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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas, Buenas, Buenas. Volvemos como cada semana con GPS audiovisual hoy desde el Mar del donde hasta el domingo doce se desarrolla el trigésimo octavo Festival Internacional de Cine GPS Audiovisual en Vivo y donde hay que estar y además, con un programa especial dedicado a las mujeres. En el festival vamos con Paula Hernández de ya comenzamos esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio. Con Paula Hernández, que presenta su nueva película, La Rod Movie. El viento que arrasa en la competencia latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Gracias por acompañarnos, Paula, no gracias a Vos Julián. El universo que describe el viento que a raza está atravesado por la mirada de la protagonista Almudena González y quien haya leído la novela de Selva a advertir que la película toma por otros caminos. Cómo fue el proceso de reescritura, cómo se trabajó con Selva Armada Mira. Yo no trabajé con Selvas. Lba se dio los derechos para que hicieran la adaptación, pero el trabajo de adaptación le hice junto con Lionel Lagostino. Es con que yo vengo escribiendo un poco. La decisión al leer la novela antes de que entrara Leonel fue pensar. Tiene algo amposamente cinematográfico, pero en algún momento me puse a pensar qué es lo que me interesaba a mí de esa historia que básicamente era el mundo, el universo que contaba esos cuatro personajes. Y sí me pareció que había dos decisiones que para mí eran lo importantes tomar a la hora de abordar el proyecto. Uno tenía que ver con la estructura temporal, que fue contar una historia en una línea de tiempo y no cómo es la novela que tiene un ida y venida en el pasado, en el presente de los personajes y a su vez, contar la mirada de una mujer que es la única mujer dentro de la historia, dentro del universo masculino y justamente una mujer que está en un desarrollo de pasar de adolescente, joven a mujer. Y entonces me parecía atractivo contar esa mirada sobre su universo, justamente en una edad en los que están los personajes preguntándose quiénes son y hacia dónde van y cómo conciliaste? Hiciste esa elección que estás comentando y de qué manera conciliaste tu propio universo con la búsqueda literaria de Selva Armada, y creo que es un poco. La novela tenía ya de por sí temas que a mí me interesaban. Las últimas películas que yo vengo trabajando hablan sobre los vínculos o los universos familia Digamos en las últimas películas en los sonámbulos y las cia mesa estaba más concentrado en el mundo femenino y la mirada de esas mujeres acá. Las madres de alguna manera, siguen estando a partir de esa ausencia o de las marcas que dejan en esos hijos. Y entonces fue como un trabajo que de alguna manera se me hizo natural como encontrar temáticas que yo las veía muy propias, pero también bueno me permitió ir hacia lugares que no tienen que ver conmigo, como la religión o el mundo rural, que eso también es interesante poder explorar territorios nuevos y un poquito bueno saltar al vacío en ese sentido hacia otros temas. Claro, bueno es un salto muy bien dado. De todas maneras, no hay raspe es vacío precisamente bueno, bueno fuel. Ha sido el momento de arrancar, que no sabes a dónde vas. A terminar, digamos te definís como agnóstica y bueno y que la religión está alejada de vos. No qué significó entrar en el mundo de la religión evangélica para vos. Bueno, en principio, es interesante, porque uno estás también un lleno de prejuicios en la forma de mirar un mundo religioso cuando no tenés una creencia religiosa, como yo no la tengo, pero también fue decir bueno. Veamos que hay porque hay tanta gente que adhiere, porque hay tanta gente que tiene una decisión o una vocación o ciertos mandatos en relación a la fe digo uno no puede encontrar la fe o las situaciones de creencia en muchas otras cosas, en una vida religiosa la que yo tengo y me pareció un ejercicio interesante de hacer escuchar y poder pensar este universo, no abordarlo desde un lugar que no fuera un cliché, sino dimos. Es muy tentador caer en el linché del pastor evangélico. El evangelismo igual es absolutamente amplio, encontrás todo tipo de exponente. Entonces fue eso en principio, fue un trabajo que me lo tomé muy en serio de entrevistarme y leer y pensar un poco también qué es lo que ocurría con estos mundos de Evangelio, que llega así situaciones a lugares donde el general hay poca ayuda, donde el Estado no está, que están un poco medio abandonados a la buena de Dios, bicho así sentido religioso, bueno, en ese lugar llegan y toman esos lugares y producen un montón de actos en beneficio. Pero también siempre está la idea religiosa, la idea de la salvación, la idea del milagro. Pero bueno, es interesante verlo como fenómeno. Bueno Cualquiera podría corporizar en el personaje de Alfredo Castro a alguien concreto del mundo, de la política. Particularmente te sorprende el paralelismo que puede hacerse entre la gente y la realidad no me parece que a veces la realidad es más ficcional que la propia ficción. No eso es interesante de ver hoy más que nada, hoy en este momento que absolutamente dado vueltas. Yo lo que creo que Alfredo es un trabajo muy sutil, muy interesante. No digamos alguien necesitado. Es alguien necesitado ser escuchado de ser