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Ep.5 | Frankenstein Junior - Mel Brooks | Quando è impossibile girare perchè tutti ridono · Cinema Selvaggio

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  Le strade di Brooklyn brulicano di maniche a sbuffo, gonne
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  longuette e cappelli fedora. Un bambino tiene il fratello per
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  mano e attraversa la porta di un cinema.
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  Il bambino ha 5 anni e si chiama Melvin James Kaminsky.
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  Un nome che probabilmente non ti dice molto.
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  E in effetti, a 14 anni nemmeno a lui suonava bene.
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  Melvin Kaminsky, dice, è perfetto per un professore di
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  letteratura russa, non per qualcuno che sogna di lavorare
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  nello spettacolo. Così prende il cognome di sua
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  madre, brutmann, e lo prova a scrivere sul suo tamburo.
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  Ma è troppo lungo. Taglia, Lima, semplifica.
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  Melvin James Kaminsky diventa così Mel Brooks.
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  O almeno questa è la versione che racconta nella sua
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  autobiografia. Ma torniamo a quel Mel Brooks di
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  5 anni, mano nella mano con suo fratello mentre entrano in un
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  cinema di Brooklyn. Sul grande schermo c'è
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  Frankenstein, il film del 1931 diretto da James Wale.
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  Mel ne esce ipnotizzato e terrorizzato allo stesso tempo,
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  un'impressione così potente da restare lì, silenziosa, per più
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  di 40 anni, fino a trasformarsi nel 1974 in Frankenstein junior.
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  Fare un film è fallire e ricominciare, essere così tenaci
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  da buttarsi con imprudenza in un'avventura che spesso trova
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  più nemici che alleati. Questo è cinema selvaggio.
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  E io sono Ludovica Mantovani. In realtà l'idea del film viene
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  a Wilder sul set di 12:00 di fuoco glielo propone a Brooks.
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  Quando ancora è un'idea vaga che sta tra la parodia e il rispetto
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  per il lavoro di Mary Shelley prima e James Wale dopo, Brooks
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  gli risponde, hai dei soldi con te 57 $?
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  Dice Wilder. Riprendo come acconto per
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  scrivere insieme a te. Frankenstein junior nasce così,
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  un po' per gioco. I due si trovano tutte le sere
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  dopo le giornate di montaggio di 12:00 di fuoco, a parlare e
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  scrivere tutta la notte, tè nero e i biscotti dai gestiv e notti
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  insonni. Viene da chiedersi come
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  facessero a reggere quei ritmi, ma forse sono proprio le idee
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  che non riesci a toglierti dalla testa, quelle che ti tolgono il
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  sonno. Una cosa fondamentale per gli
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  autori è l'uso del bianco e nero.
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  Va rispettata l'estetica di un genere se ne vuoi fare una
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  parodia. Ma la casa di produzione non è
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  di questo avviso e quando lo viene a scoprire, dopo una
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  riunione che sembrava andata bene, li inseguono urlando.
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  Anche in Perù è arrivato il colore.
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  Tutto è a colori. Oggi nessuno fa più i film in
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  bianco e nero. Viene proposto un compromesso,
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  girare a colori, promettendo che negli Stati Uniti il film
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  sarebbe stato distribuito in bianco e nero.
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  Mentre nel resto del mondo sarebbe rimasto a colori.
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  Sapevo che stavano mentendo. I produttori fanno sempre così,
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  ti promettono il mondo e poi ti danno lo zero assoluto.
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  Il regista vuole girare con la pellicola agfa in bianco e nero,
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  è irremovibile, talmente irremovibile che salta l'accordo
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  con la casa di produzione. Ma chiusa una porta si apre un
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  portone. Il pomeriggio stesso la
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  sceneggiatura arriva al produttore Alan Lady, che si
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  innamora del film, trova più soldi di quelli che erano stati
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  chiesti, gli offre uno studio enorme dove girare alla Fox ed è
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  d'accordissimo. Il film va girato in bianco e
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  nero, per gli autori è una vittoria.
