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GPS Audiovisual T07 P04 - ENTREVISTAS CARLOS JAUREGUIALZO, EDUARDO BRAUN COSTA, BOY OLMI · GPS Audiovisual

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Speaker 2: GPS Audiovisual Radio. Todos los miércoles a las 19 horas el
0:07
Speaker 2: protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro.
0:13
Speaker 2: Un programa con perspectiva de género que nuclea la industria
0:16
Speaker 2: cinematográfica del país.
0:35
Speaker 3: El cine argentino necesita encontrar el camino de la recuperación
0:40
Speaker 3: plena de la actividad audiovisual y del reencuentro con el público.
0:45
Speaker 3: Frente a un proyecto de ley de reforma laboral que
0:49
Speaker 3: busca desfinanciar y diría destruir las industrias culturales de Argentina
0:55
Speaker 3: y dentro de ellas el sector audiovisual, nosotros desde GPS
1:01
Speaker 3: Audiovisual en este comienzo de año más que nunca, seguimos apostando,
1:08
Speaker 3: seguimos creyendo en la cultura como pilar fundamental de nuestra sociedad.
1:13
Speaker 3: Una cultura que sea plural, libre, accesible, diversa y que
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Speaker 3: cuente con recursos del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a
1:24
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio con la producción periodística de Norberto Chapp,
1:30
Speaker 3: la conducción de quien les habla, Julia Montesoro, en los
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Speaker 3: controles Gonzalo Soráis... y en la dirección artística Jessica Bernardú.
1:40
Speaker 3: Bienvenidos a esta séptima temporada... hoy empezamos de una manera...
1:46
Speaker 3: bastante particular... muy impactante... pero bueno... esto es lo esencial
1:54
Speaker 3: para nosotros... el Espacio Audiovisual Nacional... que reúne a distintas organizaciones...
2:01
Speaker 3: del sector audiovisual... convocó hoy a una conferencia de prensa
2:06
Speaker 3: en el Congreso de la Nación, esto ocurrió hace muy
2:09
Speaker 3: pocas horas, para explicar el impacto que tendría, que significaría
2:14
Speaker 3: la aprobación de los artículos 210 y 211 de dicha reforma para
2:21
Speaker 3: el sector audiovisual. O sea, una muestra más de la
2:25
Speaker 3: política audiovisual destructiva que se está llevando a cabo contra
2:29
Speaker 3: las industrias culturales, pero contra el cine argentino en particular.
2:35
Speaker 3: Estamos con Carlos Jauregui Alzo, él es directivo de DAC,
2:39
Speaker 3: Directores Argentinos Cinematográficos. Es una de las entidades que integra
2:44
Speaker 3: el Espacio Audiovisual Nacional. Y estamos con él porque este
2:49
Speaker 3: tema es esencial. Hoy y de aquí en adelante. Así que, bueno,
2:56
Speaker 3: nos preocupa mucho. Es una muestra más. Yo podría contar
3:00
Speaker 3: otras muestras más de esta política de destrucción. Entre ellas
3:05
Speaker 3: se acaba de aprobar la desregulación del sistema de calificación
3:08
Speaker 3: cinematográfica de Argentina, un sistema que viene desde el comienzo
3:14
Speaker 3: de la democracia con una ley que terminó con la
3:18
Speaker 3: censura y que también apostó durante todos estos 40 años a
3:23
Speaker 3: la diversidad para ofrecerle una orientación al público, a los
3:29
Speaker 3: espectadores y las espectadoras, a los niños, para cuidar también
3:36
Speaker 3: el acervo cultural, pero sobre todo los derechos de la audiencia,
3:41
Speaker 3: que los tiene y muchos. Así que bueno, este es
3:45
Speaker 3: un Un puntito más que no quería dejar de mencionar,
3:49
Speaker 3: porque realmente es tan lamentable como lo que vamos a
3:53
Speaker 3: tratar ahora con Carlos Jauregui. Alzo, muchas gracias por estar aquí. Carlos, bienvenido.
3:58
Speaker 4: Bueno, muchas gracias. No, gracias a vos por invitarme. Y bueno,
4:01
Speaker 4: como siempre poder difundir de alguna manera nuestra problemática. Que
4:06
Speaker 4: la verdad que, qué sé yo, pasan tantas cosas en
4:09
Speaker 4: este
4:09
Speaker 3: país
4:09
Speaker 4: que de repente decís, no, bueno, lo de ustedes es menor.
4:12
Speaker 4: Pero la verdad que es trabajo.
4:13
Speaker 3: No, para nada.
4:16
Speaker 4: que es lo principal para alguien sostener una familia o
4:20
Speaker 4: lo que sea entonces la verdad que esto que aparece
4:27
Speaker 4: en esta ley de modernización laboral que no tiene nada
4:33
Speaker 4: que ver con la modernización laboral es un punto que
4:38
Speaker 4: habla sobre una asignación específica que tiene la cinematografía o
4:42
Speaker 4: la audiovisual que está en los últimos dos artículos de
4:46
Speaker 4: todo esto, imagínense el público, son los artículos 210 y 211 de
4:57
Speaker 4: esta ley. Imagínense tratar 200 artículos en una sesión del Senado.
5:05
Speaker 4: Estos dos artículos se pueden llegar a tratar a las 7, 8
5:08
Speaker 4: de la mañana.
5:08
Speaker 3: Sí
5:08
Speaker 4: sí
5:09
Speaker 3: Entre gallos y medianoche. Entre gallos y medianoche
5:11
Speaker 4: con los senadores dormidos. Y tienen que... Lo que estamos
5:16
Speaker 4: tratando de hacer es llegar a los senadores de alguna manera.
5:21
Speaker 4: No es fácil, obviamente. Primero que, bueno, son de distintas provincias.
5:26
Speaker 4: Están poco acá en Cava como para poder conversar con
5:29
Speaker 4: ellos y demás. Por lo menos... que sepan de qué
5:33
Speaker 4: se tratan estos dos artículos, porque en verdad, viste, dicen, bueno,
5:37
Speaker 4: derógase la ley o el artículo tal de la ley tal, bueno,
5:41
Speaker 4: qué sé yo. En verdad, con los senadores que estamos
5:45
Speaker 4: hablando hasta ahora, la mayoría nos dice, ah, yo no
5:48
Speaker 4: sabía de qué se trataba.
5:50
Speaker 3: Bueno, hoy yo estuve escuchando la conferencia de prensa que
5:54
Speaker 3: hicieron hace pocas horas allí en el Congreso de la
5:57
Speaker 3: Nación y justamente hubo una legisladora De Jujuy,
6:03
Speaker 2: creo que era,
6:04
Speaker 3: que dijo muy claramente que gracias a este encuentro que
6:09
Speaker 3: habían generado desde el Espacio Audiovisual Nacional, estaba tomando conocimiento
6:14
Speaker 3: de lo que implicaría la aceptación de estos dos artículos.¿
6:23
Speaker 3: Cuál es tu sensación?¿ Qué te quedó de sensación? después
6:27
Speaker 3: de todo esto que ocurrió en horas del mediodía, Carlos?
6:31
Speaker 4: Nosotros quedamos muy contentos porque nos pareció que en el
6:36
Speaker 4: tiempo que tuvimos y el espacio que tuvimos, que la
6:37
Speaker 4: verdad que hacer una conferencia en el Congreso está bueno
6:42
Speaker 4: porque es el ámbito. Nada, quedamos muy contentos porque dijimos
6:47
Speaker 4: distintas cosas complementarias, o sea, no fue un discurso único. Bueno,
6:55
Speaker 4: nos pudimos expresar, contestamos preguntas del periodismo, hablaron algunos legisladores,
6:59
Speaker 4: como la legisladora que vos mencionás, que estaban presentes, estuvo
7:04
Speaker 4: gente del medio, gente caracterizada, actrices, actores, directores, qué sé yo.
7:12
Speaker 4: Es una ponencia que es de todo el sector, o sea,
7:15
Speaker 4: no hay
7:15
Speaker 3: nadie
7:16
Speaker 4: o salvo algún, sí, me acuerdo de alguno, pero no
7:20
Speaker 4: vale la pena mencionarlo, pero... Esto es unívoco, sabemos que
7:24
Speaker 4: es una locura lo que se está planteando.
7:27
Speaker 2: Entonces,
7:27
Speaker 4: bueno, digamos, si terminada la conferencia, el sabor es bueno. Después,¿
7:33
Speaker 4: qué va a pasar con esto?¿ Cuánto va a llegar
7:36
Speaker 4: a los legisladores de todo esto? Es difícil.
7:39
Speaker 3: En los encuentros que pudieron tener con legisladores hasta el momento,
7:44
Speaker 3: porque ustedes estuvieron muy activos desde el espacio y desde
7:47
Speaker 3: DAC en particular, en contactar a legisladores y ponerlos al
7:53
Speaker 3: tanto de qué significan estos artículos y qué va a pasar. También,¿
8:00
Speaker 3: qué conclusiones sacás hasta ahora de eso?