mirado. Al mismo tiempo, es un personaje muy egocéntrico, muy abusivo en su forma de entrar en el otro, muy carismático. También parece que esos componentes puede haber muchos líderes hoy por hoy y que tienen un lado atractivo y un lado absolutamente peligroso, que eso es el personaje de pirso claro sí, con muchos claro oscuros no, y por momentos esa oscuridad que está da no exacto exacto. Ahora bueno, en los sonámbulos vos, entre otros disparadores, estaba en juego tu propia experiencia con la maternidad. Es cierto que bueno, a partir de qué nos pasa, a partir de convertirnos en madres, sí, entre otras cuestiones, y qué parte de lo personal. Bueno, también el rol de una como hija o hijo como hijo, qué parte de lo personal entró en juego, en este caso, en el del viento que arrasa. Bueno. Yo creo que siempre uno trabaja desde preguntas personales, no desde vivencias que después se convierte en otra cosa. Quizás son esos simplemente puntos de partida, pero creo que lo siempre uno es hijo o por lo menos uno, No todos son madres o padres, pero sí siempre es un exijo. Entonces esas experiencias me parecen de la propia vivancia. Vence se pueden poner en juego. Todos hemos estado en situaciones de algún tipo de semejanza con lo que sucede en las películas y en este caso, cuando habla eso de vínculos familiares, y también todos hemos sido adolescentes y hemos tenido la necesidad de enfrentarnos y de confrontarnos con nuestros mayores y tratar de encontrar cuál es nuestra propia creencia. Más allá del mandato digo, me parece que las últimas películas inclusive esta que, si bien no es un material que nace de algo mío, sino de una novela maravillosa, como es el viento que arraza la tabla de Selva, creo que bueno que son lugares fáciles de identificarse. En ese sentido, uno siempre ve algo un hilito de donde tirar. También me gusta poder encontrar cosas que se distancian de mí y eso creo que en ese sentido es un crecimiento como res pero siempre se parte de una emocionalidad, una sensorialidad familiar. Bueno vos, no hace mucho me habías comentado que habíamos hablado mejor dicho de que te interesa el tema de los vínculos totalmente. La demografía está presente todo el tiempo, no y sí de distintas maneras. Eso está siempre sí y en este caso, el trabajo sobre el vínculo con los adolescentes qué te generó entre la adolescencia me parece una edad muy digo. También tiene que ver con las propias experiencias. Para mí hay gente que tuvo una adolescencia en lo que fue puro, disfrute y diversión. Para mí no fue un momento simple en la vida. Fue un momento de muchas preguntas, de mucha confrontación, de tratar de encontrar un lugar dentro de mi universo y me parece que algo muy que tiene esta cosa, que es pura pulsión, pura emocionalidad. Eso me parece siempre es muy atractivo para trabajar y siempre me inquieta esta cosa de los oimetos familiares. Son los hijos. Crecen bajo muchas veces bajo las ideas tan fuertes, tan pesadas de los padres, madres o padres, y en este caso me apareció dos universosn opuestos tan distintos, con ideologías tan contundentes, con padres difíciles. Digamos de encontrar el propio espacio para crecer, donde estos personajes bueno, tienen que encontrar de la forma un poco. La escena de ellos todos cuando están juntos, es un poco un espejo. Uno puede mirarse en el espejo del otro y poder pensarse un poco. Esa es la idea de ese escena. Sí, y al mismo tiempo, me parece que ellos escapan o tratan de escapar de estos dogmas. E que vos hablabas porque son dos jóvenes, dos adolescentes muy pregnados por los dogmas religiosos, morales, sociales, dos mundos muy cerrados, ambos exactamente ahora que bueno vos venís llevando la película por distintos festivales Torontos San Sebastián. Ahora estás en competencia en Mar del Plata. Qué fuiste descubriendo a lo largo de estas proyecciones con público. Qué te devuelve la gente. Siento que por hoy fue la primer proyección a Cámara del Plata. Las preguntas fueron muy parecidas en todos los festivales y eso habla de alguna universalidad que tiene la película, fueron muy hermosas. Las revoluciones elogian o preguntan o cuestionan cosas siempre muy similares, y eso es atractivo de ver bueno, como más allá de un público un masajón o un público español argentino, más que uno puede encontrar más cercanías en el tipo de funciones que hay algo muy similar. Así que nada, estamos muy contentos en la película algún descubrimiento que hayas tenido a partir de estas revoluciones. Oh no dio acá hoy. Fue la primera proyección, como te decía, y fue muy interesante para la gente muy joven que estaba viendo la película. Eran muchos estudiantes de cine, mucha gente de acá de Mar del Plata y nada como con mucha lucidez en las observaciones, no te diría nada puntual, porque empieza, tendría que empezar a celebrar y hablar de la película, pero realmente muy, muy lúcidas miradas y siempre es atractivo el tener com espectadores y muy merecido, por cierto, para esta película, para el viento que rasa. Paula Hernández, bueno, directora y guionista del viento que arrasa. Está rod Movie con Almudena González, Alfredo Castro, Sergi López y Joaquín Acebo. Excelente elenco, por otra parte, que integra la competencia latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Muchas gracias por acompañarnos y felicitaciones bueno. Muchas