Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Metal, Drums & große Bühnen: Sven Dirkschneider über seinen Weg - Schlagabtausch #147

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Metal, Drums & große Bühnen: Sven Dirkschneider über seinen Weg - Schlagabtausch #147 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

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  Herzlich willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format.
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  Heute mit Metal, Metal und noch mehr Metal. Los geht's.
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  Hallo da draußen, ich begrüße euch sehr herzlich zur 147.
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  Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts, Wodcasts, Spodcasts mit mir,
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  Timot Groth und meinem lieben Freund und ausgeschlafenen Kollegen Dirk Brandt. Hi Dirk.
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  Guten Morgen, ihr Lieben da draußen. Ja, ausgeschlafen, nicht ganz so.
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  Mir ist auf einmal eingefallen, dass wir doch den Podcast vorgezogen haben.
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  Wir haben aber jetzt nicht so spielt. Wir haben 38 gesagt. Aber Timo,
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  du hast die Ferien schon zu Ende.
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  Zu Ende ist auch ein geiles Wort, aber bei dir sind die Ferien schon leider.
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  Ja, heute ist der erste richtige neue Schultag. Ja, die Schulferien sind zu
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  Ende gegangen in Rheinland-Pfalz. Wir haben heute den, ich muss aufs Datum gucken, den 10. August 1926.
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  Ich bin ein bisschen meiner Zeit hinterher, wie man merkt. Das heißt,
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  heute ging die Schule wieder los. Und man muss ja echt sagen,
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  wie krass die Schule den Alltag bestimmt. Ja, das glaube ich.
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  Das ist so, oder? Hast du schulpflichtige Kinder oder bist selbst von den Ferien abhängig?
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  Das ist einfach, das bestimmt den Jahresablauf. Und ja, heute geht es wieder
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  los. Das heißt, mit der Schule für meinen Sohnemann, für mich mit dem regulären Unterrichten.
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  Und mal gucken, was sonst noch so alles anfällt. Ich bin noch nicht so richtig im Ruf.
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  Nee, das glaube ich dir. Ich war eben auch ziemlich erstaunt,
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  als du gesagt hast, bei dir geht es wieder los. Weil ich bin natürlich NRW und
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  wir haben noch drei Wochen. Also bei uns fängt heute die vierte Ferienwoche
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  an. Ich ziehe mal kurz um. Ja.
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  Obwohl, da würde ich lieber nach Bayern ziehen, weil Bayern hat jetzt erst die
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  erste Woche. Jetzt erst. Die haben jetzt die erste Woche. Hinter sich.
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  Die hatten die erste Woche hinter sich.
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  Ach, hinter sich. Ich wollte sagen, Bayern, Baden-Württemberg.
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  Diese beiden sind, glaube ich, zusammen, ne?
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  Ich glaube schon, ja. Ich glaube ja, die sind zusammen. Ja, krass irgendwie. Wahnsinn, ey.
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  Boah. Ja, bevor wir in den Smalltalk hereinrutschen komplett,
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  Timo, wie sieht denn der heutige Rundown aus?
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  Also, wir werden noch etwas Smalltalken, gehe ich mal stark von aus.
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  Im Anschluss daran haben wir einen großartigen Kollegen der neueren Metal-Generation,
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  kann man sagen, nämlich Sven Dirk Schneider bei uns im Interview.
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  Und im Anschluss daran gibt es mal wieder ein paar Becken im Geercheck beim
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  Dirk. Und zwar ist das das Mike-Johnson-Mindel-Artist-Package.
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  Danach gibt es natürlich die Empfehlungen der Woche. Und ja,
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  mal schauen, was sonst so passiert.
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  Bevor wir jetzt mit unserem Smalltalk loslegen, ich habe auch mal einen Autoaufreger
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  der Woche sozusagen. Oh, oh, oh, oh. Einen Autoaufreger.
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  Und zwar waren wir ja mit der Family im Urlaub und davor war mein Auto in der Werkstatt.
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  Ja. Weil es ist ja immer davor irgendwas. Eigentlich war geplant,
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  ach komm, wir fahren ja schon ein paar Kilometer nach Kroatien und nach Italien.
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  Das heißt, man ist ja schon ein bisschen unterwegs.
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  Und habe gesagt, lass das Auto einfach mal ein bisschen checken,
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  weil sicher ist sicher, man weiß ja nie. Also ich habe einen Termin ausgemacht
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  mit der Werkstatt, einfach mal so ein grober Durchcheck und so weiter und so fort.
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  Termin war ausgemacht, zwei Tage später leuchtet bei mir dann die Inspektionslampe
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  auf. Ach komm, lässt du gerade eine Inspektion mitmachen? Ist ja kein Problem,
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  ist ja eh der Termin in der Werkstatt.
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  Alles klar, ich das Ding hingebracht. Okay, kannst du morgen Abend wieder abholen?
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  Super. Ruft er mich am nächsten Morgen an. Ach, übrigens weißt du,
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  du hast gar keinen TÜV mehr.
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  Scheiße. Hab ich verpennt, den TÜV rechtzeitig zu machen.
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  Ich hatte nämlich mal, ich weiß, ob du das kennst, der TÜV hatte mal ein Service,
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  da konntest du dich erinnern lassen an deinen TÜV.
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  Das haben die aber wieder abgeschafft offensichtlich.
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  Aus Datenschutzgründen, was weiß ich nicht. Auf jeden Fall wurde ich nicht benachrichtigt
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  und habe das natürlich dann vergessen.
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  Also mein TÜV war abgelaufen. Gut, dann sagt er, ja, ist ja kein Problem,
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  bei uns im Haus ist auch der TÜV.
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  War war gerade auch noch mit. Ich denke, jo, gut, ist halt einen Tag länger
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  in der Werkstatt, aber der TÜV ist am Start.
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  Gut, rüft er mich nach dem TÜV-Termin an. Ach, übrigens, du bist nicht mit dem TÜV drüber gekommen.
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  Denn hinten war irgendwas durchgerüstet.
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  Fakt, mein Auto hat ja schon ein paar Kilometer gelaufen. Also sind jetzt mal
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  über 300.000. Das heißt, es kann mal passieren, sowas. Aber Chapeau.
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  Also ich kann nur sagen, es ist ein Skoda. Superb. Das Ding läuft und läuft
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  und läuft. Aber jetzt war doch mal irgendwie ein bisschen Verschleiß dran.
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  Also gar nicht so viel Elektronik wie die neuen jetzt.
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  Es ist noch ein echtes Auto. Ja, genau. Also du siehst noch einen Motor.
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  Und der hat dann noch, es ist ein Diesel, muss ich dann zugeben.
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  Also nichts mit E, sondern Es ist noch ein regulärer Verbrenner.
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  So, auf jeden Fall, ja, TÜV-Sachen muss natürlich auch gemacht werden.
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  Mein Auto stand eine Woche in der Werkstatt.
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  Und es kam eine entsprechende schöne Rechnung, mit der ich nicht gerechnet hatte.
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  Und das natürlich vorm Urlaub. Yeah, habe ich mich gefreut.
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  Ich sage immer, ein Auto ist einfach eine Geldverbrennungsmaschine.
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  Es ist einfach so. Aber sagte der Typ von der Werkstatt mir,
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  ja, ist doch super, jetzt hast du TÜV für zwei Jahre und quasi ein neues Auto.
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  Ja, kann man so sehen. Die Rechnung war auch zwei DIN A4 Seiten lang dann.
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  Da kann man mal sehen, was da alles gemacht wurde. Also Inspektion,
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  dann hinten, was der TÜV wollte, Brems muss neu gemacht werden.
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  Ah, etwa herrlich. Aber läuft wieder Ast rein. Ja, ja, läuft Ast rein.
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  Und jetzt kommt das Allerlustigste.
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  Wir sind also auf dem Weg in den Urlaub und dann leuchtet plötzlich ein Läppchen
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  auf. Und denkst du, das kann doch jetzt nicht wahr sein.