8:04
Speaker 4: Bueno, depende de qué se trate. No, hubo una ronda
8:09
Speaker 4: de visitas a legisladores que fue muy buena, en general
8:13
Speaker 4: una buena recepción. Y esto que te decía, yo no
8:17
Speaker 4: sabía nada, no entendía. entendía lo que eran sus artículos,
8:20
Speaker 4: no había llegado a leer hasta ahí, porque tampoco, o sea,
8:24
Speaker 4: es el 200, dice el 211, creo que de 170 páginas, la verdad
8:28
Speaker 4: que también para los elegidores es difícil leer todo y
8:32
Speaker 4: en cada punto tienen que ver cuál es el artículo,
8:34
Speaker 4: de qué ley, bueno, la verdad que es, está bien
8:37
Speaker 4: que tengan asesores y demás, pero no es fácil, y
8:39
Speaker 4: menos estos artículos que son los últimos y que, por ahí,
8:44
Speaker 4: los que menos les interesa, porque en el medio hay
8:48
Speaker 4: Leyes
8:48
Speaker 2: laborales que son
8:49
Speaker 4: mucho más gruesas y más definitivas. Pero bueno, en general
8:54
Speaker 4: bien la recepción. Te digo, hoy al final de... Llegué
8:59
Speaker 4: acá medio justo porque al final de la reunión de
9:03
Speaker 4: la conferencia tuvimos una reunión con Josefina Tajes, que sería
9:08
Speaker 4: la mano derecha de Patricia Bullrich, o sea, la jefa
9:12
Speaker 4: de su... de sus asesores y después estuvimos con la
9:17
Speaker 4: entiendo que es la Secretaria General del Radicalismo ahora nombrada
9:21
Speaker 4: creo que en diciembre una chica joven muy predispuesta la
9:26
Speaker 4: verdad y bueno, así tenemos reuniones cuando se puede y
9:31
Speaker 4: con los que podemos y nada, planteamos nuestras propuestas
9:38
Speaker 3: Ahora,¿ por qué crees que buscan derogar llevarse puestos fondos
9:45
Speaker 3: que no provienen de rentas generales?
9:50
Speaker 4: La verdad que es imposible de contestar con seriedad esa pregunta.
9:57
Speaker 4: A ver, primeramente diría que para mí las asignaciones específicas
10:04
Speaker 4: son virtuosas, si se quiere. Que ideológicamente... porque lo dijo
10:10
Speaker 4: Patricia Bullrich, se lo dijo a un compañero nuestro que
10:15
Speaker 4: le preguntó, dijo que ellos ideológicamente estaban en contra de
10:18
Speaker 4: las asignaciones específicas. Bueno, yo digo, la ley de cine,
10:25
Speaker 4: lo primero que hizo el Estado o el gobierno con
10:28
Speaker 4: el cine fue en el año 57, Revolución Libertadora. Después la ley, la 17.741,
10:34
Speaker 4: que siempre mencionamos y que es la ley de cine,
10:36
Speaker 4: del año 68. Dictadura con Onganía.
10:39
Speaker 3: Con Onganía, sí.
10:41
Speaker 4: Y la reforma del 94, venemismo. Digo,¿ dónde está ahí el
10:46
Speaker 4: comunismo expreso
10:47
Speaker 3: que ellos
10:48
Speaker 4: persiguen
10:49
Speaker 4: O sea, en todo el mundo son asignaciones específicas. Los
10:53
Speaker 4: países de Europa, que son los más adelantados en esta materia,
10:57
Speaker 4: regulan a las plataformas, les sacan... piden un impuesto, un gravamen,
11:03
Speaker 4: y además una cuota de pantalla y una cuota de producción.
11:06
Speaker 4: Y lo hacen porque quieren tener ese público. Entonces pagan
11:12
Speaker 4: el gravamen y cumplen con la cuota de producción. Eso
11:16
Speaker 4: es una asignación específica.
11:18
Speaker 2: O sea,
11:18
Speaker 4: es la plata de las plataformas, lo que ganan las
11:21
Speaker 4: plataformas con sus usuarios, una parte de eso vuelve al
11:26
Speaker 4: cine o al audiovisual español, francés, en este caso.
11:31
Speaker 3: Bueno, en el caso del cine español, además significó un
11:35
Speaker 3: crecimiento muy importante. Trabajan con montones de plataformas en la
11:40
Speaker 3: producción audiovisual en España. Sí, claro. No solo las que
11:43
Speaker 3: aquí conocemos. Hay muchas otras. Y significó eso, un florecimiento
11:51
Speaker 3: y además incluso hasta una vuelta del público a las salas.
11:54
Speaker 3: Incluyó en todo, ¿no? Sí, absolutamente. Bueno. Sí, sí. Ahora acá, bueno,
12:03
Speaker 3: se habla de lo ideológico, ¿no? Pareciera que a esta
12:09
Speaker 3: altura todo esto es más ideológico que
12:13
Speaker 4: concreto
12:15
Speaker 3: ¿no? Porque, digo,¿ cómo se explica además estos dos artículos
12:21
Speaker 3: en el contexto de una reforma laboral?
12:24
Speaker 4: No, no, no, eso no tiene ninguna explicación. Después, el
12:28
Speaker 4: cine es superavitario, o sea, el cine da... crea divisas
12:32
Speaker 4: crea trabajo crea es mentira que se pierde plata con
12:36
Speaker 4: el cine o sea hoy lo dijimos acabadamente yo no
12:39
Speaker 4: no quiero entrar en eso porque es la parte digamos
12:41
Speaker 4: económica que manejan un poco más la gente de producción
12:44
Speaker 4: hoy se dijo acabadamente hay datos del BID el BID
12:49
Speaker 4: con Netflix hizo creo en el 2024 todo un estudio de
12:53
Speaker 4: de cómo el audiovisual funcionaba económicamente y la verdad que
12:59
Speaker 4: tenía o sea tiene una devolución mucho más que lo
13:02
Speaker 4: que se invierte. Bueno, pero, qué sé yo, no tiene explicación. Aparte, bueno,
13:16
Speaker 4: a ver, también hay otra cosa que contradice los supuestos
13:20
Speaker 4: argumentos de ellos. En la ley que presentó el Gobierno...
13:31
Speaker 4: el impuesto del ENACOM lo derogaban. O sea, no existía
13:34
Speaker 4: más el impuesto que cobra el ENACOM. En el dictamen
13:37
Speaker 4: de las comisiones volvió, y sí, el ENACOM cobra el impuesto,
13:42
Speaker 4: y después el artículo 97 del ENACOM, que es cómo se
13:45
Speaker 4: reparte ese impuesto, ataca directamente los incisos, creo que son
13:50
Speaker 4: A y C, que son el cine, la televisión pública
13:52
Speaker 4: y la radio RTA. y deja a los demás institutos
13:58
Speaker 4: o lo que fueran organismos que reciben dinero de la ENACOM.
14:00
Speaker 4: O sea, el artículo 97 regula cómo se reparte ese dinero. Bueno,
14:05
Speaker 4: del artículo 97 sacaron solamente al cine y a la televisión pública.¿
14:11
Speaker 4: Explicación para eso? No lo sé. Si el problema son
14:13
Speaker 4: las asignaciones específicas, serían todas. Además, hay creo que más
14:18
Speaker 4: de 20 asignaciones específicas más que no se refieren al cine,
14:21
Speaker 4: sino a otros rubros y tampoco nadie dice... de sacarlas
14:27
Speaker 4: o de plantear algo con eso. En fin, es muy
14:31
Speaker 4: difícil de entender, es muy específico con respecto a la audiovisual,
14:38
Speaker 4: al cine.
14:45
Speaker 3: Hoy en esta conferencia de prensa se nombraron otros aspectos
14:50
Speaker 3: que involucran a esta cuestión con estos dos artículos. Por ejemplo,
14:58
Speaker 3: el desfinanciamiento del cine no es solamente que los directores
15:04
Speaker 3: y los productores no puedan filmar o no tengan acceso
15:08
Speaker 3: a fuentes, recursos para financiar las producciones. También es el
15:13
Speaker 3: desfinanciamiento del Instituto Nacional
15:16
Speaker 2: de
15:16
Speaker 3: Cinematografía, eso desde ya. Por eso mencionaba también esto de
15:21
Speaker 3: la calificación, porque dejaron mucha gente afuera en el camino
15:26
Speaker 3: con esta normativa. Pero también las escuelas de cine, la
15:31
Speaker 3: Escuela
15:31
Speaker 2: de
15:32
Speaker 3: Cine del Instituto, una escuela histórica, la NARC, que además
15:35
Speaker 3: tiene sedes en el interior del país. O sea que
15:42
Speaker 3: van por todo desde distintos lugares, ¿no?
15:45
Speaker 4: Sí, hoy se mencionó. Otra cosa es que también en
15:51
Speaker 4: una conversación que tuvieron compañeros nuestros con la senadora Bullrich, Dijo,
15:56
Speaker 4: no se preocupen porque igual en el presupuesto, o sea,
15:59
Speaker 4: el Inca va a quedar dentro del presupuesto nacional y
16:03
Speaker 4: será la misma plata que recibiría por esta otra impuesta, asignación.
16:09
Speaker 4: Lo cierto es que en el presupuesto de este año,
16:12
Speaker 4: de lo que pidió el Inca, de lo que mandó
16:15
Speaker 4: como presupuesto propio, quitaron 19.000 millones de pesos. 19.000 de un
16:20
Speaker 4: presupuesto que es de 40, 50 millones
16:23
Speaker 4: no es que sea
16:25
Speaker 3: un
16:25
Speaker 4: vuelto, es el 40%, qué sé yo. Así que...