gracias a vos de nuevo por el espacio. Nos vamos pronto. Gracias. El valor de un dólar es de ciento cincuenta y dos pisos para la compra ciento quinceenta para la vista su Ministro de Economía, el Gobierno minimiza lo de los países más rigusos del mundo de la inflación de siete por ciento. Qué vas a hacer un comprado. Decía no, si lo supuesta mucho. No. Segunda Hola, Dani quiere cambiar realista camino, no bros dejar así que te interesa ser campista. Irías a Comisión, así que todo depende jos casa de cambio. Quiere comprar dólares. Aproveche porque subiendo te la vas a cambio cambio. Una película de Lautaro García Candela estreno jueves dieciséis de noviembre. Gracias a el viernes once, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se llevará a cabo una mesa redonda que abordará el tema, los actuales problemas y las posibles soluciones para el cine argentino. En la misma participarán la diputada nacional Gabriela Pedralli y los miembros del Espacio audiovisual Nacional inés de Oliveira, César Carmen Guarini, Hernán Findling, Marco Berger y Carlos Jáuregui. Also como moderador. Estamos con Inés de Oliveira César. Es un gusto recibirte aquí en GPS audiovisual Radio. Cómo estás Cinés Bien, muy bien vos, cómo estás Julia, Bueno, bien, aquí este bueno. Uno de los temas que se abordará en esta Mesa es el recorrido que hizo el proyecto de ley audiovisual presentado por el Lean en el Congreso a fines de dos mil veintidós. Un año después. Qué evaluación hacen de ese recorrido. Inés Mira la verdad que llegar a poder presentar la ley fue realmente un rallí muchos años de laburo y es muy importante. Lo que pasa es que nos agarró un año muy difícil para que se traten los temas en el Congreso. Viste con todo esto que está pasando entonces nos hubiera gustado que la ley se pudiera tratar inmediatamente. Pero eso, como te imaginarás un congreso que tuvo mucho tiempo, incluso sin reunirse. Este bueno no fue posible. Pero digamos la ley tiene estado parlamentario, ha sido presentada y lo único que falta es que lo tomen las comisiones correspondientes. Y ya digamos a mí lo que sí me gustaría contar. Para los que no saben es que el espacio audiovisual nacional lo conformamos las sociedades PS que es una sociedad de directores a prima, la sociedad de productores independientes áreas que en todos, bueno, todo el mundo sí sabrá. Lo que es argentor es Dak de arranque empezamos a trabajar juntos porque hicimos un diagnóstico justamente de lo difícil que se nos estaba haciendo seguir produciendo como nuestras película por un tema de que el Fondo de fomento cada vez empezó a ponerse más magro, por decirlo de alguna manera, por la obvia migración de las formas de puesta a disposición de nuestras películas y de las películas en general. Entonces se abandonó mucho la televisión. La gente se empezó a volcar mucho a las plataformas. El cine empezó a tener cada vez menos espectadores y por esas razones lo que cobra el portentaje de impuesto que va al fomento del cine. A través de esto, que acabo de mencionar, empezó a ser cada vez más exiguo, porque la gente empezó a consumir básicamente de las plataformas que no aportan nada al Fondo de fomento, pero que además no tienen una legislación. Cómo la tuvieron las televisiones y el cine a través de la Ley de cine Este, donde sí están ellas. Digamos del veintiuno por ciento de IVA. Hay un diez, por o sea, hay un un cincuen un cuarenta y siete por ciento de ese iba de veintiuno por ciento que va para el fondo de fomento cinematográfico. Ahora esto nos sucede con el IVA que pagamos en los abonos de la plataformas. Entonces, obviamente, que ese fondo de fomento empezó a chicarse, entonces básicamente se está proponiendo que esto esté contemplado, que las plataformas funcionen como funcionó en su momento la televisión y el cine, porque son realmente las formas en que se ven los materiales, la aparición, donde las nuevas tecnologías lleva también a modificar las formas de consumo, las formas de ver, las formas de producir. Pero también las formas de percibir este financiamiento. No es cierto para las producciones. Esto es básicamente uno de los puntos fuertes del proyecto, del anteproyecto de ley que ustedes presentaron desde León. Hay otras propuestas tendientes a modificar la ley de cine que a lo largo del año se fueron dando a conocer ahora con respecto a la propuesta que hace lean qué diferencias encuentran ustedes. Para ustedes, básicamente es una. Lo que nosotros estamos proponiendo es un circuito virtuoso. En qué sentido que no estamos proponiendo la creación de un nuevo impuesto. Claro, estamos proponiendo que hay que grabar con un impuesto nuevo a las zotetes. Lo que estamos diciendo es que del mismo impuesto que todos pagamos, porque en este país, además el cine o el audiovisual no están exentos de IVA. Sí, sí, todas cuando compramos el la voz no estamos pagando el veintiuno por ciento de IVA las plataformas. También nosotros. Lo que estamos proponiendo es que se siga el mismo circuito que con la televisión y que con las televisiones y con las entradas de cine, O sea porque en realidad las plataformas vinieron a ocupar ese lugar. Además, entonces la plataforma iba de las plataformas no va también para el fondo de fomento. El fondo de fomento, naturalmente, empieza a achicarse hasta a ten hasta por riesgo su su propia