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  Der ist quasi durch TÜV gekommen, war in der Werkstatt. Die Inspektionsrichtung,
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  war ungefähr der Wert des Autos.
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  Und jetzt leuchtet eine Lampe auf, dein Ernst. und dann gucke ich natürlich
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  bei dem nächsten Halt mal in meiner schönen News-Anleitung. Scheiße.
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  Kennzeichenbeleuchtung.
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  Geil. Kennzeichenbeleuchtung. Gut, da habe ich gesagt, ist vertretbar,
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  wird jetzt nicht ein Hund die kosten.
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  Aber da denkst du erst mal, das kann jetzt nicht wahr sein. Scheiße.
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  Die Kennzeichenbeleuchtung muss jetzt auch noch justiert werden.
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  Meine Mutter sagte immer, bei Auto am Anfang steht das Au, in der Mitte steht
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  das T zum Tanken und am Ende ist das so, oh.
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  Fand ich eigentlich ganz geil. Sehr passend, ja.
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  Ja, finde ich tatsächlich auch. Ja, wie gesagt, das ist, nochmal auf den TÜV
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  zu sprechen, bei uns ist es glaube ich mittlerweile, weil die Werkstatt will
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  ja verdienen, also die schreibt mich an,
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  dass sie sagen, weil du musst ja dann meistens Öl wechseln, man macht das ja
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  alles so ein bisschen so inspektionsmäßig, TÜV so ein bisschen zusammen.
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  Aber ich habe mal eine Frage, bevor ich gleich nämlich an dich noch was sagen,
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  dich noch was fragen wollte.
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  Wenn ihr da draußen, ich fahre ein Kia Sorento und bei mir leuchtet immer,
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  und zwar ich habe Sommer- und Winterreifen, habe jetzt gerade die Sommerreifen
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  hier drauf und die Sommerreifen, die Felgen, die lasse ich, also die sind immer
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  aufgezogen, also ich wechsle dann immer.
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  Und bei den Winterreifen, das sind die original Kia Sorento Reifen und im Sommer,
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  habe ich halt von einem Fremdfabrikat und da leuchtet immer,
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  dass der Kia Sorento hat so eine Luft, automatische Luft, dass er dir anzeigt, ob genug Luft da ist.
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  Und grundsätzlich bei dem Fremdfabrikat leuchten die immer auf.
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  Das war nach meiner Meinung, aber als ich die gekriegt habe,
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  damals nicht, aber jetzt jedes Mal, wenn die in der Werkstatt wechseln,
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  die kriegen auch dieses Ding.
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  Das ist natürlich mein Ding, weil es keine Original Kia Sorento,
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  ob da irgendwie diese Regulierung oder diese Elektronik nicht drin ist.
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  Ich bin mir aber ziemlich sicher, dass die erste Zeit, als ich die bekommen
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  habe, dass es ganz ordnungsgemäß dort gelaufen ist.
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  Ist, wenn einer von euch da draußen, weil es weiß auch keiner so richtig Bescheid,
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  und auch die, es leuchtet jetzt die ganze Zeit,
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  ihr habt auch genauso gut wie du nachgeguckt, halt irgendwie,
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  gut, muss dann halt persönlich Luft nachgucken, ist ja auch in Ordnung,
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  aber du denkst jedes Mal, wenn dieses Licht, oder wenn irgendwas leuchtet am
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  Auto, denkst du, oh Gott,
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  wenn da draußen einer von euch mal einen Tipp hat, weil ich bin mir ziemlich
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  sicher, die alte Werkstatt hat leider zugemacht,
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  jetzt ist er bei einer neuen mit den Reifen.
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  Und wenn da einer einen Tipp zu hat, warum das bei einem Fremdfabrikat oder
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  klar, da gibt es natürlich irgendwas hat es natürlich mit Elektronik wieder
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  zu tun, aber auch die Werkstatt hat diesen Fehler nicht gefunden.
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  Der ist dann für einen Kilometer weg. Die können ja irgendwie die Elektronik
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  so anschließen, können das nachgucken oder Fehler auslesen, nennt sich das ja dann.
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  Und dann einfach löschen und den Fehler nie beheben.
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  Aber der kommt dann bei mir nach zwei Kilometern wieder. Aber jetzt muss ich
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  mal nachfragen, Wenn du die Reifen dann aufgezogen hast und die machen in der
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  Werkstatt in der Regel bei Reifenwechseln machen die auch den Luftdruck,
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  ja, ne? Genau. Anständig.
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  Resetten die das denn dann?
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  Das, ja, ich weiß nicht. Das sollten sie ja eigentlich wissen.
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  Das sollten sie ja eigentlich machen, aber selbst die Aber du könntest ja auch resetten.
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  Ja, also wie gesagt, die können das resetten, aber dann fahre ich zwei Kilometer
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  und dann ist es wieder da. Ja, aber ich meine jetzt nicht den Fehler resetten,
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  sondern den Luftdruck resetten.
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  Weil bei mir im Skoda ist es auch so. Das heißt, wenn ich jetzt einen neuen
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  Reifen drauf habe und der Luftdruck ändert sich, dann habe ich auch so eine Kontrollleuchte.
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  Und wenn ich dann überprüfe, ich den Luftdruck an der Tankstelle oder an der
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  Werkstatt, keine Ahnung.
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  Und dann muss ich diesen Knopf halt, wie man so oft, so drei bis fünf Sekunden
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  lang drücken, damit das Auto weiß, ah, okay, der Luftdruck ist jetzt manuell resettet.
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  Und dann war das. Also du musst das machen. Ich resette den manuell im Auto über einen Knopf.
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  Das muss ich mal nachgucken. Und dann weiß es auch. Aber das hätte mir auch
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  meine Wirtschaft sagen können. Ja, eben deswegen sage ich, das wäre ein bisschen
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  komisch, wenn die das nicht wüssten.
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  Aber dann ist das Ding nämlich am Start. Dann weiß der, okay,
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  das ist der Luftdruck, den der Fahrer haben möchte.
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  Und dann meldet sich das erst wieder, wenn der Luftdruck sich verändert.
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  Dafür ist das Ding ja eigentlich da.
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  Das heißt, wenn dann ein Reifen zu wenig Luftdruck bekommt, Und da würde er
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  sagen, Achtung, hier, check nochmal den Luftdruck bitte nach.
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  Ey, ganz ehrlich, man sieht, ich habe wirklich keine Ahnung davon.
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  Also, wie gesagt, ich bin mir ziemlich sicher, es war am Anfang nicht und war
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  am Anfang erst in einer Fachwerkstatt. Mittlerweile ist mein Wagen auch fünf
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  Jahre alt, von daher ist dann die Fachwerkstatt, sage ich auch ganz ehrlich,
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  zu teuer. Da bin ich wirklich bei einer.
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  Freien Werkstatt. Genau, Werkstatt kam ich nicht drauf. Da zahle ich wirklich die Hälfte.
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  Man muss ja doch ein bisschen aufs Geld gucken heute. Aber selbst die Fachwerkstatt,
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  weil die meinten, ja, da müssen wir neue Elektrosensoren, da sind ja Zendrohlen rein.
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  Da war ich gerade bei 400 Euro, habe ich gesagt, ey, ne, nur damit ich weiß,
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  dass der Luftdruck irgendwie, genau.
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  Ich habe es dann nicht gemacht. Also wenn ihr da draußen, also erstmal,
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  das werde ich mal nachgucken, also ich habe es im Handbuch noch nie nachgelegt,
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  weil ich dachte immer, die müssen dann machen. Ich weiß gar nicht, ob das bei mir geht.
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  Nee, das geht natürlich eigentlich auch, weil du kannst ja auch an der Tankstelle
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  fahrenden Luftdruck regulieren.
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  Genau. Das heißt, du musst es selbst schon machen können, den Luftdruck resetten.
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  Einfach Knöpfe drücken.
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  Da muss ich mal nachgucken. Wusste ich nicht.
