'est-ce qu'on est en train de faire. Donc je pense que oui. Pis là, ben si le fait de faire de la technique, fait que tu n'apprécies plus du tout le temps que tu passes au piano, ben mon Dieu! On va trouver une autre façon, là, de s'améliorer. Mais preuve est faite que, en faisant la technique isolée à part, ben ça va faciliter ton apprentissage pour le reste. Donc à la limite, quelqu'un qui trouve qu'il manque de temps, mais qui prend le temps de faire de la technique, va arriver à ses buts un peu plus rapidement dans les pièces. Ça, c'est ça! Ça, c'est un petit peu une balance là-dedans. On trouve la balance qui nous convient, mais c'est quand même quelque chose que je me suis fait dire plusieurs fois. Plusieurs fois. Je travaille avec des gens de tout âge, depuis toujours, donc ça a été... Je sais pas comment je vais me sentir, à 80 ans, là, mais peut-être que je vais l'avoir, mais aussi ce sentiment-là de « si je veux faire de quoi, y'a pas de temps à perdre ». Donc voilà, allons-y comme ça pour les gens qui ont ce sentiment. Qu'est-ce qu'on a ici? Pour un débutant, est-ce que l'amélioration de la technique peut venir avec une certaine aisance au clavier, connaître les notes, les accords? Euh... Ben t'sais, le fait de faire de la technique, fera pas nécessairement que tu vas comprendre plus qu'est-ce que tu fais, ça c'est un peu plus le côté théorique. Pis le fait de bien connaître le côté théorique, ça va pas faire que tu vas être plus agile avec tes doigts, plus à l'aise dans les éléments techniques. C'est fait que c'est deux choses qu'on travaille souvent en parallèle. C'est fait qu'on va vouloir travailler notre technique pour délier les doigts, pour avoir rencontré toutes sortes de difficultés d'une façon isolée, pour après ça pouvoir les remettre dans le contexte dans des pièces. Mais on veut aussi... Tu sais, veux, veut pas! Le fait de pratiquer ta gamme de ré majeur avec un F sharp pis un C sharp, ben... ça... maintenant, ça rentre dans la tête. On le sait qu'il a deux dièses dans la tonalité de ré. Il y a des éléments techniques. Si je veux faire la corde ré, je sais que ça va être ré fa dièse. Là, ça va venir un peu avec, par la bande. Mais des fois, pas toutes, pas toutes nécessairement. oui, le fait de faire de la technique, ça va te permettre de comprendre des éléments théoriques qui sont reliés à ta technique. Mais pas tout pis pas vice versa. Bon, fait que ça va ensemble. Moi, j'essaye toujours de les attacher comme ça, dans sens que si je parle à un élève de faire tel exercice technique, ben j'y explique un peu le fondement théorique en arrière de ça, la logique théorique pour qu'il comprenne qu'est-ce qu'il est en train de faire. Après ça, ils retiennent-tu tout? Qu'est-ce que je leur dis? Non! Pis c'est ben correct pis c'est ben normal! Si tu as l'impression qu'il faut que tu te fasses dire trois, quatre fois les mêmes affaires, là, avant d'avoir compris, là, c'est normal. Pis t'es pas la seule, ok? Je parle pas à Christiane particulièrement, là, mais t'sais, c'est normal que toutes ces choses-là... Là, tu vas faire la gamme de ré majeur, la gamme de ré majeur, a deux dièses, sa relative mineure, c'est six mineures, elle aussi, elle a deux dièses... Tout ça, là, moi, je le dis. mes élèves. Puis je leur dis, puis je leur dis, puis je leur dis, puis à moment donné, ça reste. Puis à un moment donné, on développe des astuces. Ah oui, Ré majeur, je sais que c'est tel truc pour trouver l'armure. Bon ben, on a nos trucs qui se développent. Je demande à mes élèves comment tu fais pour trouver ça, comment t'as fait pour trouver la réponse. Pis là, ah, je m'en rappelais. Bon ben, parfait. Sinon, ah, j'ai utilisé tel truc. Parfait aussi! Faut juste le redire, redéfricher. le chemin dans notre cerveau jusqu'à l'information plusieurs fois dans notre vie, jusqu'à tant que ça soit un chemin ben tapé, pis qu'on soit toujours capables d'accéder à cette information. J'ai l'impression que j'ai dévié de la question, mais c'est pas grave. Donc, je veux terminer en te disant que si t'es du genre à procrastiner la pratique d'exercices techniques, je