16:34
Speaker 3: Ahora, contra todo esto que se dice, porque se encargaron
16:38
Speaker 3: de subrayarlo muy bien desde el comienzo de esta gestión, ¿no?¿
16:45
Speaker 3: Por qué a los directores, a los productores, a la gente,
16:49
Speaker 3: los técnicos, los sectores que integran el Espacio Audiovisual Nacional,
16:54
Speaker 3: o que están por fuera de él, pero también están
16:57
Speaker 3: involucrados en la actividad audiovisual,¿ por qué les interesa que
17:02
Speaker 3: siga existiendo el INCA?¿ A nosotros por qué nos interesa? Sí,
17:06
Speaker 3: porque parece que... Ah, no, claro, quieren seguir teniendo prebendas,
17:11
Speaker 3: quieren seguir viviendo de arriba... Con la nuestra, esta es
17:16
Speaker 3: una cosa muy frecuente. Hoy hablábamos de eso. Me parece
17:20
Speaker 3: que la pregunta va por ese lado también, a eso apunto.
17:25
Speaker 3: Que quede claro también, porque si no es como versiones
17:29
Speaker 3: de que estos son unos vivos que no quieren trabajar
17:32
Speaker 3: y que lo único que quieren son subsidios. Por eso
17:37
Speaker 3: mi pregunta.
17:39
Speaker 4: A ver, es una respuesta muy amplia. Primero, una película
17:44
Speaker 4: no se hace solamente con el dinero, el crédito, el
17:47
Speaker 4: subsidio del instituto. Eso es una parte que hoy día
17:51
Speaker 4: casi es mínima. Pero eso permite encontrar otras ayudas, o sea,
17:56
Speaker 4: con producir, no sé, hay muchas provincias que hoy día
18:00
Speaker 4: tienen cash rebate, o sea, el dinero que se gasta
18:02
Speaker 4: en esa provincia después se reintegra, pero ese dinero hay
18:06
Speaker 4: que tenerlo inicialmente. O sea, sin la patada inicial, digamos,
18:11
Speaker 4: del Inca... no digo es imposible producir porque producen las plataformas, producen,
18:18
Speaker 4: no sé si queda algún productor que puede producir por
18:21
Speaker 2: la suya,
18:22
Speaker 4: ponele, pero en general, el sector en general no puede
18:28
Speaker 4: producir si no tiene esa inversión inicial del instituto. Los productores, directores, etcétera,
18:35
Speaker 4: ponen su trabajo, ponen años de vida detrás de un
18:38
Speaker 4: proyecto y que no lo están cobrando mes a mes
18:42
Speaker 4: no es que el instituto te paga te da un
18:44
Speaker 4: dinero para hacer la película vos antes estuviste un año
18:47
Speaker 4: haciendo el guion estuviste dos años hablando con actores para
18:50
Speaker 4: ver si convencías a uno importante para que lo demás
18:53
Speaker 4: fluyera no sé, todo lo que hace al cine en
18:59
Speaker 4: este caso al audiovisual es indispensable el Inca es fundamental
19:08
Speaker 4: la verdad que en estos dos años, y hay que decirlo,
19:14
Speaker 4: no se hizo ninguna película nueva con dinero del INC.
19:18
Speaker 4: O sea, eso que alguna vez dijimos cero películas, es
19:21
Speaker 4: absolutamente cierto. Las películas que hay, que algunas que se
19:25
Speaker 4: estrenan son, o que vienen de anteriores gestiones, y que bueno,
19:30
Speaker 4: como una película tarda en producirse varios años, aparecen ahora
19:35
Speaker 4: como estrenadas ahora, pero se vienen haciendo y a lo
19:39
Speaker 4: mejor el crédito instituto desde hace 5 años y otras que
19:43
Speaker 4: se hicieron a pulmón porque siempre, como vos te referías
19:47
Speaker 4: a las escuelas y demás, siempre hay la gente más
19:50
Speaker 4: joven que por ahí se junta con 4 amigos hacen una
19:54
Speaker 4: película que es extraordinario y que a lo mejor con
20:00
Speaker 4: un dinero de no se sabe quién o de qué
20:04
Speaker 4: se puede llegar a hacer una película Pero no puede
20:08
Speaker 4: ser el cine, la industria cinematográfica, que debiera ser y que,
20:13
Speaker 4: como decíamos antes, traería divisas al país, etc. No se
20:16
Speaker 4: puede hacer de esa manera a los ponchazos con cero peso. Entonces,
20:21
Speaker 4: que exista el instituto es imprescindible. Por lo demás, lo
20:26
Speaker 4: que piensa la gente, que se yo, que se roban
20:28
Speaker 4: la plata, lo que sea, bueno, es verdad que hay
20:30
Speaker 4: una cierta opinión pública que... Dice, pero hacen películas que
20:38
Speaker 4: no las ve nadie. Y bueno, todo eso... A ver,
20:42
Speaker 4: el cine americano, Estados Unidos hace 200, 300 películas
20:45
Speaker 3: por año. Sí, no son todas exitosas.¿ Cuántas
20:47
Speaker 4: conocemos acá en la Argentina? ¿10? ¿8?¿ Por año?¿ Con suerte?¿
20:51
Speaker 4: Y cuántos fracasos tiene? O sea, acá había un productor
20:56
Speaker 4: que era venezolano, petrolero, que produjo acá, Estrada Mora. Jorge
21:01
Speaker 3: Estrada Mora, sí. Jorge
21:02
Speaker 4: Estrada Mora. Él decía que el cine era como buscar petróleo.
21:06
Speaker 4: Decía que hace 10 películas y por ahí 9 son fracasos y
21:09
Speaker 4: una es un éxito y es como encontrar petróleo porque
21:12
Speaker 4: no se sabe cuánto se puede ganar. Pero bueno, es así.
21:15
Speaker 4: Nadie hace una película para perder o para que no
21:17
Speaker 4: la vea nadie. Pero no es fácil. Ahora hay una
21:22
Speaker 4: baja de recaudación en las salas. La gente, no sé,
21:25
Speaker 4: pandemia mediante o no sabemos por qué. Es una cosa
21:28
Speaker 4: medio global que ha abandonado de alguna manera las salas.
21:32
Speaker 4: Lo que se cuenta son la gente que la ve
21:33
Speaker 4: en las salas. Yo digo siempre lo mismo, el cine
21:37
Speaker 4: es como la literatura, o sea, es un arte perenne,
21:40
Speaker 4: o sea, yo leo, no sé, qué sé yo, cualquier
21:46
Speaker 4: una cosa de Dostoyevsky y la escribí hace 200 años y
21:50
Speaker 4: hoy encontrás el libro. El cine es lo mismo, o sea,
21:52
Speaker 4: yo vi las películas, las primeras películas de Leonardo Fabio,
21:56
Speaker 4: qué sé yo, Chinechita, lo que fuera, no sé, y
22:01
Speaker 4: son películas antiguas. la guerra gaucha, yo no vivía cuando
22:05
Speaker 4: se hizo eso. Pero la película está, si vos la
22:07
Speaker 4: buscás en un archivo, en lo que fuera, las películas
22:10
Speaker 4: hay quien las baja en las plataformas, y si te
22:14
Speaker 4: fijás tienen un montón de visiones, y eso no se cuenta,
22:18
Speaker 4: se cuenta solo los espectadores en la sala, que van decayendo,
22:23
Speaker 4: y la verdad que si antes una película argentina un
22:25
Speaker 4: éxito hacía 2 o 3 millones de espectadores, 2 millones y pico, hoy
22:29
Speaker 4: no los hace,
22:31
Speaker 3: muy
22:31
Speaker 4: difícilmente.
22:32
Speaker 3: No, son cifras muy lejanas aquellas, lamentablemente, ¿no? Ahora, bueno,
22:39
Speaker 3: hace programas anteriores estuvo aquí Hernán Findling y él nos
22:44
Speaker 3: decía que con suerte el año próximo, desde la Academia
22:49
Speaker 3: de Cine, pensaban que podía haber 10 películas nacionales. Este...¿ Ustedes
22:57
Speaker 3: tienen el mismo pronóstico de cómo evalúan la situación
23:02
Speaker 4: Sí, creo que es más o menos eso. Hoy lo conversábamos.
23:07
Speaker 4: Yo la verdad que no estoy tanto en el día
23:10
Speaker 4: a día del INCA y de los proyectos, pero me
23:13
Speaker 4: decía Vanessa Pagani que va mucho al instituto porque incluso
23:19
Speaker 4: la consultan del instituto. Después no le dan bola, pero
23:21
Speaker 4: la consultan. Sí. Y me decía que, por ejemplo, de
23:25
Speaker 4: los concursos que hubo ganadores, nadie filmó todavía.¿ Por qué?
23:30
Speaker 4: Porque el dinero que da el concurso es exiguo, no alcanza,
23:35
Speaker 4: una serie de cosas. Pero sí, es probable lo que
23:39
Speaker 4: dice Hernán, que haya 10 películas
23:42
Speaker 3: o algo así
23:43
Speaker 3: Bueno, en los festivales, hoy también se habló en la
23:46
Speaker 3: conferencia de prensa de los grandes festivales internacionales, ¿no? Y
23:51
Speaker 3: la presencia de las producciones argentinas en esos festivales, donde
23:56
Speaker 3: han cosechado montones de premios, pero también han hecho muy
24:01
Speaker 3: buenos negocios de coproducción, obteniendo financiamiento también, y eso también
24:08
Speaker 3: está en juego ahora, ¿no?