existencia. Pelean entonces la gran diferencia. No estamos proponiendo crear un nuevo impuesto, porque siempre es muy complejo cuando uno crea un nuevo impuesto, porque, además al crearlo a la edad que siempre termina impactando en el usuario. Por otro lado, no y además, legalmente, o sea, la creación de un nuevo impuesto es generar un nuevo impuesto más, etcétera. Nosotros sabemos que hay otras leches que sí proponen grabar directamente a las plataformas y nos parece también muy bien, porque son complementarias en realidad a lo que nosotros estamos proponiendo. No se pelean para nada. Digamos si, además hay un puesto aparte, bueno, un impuesto aparte de varón, pero no es la única, no es lo único importante, porque esta es una ley federal donde lo que se intenta también es federalizar el audiovisual y por eso se propone que en la conducción del instituto haya una representación federal y además, se propone que todo lo que es el tema de género está incorporado en la misma ley y no que sean resoluciones que hoy las me entendés que que forme parte directamente de lo que la ley propone, entonces mantiene el mismo espíritu que tuvo la ley de cine, que fue que es sigue siendo en un punto maravillosa. Pero claro, con todos los cambios que hubieron, es absolutamente necesario hacer esta actualización y, lamentablemente, si no se saca una ley nueva, todo esto no puede hacerse todas estas estos cambios que son necesarios. No Ahora. Bueno, el Congreso, como decías, recién no trató de de el anteproyecto de ley presentado por el Leán a lo largo del año. No qué expectativas tienen con respecto a la nueva conformación del poder legislativo luego de las elecciones vos. Me estás haciendo un chiste. Muy gracioso, porque yo no sé quién te puede responder eso. Estamos en un momento a polita, a disculpa, donde realmente esa respuesta yo no la tengo, porque ahí lo primero. Nosotros tenemos idea qué va a pasar. No sabemos realmente quién va a ganar, ni tampoco sabemos quiénes van a terminar conformando qué. Sí, no sé. Hay mucha movilidad. Sí, Ahora lo que sí te puedo asegurar es que esté quien esté. Nosotros tenemos la ley con Estado parlamentario, ni bien se arme en las comisiones con rrecto s dientes. Lo primero que vamos a hacer va a ser estar ahí para que el proyecto se ha tratado en las comisiones correspondientes, que son, por un lado, la Comisión de Cultura, primero, la Comisión de Hacienda, porque, si bien de presupuesto de Hacienda, porque, si bien no crea un nuevo presupuesto trata justamente de iva que también este Santo Tete es una parte de liva de las otras también se deriva la Ley de Cultura. La Comisión de Cultura y la Comisión de Comunicación son las tres comisiones que tienen que tratar la ley. Bueno no pretendía justamente apuntaba a eso la pregunta no no hacer futurología, pero sí es porque es otra que tienen. Ya han tenido muchas conversaciones y muchas gestiones con distintos sectores del poder legislativo como para que estos no avancen ni bien se pueda. No es cierto nivel se despeje el camino. Ahora qué expectativas tienen el Lean con respecto a la mesa que debatir al futuro del cine argentino aquí en Mar del Plata. Nosotros nos parece que es muy importante que la gente pueda acceder a conocer de una manera amigable y sencilla. Digamos cuál es el espíritu del tayley cstras persigue como objetivos fundamentales estatualización de la ley existente, porque es necesario incorporar todos formatos que antes no existían, tanto con la de ciento, todos los formatos que hoy digamos que debemos incorporar en una ley del audiovisual y pensamos que es un espacio que invita a que la gente escuche, a que la gente también pueda opinar, a que la gente también pueda hacer preguntas que le surjan ahí digamos. Nos parece que estos espacios de charla y sobre todo en el Festival de Mar de Plata, que es un festival importante convocante donde, además, este año hay una movida muy fuerte en defensa de nuestro cine más que nunca, porque es necesaria. Digamos, nos parece que es muy importante que estemos ahí y que estemos para comunicar y que estemos también para responder las cosas que surjan ahí y para hacer un intercambio y esperamos digamos, la expectativa es que esta mes acovoque a la gente del audiovisual que vengan, que participen, que se está unida y vuelta bueno. Nos parece muy importante. Recordemos entonces que la mesa los actuales problemas y las posibles soluciones para el cine argentino se hará el viernes diez a las dieciséis en Chaubin, esto es, en San Luis, dos ocho cuatro nueve de aquí de Mar del Plata Inés. Gracias por acompañarnos allí. Estaremos sí, bueno, Julia, muchas gracias a dos un día que estaba yo con Mamá charlando tu ella se pintaba era una mujer muy bonita y yo, como me salió, naturalmente, decir de alguien que era un judío de mierda. Mi mamá me agarra y me dice no digas eso porque tu padre es judío. Las dos mariet una película de Poly Martínez, caplum estreno mundial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy dio a conocer un comunicado desde el Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy. Defendemos la soberanía audiovisual nacional. Creemos en un Estado que apoye a la cultura y a la industria audiovisual, un Estado que proteja hipotensie los puestos de trabajo que genera nuestra actividad, un Estado que fomente