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  Ja, aber ich und Auto. Kann ja mal passieren. Ja, ich weiß ja immer nur Öl und,
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  Diesel. Mehr weiß ich bei mir leider nicht. Muss ich ganz ehrlich zugeben.
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  Ja, ich habe keine Ahnung davon.
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  Ja, ey, das ist, ja, muss ich mal nach. Aber wenn ihr da draußen auch noch mal
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  eine, erstmal, das werde ich nachprüfen.
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  Aber wenn ihr da draußen auch nochmal eine Idee habt oder einen Tipp.
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  Weil da bin ich echt so ein bisschen, also passiert nichts, da habe ich auch
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  nachgefragt irgendwie, ob das jetzt am Auto war, nee, passiert nichts,
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  einfach nur eine Sicherheits- oder eine Kontrollleuchte, aber es nervt natürlich
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  und alles, was im Auto so blinkt,
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  macht einen erstmal stutzig immer oder so ein bisschen so, oh, was ist jetzt passiert?
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  Von daher kann ich das ganz gut verstehen mit dir. Mein Gott,
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  hör mal, aber jetzt kommen wir mal zu einem anderen Thema, die Alltagsthema,
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  weil ich habe gesehen, jetzt erzähl doch mal, wie es dazu gekommen ist,
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  da wollte ich dich drauf anschauen.
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  Ich habe gesehen, ich glaube bei Insta war es sogar, ich wusste ja,
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  dass du im quasi im Old Modern Drama oder in dem History Modern Drama Not so
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  Modern Drama. Ich kam natürlich auf den Namen.
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  Not so Modern Drama. Da hast du ja einen Artikel veröffentlicht.
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  Aber jetzt bist du ja zum Ritter. Man hat dich ja zum Ritter geschlagen,
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  das finde ich ja schon klasse.
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  Mega, Gratulation dazu, du bist im Modern Drummer, weil das ist ja so schon
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  eine mega Ausdruck. Wie ist es denn dazu gekommen?
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  Also erst mal, ich muss eine wichtige Stellung machen, ich habe zwei Artikel
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  im Not zum Modern Drummer veröffentlicht. Okay, Entschuldigung.
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  So viel Zeit muss schon sein. Ja, ja, ja.
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  Und jetzt habe ich in der August-Ausgabe 2026 im Modern-Drummer einen Artikel
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  veröffentlichen dürfen. Und der Kontakt
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  kam über den Chefredakteur und Content-Manager, so nennt sich das jetzt.
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  Das ist der Mark Griffith.
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  Und zwar ist das Ganze so gelaufen, dass ich ihn angeschrieben hatte,
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  ob er nicht mal im Modern-Drummer mein Buch, was letztes Jahr veröffentlicht
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  wurde, also Jazz Standards on the Drum Set, ob er das nicht rezensieren könnte, sozusagen.
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  Und er war aufgeschlossen, ich habe das alles hingeschickt und er war dann auch
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  von dem Buch begeistert, hat eine sehr schöne Rezension geschrieben.
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  Dazu. Und dann sind wir in Kontakt geblieben und dann hat sich herausgestellt,
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  dass er auch Interesse hätte an so einem Modern Drummer Artikel übertranskribieren.
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  Super. Also darum geht es auch in dem Artikel. Das heißt, der Artikel,
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  es wird auch eine kleine Miniserie werden. Das bleibt aber nicht bei diesem
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  einen Artikel, sondern es wird auch noch was folgen darauf. Das war jetzt quasi
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  der erste, der Einstieg.
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  Cool. Transkribieren, was ist das eigentlich? Und ich gehe darauf ein,
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  dass eine Transkription eigentlich nicht so hundertprozentig korrekt sein kann.
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  Und dass man, wenn man jetzt zehn Schlagzeuger was transkribieren ließe,
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  hätte es wahrscheinlich zehn unterschiedliche Ergebnisse.
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  Und ich sage auch, dass keine, es gibt da nicht die richtige oder die falsche.
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  Es ist oft auch eine Interpretation, es ist oft dein Wissensstand,
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  es ist oft Erfahrung und so weiter und so fort.
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  Und man kann bei einer Transkription sowieso nicht jeden Schlag exakt darstellen.
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  Alleine was Dynamik anbelangt.
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  Keine Chance. was viel anbelangt, keine Chance. Was Time auch oft anbelangt, keine Chance.
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  Also, darum geht es im Artikel und ja, ich bin, ja, ist schon so ein kleiner
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  Traum in Erfüllung gegangen, muss ich sagen.
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  Mein Mond an Trummer ist halt einfach Die, schlagt euch Zeitschrift schlechthin
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  auf der Welt nach meiner Meinung und von daher echt Gratulation. Cool.
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  Danke, danke, danke. Also, wenn ich lesen möchte, Ich verlege es natürlich auch
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  mal gerne hier in den Shownotes.
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  Ich glaube, man kann aber nicht lesen, wenn man keinen Zugang zu Modern Drummer hat.
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  Es ist heute ja auch alles digital. Und ich weiß es gar nicht.
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  Ich glaube, dass der in Amerika zumindest alle zwei Monate noch gedruckt wird.
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  Mit dem Best-of aus den zwei letzten Ausgaben. Ich glaube, die machen so ein Hybrid-Ding.
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  Das heißt, es gibt jeden Monat eine digitale Ausgabe. und ich meine alle zwei
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  Monate dann eine gedruckte Ausgabe, aber nicht die kompletten Ausgaben der digitalen
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  Variante, sondern nur ein Best-of daraus.
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  Aber ob es in Deutschland erhältlich ist, weiß ich ehrlich gesagt überhaupt nicht.
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  Kostet ja auch dann wahnsinnig viel Porto wahrscheinlich. Ja,
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  ich hatte ganz früher mal tatsächlich die Modendrama abonniert.
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  Das ist aber jetzt auch schon bestimmt 15 Jahre her, dass ich das mal abonniert
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  hatte. Und dann irgendwann, weil es dann so teuer wurde und dann hatte ich es
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  mal digital, Tatsächlich hatte man ein Abo abgeschlossen, aber habe es einfach
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  immer vergessen zu lesen.
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  Ja. Da sind wir wieder mit dem Ding, digital. Das ist dann einfach,
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  es ist nicht da. Wenn die Zeitschrift irgendwo liegt, nimmst du sie dir einfach
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  mal. Genau, nimmst du sie in die Hand. Aber digital bist du auch zu sehr abgelenkt.
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  Bei digital bist du dann doch zu abgelenkt. Ach nee, ich konnte doch das YouTube-Video
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  schauen oder da bleibe ich auf Insta hängen oder sonst irgendwas. Genau.
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  Das ist einfach das doofe Digitale. Ja, Segel und Fluch zugleich.
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  Aber mega. Cool. Dankeschön.
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  Unser heutiger Gast ist praktisch mit dem Tourleben groß geworden.
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  Schon als Kind gehörten für ihn Nightliner, Backstage-Bereiche und große Bühnen
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  zum Alltag. Zunächst allerdings eher als passiver Beobachter und später dann zunächst als Drumtech.
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  Sven Dirk Schneider begann bereits im Alter von fünf Jahren Schlagzeug zu spielen,
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  Er gründete als Jugendlicher seine erste eigene Band und arbeitet nach seiner
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  Ausbildung schließlich als Drumtech für UDO
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  oder Udo, da werden wir ihn gleich zu befragen müssen, und die britischen Metal-Legenden Saxon.
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  Anfang 2015 nahm seine Karriere dann eine entscheidende Wendung.
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  Als Saxon-Drummer Nigel Klokler krankheitsbedingt ausfiel, wechselte Sven kurzerhand
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  den Job von hinter der Bühne auf den Drumhocker und übernahm für einige Shows den Platz an den Drums.
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  Nahezu zeitgleich wurde er dann als neuer Schlagzeuger von UDO vorgestellt.
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  Seit mittlerweile mehr als zehn Jahren ist Sven und Fässer Bestandteil von UDO
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  und Dirk Schneider und spielt an der Seite seines Vaters Udo Dirk Schneider
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  auf den großen Metal-Bühnen dieser Welt.