24:10
Speaker 4: Bueno, lo dijo Alejandro Israel, que es productor, que este
24:16
Speaker 4: año en Berlín, que es el próximo festival que cae ahora,
24:21
Speaker 4: hay de 205 películas que están en competencia hay 27 no me
24:27
Speaker 4: quiero equivocar con los números 27 de Latinoamérica de esas 27 una
24:34
Speaker 4: sola es Argentina
24:36
Speaker 3: después
24:36
Speaker 4: son Brasil, Colombia
24:38
Speaker 3: Chile
24:39
Speaker 4: pensemos que en Latinoamérica Argentina era el primer productor de
24:43
Speaker 4: audiovisual ni siquiera junto con Brasil, creo que superior a
24:47
Speaker 4: Brasil en el momento que más o menos había una cinematografía.
24:52
Speaker 4: Así que bueno, esa es una realidad. Es lo que hay.
24:59
Speaker 4: También comentaba otra compañera nuestra que Ancine, que normalmente coproducía Argentina-Brasil,
25:10
Speaker 4: Ancine es el Inca de Brasil, y había una aplicación
25:16
Speaker 4: que era una coproducción argentino-brasilera, estos dos años no se hizo.¿
25:22
Speaker 4: Por qué? La plata de Argentina no está. Entonces, bueno,
25:26
Speaker 4: los brasileños lo hacen solitos. Bueno, son todas cosas que
25:30
Speaker 4: se van perdiendo, qué sé yo. Lo que vos decías
25:33
Speaker 4: de España hoy. El castellano, el español, después del chino
25:40
Speaker 4: y el inglés, creo que es la lengua más hablada.
25:42
Speaker 4: Entonces es un mercado enorme. Bueno, ahora lo están aprovechando
25:45
Speaker 4: hasta los colombianos. Los colombianos están produciendo mucho más que nosotros. Bueno,
25:48
Speaker 4: qué sé yo. Si fueras...
25:56
Speaker 3: Qué dirías que pudo haber pasado el próximo miércoles en
26:01
Speaker 3: esta sesión donde supuestamente se va a debatir, digo, debatir
26:08
Speaker 3: entre comillas, ¿no?
26:10
Speaker 4: La verdad que es muy difícil. Hay contradicciones tan claras
26:16
Speaker 4: que es muy difícil hacer un pronóstico. Mirá, hoy decíamos,
26:22
Speaker 4: porque digamos,¿ esto cómo es la negociación? Bueno, hay 72
26:27
Speaker 4: senadores están más o menos empatados. Hay 20 de la Libertad Avanza, 21
26:32
Speaker 4: del peronismo. Suponemos que todo el peronismo vota en contra,
26:35
Speaker 4: toda la Libertad Avanza vota a favor. Quedan unos 35, una
26:39
Speaker 4: cosa así. Independientes, ya me molé, neutrales, lo que queramos decir.
26:45
Speaker 4: No es tan así, pero bueno, ponele, que podrían votar
26:48
Speaker 4: cualquier cosa. Teóricamente, los senadores dependen de los gobernadores, los
26:52
Speaker 4: gobernadores
26:52
Speaker 2: están
26:53
Speaker 4: negociando con el gobierno. Bueno, bueno. Hay más o menos 10
26:59
Speaker 4: o más provincias que tienen su propia ley de cine,
27:02
Speaker 4: que tienen cash rebate, que tienen ayudas.¿ Por qué? Porque
27:06
Speaker 4: les interesa que se filmen sus provincias y que filmen
27:10
Speaker 4: sus provincianos. Porque es laburo, porque muestran sus intereses turísticos,
27:16
Speaker 4: porque muestran su paisaje, porque le dan de comer a
27:19
Speaker 4: su gente, porque funcionan los hoteles, funcionan Los restaurantes funcionan...
27:24
Speaker 4: Sí
27:24
Speaker 3: la provisión
27:25
Speaker 4: de servicios. Exacto. Porque el cine no es solamente los 10
27:30
Speaker 4: actores que uno ve delante de la cámara, sino toda
27:32
Speaker 4: una parafernalia que está atrás, que mueve un montón de gente,
27:36
Speaker 4: de servicios, como vos decías, y demás. Ahora, esos más
27:39
Speaker 4: de 10 gobernadores,¿ qué le aconsejan a sus senadores? que voten
27:46
Speaker 4: para bajar... O sea, quiero decir, el dinero que ponen
27:50
Speaker 4: esas provincias no sirve si no está el dinero del instituto.
27:54
Speaker 2: O sea, un productor
27:56
Speaker 4: cordobés, jujeño, lo que fuera, tiene el crédito o el
28:00
Speaker 4: subsidio del instituto, bueno, y si tiene las ayudas provinciales, bueno,
28:03
Speaker 4: obviamente es mucho mejor. Pero si no tiene el dinero
28:06
Speaker 4: del instituto, no le sirven las ayudas que le puede
28:10
Speaker 4: dar la provincia. Entonces... Todo eso se va a ir
28:15
Speaker 4: al demonio. Sería una lástima. Y si depende de los gobernadores,
28:21
Speaker 4: no sé, por lo menos los que tienen una ley
28:24
Speaker 4: de cine. Hay muchos que tienen ley de cine. Jujuy, Tucumán, Córdoba,
28:30
Speaker 3: ahora
28:32
Speaker 4: Buenos Aires, Río Negro, Mendoza, Santa Fe y más.
28:38
Speaker 3: Bueno, No sé qué más decir realmente porque no tengo
28:45
Speaker 3: palabras para todo esto que estamos viviendo. Es muy difícil.
28:49
Speaker 3: Es catastrófico. Carlos Jauregui Alzo, muchas gracias por acompañarnos y
28:56
Speaker 3: también por defender el desarrollo de la industria audiovisual argentina
29:02
Speaker 3: en una cultura plural, libre. accesible y diversa, como decimos
29:08
Speaker 3: nosotros al comienzo de cada uno de nuestros programas. Muchísimas gracias.
29:13
Speaker 4: No, muchas gracias a vos y a ustedes por invitarme
29:16
Speaker 4: y bueno, sigamos luchando.
29:18
Speaker 3: Seguiremos con este tema. Seguimos en GPS Audiovisual Radio.
29:24
Speaker 7: La cultura somos todos nosotros. Es nuestra historia, nuestra memoria,
29:28
Speaker 7: nuestra identidad.
29:29
Speaker 8: El Inca, la radio y la televisión nacional garantizan el
29:33
Speaker 8: desarrollo de nuestra cultura y el acceso a la información.
29:36
Speaker 8: Si
29:36
Speaker 9: se aprueba la reforma laboral, el fomento que estos organismos
29:40
Speaker 9: ya tienen asegurado corre peligro.
29:42
Speaker 10: Haciendo que su financiamiento dependa de la discrecionalidad de los
29:46
Speaker 10: gobiernos de turno.
29:48
Speaker 9: Si el Inca se desfinancia,¿ quién nos va a representar
29:50
Speaker 9: en nuestras pantallas?¿ Quiénes van a contar nuestras historias? A
29:54
Speaker 9: pesar de que busquen silenciarnos con diversas leyes y decretos.
29:58
Speaker 7: Los que hacemos la cultura No vamos a dejar de existir.
30:02
Speaker 10: Las políticas de fomento a la industria cinematográfica, teatral y
30:06
Speaker 10: musical existen en todo el mundo.
30:08
Speaker 8: Por qué los políticos que en otros momentos históricos las
30:11
Speaker 8: han apoyado ahora quieren terminar con ellas?
30:13
Speaker 10: La cultura somos todos. No tiene partido, ni color, ni dueño.
30:17
Speaker 7: Es identidad.
30:18
Speaker 10: Es trabajo.
30:19
Speaker 7: Y es Argentina.
30:35
Speaker 3: Estrenado mundialmente en la competencia internacional de Sundance, el cortometraje
30:41
Speaker 3: argentino Los Mentirosos de Eduardo Brown Costa ganó el premio
30:46
Speaker 3: especial del jurado a la actuación en cortometrajes para los
30:50
Speaker 3: niños Noat Rojas y Filipo Carrosa. Los Mentirosos narra la
30:57
Speaker 3: historia de dos niños pequeños que son sorprendidos robando dulces
31:02
Speaker 3: en el cine y deben encontrar a un adulto que
31:05
Speaker 3: se haga pasar por el padre de ellos. Estamos con
31:10
Speaker 3: Eduardo Brown Costa, gracias por acompañarnos aquí en GPS Audiovisual Radio, bienvenido,¿
31:16
Speaker 3: cómo estás? Hola Julia
31:18
Speaker 11: un placer, gracias por la invitación.
31:20
Speaker 3: Igualmente, Eduardo. Bueno,¿ cómo encontraste la historia de Los Mentirosos?¿
31:26
Speaker 3: En qué te inspiraste?
31:29
Speaker 11: Bueno, la verdad que viene mucho a partir de mi infancia,
31:33
Speaker 11: de crecer en los 90 y principios de los 2000 en Buenos Aires,
31:36
Speaker 11: en Capital. Y bueno, de historias a partir de haber
31:41
Speaker 11: tenido una infancia bastante independiente, por así decir, y las
31:46
Speaker 11: historias que con mis hermanos... vivíamos un poco creciendo en
31:52
Speaker 11: la ciudad y también del rol importante que tuvo el
31:56
Speaker 11: cine en ese crecimiento y las salas de cine como
32:01
Speaker 11: espacios en los que en donde construir un sentido de
32:06
Speaker 11: identidad como el cine me parece que para muchos es
32:10
Speaker 11: una gran escuela de alguna manera o una gran manera
32:13
Speaker 11: de poder pensarnos a nosotros mismos y me parece que
32:17
Speaker 11: le corto un poco también Trata sobre eso.