un cine plural y federal. Productora, guionista, docente, indicrope de bu como directora en la competencia argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lo hace con los tonos mayores una historia centrada en la figura de una joven de catorce años que comienzan a salirle sonidos de su propio cuerpo y se obsesionan con investigar de dónde vienen estos ruidos en principio y que los generan ingrid bienvenidas PS audiovisual, radio y gracias, Gracias por acompañarnos. Bueno cómo se generó esta historia, cuál fue el origen, por qué te interesó de bustar como directora con este tema. Bueno, A mí, históricamente siempre me interesó trabajar con los fantásticos, sobre todo por un interés en la literatura fantástica y pensar esta particularidad que se ponían al género de lo maravilloso que quería ver más con las salas de Brujas, los vampiros, donde digamos todo tiene que ver con el agostobre natural. Mientras que está en el fantástico, hay un verosímil más o menos realista que cuál interesa un alimento extraño. Eso a mí siempre me llamó la atención. Yo hice cinco cortos a manejar esta película y todos ellos trabajé con diferentes posibilidades. Era fantástico y no es que haya pensado quiero que mi película sea esta, sino que bueno apareció y bueno solitas solita se volvió la primera y el dispagador cuál fue de la historia, porque es una joven, una adolescentes. Está bueno, por un lado, Siempre me interesó también trabajar con la juventud, con los niños o con los adolescentes, porque siempre me parece que es una edad en la que uno está en conflicto con uno mismo, con su propio cuerpo. Yo antes había hecho un corto que se llama chi on eléctrico, que tiene algunos puntos en común que es un adolescente que tiene nos explican un cable poder de dar la energía con su propio cuerpo. Entonces aproveche un diciembre en Buenos Aires en que hay cortes de luz programados para dar electricidad a la gente. Nos nos mangos, digamos y en ese sentido me interesaba acá también que la protagonista fuese una niña o un adolescente. Pero sobre todo, el disparador fue el Morse. Me entusiasmaba a trabajar con Almorza, que es un sistema de comunicación casi perdido, pero que se sigue usando y cómo un punto y una raya se pueden convertir en otra cosa y cuánto de tus propios catorce años hay en esta historia, en este debut, en el largometraje. Bueno, hay bastante a la vez ahí nomás la constelación familiar. Solo un bar en la hija. No fue mi caso, no, pero pero sí, la niña vive en una casa que se casa con aquellos necesi toda mi vida en donde code ruano los ingenieros. Antes de febrero firmé en esa casa, en la casa de gpadres digamos y toda la vida tuve que hacer largos viajes a capital para las actividades que hacía para ver a mis amigos. Y en ese traslado, para mí se generaba ya la construcción de una identidad de alguien que tiene que viajar dos horas para llegar a algún sitio y que para volver un poco se pone en peligro. Y me interesaba eso también que fuera un adolescente que no fuera de capital, pero que una aventura la tuviera que llevar a buscar un diferentes puntos de capital y que esa precariedad de la adolescencia de que no tenés mucha plata encima, planta en la ube y te mueves buena inconciencia. Es algo que ya hacía mucho y nunca sabía cómo voy a volver a mi casa o dónde iba a dormir. Siempre algún amigo me rescataba. Y también hay una escena de la película en la que la niña bueno en taxi y en tail si la dejaba del lado de capital porque no quiere cruzar la provincia salu ó me era mme verdaderamente me pasó de noche. Fue muy angustiante, pero bueno puse esa escena en la película, por ejemplo. Bien, ahora en la ciudad, entonces tienen bueno, buenos aires tienen un protagonismo también en la historia. No sí siempre. Desde el comienzo, la idea era hacer una película urbana y que bueno, ahí fuera el centro. Digamos. Me gustaba elegir ciertos puntos de la ciudad que me interesaban casi por su posibilidad como fauna. No no voy a poiar mucho, pero algunos puntos que me parecían como una particularidad total y por eso ya era el guión. Yo ponía la dirección de dónde quería firmar, qué igual la quería firmar, sin saber si lo iba a poder conseguir o no. Pero ya estaban esas locaciones. Su unm scout y digamos sí, sí, o sea bueno en tal esta haciendo un servicio, el tal restaurante. De eso está muy claro y bueno, pues algunos, algunos pudieron estar y otros fueron levemente diferentes. Y cómo reflejar, cómo, cómo geniar lo fantástico con Buenos Aires, con una parte del con urbano. También bueno para mí la idea que quería que estuviera en la película. Yo no saber si estaba no esta era que la ciudad está poblada de misterios. No hace falta que uno invente toda una ficción en la que quiera imprimirla a Buenos Aires algún tipo de misterio, porque la sua ya lo tiene. En ese sentido, aparece en la película un pequeño mito alrededor del planetario, que es que el planetaria sostenido por un libro de reibrado un y crónicas parsianas, es un libro con poderes protectores, supuestamente y que está enterrado porque el arquitecto en las columnas del planetario dividido en tres partes. No entonces, esa es un pequeño relato que no tiene. Yo veo cuando regraba al momento de la película, lo puse sobre todo para hablar de esto de la ciudad de Buenos Aires, con un lugar que en el