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  Mit Sven sprechen wir über seinen Weg vom Drum Deck zum professionellen Drummer,
• 18:35
  über das Leben auf Tour, seine Erfahrung mit Sechsen und UDO oder UDO,
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  über sein Spiel, seinen Sound und bestimmt auch über sein Equipment.
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  Herzlich Willkommen beim Schlagabtausch Sven Dirk Schneider. Interview ab.
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  Ja, schönen guten Morgen da draußen. Heute haben wir einen Gast,
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  den ich seit vielen, vielen Jahren schon immer wieder mal auf der Bühne sehe und bewundern darf.
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  Und wir sind jetzt vor kurzem erst noch über den Weg gelaufen beim Pyrrhas,
• 19:11
  der Rock Classic Night, so nennt sich das, glaube ich.
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  Und toller Schlagzeuger, wahnsinnig toller Mensch und ich freue mich immer,
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  wenn ich ihn hinter der Bude zaubern sehe.
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  Und ich freue mich ganz besonders, mit Timo heute Morgen bei uns im Podcast
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  begrüßen zu dürfen, Sven Dirk Schneider. Schönen guten Morgen, Sven.
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  Hallo Sven. Ja, schönen guten Morgen, ihr beiden. Schön, dass ich da sein darf.
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  Es ist eine Freude. Jo. Mir ebenfalls. Wir haben es eben schon.
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  Auch wenn es früh ist. Ja, genau.
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  Das wäre jetzt nämlich mein Setzlein gewesen. Wir haben heute Morgen wieder
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  super früh. Aber der Sven, der ist auch ein Frühaufsteher, hat er uns gesagt.
• 19:48
  Von daher ist das, ja, war das überhaupt kein, ich war eher das Problem.
• 19:52
  Der Dirk ist der Außenseiter.
• 19:54
  Ich war, ich war aber pünktlich, ich war pünktlich, also von daher.
• 19:59
  Aber man muss ja sagen dazu, auf die Sekunde pünktlich, nicht irgendwie so eine
• 20:02
  Minute vorher, sondern wirklich, bäm, wir machen 8.30 Uhr, kann man ruhig sagen,
• 20:07
  8.30 Uhr. Wir haben 8.30 Uhr, die Klo.
• 20:09
  Keine Sekunde, früher war der Dirk online. Ja.
• 20:14
  So eine Minute. Nein.
• 20:19
  Scheiße. Sven, erzähl doch mal vielleicht für die Leute, die nicht so im Metal-Bereich tätig bist,
• 20:28
  wer du einfach bist, weil du bist natürlich auch der Sohn eines unheimlich bekannten
• 20:35
  Sängers, der auch noch immer weltweit unterwegs ist, mit dem du,
• 20:40
  muss man ganz ehrlich sagen, weltweit auch unterwegs bist.
• 20:43
  Aber vielleicht bevor wir dazu kommen, wie hat das alles so bei dir angefangen?
• 20:47
  Weil du bist noch im Gegensatz selbst zu Timo, ein sehr junger Jahrgang.
• 20:55
  Wir sind hier die alten Männerriege. Und du bist ja, das ist ganz nett dafür,
• 21:01
  jetzt werden wir wieder jünger im Podcast. Das finde ich ganz geil eigentlich.
• 21:06
  Wie hat das alles bei dir angefangen? Wie bist du zum Schlagzeug gekommen?
• 21:09
  Und auch deine Liebe das Ganze natürlich auch beruflich zu machen.
• 21:15
  Ja, das ist eigentlich eine relativ witzige, spontane Story.
• 21:20
  Ich war, glaube ich, vier Jahre alt und da war unser ehemaliger Bassist,
• 21:28
  der Fitti, der auch ein langer Wegbegleiter meines Vaters war bei UDO.
• 21:32
  Ich weiß gar nicht, wann der eingestiegen ist. Auf jeden Fall Ewigkeiten hat er bei UDO gespielt.
• 21:38
  Der war an Weihnachten bei uns und ich bekam eine kleine Ukulele und so ein
• 21:43
  kleines paar Bongos habe ich geschenkt bekommen.
• 21:46
  Hat der Weihnachtsmann damals gebracht. Und ich weiß noch ganz genau,
• 21:51
  ich glaube, es gibt es sogar auch noch irgendwo auf Video. Ich muss das echt
• 21:54
  mal irgendwo rauskramen.
• 21:57
  Wurde ja damals alles immer mitgefilmt. Jede Familienfeier wurde ja irgendwie mitgeschnitten.
• 22:02
  Der Fitti hat sich irgendwie diese Ukulele genommen und hat darauf angefangen
• 22:05
  rumzuklimpern und ich habe irgendwie mit meinen vier Jahren irgendwie auf halb
• 22:10
  englisch irgendwie so 1, 2, 3, 4 und habe halt angefangen auf diesen Bongos rumzukloppen,
• 22:16
  und in dem Moment war es eigentlich besiegelt.
• 22:18
  Da haben meine Eltern gesagt, den müssen wir irgendwie in der Musikschule anmelden,
• 22:23
  das hat irgendwie so ein bisschen Rhythmus und lass das mal machen.
• 22:27
  Ja, und dann haben die versucht, mich bei der Musikschule anzumelden.
• 22:30
  Die wollten mich dann erstmal nicht nehmen, haben gesagt, nee,
• 22:32
  geht erst ab sechs und so weiter und so fort. Und meine Eltern haben dann,
• 22:36
  glaube ich, relativ penetrant genervt und haben gesagt, ey, warum denn?
• 22:39
  Ja, und schlussendlich habe ich dann mit fünf angefangen beim Jens Gohlicke.
• 22:45
  Bei dem habe ich in der Musikschule in Pula meine ersten Schlagzeugunterrichtsstunden gehabt.
• 22:51
  Und ich weiß auch noch, erster Song, den wir, glaube ich, dann irgendwann aktiv
• 22:54
  gelernt haben, war Nickelback.
• 22:56
  Da kann ich mich noch dran erinnern. Aber irgendwann war ich dann relativ schnell.
• 23:02
  Ja, ich würde mich schon so als Rebellen bezeichnen, auch damals in der Schulzeit
• 23:05
  und so, war das alles nicht immer ganz so einfach. Und ich hatte irgendwann
• 23:08
  keinen Bock mehr auf Musikschule.
• 23:09
  Kingen mir voll auf den Sack. Und der Jens hat halt immer gesagt irgendwie,
• 23:13
  boah, du musst mehr üben und du bist faul und keine Ahnung, du hast nichts gemacht und so.
• 23:18
  Und ich weiß noch ganz genau, das Original, kannst du den Jens zu fragen, Original Story.
• 23:22
  Ich habe dem einen Zettel geschrieben irgendwann und hab, weil er gesagt hat,
• 23:26
  so, wenn du geübt hast, kannst du wiederkommen.
• 23:28
  Und dann hab ich halt ihm einen Zettel hinterlassen, weil er rausgegangen ist,
• 23:31
  er war echt pissig mit mir. Also Jens war schon auch ein relativ strenger Lehrer,
• 23:35
  der gesagt hat, so, ey, jetzt muss hier was passieren.
• 23:38
  Dann hab ich ihm einen kleinen Zettel geschrieben und hab gesagt,
• 23:39
  bin unten und bin halt einfach runtergegangen und war weg.
• 23:43
  Und das Original genauso passiert. Na, und dann war irgendwann dieses Thema
• 23:46
  Musikschule war dann irgendwie so ein bisschen durch, da hatte ich dann keine
• 23:49
  Lust mehr drauf. Und dann haben meine Eltern...
• 23:53
  Ich habe gesagt, hier pass auf, es gibt so einen Kinder- und Jugendchor damals
• 23:56
  in Puhlheim, der relativ viel spielte und das war alles,
• 24:00
  echt ein cooles Ding, viele Leute, große Band, ich glaube bis zu 10,
• 24:04
  12 Leute waren da drin, mehrere Schlagzeuger, Percussionisten und so weiter
• 24:08
  und so fort, viele Gitarristen.