32:23
Speaker 3: Ahora, la historia en sí,¿ cuándo te apareció claramente? Porque
32:30
Speaker 3: esos recuerdos de la infancia, en los 90, todo eso contribuyó
32:37
Speaker 3: a crear la historia. Pero en qué momento dijiste, bueno,
32:41
Speaker 3: aquí está, es esta, hago este corto. Y
32:47
Speaker 11: un poco escribiéndolo y reescribiéndolo... fui descubriendo un poco el
32:53
Speaker 11: corto gira alrededor de un equívoco o de un episodio
32:57
Speaker 11: que quizás tiene más que ver con la comedia que
32:59
Speaker 11: es un hombre que se hace pasar por el padre
33:03
Speaker 11: de estos chicos y nada, me pareció lo suficientemente potente,
33:10
Speaker 11: me parece que es un equívoco que encierra muchas cosas
33:15
Speaker 11: pero la realidad es que fui construyendo la historia hasta
33:18
Speaker 11: entender que que era eso, pero llegué hasta ahí escribiéndolo
33:25
Speaker 11: a partir de cuentos cortos que tenía escritos de mi infancia,
33:30
Speaker 11: pero el equívoco central y ese episodio lo fui descubriendo
33:33
Speaker 11: a medida que iba escribiendo.
33:36
Speaker 3: Y cómo fue el trabajo, bueno, para interactuar con dos niños, no?,
33:43
Speaker 3: En el rodaje, bueno, es muy conocido esto que se
33:47
Speaker 3: suele decir en cine, ¿no? Trabajar con niños y con
33:50
Speaker 3: animales no es lo más recomendable, pero esto dicho con
33:56
Speaker 3: todo respeto, ¿no?¿ Cómo fue en este caso el trabajo
34:00
Speaker 3: con estos dos chicos? Y bueno, después un adulto que
34:03
Speaker 3: es en todo caso el conocido, ¿no? El famoso de
34:08
Speaker 3: esta historia.
34:10
Speaker 11: Bueno, curiosamente el primer día de rodaje estábamos trabajando con
34:16
Speaker 11: los dos niños y con un gato que tenía una
34:20
Speaker 11: escena importante en la primera escena del corto y mis
34:25
Speaker 11: productores decían, bueno, estamos locos que estamos no solamente trabajando
34:29
Speaker 11: con niños sino ahora también con animales. Pero trabajar con
34:35
Speaker 11: niños me parece que es un gran desafío en el
34:40
Speaker 11: que tenés que aceptar que hay gran parte del control
34:43
Speaker 11: que ya no lo tenés más, que lo tenés que soltar,
34:47
Speaker 11: tenés que abrazar un poco la naturalidad y la improvisación
34:53
Speaker 11: que traen los chicos, pero nosotros del principio con todo
34:57
Speaker 11: el equipo entendíamos que un poco la potencia de la
34:59
Speaker 11: historia caía y se iba a apoyar en ellos, entonces
35:05
Speaker 11: todo el diseño de producción lo armamos alrededor de de
35:09
Speaker 11: darles espacio a ellos y un clima de trabajo en
35:12
Speaker 11: donde pudiesen aportar eso que nosotros estábamos buscando en ellos.
35:20
Speaker 11: Por ejemplo, la mayoría de las escenas del cortometraje están
35:24
Speaker 11: pensadas como dinámicas de juego, como puede ser robar golosinas,
35:28
Speaker 2: parar
35:28
Speaker 11: gente en la calle, espiar a tu madre, o sea,
35:31
Speaker 11: cosas que son muy simples de entender como una dinámica
35:35
Speaker 11: de juego. Y después, la realidad es que tuvimos una
35:40
Speaker 11: coach de actores que se llama Sofía Abriet, que es
35:42
Speaker 11: una genia total, que nos ayudó mucho a diagramar los
35:46
Speaker 11: ensayos y ir descubriendo en esos ensayos un poco cuál
35:51
Speaker 11: iba a ser la manera de trabajar con ellos, especialmente
35:54
Speaker 11: con Noah, que es el protagonista, y que nunca había
35:57
Speaker 11: actuado en nada, era su primera vez, no había hecho
36:01
Speaker 11: ni obras de teatro, ni nada en el colegio, ni nada, entonces...
36:06
Speaker 11: ir descubriendo cuál iba a ser la dinámica de trabajo
36:09
Speaker 11: que más les funcionaba a ellos, ir descubriendo los ejercicios
36:14
Speaker 11: y los juegos para después en rodaje poder acceder rápido
36:19
Speaker 11: a esa dinámica de trabajo. Se me ocurren cosas como
36:23
Speaker 11: inventar personajes, un personaje que tenga 15 años y descubrir una
36:28
Speaker 11: manera de caminar y de hablar, una manera de desarrollarse
36:33
Speaker 11: y de vincularse con los demás. un personaje de 10 años,
36:37
Speaker 11: de 8 años, de 7 años, entonces después en el rodaje poder decirle,
36:41
Speaker 11: ahora sos el de 7, ahora sos el de 15, y encontrando
36:45
Speaker 11: como estos un poco, estos disparadores que ya tenían como
36:51
Speaker 11: todo su ensayo y su idea atrás.
36:56
Speaker 3: Claro, y que fluyeran de estos chicos, ¿no? Como
37:00
Speaker 11: algo aparentemente espontáneo. Y entre ellos, los ensayos también tenían
37:03
Speaker 11: que ver entre ellos, que ya se conozcan y trabajan
37:06
Speaker 11: entre ellos y un poco ir descubriendo cómo gran parte
37:12
Speaker 11: del corto se trata del vínculo entre ellos, que mucho
37:14
Speaker 11: de eso surgió a partir de los ensayos con Sofi
37:17
Speaker 11: y con Noa y Filipo. Y después también hay que
37:21
Speaker 11: decir que los actores adultos, digamos, fueron claves para entender
37:25
Speaker 11: todo esto y trabajar a partir de entender esto. Entonces
37:31
Speaker 11: ahí Mariana, Pablo y Esteban fueron la verdad que amorosos
37:36
Speaker 11: y muy geniales en poder darles a los chicos ese
37:41
Speaker 11: espacio y esa contención al mismo tiempo a la hora
37:44
Speaker 11: de trabajar.
37:45
Speaker 3: Ahora, Esteban Bigliardi, que es el adulto, digamos, el actor
37:49
Speaker 3: profesional y el adulto central de esta historia también,¿ cómo
37:56
Speaker 3: encontraste en él al personaje?
38:03
Speaker 11: Bueno, Esteban tiene, o sea, la realidad es que le
38:06
Speaker 11: compartí el guión y le encantó y muy rápido estuvo
38:09
Speaker 11: como abierto a la posibilidad de trabajar en Me parece
38:13
Speaker 11: que él ya trae como una suerte de energía, por
38:17
Speaker 11: así decir, infantil y de juego y de mucha libertad.
38:23
Speaker 11: Que era clave para el personaje y que fue clave
38:26
Speaker 11: también para todo el proceso de trabajo con él y
38:29
Speaker 11: los chicos. Y me parece que no hubo que pensarlo tanto.
38:35
Speaker 11: Fui a ver... esta obra de teatro que dirigía Romina Paula,
38:40
Speaker 11: en la que estaba él y en cuanto lo vi
38:42
Speaker 11: a él en escena y todo, es como que fue
38:44
Speaker 11: muy claro y evidente que él iba a ser el personaje.
38:49
Speaker 11: También gracias a Casting Club y a Juan, que nos
38:54
Speaker 11: ayudaron un montón a ir descubriendo a cada uno de
38:57
Speaker 11: estos actores, como a Mariana Chahud, a Pablo Fusco. Todos
39:03
Speaker 11: actores que aportaron un montón en poder elevar el trabajo
39:07
Speaker 11: de los chicos, me
39:08
Speaker 3: parece. Ahora, bueno,¿ qué te impulsó a elegir, más allá
39:15
Speaker 3: de estos recuerdos de tu infancia, ¿no?¿ Qué te impulsó
39:19
Speaker 3: a elegir una sala de cine como escenario central de
39:25
Speaker 3: toda esta historia? Y en este momento, además, ¿no? Donde
39:29
Speaker 3: se habla tanto de plataformas... bueno, si el cine va
39:34
Speaker 3: a seguir viviendo o no.
39:38
Speaker 11: Total. Bueno, es un poco eso que te decía al
39:41
Speaker 11: principio de la charla, para los que crecimos yendo a
39:46
Speaker 11: salas de cine, era como un espacio y un momento
39:52
Speaker 11: muy especial, me parece, muy contundente y que marcaba mucho
39:58
Speaker 11: los momentos y las infancias, me parece, como que tampoco
40:02
Speaker 11: era algo que se hacía tan recurrentemente, pero cuando lo
40:05
Speaker 11: hacías te llevabas mucho la experiencia. Yo me acuerdo perfecto
40:09
Speaker 11: qué películas vi en qué salas de cine, y esa
40:13
Speaker 11: sensación comunitaria, esa oscuridad, y me parece que un poco
40:22
Speaker 11: quería recuperar esa sensación casi ahora, como vos decís, casi
40:26
Speaker 11: nostálgica de lo que implicaba ir a ver una pantalla
40:30
Speaker 11: en una sala llena de desconocidos y que muchas veces
40:35
Speaker 11: terminaba siendo un espacio de mucho aprendizaje y mucha contención,
40:41
Speaker 11: por lo menos para mí y para mis hermanos y
40:43
Speaker 11: mis amigos, me acuerdo como era un espacio también de
40:48
Speaker 11: refugio muchas veces,
40:49
Speaker 3: ¿no?