clavita de la ficción sabr por si bueno estaba escuchándote también en el miedo de que Azares no totalmente. Cuánto de fantástico y primea en su literatura y bueno en las películas que están insclicadas en subrelatos. Ni hablar sí, totalmente bueno fanática absoluta de bel gasares. Pero sobre todo por eso pensaba más en la literatura fantástica que la enseña fantástico. Pero por esto de cómo funciona en la literatura en en un cuento asonalidad más pequeña, esto de colocar al lector en un camino que parece ser completamente realista y que, sin embargo, aparezcan por los objeritos elementos corridos. No que uno dice WII, esto será o no será como la vacilación de lo extraño, o sea, desde el título. Las películas están anticipándonos que la música tiene un papel muy importante en el regato. Este aspecto cómo lo trabajaba a ustedes. Bueno, ese aspecto era rey importante y se trabajó muchísimo. Fue muy difícil porque el músico Gabriel Chochnick verdaderamente compuso una canción a partir del código Morse que está en la película. Eso fue muy difícil, es decir, con con los puntos y rayas que conforman el código. Él hizo una canción y eso fue muy difícil porque no tenía una priori muy musical, y él pudo convertir con música, que es después lo que en la película se llaman la canción del latido, que es como la canción que compone la amiga de la protagonista a partir de los cursos que ella recibía en su brazo. Es un poco complejo lo que estoy explicando, pero si ves la película, me van a entender y en ese sentido, Gabriel son que es un trabajo increíble. Con esa traducción digamos y qué pasó con todo esto que vos estás contando bueno en el debut aquí en el Festival Internacional de Cine de Mar del Planta. Qué evolución te hizo el público, qué percibiste que no habías advertido hasta ese momento. Digamos a ver una película como público en pantalla. Grande, bueno para empezar a yr otra película. No cuando uno la ve con gente riéndose momentos que uno dices wow, por qué se están riendo acá que se emocion lo que lloren me dicen ah bueno, mira como esto de pronto generó tal o cual gosa. Pero sobre todo, este es el primer festival que se pasa. Esta película. Es un estreno mundial. Entonces era muy importante. Eran muy importantes todos los espectadores. Para nosotros y para la película. La evolución fue un sueño. No sé yo cuando no lo puedo creer fue muy, muy, muy lindo la función de jeroid. Hoy en día, otras funcionan cuatro videos, pero muchas buenas revoluciones de desconocidos, de gente muy emocionadas. Si sentió conexión con la película con lo que pasaba y en ese sentido, a mí me interesa mucho eso pensar que digo que algo fantástico o algo que tenga algún componente sobrenatural puede igual conectar con el espectador, por otras cuestiones, en una película y el público te marcó algún aspecto en particular en la gente en los comentarios uo algo que así le llamó mucho la atención. Sí, solas, sí. Muchos me dijeron como bueno siento que este fue el retrato de mi adolescencia. Me dijeron eso como con guau Mira. Qué bueno que que algunas cosas que le pasan a la niña. No todo tiene que ver con la trama fantástica, sino que también es una película en la cual ella está creciendo y se está distanciando. Su padre y sus amigas crecen y yo sé que da un poco atrás. Y todo eso, de repente fue algo que conectó con los espectadores, incluso con la actriz protagónica que ahora tiene catorce años, Pero cuando empezó tenía doce, y ayer pasó algo muy increíble, que es que le preguntaron a ella bueno cómo había vivido la relación con el personaje, y ella dijo que ella sentía ella. Nunca me lo había dicho. Digamos una ración muy buena. Nunca había hecho esto que ella sentía mucha relación al personaje. Por esto, por esta sensación de soledad y uno tiene esa edad de los amigos que avanzan y uno que siente que se queda y que si avanzas porque el contexto te empuja un poquitito avanzar y ella, o sea, fue muy hermoso que ella pudiera encontrar eso. Bueno, y ahora, a partir de este debut, de esta premidad en el Festival de Mar del Planta, cuál es el camino de las cuatro tons. Bueno, el camino es un misterio por ahora ya les contaremos. Pero bueno, la idea es que la película siga viajando por los festivales y después que sí, algo que viene veinte veinticuatro, tenga su estreno en salas argentinas. Ese es nuestro plan. Lo sabemos todavía muy para qué meses del año que viene de gro ideas que se puede estrenar. Bueno, nos mantendremos a tanto. Bueno bien, muchísimas gracias por acompañarnos y bueno felicitaciones por este debut de los cuatro tonos en la competencia argentina del Festival de Mundo. Bueno, estos mayores de la tomamos villo perdón. Muchas gracias. Si fuera una película, tan solo una película, a dónde la filmarías de acción en el fin del mundo, en un glaciar o en una milonga, en la puna, en la costa, en un parque nacional o en un estadio, en el obelisco, en el Monumento Nacional de bandera o en un club de barrio. Hora, si fuera solo una película, qué historia constarías. Tenemos próceres, heroínas y revolucionarios, artistas, estafadores, estudiantes y caranchos. Estás amenazando el Ángel, la Santa, el Papa Dios y hasta extraterrestres zombies vampiros. Hubiese sido una buena respuesta, pero los zombies le ganan de lejos. Acabo guerras e independencia, dictaduras y