• 24:11
  Und dann habe ich angefangen, in diesem Kinderchor zu spielen.
• 24:13
  Und da gibt es jemanden, den Udo Kenten, der damals dort auch Schlagzeug gespielt hat.
• 24:19
  Ja, und der hat mich dann, glaube ich, neun Jahre als Privatlehrer begleitet.
• 24:23
  Und wir haben, genau, unten bei mir im Keller, also damals bei meinen Eltern
• 24:29
  im Keller, hatte ich dann mein erstes Schlagzeug stehen. Das bekam ich damals
• 24:32
  von meinem Patenonkel. Das war ein rotes Thama Rockstar, glaube ich.
• 24:37
  Ja, und das stand da dann. Und dann habe ich da halt immer immer gezockt und
• 24:40
  irgendwie einmal die Woche war Unterricht und genau, habe ganz klassisch halt
• 24:45
  eben dann mit Notenlehre und so weiter und sofort angefangen.
• 24:48
  Ich wollte natürlich immer sofort höher, schneller, weiter und lass mal Rammstein
• 24:51
  und Doppelbass und keine Ahnung.
• 24:53
  Und da hatte irgendwie der Udo gar nicht so viel mit zu tun,
• 24:55
  hat das aber mit mir alles gemacht und begleitet. Und ja, genau,
• 24:59
  dann war ich halt in diesem Kinderchor und habe da aktiv gespielt und auch eben
• 25:03
  mit Dirigent und Noten und so weiter und so fort.
• 25:06
  Ja, und dann habe ich eigentlich relativ schnell angefangen und hatte Bock auf
• 25:11
  Punkmusik. Das war unser Ding damals, so Pop-Punk, Blink-182,
• 25:15
  Green Day, Sum 41, Offspring.
• 25:17
  Das war genau so meine Generation, damit sind wir groß geworden.
• 25:22
  Und ich hatte eben dann durch den Chor ganz viele Leute, die logischerweise
• 25:25
  auch Instrumente gespielt haben und da habe ich dann meinen damaligen besten
• 25:29
  Freund auch irgendwie kennengelernt und wir haben dann relativ schnell zusammen
• 25:33
  sehr viel Musik gemacht, hat unten bei uns, also bei mir im Keller angefangen,
• 25:37
  haben dann angefangen Cover-Songs zu spielen und daraus formte sich dann irgendwann eine Band.
• 25:43
  Schüler-Band, ganz klassisch. Ich weiß noch, mein erster Auftritt in der Schule
• 25:48
  damals auf dem Gymnasium war unter dem Namen Schlachthaus 4.
• 25:53
  Wir sind als Kühe verkleidet auf die Bühne gegangen und haben halt den Klassiker
• 25:57
  Schrei nach Liebe an Karneval halt.
• 25:59
  Da war immer ein großes Aula-Fest irgendwie. Und ja, da wurde dann auch die
• 26:04
  Rebellion quasi perfekt, weil man war natürlich dann irgendwann als Jugendlicher
• 26:07
  morgens angesäuselt da hingegangen und hat sich da auf die Bühne gestellt und gespielt.
• 26:11
  Und dadurch, dass ich ja diesen ganzen Musikzirkus so ein bisschen mitbekommen
• 26:15
  habe, hatte ich natürlich relativ schnell hohe Ansprüche so an alles drumherum,
• 26:21
  an die Technik und so weiter und so fort.
• 26:23
  Ich wollte halt immer, dass das
• 26:24
  perfekt war und war halt immer schon ein Perfektionist und auch ziemlich,
• 26:29
  das habe ich glaube ich echt von meinem Vater geerbt, halt ziemlich streng,
• 26:32
  was so dieses Bandthema angeht, halt Proben, Proben, Proben und wir müssen,
• 26:35
  müssen, müssen und immer mehr und noch besser und so weiter und so fort.
• 26:39
  Und ich weiß, da habe ich mir richtig einen geleistet. Da habe ich mich selber
• 26:41
  nicht gehört, mein Mikrofon. Ich habe damals schon mit Headset mitgesungen. Ähm,
• 26:46
  Und da habe ich mich nicht richtig gehört und habe dann original über diese
• 26:50
  Aula-Bühne im besoffenen Kopf geschrien, kann die scheiß Medien AG mal mein
• 26:53
  Mikrofon lauter machen.
• 26:55
  Ja und zack stand halt das komplette Lehrerkollegium von diesem Gymnasium auf der Bühne.
• 27:01
  Und hat uns natürlich runtereskortiert und gesagt, danke, das war es dann jetzt
• 27:05
  auch und dann gibt es jetzt erstmal
• 27:06
  halt eben eine Klassenkonferenz oder beziehungsweise dann eine Konferenz.
• 27:11
  Und dann musste mein Vater auch antreten und meine Mutter war da und ich weiß
• 27:15
  noch, da ging es echt hoch her. Also es war nicht immer einfach,
• 27:18
  aber ich hatte irgendwie, ich hatte einen Plan, was ich machen wollte.
• 27:22
  Ja, und aus dieser Band hat sich dann irgendwann Damage gegründet.
• 27:26
  Das war dann meine eigene Band, unsere eigene Band damals mit meinen Pumpels.
• 27:31
  Und wir haben dann angefangen, eigene Musik zu machen, angefangen,
• 27:34
  eigene Songs zu schreiben und mit dem Stefan Kaufmann eine EP aufgenommen.
• 27:38
  Und das war eigentlich alles relativ auf einem sehr, sehr, sehr geiler Weg,
• 27:42
  den wir, glaube ich, hätte gehen können. Wir haben unfassbar viele Konzerte
• 27:45
  selbst organisiert gespielt und Band-Contests und was weiß ich nicht alles.
• 27:49
  Ja, aber irgendwann, wie das dann halt so ist, irgendwann war es dann bei den
• 27:52
  anderen Jungs einfach, die haben sich dann umorientiert und dann kam ein anderer
• 27:56
  Musikgeschmack rein und dann war irgendwie, okay, ich muss jetzt in die Ausbildung
• 28:00
  oder geht weiter mit Studium.
• 28:02
  Ich war auch eigentlich immer, nee, stimmt gar nicht. Mein Gitarrist,
• 28:05
  der war noch ein bisschen jünger als ich, aber ich war sonst oder bin ja auch
• 28:08
  immer noch, egal wo ich hinkomme, eigentlich der Jüngste.
• 28:12
  Und ja, irgendwann haben die sich dann umorientiert, dann ist die Band halt
• 28:15
  leider irgendwie so Stück für Stück zerbrochen. Und ich hätte da eigentlich
• 28:19
  gerne mit weitergemacht.
• 28:20
  Ja, und parallel hat sich dann halt quasi einfach schon dieses ganze Thema natürlich
• 28:25
  abgezeichnet, dass ich halt bei meinem Vater immer viel mit dabei war.
• 28:29
  Und irgendwann habe ich dann meine ersten Drumtech-Jobs gemacht für ihn.
• 28:33
  Und der hat halt gesagt, komm nochmal mit. Und dann habe ich das irgendwie gemacht.
• 28:37
  Viel zu früh, viel zu jung.
• 28:39
  Wie alt warst du da?
• 28:41
  Das wird gewesen sein, da war ich echt so 14 oder so. Mega.
• 28:47
  Und da habe ich das erste Schlagzeug auf Wacken aufgebaut. Aber das Geile ist
• 28:51
  ja, der Erziehungsberichtete war ja mit dabei, deswegen war das kein Problem.
• 28:54
  Genau, der war mit dabei, absolut.
• 28:57
  Und die wollten mich echt mal von der Wackenbühne schmeißen,
• 29:00
  da haben wir im Late-Night-Slot mit Udo gespielt, ich glaube 1.30 Uhr,
• 29:04
  und ich baute da mein Schlagzeug auf, und da kam irgendwann der Stage-Vanager
• 29:07
  und meinte, was willst du? Ja, du bist viel zu jung.