veux te donner quelques conseils. J'en ai quatre. Premier conseil, ben en fait, essaye de pas voir les exercices techniques comme une corvée avant de jouer ou comme un mal nécessaire. Serre-toi-en comme, mettons, d'un réchauffement sportif. Tu partirais probablement pas courir 10 km sans être réchauffé. Même principe, on peut se servir de la technique plus comme un réchauffement. Après ça, deuxième conseil, tu pourrais juste dire « bien, je joue une pièce, ma priorité c'est ma pièce, mais je vais jouer au moins la gamme de la tonalité de ma pièce. « Ma pièce est en F majeur, je pratique ma gamme de F majeur. » Ça, ça peut être une bonne idée. Juste le jumelé! quelque chose de technique avec ta pièce, déjà plus motivant. Après ça, autre chose que tu peux faire, troisième petit conseil, c'est du genre à procrastiner, c'est de regarder c'est quoi les difficultés techniques dans ta pièce, puis de faire des exercices qui vont t'aider à mieux la jouer. Dès que c'est plus concret, dès que c'est plus appliqué dans nos pièces, on a bien plus de motivation à aller faire des exercices techniques. Puis dernier conseil, si tu procrastines ta pratique d'exercice technique, ben viens participer au camp d'agilité que je prépare pour le mois de juin! Pendant tout le mois de juin, on va être ensemble, je vais te donner des défis à chaque semaine, je vais te donner des plans de pratique concrets en bonus pour soi-même 15 partitions de courtes études qui font travailler l'agilité. Donc c'est le temps! là, avec la communauté, avec les directs qu'il va y avoir, hein, va y avoir un live au début du mois de juin, un live à la fin du mois de juin, pour rendre ça encore plus concret. C'est le temps, là! Si tu veux donner un boost sur ta pratique, prendre des bonnes habitudes, avoir des façons de pratiquer que tu vas pouvoir garder après ça dans toute ta vie de pianiste... bien, c'est là que ça se passe. C'est pendant tout le mois de juin. Ça se passe en direct, bien, en direct dans le sens... Les deux rencontres en direct vont être enregistrées, tu vas pouvoir les réécouter, mais tout le contenu, il arrête d'être disponible au 30 juin. Faut pas procrastiner, qu'on a dit. Fait que t'as un mois pour faire tous les défis pis tous les plans de pratique que je vais te donner dans ce mois-là. La communauté va être là pour te... te donner de l'énergie. Moi aussi, évidemment, je vais être impliquée là-dedans pendant tout le mois. Donc, viens nous rejoindre. Il y a déjà des inscriptions qui se sont... des gens qui se sont inscrits. On est encore dans le tarif lepto jusqu'au 15 mai, donc c'est moins cher si t'inscris maintenant d'ici le 15 mai. Si t'es inscrit dans les deux dernières semaines de mai, tu vas encore pouvoir, mais le prix va être monté. Donc voilà, c'est sur mon site web... Dans le menu en haut, là, tu vas voir le camp Agilité. Tu peux aller voir ça à cet endroit-là sur le site web de PianoBoulotDodo. C'était mon dernier petit conseil. Si tu es du genre à procrastiner la pratique de ta technique au piano, j'espère que ça t'a un peu donné des idées, que si tu trouvais que c'est difficile un peu la technique ou que si t'avais des idées comme celles dont j'ai parlé, ben, ça t'a peut-être un peu... Faites cheminer là-dedans, puis tu verras si... Tu continues, je suis en train de lire le commentaire. Tu verras si tu rajoutes ça à ta pratique, la pratique technique en même temps. «La mémoire seconde s'adresse davantage aux intermédiaires?» Oui, définitivement. Bien, dans le niveau débutant, comme je dis, au débutant 3, on commence à faire des gammes... Avant ça, on a des exercices techniques au programme, bien sûr, dans les niveaux débutants 1 2 et 3, mais là, le camp, il est vraiment plus axé sur ce que les intermédiaires ont à travailler, donc oui, ça s'adresse plus à eux. J'ai fait de plignes au mois de mars pour les débutants. Le camp Agilité, c'est pour nos intermédiaires. Merci, Cathy! Bien, sur ce, je vous souhaite un bel après-midi, un bon deux semaines! On se revoit le 14 mai avec une causerie foire aux questions. Donc bon deux semaines puis bon piano! Bye bye!