40:51
Speaker 11: Sí. Cuando sos chico y tenés... poco de plata que
40:56
Speaker 11: te dio tu papá o tu mamá y lo primero
40:59
Speaker 11: que hacíamos era ir a refugiarnos a una sala de
41:01
Speaker 11: cine y por ahí pagar una entrada y tratar de
41:06
Speaker 11: colarse a otras películas y sí, y también eso, ¿no?
41:15
Speaker 11: Cómo hacer para recuperar un poco esa experiencia me parece
41:20
Speaker 11: que el corto trata de de capturar un poco esos
41:24
Speaker 11: sentimientos y esa sensación de aventura, de ir de las
41:28
Speaker 11: primeras veces, de ir al cine por primera vez o
41:31
Speaker 11: dentro de las primeras veces que vas al cine, la
41:33
Speaker 11: primera vez que vas a ver una película que tiene
41:36
Speaker 11: un poco de desnudez, la primera vez que vas a
41:38
Speaker 11: ver películas que sentiste...
41:42
Speaker 3: Para más grandes.
41:44
Speaker 11: Para más grandes o películas que simplemente después te marcan,
41:46
Speaker 11: experiencias así que después te marcan. que tienen como toda
41:51
Speaker 11: esta no sé, esta sensación de abismo, yo me acuerdo
41:55
Speaker 11: la primera vez que fui a ver una película de
41:57
Speaker 11: terror al cine
41:58
Speaker 13: y
41:58
Speaker 11: todas las emociones que tuve alrededor de esa experiencia y
42:04
Speaker 11: un poco recuperar eso, la sensación de de un evento
42:10
Speaker 11: así importante y bueno, también eso de la desnudez, del
42:14
Speaker 11: erotismo de cómo el cine en sí mismo es un
42:19
Speaker 11: un medio que es parte de su naturaleza, una nota
42:28
Speaker 11: erótica que me parece que también quería recuperar un poco,
42:33
Speaker 11: esta sensación de lo espiado.
42:36
Speaker 3: Claro, el guayer, ¿no?
42:38
Speaker 11: Sí, el guayer que es tan parte del cine y
42:41
Speaker 11: me parece que todo el corto adopta un poco esa
42:43
Speaker 11: forma
42:44
Speaker 3: y
42:45
Speaker 11: esta cosa de volver a espiar nuestras infancias, como espacios,
42:49
Speaker 11: así como paisajes tan importantes durante toda nuestra vida. Y
42:57
Speaker 11: con un poco la idea de cómo, me fui dando
43:00
Speaker 11: cuenta mientras trabajaba en el corto, cómo la infancia solamente
43:04
Speaker 11: aparece como tal cuando la empezamos a mirar hacia atrás,
43:09
Speaker 11: cuando ya no somos niños. Cuando sos niño no estás
43:12
Speaker 11: atravesando la infancia, sino que sos niño y ya. pero
43:15
Speaker 11: cuando dejas de serlo y podés entender que eso fue
43:17
Speaker 11: la infancia, como que la infancia ya trae consigo este
43:23
Speaker 11: gesto de mirar hacia atrás, entonces
43:25
Speaker 2: hay algo
43:25
Speaker 11: ahí que me parecía como muy interesante, muy ideal para
43:31
Speaker 11: poder intentar traducirlo a un dispositivo cinematográfico de alguna manera.
43:36
Speaker 3: Bueno... Un
43:37
Speaker 11: punto de vista.
43:38
Speaker 3: Sí, sí, sí. Yo me permito fantasear también a partir
43:43
Speaker 3: de escucharte, ¿no? Y en este momento por el que
43:46
Speaker 3: estamos atravesando en particular, recuperar la ceremonia del cine, lo comunitario,
43:54
Speaker 3: lo identitario, todo lo que encontramos en el cine, yendo
43:59
Speaker 3: en la infancia y en la adultez también. Me parece
44:03
Speaker 3: que
44:03
Speaker 11: Gracias
44:04
Speaker 3: Que Los Mentirosos también debe traer mucho de eso. Así que, bueno,
44:10
Speaker 3: ojalá podamos verlo pronto, después de este gran triunfo en Sundance,
44:17
Speaker 3: que es, por cierto, una plataforma espectacular para el lanzamiento
44:22
Speaker 3: de una producción. Y en este caso, bueno, Argentina. Eduardo
44:27
Speaker 3: Brown Costa, director y guionista de Los Mentirosos, este corto
44:32
Speaker 3: argentino que acaba de ser premiado en Sundance. Muchísimas gracias
44:36
Speaker 3: por este contacto y, bueno, felicitaciones.
44:40
Speaker 11: Muchas gracias, Julia, y gracias a Norberto también por el
44:43
Speaker 11: espacio
44:44
Speaker 3: Muchas gracias. Seguimos en GPS Audiovisual Radio. Papá,¿ te susurraste? Sí,
44:50
Speaker 3: te susurré.
44:58
Speaker 13: No, porque vos no lo tenés, pero él sí lo tiene.
45:01
Speaker 13: Y como todos nosotros, Adrián, en algún momento se va
45:03
Speaker 13: a morir. Y lo que tiene adentro se va a despertar.
45:41
Speaker 13: Gracias por ver el video.
46:18
Speaker 3: Mañana se inaugura la segunda temporada en Buenos Aires de Boy,
46:24
Speaker 3: el unipersonal de Boy Olmi, que en estos días también
46:27
Speaker 3: se presentó en Mar del Plata, Miramar, Necochea y Punta
46:32
Speaker 3: del Este. Boy se está presentando, se va a presentar
46:36
Speaker 3: los jueves de febrero y marzo a las 20 horas en
46:39
Speaker 3: el Teatro Picadero, con dirección y dramaturgia de Yumi Gauto.
46:45
Speaker 3: Es una obra que se presenta como... Leo Textual, un
46:50
Speaker 3: laboratorio mágico y creativo. Estamos con Boy Olmi aquí en
46:56
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio. Bienvenido, Boy. Gracias por acompañarnos.¿ Cómo estás?
47:02
Speaker 12: Encantado de escucharlo,
47:03
Speaker 3: encantado de encontrarlo. Igualmente. Igualmente. Bueno, recién llegado de Uruguay, ¿no?
47:12
Speaker 12: Acabo de llegar de Uruguay en una ciudad muy particular.
47:18
Speaker 12: como varios puntos, y que fue devolverle al Portal Bosque,
47:23
Speaker 12: que fue ese lugar donde hice una residencia artista, porque
47:28
Speaker 12: así fue concebido, durante dos años de viajes, para residir
47:33
Speaker 12: en ese bosque mágico donde se hicieron las funciones en
47:36
Speaker 12: este momento, retribuyéndole a ese espacio de creatividad y de
47:41
Speaker 12: experimentación lo que habíamos trabajado dos años y que viene
47:46
Speaker 12: teniendo muchísimos frutos en Buenos Aires, ya en la costa
47:49
Speaker 12: atlántica estuvimos en Mar del Plata, en Necochea estuvimos en
47:54
Speaker 12: el Teatro Picadero y ahora reestrenamos en el Teatro Picadero mañana,
47:57
Speaker 12: lo cual es precioso
47:58
Speaker 3: Bueno, hoy es una búsqueda que llevó a investigar sobre
48:03
Speaker 3: los ancestros y comprender la diversidad de los orígenes presentes
48:08
Speaker 3: en el árbol genealógico de este dramaturgo¿ Qué te llevó
48:14
Speaker 3: a plantearte a vos este viaje? No sé si me
48:21
Speaker 3: estás escuchando. Sí
48:23
Speaker 6: te escuché algo, pero se cortó. Me dijiste...
48:27
Speaker 3: Claro, que hay una búsqueda que llevó al dramaturgo a
48:32
Speaker 3: indagar en los orígenes, en todo lo que... los orígenes
48:37
Speaker 3: presentes en su árbol genealógico, en los ancestros. En tu caso,¿
48:42
Speaker 3: qué te llevó a plantearte este viaje?
48:47
Speaker 12: Mirá, yo... Desde hace 10 años estaba en una investigación muy
48:52
Speaker 12: personal vinculada con los ancestros, con descubrir quién es el tatarabuelo.
48:59
Speaker 12: Porque todos tenemos diferentes abuelos. En la medida que vamos
49:03
Speaker 12: escalando generaciones para arriba, nuestros padres tuvieron padres que a
49:07
Speaker 12: su vez tuvieron padres. Y así, matemáticamente, todos tenemos 16 orígenes étnicos, culturales, religiosos.
49:17
Speaker 12: Y me interesaba mucho... de dónde venía toda esa historia familiar.