• 29:10
  Und da habe ich ihm halt gesagt und meinte, ich muss das Schlagzeug noch aufbauen
• 29:14
  und dann war da eine riesen Diskussion halt irgendwie,
• 29:19
  ich habe so das Gefühl, früher konnte man sowas halt machen einfach,
• 29:22
  da ging das noch irgendwie, wie das jetzt heute wäre, weiß ich nicht,
• 29:26
  aber ja das war quasi so meine Kindheit, meine Jugend und dieser Kinderchor
• 29:30
  war halt auch super geil, also das hat echt Spaß gemacht, wir haben Konzerte
• 29:33
  in Frankreich gespielt und wir haben Musicals gemacht und so und der.
• 29:38
  Damalige Dirigent, der Alex Teschner, das ist auch wiederum jemand,
• 29:42
  der mit dem Jens Wohleke viel zu tun hatte.
• 29:44
  Das war alles eine Bubble irgendwie aus Thuleim.
• 29:47
  Der hat echt immer coole Arrangements geschrieben und hat coole Songs gemacht
• 29:50
  und so von Michael Jackson über Queen und allen möglichen Kram,
• 29:56
  der so mit Kinderchor eigentlich gar nichts zu tun hatte.
• 29:59
  Und das war richtig cool aufgemacht. Man hat aber halt eben auch sonntags morgens die Messe gespielt.
• 30:05
  Man ist immer eingeschlafen auf dem Stuhl hinten, während man den Shaker irgendwie gespielt hat.
• 30:10
  Ja, das war so meine Kindheit, meine Jugend. Und ich bin irgendwie immer beim Instrument geblieben.
• 30:16
  Ich habe immer gesagt, ich will das mein ganzes Leben machen.
• 30:18
  Und das gibt mir immer noch so viel irgendwie, wenn du hinter so ein Schlagzeug
• 30:23
  gehst und da anfängst, irgendwie einen Groove zu spielen, was das für eine Energie
• 30:27
  freisetzt. Das finde ich nach wie vor immer noch total faszinierend halt.
• 30:31
  Wahnsinn. Ich möchte mal zwei Namen eben kurz den Leuten erklären.
• 30:34
  Du hast einmal Jens Kolucke, den kennt man heute, der ist Schlagzeuger zum Beispiel
• 30:38
  bei No Angels, ist ja mit dabei.
• 30:42
  Ich glaube Vanessa May macht da auch noch oder May, wie immer sie ausgesprochen
• 30:46
  wird. Und dann wieder toller Schlagzeuger und dann jemand, den ich auch sehr
• 30:50
  schätze, das ist der Stefan Kaufmann, hast du gerade nochmal ins Spiel gebracht.
• 30:54
  Stefan ist einer, das weiß ich nicht, der erste oder einer der Schlagzeuger
• 30:58
  von X-Zep, da bin ich jetzt auch nicht mehr so im Bild. Original tatsächlich,
• 31:01
  der Schlagzeuger. Der Schlagzeuger von X-Zept, genau.
• 31:06
  Den ich auch sehr schätze, dem hatte ich, glaube ich, in Hamburg in der Markthalle
• 31:10
  mich dem überwiegt. Auch ein sehr, sehr geiler Typ. Fand ich auch ein sehr,
• 31:13
  sehr tolles Gespräch mit dem, also ein mega geiler Typ.
• 31:16
  Das heißt, du bist schon früh auf durch deinen Vater, jetzt auch nochmal für
• 31:19
  die Leute, die das vielleicht nicht wissen, dein Vater ist auch mit einer langen Ära von X-Zept.
• 31:26
  X-Zept ist eine sehr, sehr große Metalband, die es auch heute immer noch gibt,
• 31:31
  in anderer Formation natürlich, aber dein Vater hat, finde ich,
• 31:34
  durch seinen Gesang wirklich sehr große Zeiten von X-Zept geprägt, nach meiner Meinung.
• 31:41
  Um es genau zu sein, hat mein Papa Accept gegründet. Das darf man überhaupt
• 31:45
  nicht so ganz vergessen. So genau stecke ich jetzt nicht.
• 31:48
  Das wissen die meisten Leute. Die ganze Geschichte, die ist irgendwie nie so
• 31:53
  richtig aufgearbeitet worden.
• 31:56
  Und genau, im Prinzip hat mein Vater damals mit dem Michael Wagner zusammen
• 31:59
  Accept gegründet. Okay, nee, das wusste ich wirklich nicht. Die hatten diese
• 32:03
  Vision von, wir werden die lauteste Band Deutschlands.
• 32:06
  Genau. Und das haben die gemacht.
• 32:09
  Das ist schon ziemlich verrückt. dass so etwas früher einfach so gegengalzt ist. Ja, genau.
• 32:15
  Krass. Hat das denn dann, also du bist schon, das hört man ja auch heraus,
• 32:19
  du bist dann schon jemand, der immer lieber gespielt als geübt hat.
• 32:23
  Du hast geübt, weil sonst wärst du nicht auf dem Level, wo du spielst. Das ist auch klar.
• 32:27
  Aber du warst schon jemand eigentlich, der gesagt hat, komm,
• 32:30
  irgendwie Noten, ihr könnt mich mal, ich will die Band nach vorne treiben.
• 32:36
  Ja, auf jeden Fall. Ja, definitiv. Das war immer mein Ding irgendwie.
• 32:39
  Und ich habe das zwar gemacht und ich konnte auch vom Blatt spielen,
• 32:43
  ich weiß gar nicht, ob ich das heute noch könnte,
• 32:46
  aber ich war nie derjenige, der sich da so reingepuchst hat,
• 32:49
  wie andere, die dann wirklich angefangen haben zu zocken oder halt auch Technik
• 32:53
  und so, das ist, weiß ich nicht, das war nie mein Bestreben irgendwie. Ich wollte immer,
• 33:00
  einer Band dienen irgendwie und diese treibende Kraft in einer Band sein.
• 33:05
  Die einfach solide abliefert und auch kein Schnickschnack macht.
• 33:09
  Ich bin niemand, der irgendwie da Sachen reinbringt, weil er sagt,
• 33:12
  boah, ich muss jetzt aber hier das Filz spielen irgendwie, das super komplizierte Dingen.
• 33:17
  Nein, ich gebe dem Song oder der Band das, was sie braucht und das ist für mich
• 33:20
  das, was ein Schlagzeuger so zu tun hat in einer Band.
• 33:23
  Und wenn man irgendwie technisch werden will, dann kann man das alles machen
• 33:26
  und ich gucke mir das unfassbar gerne an und finde das total faszinierend,
• 33:31
  was da irgendwie in dieser Technikwelt mit Schnelligkeit und so weiter und so fort abgeht.
• 33:37
  Aber es war nie mein Ansatz von Schlagzeugspielen. Ich habe lieber einen Straighten
• 33:42
  Fall on the Floor und der geht voll in den Magen, das ist meine Welt.
• 33:47
  Was ich total spannend bei dir finde, ist, dass du eigentlich trotz dieses familiären
• 33:51
  Hintergrunds, den du hast, diesen musikalischen, einen relativ normalen Weg
• 33:54
  gegangen bist, was die Musik anbelangt. Also man hat Die Eltern stecken nicht
• 33:58
  in die Musikschule, ähm,
• 34:01
  Die Musikschule kommt, dann kommt ein Kinderchor oder ein Jugendchor,
• 34:05
  du spielst Musicals und das fand ich total interessant, weil ich hätte es anders erwartet,
• 34:10
  was man oft hört, weil Menschen, die so aufgewachsen sind wie du eigentlich,
• 34:15
  dann hat man bei der Probe zugeguckt und dann hat man sich in das Set gesetzt
• 34:18
  und durfte mitmachen und keine Ahnung, durftest du bestimmt auch.
• 34:20
  Aber dass der Weg einfach dann doch relativ straight war, wie man ihn in Deutschland
• 34:26
  so kennt, fand ich jetzt total spannend, muss ich ehrlicherweise sagen.