democracias, romances y resurgimientos. Acá nos reinventamos, crecemos. Tenemos a los que nacen con rivalidades de por vida y vidas que nacen de las rivalidades. Hay bailes, asados, casamientos y encuentros. Creo que ella ya está acá. Hay quelicis para cobrar acá. No es fácil. Ahora es con ingenio, con picardía, con todo. Por eso hacemos ruido. Por eso jamás pasamos desapercibidos. Nos nombran en cada rincón del planeta, en series y películas. Ganamos copas del mundo, Oscars, premios y reconocimientos. Acá las victorias llegan y cuando llegan nunca se olvidan. Tenemos memoria. Si fuera tan solo una película, sería inabarcable. Pero no es mucho más que eso. T no es solo cine. Es cine argentino. Señores jueces, nunca más tenemos los estrenos de esta semana que llegan al cine Goumont. Mañana Se trata de la resistencia de la especie, un drama dirigido por Walter tes Blum y los documentales Las heridas de Alberto Litcher, las delicias de Eduardo Crespo y sexo y revolución de Ernesto Ardito. Vamos ya con nuestra siguiente entrevistada guionista, actriz, productora y directora. Ana Cats es una de las mujeres fundamentales del cine argentino de este siglo. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata le otorgará un premio a la trayectoria en reconocimiento a su extensa y prolífica actividad. Estamos con Ana Cats. Nos da muchísimo gusto recibir te aquí en GPS audiovisual radio, precisamente por este tributo. Ana. Cómo estás, si te desmuteas, estás muteada y no te podemos escuchar. Sí, tenés razón. Estaba muteada, no perdón. Bueno. No, gracias, decía y gracias por acompañar también que es tan importante ese cruce de miradas, de hacer y también escribir y leer y ver y todo eso perdón sabés que no te escuchó ahora ahora, si me escuchas te ahora, sí, el año decía con un foco que te dedicó el festival de tu luz antes. Había también más recientemente la Dak que había otorgado un premio a la trayectoria. Y ahora esta distinción que te entrega el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Qué significado tienen para vos estos reconocimientos. Es una gran pregunta que no sé responder más que nada, porque bueno, es cierto que estoy como muy movediza y muy metida en la cosa y con una sensación que tiene más que ver con la concentración sobre la tarea más que la mirada. Como quien ve ya el bosque en relacionada a la actividad o al camino que vengo haciendo, por lo cual es casi como si lo tomara como. Muchas gracias, Muchas gracias, Me emociona, pero sigo con los mismos temas y con los mismos problemas Y todo eso, por lo cual sí tiene como una especie de regalo que me asombra. Me asombra sí y me emociona, pero sigo sí, sí. Eso está clarísimo. Seguíste adelante, firme y constantemente bueno. Ahora tal vez nos llegan la pregunta más original que te puede hacer para hablar de este reconocimiento. Pero dos décadas atrás, cuando no tenías este homenaje, te entusiasmaba más la literatura, la actuación o la dirección. Vos sabéis que eso está muy desde muy combinado en mí, desde muy chica. Hay una anécdota que para mí habla de algo que es indivisible que en mi primario, en segundo grado, hacíamos obras de como inventábamos, como suponente, obras de teatro, hacíamos los disfraces, las escribíamos y la íbamos actuando de casa en casa. Obviamente, yo tenía mucha hila. Era bastante. Creo que pobre me soportaba siempre en esa propuesta y yo estaba fascinada y de verdad que era todo eso, porque yo la actuaba y la dirigía y la escribía. Entonces, es como si siempre hubiese habido una cuestión medio indivisible. Y lo que sí puedo decir es que sí siempre hay algo que me importa más, incluso cuando a veces me convocan que no es para dirigir. Yo me convocan a veces no entiendo bien, mientras escucho la invitación, si me van a ofrecer escribir o actuar. Pero en realidad, lo que más me importa es de qué están persiguiendo, de qué están hablando, Cuál es el asunto ahí y eso sí, eso me obsesiona. Es como que más que después que voy a hacer yo en eso eso me importa mucho. Es lo que te que más te convoca a ver sí hacia dónde va la propuesta. Es bueno. Justamente te iba a preguntar porque en tu cine hay tópicos temas que generalmente están presentes y que forman un sello, un estilo, el estilo anakats si me permitís decirlo así, me refiero a la forma de abordar el humor, a referirte a los esquemas familiares no tradicionales, a la forma a veces hiperrealista de acercarte a tus personajes. Ese estilo se fue formando con el tiempo, o son huellas que estaban en voz desde un comienzo. Me parece que sería un un poco ambicioso, por demás, querer señalarme como en un lugar de control sobre todo eso creo que no. Creo que en todo caso, lo que por ahí a mí me ayuda es como asumir esa voz que es desde donde yo sé ver, no es más que eso. Así, tengo una cuestión por momentos, porque a veces me pasa que me dice bueno, es medio, raro o es precioso. Eso es lo que yo no o qué intentás con el humor. Es lo que no asumo en el sentido de no busco gobernar sobre eso, sino tratar de dar espacio a esa sensibilidad, siempre dependiendo y formando parte de equipo. Yo siempre mezclada entre personas, nunca sola en eso nunca entonces creo que hay algo de como en una especie de cabeza grupal que se va formando personas que pasan, personas que se quedan y que también en conjunto, porque el cine es tan