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  La pellicola non è solo un formato, è un'affinità elettiva.
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  Nel libro tutto su di me, Mel Brooks racconta, uno dei
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  problemi più grossi che incontrai durante le riprese fu
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  il fatto di dover spesso girare una seconda volta perché la
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  troupe non riusciva a trattenersi dal ridere.
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  Un giorno, a seguito delle continue interruzioni causate
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  dalle risate, il regista si presenta sul set con un
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  centinaio di fazzoletti bianchi. Se vi scappa da ridere,
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  ficcatevi il fazzoletto in bocca.
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  Quei fazzoletti diventano 1 M per capire quanto una scena fa
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  ridere. Valutando la distesa di
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  fazzoletti bianchi, Mel Brooks capisce di avere un gran
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  successo tra le mani. Insomma, pare che durante le
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  riprese la troupe si divertisse talmente tanto da inventarsi
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  delle scene extra pur di non lasciare il set.
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  Furono pochi i momenti di disaccordo sul SET, ma uno di
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  questi aiuta a raccontare un principio fondante del film,
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  ogni cosa perché faccia ridere deve essere percepita come
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  reale. Un giorno, in una lente
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  inquadratura in avanti, c'è uno scossone nel movimento della
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  macchina da presa. Il direttore della fotografia
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  vuole rifare la scena. Io voglio questa, per me è buona
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  dice il regista perché il film sembri un film degli anni 30,
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  deve essere girato come tale. E negli anni 30 i movimenti non
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  erano perfetti. Mel Brooks ricerca quella
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  imperfezione che rende il film Perfetto, ma poi arrivò il
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  momento di mettere ordine al film con il montaggio.
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  Forse proprio per questo amore nei confronti delle riprese non
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  sapevano cosa tagliare e il film durava due ore e 20.
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  Alla prima proiezione le risate furono limitate e gli autori si
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  rinchiusero notte e giorno. Per rimontare il film
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  completamente avevano ipotizzato tre settimane di duro lavoro, ma
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  alla fine per completare il montaggio ci vollero tre mesi di
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  lungo lavoro. Alla fine il film funziona e
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  viene allestita una campagna di promozione importante.
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  Un giorno, mentre Mel Brooks attraversa il Sunset boulevard,
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  nota un grande edificio con una parete vuota e gli viene in
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  mente di mettere la gigantografia dei poster di
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  Frankenstein. Junior scopre che il palazzo è
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  il Playboy building che accetta di ospitare il più grande
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  manifesto pubblicitario della città. 43 m² dipinti.
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  Il traffico rallenta, ma la pubblicità funziona e il film è
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  un successo. Frankenstein junior è stato
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  scritto, riscritto, limato, cesellato come un poema comico.
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  Nessuna battuta è lì per caso, tutto è calibrato con una
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  precisione chirurgica e il risultato si vede.
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  Anzi, si sente. Si sente.
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  Quando Igor dice, si pronuncia Igor.
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  Si sente quando il mostro danza con Jim sulle note di Putin,
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  Hundreds si sente quando la scienza, la morte e il desiderio
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  si mescolano nel laboratorio di Victor.
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  E se ci pensiamo, Frankenstein junior è proprio come il suo
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  protagonista, assemblato pezzo dopo pezzo, con materiali presi
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  dal passato. Rianimato con scintille di genio
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  comico e nel cuore di tutto. Una frase che non è solo una
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  battuta, ma è un manifesto creativo che ancora oggi vale la
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  pena di ripetere. Forte, convinta, ridendo si può
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  fare. Hai ascoltato cinema selvaggio?
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  Se ti è piaciuto condividilo se vuoi condividere qualche storia
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  di dietro le quinteoqualcheepisodiochetiecapitatoscriviacinemaselvaggio@gmail.com
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  o segui il link in descrizione testi, voce e sonorizzazione di
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  Ludovica mantovan, sigla di Alessandro Betti.
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  Dietro ogni film c'è un'altro film.