• 34:30
  Und dann hast du aber trotzdem, du warst ja dann drum tech, du hast also diese
• 34:34
  ganze große Bühne auch schon mitbekommen dann.
• 34:37
  Aber hast du für dich relativ früh auch entschieden, ich möchte das auch wirklich
• 34:41
  beruflich machen, weil du hast ja erst eine andere Ausbildung gemacht.
• 34:46
  Genau, das ist richtig, ja. Ja, das heißt, wann war für dich der Punkt,
• 34:50
  da zu sagen, okay, ich gehe jetzt doch in die Richtung, vielleicht war es sogar,
• 34:53
  kann ja auch sein, durch eben deinen familiären Background eher so,
• 34:57
  das ist eigentlich gar nicht das, was ich machen will, weil du hast natürlich
• 35:00
  auch die negativen Seiten gesehen wahrscheinlich, die sowas mal mitbringen kann.
• 35:05
  Wann war für dich dann doch der Punkt, okay, es ist doch der Weg,
• 35:08
  den ich einschlagen möchte?
• 35:10
  Also für mich war natürlich erstmal diese ganze Welt, die quasi dieses Abseits
• 35:14
  von Normalität, was dann ja quasi total absurd war für ein Kind,
• 35:19
  dass man zum Motorhead-Konzert geht und sich den Mickey D. angucken kann und so.
• 35:23
  Das habe ich ja alles gar nicht gecheckt. Ich war halt einfach da.
• 35:26
  Ich wurde einfach mitgenommen und das war natürlich geil und keine Ahnung.
• 35:30
  Aber wer da alles rumlief und wen man da gesehen hat, keine Ahnung,
• 35:33
  von Motorhead über Motley Crew, das war mir ja alles gar nicht bewusst.
• 35:37
  Ich war halt einfach mit dabei.
• 35:39
  Und meistens immer in Situationen, wo ich eigentlich ins Bett gehört hätte.
• 35:42
  Aber Any Way ist ein anderes Thema. Ganz kurz, war das für sich so ein Stück Normalität?
• 35:47
  Ja, voll, auf jeden Fall. Also es gibt Sachen, die erinnere ich mich dran.
• 35:50
  Wir sind einen Sommer mitgefahren, meine Schwester. Und ich habe auch eine Schwester,
• 35:53
  die ist fünf Jahre älter als ich, mitgefahren über den ganzen Festivalsommer.
• 35:58
  Wenn ich jetzt drüber nachdenke, da waren wir in Athen, glaube ich,
• 36:01
  auf so einer Root-Top-Bar. Und da war die Snyder und Dio und was weiß ich,
• 36:06
  wer alles anwesend. Und ich bin da halt als kleiner Stöpsel rumgelaufen.
• 36:09
  Und alle fanden mich total toll und haben halt gesagt, hallo.
• 36:12
  Aber für mich war das so ein totales normales Leben einfach.
• 36:17
  Nichts, worauf man sich jetzt überlegt, boah, ist ja total extravagant oder so.
• 36:21
  Überhaupt nicht. Das habe ich alles später erst realisiert, wie man so alles
• 36:25
  dann kennengelernt hat und wer sich nachher auch noch an einen erinnert,
• 36:28
  das ist halt dann nachher noch total schön gewesen oder immer noch,
• 36:32
  wenn man irgendwo hinkommt und merkt, krass, die erinnern sich an mich.
• 36:36
  Mega, obwohl ich ein kleines Kind war. Aber zurück zu deiner Frage, also.
• 36:41
  Mein Vater, gerade mein Vater, weil er eben aus diesem Geschäft kommt und der
• 36:44
  weiß halt eben auch über die, wie du sie gerade schon angesprochen hast,
• 36:47
  die ganzen Negativseiten und da gibt es halt auch verdammt viele von einfach.
• 36:51
  Und man geht da durch die Hölle teilweise, wenn ich so überlege,
• 36:56
  was der alles gemacht hat und wie lange der eigentlich im Ball geblieben ist,
• 36:59
  obwohl eigentlich der Schritt gut war und er irgendwie am Rande,
• 37:04
  seines Wahnsinns und Burnout und alles irgendwie dabei,
• 37:08
  ist sich trotzdem immer treu geblieben. Aber der wollte immer,
• 37:10
  dass ich was Normales mache.
• 37:11
  Eigentlich hat der immer gesagt, lass die Finger davon. So, lass das.
• 37:15
  Es ist zwar cool, ja, ich kann das alles verstehen und da irgendwie auf Wacken
• 37:18
  zu stehen und das ist alles cool, aber lass die Finger davon.
• 37:22
  Mach zumindest bitte eine Ausbildung und lern was Normales.
• 37:26
  Und das habe ich dann halt auch gemacht und habe eine Ausbildung zum Mediengestalter
• 37:31
  Bild und Ton gemacht und habe da irgendwie,
• 37:34
  ganz normal in der Agentur quasi gearbeitet, habe am Anfang noch Hörbücher gemacht,
• 37:39
  dann wurde es irgendwann so Richtung,
• 37:42
  Versicherungswerbung, Online-Präsenz und so und,
• 37:47
  habe ich halt die Tonaufnahmen im Studio immer, die Sprecher irgendwie aufgenommen
• 37:51
  mit Schnitt und Kamera und so hatte ich eigentlich nicht richtig was zu tun,
• 37:53
  aber Ton fand ich immer ganz cool.
• 37:57
  Und das habe ich dann gemacht und parallel habe ich halt eben immer,
• 38:00
  wenn es ging, ausgeholfen und bin halt als Tram-Tag mitgefahren.
• 38:04
  Aber so richtig aktiv entschieden, dass ich das machen will,
• 38:07
  das kam halt wirklich dann alles auf einen Schlag.
• 38:11
  2014, 13 bis 14 war ich dann irgendwie, weil war ich mit Sexen unterwegs.
• 38:17
  Das war halt auch, das war, weil der alte Produktionsleiter,
• 38:19
  der Tourmanager von denen, der war auch mal Tourmanager bei meinem Vater und
• 38:23
  der hat dann irgendwann ein Drumtech gesucht und dann hat der irgendwie gefragt,
• 38:26
  ob ich nicht mitkommen könnte.
• 38:29
  Und dann war das Ganze ja irgendwie auch schon vom Alter her gar kein Problem
• 38:32
  und man konnte mich mit auf Tour nehmen.
• 38:35
  Das habe ich dann zwei Jahre gemacht und das hat super funktioniert.
• 38:39
  Ja, und dann kam irgendwann dieser Moment, wo der Nigel dann krank geworden
• 38:43
  ist auf Tour und die mussten die England-Tour abbrechen.
• 38:48
  Ja, und dann kam alles auf einmal. Ich kann euch gar nicht mehr sagen,
• 38:53
  wie genau der Ablauf war.
• 38:54
  Aber im Endeffekt war auf dieser laufenden Tour, war mein Vater irgendwann zu
• 38:57
  Besuch in Berlin und hat sich mit dem Biff unterhalten. Das habe ich alles gar
• 39:02
  nicht mitbekommen und hat gesagt, ich brauche einen Schlagzeuger.
• 39:05
  Ich habe gerade irgendwie, der Francesco ist raus. Ich brauche einen neuen Schlagzeuger.
• 39:09
  Und dann hat der Biff anscheinend meinem Vater gesagt, ja, dann nimm doch deinen Sohn irgendwie.
• 39:14
  Ich sehe den doch hier jeden Tag. Der spielt doch. Also der kann das doch, lass den das machen.
• 39:19
  Und ich glaube, dann hat auch er das erste Mal für ihn, war das niemals eine
• 39:21
  Option, dass ich bei ihm in die Band einsteige. Und das hat so ein bisschen diesen Weg geöffnet.
• 39:27
  Und gleichzeitig bekam ich halt eben dann von Sexen, warum auch immer,
• 39:30
  die mich damals gefragt haben, die Anfrage, ob ich diese fünf England-Shows
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  spielen kann, die die verschieben mussten.