49:24
Speaker 12: Esa investigación me llevó a empezar a desarrollar textos literarios,
49:29
Speaker 12: textos que tenían que ver con imaginar o ver cada
49:34
Speaker 12: uno de esos grupos. Y en un momento, en los
49:38
Speaker 12: materiales literarios, en muchos lugares, viendo qué hacía con todo
49:41
Speaker 12: ese material, me topé con Giauto, que es la directora
49:46
Speaker 12: de la dramaturgia de Boy, espectáculo, que me dijo, mira,
49:50
Speaker 12: es maravilloso todo lo que estás diciendo, pero a mí
49:52
Speaker 12: me interesa tu presente, tu presente de lo que estás
49:57
Speaker 12: viviendo en este momento emocional, la vida que te lleva
50:00
Speaker 12: a cada uno de nosotros. Y entonces me metí en
50:03
Speaker 12: algo mucho más complejo que tiene que ver con la identidad,
50:08
Speaker 12: que tiene que ver con por qué soy el que soy,
50:10
Speaker 12: por qué vos sos la que sos, por qué cada
50:11
Speaker 12: uno de nosotros es. Y entonces de la mano, durante
50:16
Speaker 12: estos últimos dos años, elaboramos esta literatura que ella editó
50:22
Speaker 12: de las conversaciones que tuvo conmigo durante montones de entrevistas,
50:26
Speaker 12: de entrevistas, de entrevistas, de entrevistas, sobre todo de revisión
50:32
Speaker 12: de la vida, que se pone un poco al servicio
50:37
Speaker 12: de reflexionar quién es cada uno de los espectadores también,
50:40
Speaker 12: porque este espectáculo no tiene ni una palabra de ficción,
50:44
Speaker 12: es totalmente cierto todo lo que hablo de pero al
50:49
Speaker 12: mismo tiempo es cierta la resonancia que generan los espectadores
50:51
Speaker 12: que se sienten muy identificados con lo que nos pasa
50:55
Speaker 12: con nuestras madres, con nuestros padres, con nuestros hijos, con
50:57
Speaker 12: el amor, con la vida, con la muerte. Y entonces
51:01
Speaker 12: mi cuento se torna mucho más amplio y pretende ser
51:05
Speaker 12: mucho más universal.
51:08
Speaker 3: Te estoy escuchando con bastantes interferencias. Te pedía si te
51:13
Speaker 3: podías acercar un poco más a tu micrófono o... o bueno,
51:19
Speaker 3: o continuamos telefónicamente
51:22
Speaker 12: ahí está mejor?
51:23
Speaker 3: ahí te estoy, sí no te estoy viendo del todo
51:28
Speaker 3: a vos ahora sí
51:30
Speaker 12: bueno, yo puedo acercarme así y hablar así a ver
51:33
Speaker 12: si me puedo poner un auricular vamos a poner un
51:36
Speaker 12: auricular a ver si esto mejora la situación
51:38
Speaker 3: claro, porque se va mucho el audio
51:45
Speaker 12: ahora lo vamos a intentar mejorar
51:47
Speaker 3: dale Bueno, estamos aquí con Boy Olmi conversando sobre Boy.
51:54
Speaker 12: Escuchás mejor?
51:55
Speaker 3: Se escucha mucho mejor, sí, perfecto. Ahora no te tengo
51:59
Speaker 3: en imagen, pero bueno, seguimos hablando mientras tanto. No importa. Bueno,
52:09
Speaker 3: Boy está definida como una obra de no ficción. Recién
52:13
Speaker 3: justamente estabas explicando esto, ¿no? a lo largo de un
52:18
Speaker 3: año se fue transformando conforme vos también fuiste cambiando.¿ Dónde
52:23
Speaker 3: está puesto el foco ahora?
52:28
Speaker 12: Bueno, ahora está puesto en esta catarsis personal que resuena
52:36
Speaker 12: con todos los espectadores en la cantidad de funciones diversas
52:40
Speaker 12: que se están armando en distintos lugares de la Argentina
52:44
Speaker 12: y Y del mundo, porque vamos
52:46
Speaker 2: a
52:46
Speaker 12: ir con esta obra a Madrid y Barcelona a hacer
52:52
Speaker 12: una gira también europea, después de retomar el contacto con
52:56
Speaker 12: el Picadero, donde voy a estar todos los jueves de
52:59
Speaker 12: febrero y marzo. Así que vuelvo al Teatro Picadero.
53:02
Speaker 3: Sí, sí. Ahora,¿ qué significa...?
53:05
Speaker 12: Perdóname, vos no tenés manera de bajarme a mí, porque
53:09
Speaker 12: así como me veías mal, yo ahora escucho un eco
53:12
Speaker 12: de mi propia voz... Y entonces no puedo hablar porque
53:15
Speaker 12: tengo mi voz encima.¿ Hay alguna manera de mejorarlo eso
53:17
Speaker 12: técnicamente
53:18
Speaker 3: A ver si nuestro operador está escuchando y a ver
53:22
Speaker 3: si puede
53:23
Speaker 12: hacer
53:23
Speaker 3: algo. Está viendo, viste que todo es en vivo.
53:29
Speaker 12: Gracias
53:30
Speaker 12: En
53:30
Speaker 3: vivo y en directo.
53:32
Speaker 12: Es
53:32
Speaker 3: verdad. También se define, como decíamos al comienzo en la presentación,
53:38
Speaker 3: como un laboratorio mágico y creativo.¿ Qué significa esto para vos,
53:44
Speaker 3: el espectáculo Boy?
53:50
Speaker 12: Es un espectáculo basado en experiencias absolutamente personales, lo cual
53:55
Speaker 12: hace que sea tremendamente sanador, grato, movilizante, divertido, conmovedor, metafísico.
54:10
Speaker 12: Es un experimento, es un experimento
54:12
Speaker 2: teatral
54:13
Speaker 12: Por eso decimos que es más que una obra de
54:14
Speaker 12: teatro y que es un experimento con las reglas del teatro,
54:18
Speaker 12: con los elementos del teatro. Hay un hombre en un
54:20
Speaker 12: escenario muy desnudo de alma, no de cuerpo, pero sí
54:25
Speaker 12: de alma, exponiendo aquello que nunca se dice en un escenario,
54:30
Speaker 12: que tiene que ver con las maneras de mostrarnos que
54:34
Speaker 12: no son las que nos mostramos socialmente, porque parte de
54:37
Speaker 12: la hipótesis es que todos tenemos un personaje que hemos
54:41
Speaker 12: creado o que se nos ha armado, primero a partir
54:44
Speaker 12: de lo que recibimos como mandatos. Todos tenemos una serie
54:48
Speaker 12: de mandatos que nos han llegado de forma medio inconsciente.
54:51
Speaker 12: No me refiero a los valores que nuestros padres y
54:55
Speaker 12: abuelos nos transmitieron y que agradecemos, sino a aquello que
54:57
Speaker 12: llega mucho más secretamente en el inconsciente. Nos llegan cosas
55:03
Speaker 12: que son ocultas, porque tienen que ver generalmente con secretos
55:07
Speaker 12: de las familias, y que toman forma de creencias firmes,
55:12
Speaker 12: de mandatos, de síntomas inclusive a veces, y que parece nuestro,
55:17
Speaker 12: pero que no es del todo nuestro. A esto se
55:20
Speaker 12: suma la experiencia de los primeros años de vida, en
55:23
Speaker 12: donde desde que nacemos hasta que tenemos cuatro o cinco años,
55:26
Speaker 12: tenemos las primeras impresiones y emociones que conforman una especie
55:30
Speaker 12: de de exoesqueleto, de armadura, que nos permite después andar
55:36
Speaker 12: por la vida un poco más protegidos de la angustia existencial,
55:40
Speaker 12: de poder existir, del ser. Bueno, yo me permito en
55:44
Speaker 12: este experimento teatral observar eso en mí y observarlo en
55:48
Speaker 12: cada uno de los espectadores de tal manera que podamos
55:51
Speaker 12: reconocer que no somos de una sola manera, sino de
55:54
Speaker 12: muchas maneras al mismo tiempo. Porque esa identidad en donde
55:58
Speaker 12: algunos somos simpáticos o ignorantes, violentos o comunicativos, solidarios o empáticos,
56:07
Speaker 12: tiene su correlato con que a veces no somos ni
56:10
Speaker 12: tan simpáticos, ni tan violentos, ni tan comunicativos, ni tan solidarios.
56:15
Speaker 12: Tenemos a veces sombras que acompañan la luz más visible
56:19
Speaker 12: y que también son parte constitutiva de nuestra identidad. En
56:25
Speaker 12: este experimento todo eso aparece a la luz y yo
56:27
Speaker 12: lo expongo de una forma poco frecuente en el escenario,
56:32
Speaker 12: porque en el escenario generalmente mostramos un personaje o mostramos
56:37
Speaker 12: en la vida algo que también es un personaje, que
56:39
Speaker 12: es esa identidad que hemos asumido desde muy niños y
56:44
Speaker 12: que va mucho más allá de lo profesional, que tiene
56:46
Speaker 12: que ver con esa persona con la que nos mostramos ser.
56:51
Speaker 12: Y entonces, bueno, la habilidad que tuvo Yumi Gauto con
56:53
Speaker 12: esto fue la de la de desarmarme frente a ella
56:58
Speaker 12: y ahora exponerme en el escenario de una forma que
57:02
Speaker 12: después resulta muy grata, porque no duele, porque uno descubre
57:07
Speaker 12: que si te enfrentás con los miedos más profundos y
57:09
Speaker 12: lo compartís en esta especie de ceremonia sagrada que es
57:13
Speaker 12: el escenario y el teatro, lo que recibo es muy amoroso,
57:19
Speaker 12: no es violento, no es dañino, sino todo lo contrario.
57:23
Speaker 12: Entonces cada día lo hago con más alegría y mañana
57:25
Speaker 12: que reestreno en El Picadero, donde esto se estrenó hace
57:29
Speaker 12: unos meses, me salgo de la vaina en este momento
57:32
Speaker 12: por volver
57:33
Speaker 2: a
57:33
Speaker 12: encontrarme con la gente cara a cara, como estaba ocurriendo
57:35
Speaker 12: en Uruguay hace pocos días, porque es una ceremonia muy
57:40
Speaker 12: bien hechora para todos los que la hacemos. Por eso
57:43
Speaker 12: también digo que no es un unipersonal, es un experimento
57:47
Speaker 12: muy personal que lo hago con la gente.