colectivo. Julia es una tarea tan así como es difícil separar Para mí entre la actuación escritú y la dirección. Es muy difícil hablar a veces y auto adjudicarse a ciertos en una tarea que realmente si el equipo forma esa comunión que agradezco tanto sos no sé me parece que no, que el tono ese que se ve en mí es algo que viene, viene de fábrica, tiene paresca claro. Sí, creo que me parece que también es tu forma de relacionarte que, como vos bien decís, el cine es un trabajo de equipo y, efectivamente, lo es pero, es muy importante la cabeza que dirige todo ese gran grupo o pequeño, cuando es una producción muy independiente. Pero en definitiva, es la cabeza de un equipo y en este caso, además, mujer sí vos sabés que yo, con todo esto de mar de tata me acordé de la primera vez que no que fui amar de plata al festival, sino que presenté mi primera película de jueve la Silla, que era justo después del dos mil uno. El país se quemaba y era una situación muy trágica y me acuerdo con mucho cariño de todo el equipo de selección que encontró en la película un valor que realmente no era, como tan convencional, una película particular y pensaba cuán importante es en esto de encontrarse que alguien tal vez tenga un tono o su propio tono, como vos decís, que es lo que sería como esa mirada que atraviesa digamos todo ese colectivo como para que se mantenga, como que se mantenga ese tono y no se vaya diluyendo en función del trabajo. Pero qué importante que es también gente que abraza eso y que dice animémonos. Lo pienso en relación a mucha gente que por ahí está empezando o que que hace cosas diferentes y cómo a veces cuesta cuando algo está por fuera de lo que está entre comillas de moda o qué lo estándar, digamos el anoru. Sí, hoy mismo. Últimamente me cuestiono mucho sobre la la, la narrativa, como si fuera la estructura de narrativa que atravesó mucho de estos años, donde el camino del héroe era la guía principal. Y últimamente me pregunto mucho sobre todo eso también qué implicaba, por qué qué significa el antagonista, no como un montón de preguntas que corren con los tiempos y que necesariamente se mueven? Se mueven? Sí? Sí? Sí? Ahora qué tiene que tener un tema o un asunto para que te convoque y digas bueno, voy a hacer una película. En este caso. A mí buena es presencia para vos. A mí me interesa mucho cuando se desnuda una verdad que es muy humana y que tiene que encontrar su lugar, porque muchas veces el mundo, es decir, la civilización, la manera que encontramos de hacer el mundo eso que parece serlo natural. La Convención es es una incapacidad, de una dificultad de que deja muy complicados al general, a todas las personas. Pero quiero decir cuando aparece golpe una una personita que encuentra un gesto o un sentimiento o una acción que tiene una cuestión muy genuina y que que le vale la batalla. Eso a mí en general me interesa mucho por eso a mí no me preocupa tanto que algo sea desparejo o deforme o que no se entienda bien o que no aburra. Son todas categorías que cada vez me interesan menos, No porque no me guste estar involucrada con lo que veo al contrario, pero sí porque creo que hay mucho de lo que mira te digo más, Creo que mucho de esos relatos presteados de alguna manera que consumimos. Creo que hoy, con tanta serie y con tanta producción, lo todavía me decían que hay veintisiete mil series en este momento, en el series series sin películas, cada una con mil Caprichoss yo pensaba. Creo que esa es casi que con los ojos cerrados y en automático uno más o menos puede entender cualquier persona, no alguien que trabaja guionistas, puede entender más o menos cómo se estructura, pero es como las canciones muy comerciales que las podés seguir seguir sin saber cómo sigue. Bueno. Entonces, por eso, más que nunca, me conmueven las personas, los encuentros, las maneras singulares de poder decir. Pienso esto, siento esto y ahí sí me encanta. Me meto mucho. Trato de estar ahí qué viene después de este premio a la trayectoria ana. No estoy claro, en un montón de cuestiones. Por un lado, no sé bien qué se puede decir qué no de las cosas estoy escribiendo mucho claro, de igual que me pregunté si está todo como firmado, como corresponde, pero no en realidad. Creo, Julia, que no puedo decir todo yo por mí encantada, pero bueno cómo funciona también estas cuestiones con tractores. Pero estoy escribiendo para dos películas que vengan como cocinando A la vez. No me preguntes por qué. No lo sé, no sé cuál va a ser primero, pero estoy en eso y también voy a actuar en una obra de teatro bastante grande que ya ha salido por ahí, pero que todavía yo no lo puedo decir. Mucho bueno por la vida, no claro clavida, exactamente la vida. Qué es el cine a decir, si me decís después del homenaje, es cruzar los dedos y seguir tratando de hablar con personas para que sigamos en un país más o menos posible. Así que en eso creo que estamos todos, así que más esas formas y mejor sin Argentino, entonces Ana. Muchas gracias por esta entrevista. Te Esperamos aquí en Mar del Plata. Vamos a estar acompañándote en este premio a la trayectoria y no sé. Muchísimas gracias, un beso enorme bueno. Estamos despidiendo hasta el próximo miércoles. Gracias por acompañarnos en este programa especial desde el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias, Don s s s Tass To s