
EP1157 - 張凱迪的藝術與生活時間:母親節特輯:從聖母到蜘蛛:西洋藝術史如何重新定義『母愛』?
「從聖母到蜘蛛:西洋藝術史如何重新定義『母愛』?」 五月的母親節,總容易讓人聯想到康乃馨、聚餐,以及「母愛偉大」這類熟悉的語彙。 然而,當我們真正認識西洋藝術史,會發現藝術家筆下的母親,從來不只是溫柔、慈祥與奉獻而已。 她可能是宗教裡承受喪子之痛的聖母; 可能是巴洛克時代象徵家族榮耀的女性;也可能是在貧困與疾病中,仍緊抱孩子不放的母親;甚至到了當代藝術裡,她被轉化成一隻巨大蜘蛛,龐大、忙碌、支撐一切。 藝術史學者張凱迪老師以九件西洋藝術作品為軸線,重新梳理「母愛」在不同時代中的視覺演變。除了帶著我們欣賞藝術,也讓我們理解「女性」、「家庭」與「照顧者角色」的歷史脈絡。 文藝復興以前:母親,是神性的延伸 西洋藝術中的母親形象,最早大量出現在宗教藝術之中。尤其在中世紀與文藝復興初期,「母親」幾乎等同於聖母瑪利亞,而她的存在,也往往不是作為「女人」,而是作為「神性容器」。 凱迪老師指出,在早期聖像畫中,聖母通常端坐於高位,頭戴金色光環,與凡人保持距離。她代表的是信仰、純潔與神聖秩序,而不是日常情感。 然而,到了文藝復興時期,人文主義開始興起,藝術家逐漸將宗教人物「人性化」。 例如Pietà,米開朗基羅不再只強調神蹟,而是讓觀者真正感受到一位母親面對孩子死亡時的情緒重量。 這件完成於1499年的大理石雕刻,以驚人的解剖學與寫實技巧聞名,但真正震撼人心的,並不是技法,而是情感。…
The skinny
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