57:52
Speaker 3: Bueno, qué bueno. todo lo que recibirás pero también lo
57:55
Speaker 3: que entregarás al público a los espectadores en este espectáculo
58:02
Speaker 3: en esta performance debe tener muchas denominaciones este Boy después
58:11
Speaker 3: de una treintena de películas dirigidas por Manuel Antín por
58:17
Speaker 3: Eduardo Mignona por tantos grandes del cine argentino de una
58:23
Speaker 3: regularidad muy importante en series y bueno actualmente viajes reales
58:31
Speaker 3: también otra creación tuya es otra faceta en la que
58:35
Speaker 3: vos te moves que tiene que tener un personaje o
58:42
Speaker 3: una propuesta para que vos decidas embarcarte en ella decir
58:48
Speaker 3: bueno si aquí voy a poner el cuerpo el alma
58:51
Speaker 3: los sentimientos
58:56
Speaker 12: Mira, el trabajo que hacemos los actores es de una
59:01
Speaker 12: enorme exposición. Es como que hay que atreverse a saltar
59:07
Speaker 12: en esa dirección que es lo que te propone una
59:10
Speaker 12: cámara o un escenario o el público. Y los motivos
59:15
Speaker 12: son siempre diferentes, pero todos tienen que ver con que
59:19
Speaker 12: honestamente me generen un deseo. Ese deseo a veces tiene
59:24
Speaker 12: que ver con el texto, a veces tiene que ver
59:26
Speaker 12: con los compañeros, a veces tiene que ver con el director,
59:28
Speaker 12: a veces tiene que ver simplemente con la necesidad de
59:31
Speaker 12: trabajar en algo que ayude a nuestro sustento, porque los
59:34
Speaker 12: actores necesitamos trabajar y nos quedamos sin trabajo todo el tiempo. Entonces,
59:40
Speaker 12: un actor siempre está diciendo, uy, este trabajo se me acaba,¿
59:42
Speaker 12: y cuál es el próximo? A veces no alcanza con
59:45
Speaker 12: que aparezca simplemente un trabajo para aceptarlo, porque o no
59:47
Speaker 12: te gusta, o no está a la altura de tu
59:49
Speaker 12: fantasía o de tu deseo, y decís, bueno, voy a
59:51
Speaker 12: arriesgar a esperar el siguiente y subirme al siguiente tren.
59:55
Speaker 12: Pero de verdad siempre hay algo que es un indicio
59:59
Speaker 12: que en la intuición a mí me hace aceptarlo. En
1:00:03
Speaker 12: el caso de Boy fue mucho más que eso porque
1:00:06
Speaker 12: era realmente algo que salía de mis tripas, de mis deseos,
1:00:10
Speaker 12: de mi corazón, hacer algo tan comprometido conmigo mismo en
1:00:14
Speaker 12: este momento de mi vida. Pero hay otras veces como
1:00:17
Speaker 12: una obra como La heladería, que la sigo haciendo también
1:00:19
Speaker 12: y que la vamos a seguir ahora en el Teatro
1:00:21
Speaker 12: Moscú algunos días de marzo y la vamos a llevar
1:00:24
Speaker 12: a Italia inclusive. La heladería era algo que yo sentía
1:00:27
Speaker 12: que tenía que aceptar por algún motivo muy intuitivo y
1:00:32
Speaker 12: tenía que ver justamente, por ejemplo, con recuperar ciertas raíces
1:00:36
Speaker 12: de mi propia italianidad. Algo de esta obra de los
1:00:39
Speaker 12: Scanapieco tiene muy evidente que es una obra hecha por
1:00:47
Speaker 12: un grupo de actores que hacen de unos actores que
1:00:49
Speaker 12: quieren invocar una historia de inmigrantes italianos y se transforman
1:00:53
Speaker 12: en esa heladería legendaria de la Argentina. esto me vinculó
1:00:57
Speaker 12: con la heladería y a encontrarme con gente que era
1:01:01
Speaker 12: desconocida para mí y que hoy son como unos hermanos
1:01:03
Speaker 12: Ana Escanapieco y Pablo Fusco y Lisandro Penelas que es
1:01:07
Speaker 12: el director lo mismo me pasó con Boy que me
1:01:13
Speaker 12: entregué a Yumi Gauto a exponerme de una manera muy
1:01:17
Speaker 12: visceral confiando que esta era la compañera adecuada para esta
1:01:21
Speaker 12: aventura Y es enormemente gratificante lo que pasó en estos encuentros.
1:01:27
Speaker 12: Yo y todos los actores y todos los artistas que
1:01:30
Speaker 12: trabajamos en equipo ponemos algo muy íntimo en la mesa
1:01:35
Speaker 12: a compartir con los otros del equipo, ya sea en
1:01:38
Speaker 12: una película, ya sea en una obra de teatro, con
1:01:40
Speaker 12: tus compañeros, con tus directores. Estás entregando algo muy valioso,
1:01:45
Speaker 12: porque cuanto más comprometido es el trabajo, más íntimo y
1:01:49
Speaker 12: más profundo resulta. Estás entregando un tesoro muy valioso. Y
1:01:52
Speaker 12: si confías generalmente en tu intuición y elegís bien, lo
1:01:57
Speaker 12: que vuelve muchas veces devuelve con creces ese pequeño sacrificio
1:02:02
Speaker 12: de atreverse. Uno recibe mucho amor, mucha alegría, mucho juego
1:02:08
Speaker 12: de ese proceso y en este caso yo estoy recibiendo
1:02:12
Speaker 12: cosas increíbles. Este unipersonal que ya hicimos en Villa Victoria,
1:02:18
Speaker 12: en Mar del Plata... en Necochea, en Miramar, en El Picadero...
1:02:22
Speaker 12: que ahora vuelve a El Picadero mañana... en estas funciones
1:02:26
Speaker 12: que hicimos en Uruguay... me devuelve lo que le pasa
1:02:29
Speaker 12: a la gente... que va más allá del aplauso... tan
1:02:32
Speaker 12: gratificante para los actores... me encuentro con gente que lo
1:02:35
Speaker 12: ve y me dice... me quedé hablando toda la noche
1:02:38
Speaker 12: con mi pareja... o con mi familia, o con los
1:02:41
Speaker 12: amigos con los que fuimos... de nuestras propias vidas... porque
1:02:45
Speaker 12: nos quedó resonando esto que haces... y bueno... El teatro
1:02:51
Speaker 12: cuando funciona es eso, es crisis de crecimiento, es crisis
1:02:55
Speaker 12: de oportunidad, de reflexión y de transformación personal. Es muy
1:03:01
Speaker 12: lindo cuando ocurre.
1:03:03
Speaker 3: Bueno, afortunadamente entonces desde mañana jueves en el Teatro El
1:03:09
Speaker 3: Picadero a las 20, ¿no? A
1:03:12
Speaker 12: las 20. A las 20
1:03:13
Speaker 3: horas entonces tendremos la oportunidad de este reencuentro con Boy
1:03:19
Speaker 3: Olmi y con su Boy. Muchísimas gracias, un placer recibirte,
1:03:25
Speaker 3: escucharte y que nos hayas acompañado. Te mando un abrazo enorme, Boy.
1:03:31
Speaker 12: Yo te agradezco muchísimo a vos porque siempre sos una
1:03:33
Speaker 12: persona tan afinada con tu observación de los hechos artísticos.
1:03:38
Speaker 12: Sé que sabes mucho, sé que lo aprecias mucho. Por
1:03:41
Speaker 12: lo cual, como hablábamos recién, si no lo viste, te
1:03:44
Speaker 12: espero mañana en el teatro o cualquiera de estos jueves
1:03:47
Speaker 12: para que vengas invitada por nosotros a verlo porque va
1:03:50
Speaker 12: a ser un gusto ofrecerte una función un poco dedicada
1:03:53
Speaker 12: a partir de este encuentro con vos. Me encantaría que
1:03:55
Speaker 12: vengas al teatro. Un honor
1:03:57
Speaker 3: Muchas gracias. Bueno, este encuentro con Boy Olmi fue entonces
1:04:03
Speaker 3: el final de nuestro programa de hoy. Nos volveremos a
1:04:08
Speaker 3: encontrar el próximo miércoles a las 19 horas en vivo aquí
1:04:13
Speaker 3: en Radio Trend Topic y en nuestro canal de YouTube
1:04:17
Speaker 3: de GPS Audiovisual. Les agradezco la compañía el estar siempre
1:04:23
Speaker 3: del otro lado a lo largo de estas siete temporadas
1:04:26
Speaker 3: que ya llevamos en el aire aquí en esta radio.
1:04:30
Speaker 3: Y bueno, como decimos siempre... Vean cine argentino, hay mucho,
1:04:36
Speaker 3: hay muy variado, hay muy bueno, hay del otro también,
1:04:39
Speaker 3: pero de eso se conforman todas las cinematografías del mundo.
1:04:45
Speaker 3: Vean también teatro. Nos vemos la semana que viene. Muchísimas gracias.
1:04:50
Speaker 3: Esto fue
1:05:03
Speaker 14: GPS Audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las 19
1:05:15
Speaker 14: horas por Radio 30.