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  Und der Nigel fiel aber länger aus, weil das irgendwie, der hatte ein Aneurysma
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  und so und das war alles nicht lustig und die mussten aber diese England-Shows nachholen.
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  Ja und dann saß ich da plötzlich und ich weiß noch ganz genau,
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  mein Vater hat mich gefragt, ob ich bei UDO einsteige und ich hatte diese Section-Geeks
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  irgendwie vor der Brust und hatte plötzlich ein Repertoire von über 50 Songs,
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  die ich jetzt mal eben lernen sollte mit 20.
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  So und ich hab wirklich da gesessen und dachte, boah, machst du das jetzt oder
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  schießt du dich damit komplett ins Aus, weil du komplett auf der vollen Länge versagen wirst.
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  Das war irgendwie Dezember 2014, da habe ich mich dann wirklich einfach eingeschlossen
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  und habe überlegt, machst du das jetzt? Weil wenn du das machst,
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  dann ist dein Weg eigentlich.
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  Da, so, dann musst du es machen halt. Und ich glaube, ich habe noch nie so viel
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  Schlagzeug gespielt, wie in diesen zwei Monaten dann schlussendlich, Dezember, Januar
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  und dann waren im Februar diese Sechsen-Gigs in England und im März war dann
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  direkt die Udeo Europa-Tournee.
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  Ja, und das war quasi so der Anfang von dem ganzen Wahnsinn.
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  Und ich habe es irgendwie durchgezogen.
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  Wenn ich mir das jetzt angucke, boah, wirklich, ich versinke in,
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  also Also es ist mir so peinlich eigentlich, wenn ich überlege,
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  dass das damals wirklich gemacht wurde, jemanden, der an diesem Punkt war,
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  hinter dieses Schlagzeug zu setzen.
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  Und ich habe da teilweise Sachen getrommelt, wo ich wirklich denke,
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  boah, mein Gott, dass hier nicht die Stöcke aus der Hand gefallen sind, ist alles.
• 41:07
  Und es war natürlich unfassbar nervös und es war unfassbar viel Druck da,
• 41:10
  natürlich auch, was mir bewusst war.
• 41:12
  Gerade das mit Udi Rohr war dann wirklich so, okay, die Leute,
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  die werden sich das jetzt angucken. Und da gab es auch am Anfang viele Leute,
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  die gesagt haben, ey, das ist nicht cool, so was der da macht.
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  Der muss aber wirklich noch einen Weg gehen.
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  Ja, und das hat dann wirklich quasi meine Zündschnur angezündet,
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  das halt alles in einer rasenden Geschwindigkeit quasi auf ein Level zu bringen, dass es solide wird.
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  Und dann haben wir die erste Platte gemacht und ich durfte dann im Studio trommeln.
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  Damals irgendwie haben wir das noch in Stommeln gemacht. Das war das alte Studio
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  von Stefan Kaugmann, was ich übernommen habe, weil der Stefan da raus ist.
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  Und dann war das quasi damals mein Bandproberaum, aber auch gleichzeitig Bandlager und so.
• 41:53
  Also, ja, und das hat mir natürlich dann auch nochmal unfassbar viel mitgegeben auf den Weg.
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  Wenn du dann plötzlich da in so einem Studio sitzt und dann geht es um die Wurst
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  und da sind Mikrofone dran und du siehst die Realität, wie die Snare und die
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  Bassdrum wirklich flammen, dann sitzt du da und denkst, boah,
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  scheiße, jetzt muss ich aber nochmal ran.
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  Ja, und es war immer harte Schule. Also gerade der Stefan Kaufmann ist halt
• 42:14
  jemand, das ist, glaube ich, der ehrlichste Mensch, den ich kenne.
• 42:18
  Und der sagt dir einfach immer, das war scheiße. Das war scheiße, was du da gemacht hast.
• 42:23
  Ja, und das musst du dir dann annehmen und dann musst du halt im Süden üben,
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  üben, üben, spielen, spielen, spielen einfach. Und jetzt sind wir irgendwie,
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  seit elf Jahren machen wir das jetzt. Das ist eine verdammt lange Zeit.
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  Und ich glaube, ich darf sagen, dass ich meinen Platz in dieser Band irgendwo
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  gefunden habe und von den Leuten halt eben auch mittlerweile angenommen werde.
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  Und jetzt ist es quasi einfach nur noch surreal.
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  Also wenn jetzt irgendwie, weiß ich nicht, Vergangenes Wochenende hat mich Scott
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  Travis gefragt, ob er sich Drumspuren
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  von mir holen kann, weil er meinen Schlagzeug-Sound so geil findet.
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  Und du sitzt da und denkst so, okay, alles klar, das mag dann vielleicht etwas
• 43:03
  bedeuten, ohne dass irgendwie so,
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  ja, ich bin immer, wie mein Vater auch, mein Vater ist die auf dem Boden gebliebenste
• 43:11
  Haut ever, so, also ich kenne niemanden, der in diesem Geschäft so easy unterwegs ist wie der halt eben.
• 43:17
  Und das ist für mich halt immer ganz wichtig gewesen. Also ich will niemals,
• 43:21
  nie jemand werden, der da, ich bin jetzt aber der und der, um Gottes Willen.
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  Ich bin ein ganz normaler Mensch und mit mir kann man sich unterhalten und Spaß
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  haben. Das ist das Allerwichtigste.
• 43:30
  Ja, ich glaube, das merken jetzt auch schon alle. Ich habe Fragen,
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  die ich chronologisch kurz aufarbeiten muss. Ja klar, gerne.
• 43:37
  Bei Sechsen warst du ja dann Drum Tech. Und ich glaube natürlich,
• 43:39
  das haben wir jetzt öfters auch schon in der Geschichte gehabt,
• 43:43
  also in der Schlagzeug-Community, dass die Drum Techs dann vom Drum Tech zu
• 43:47
  dem Band-Schlagzeuger wurden quasi. Bei den Toten Hosen ist es passiert.
• 43:52
  Ich glaube, du hast es selbst mal mit deinem Drum Tech gemacht,
• 43:54
  mit dem Matthias. Ja, genau.
• 43:57
  Dass Matthias, den wir ja beim letzten Schlagabtausch kennenlernen durften,
• 44:01
  dass ihr einmal die Plätze nicht getauscht habt, aber dass du leider Platz machen
• 44:05
  musstest, so kann man es dann glaube ich sagen.
• 44:07
  Für den Matthias, dass der dann mal für ein paar Shows übernommen hat.
• 44:10
  Also das finde ich auch spannend, dass es immer wieder passiert.
• 44:13
  Und für die Band ist es ja glaube ich logisch, weil die Band weiß,
• 44:16
  dass du verlässlich bist.
• 44:18
  Im Prinzip hast du die Shows dann 5000 Mal gesehen, das heißt du kennst auch die Songs in der Regel.
• 44:23
  Du baust das Schlagzeug auch auf, das heißt den Drum Deck hat man sich auch
• 44:25
  noch gespart. Super, ist so eine Win-Win-Situation für alle. So mega, win-win.
• 44:31
  Also gar keine Frage, ich will nur einmal kurz aufarbeiten, aber was mich interessiert
• 44:34
  ist, ob in der Band deines Vaters bei UDO, ob das für dich jemals eine Option
• 44:42
  gewesen war, vorher gedanklich, dass du sagst, ey,
• 44:47
  Darf ich unbedingt auch mal mittrommeln? Oder hast du gesagt,
• 44:48
  boah, ist halt mein Vater, die Altherren da sozusagen, die machen ihr eigenes Ding.
• 44:57
  Und wie groß war dann auch der gefühlte Druck?
• 45:01
  Weil du hast ja schon davon erzählt, es war natürlich Druck da,
• 45:04
  aber meinst du, es war ein anderer Druck, weil es nochmal die Band deines Vaters war?
• 45:08
  Um da allen anderen zu beweisen, ich hab's doch dann doch drauf.
• 45:11
  Und deinem Vater es auch zu beweisen?
• 45:14
  Voll. Also erstens, er hat mir niemals sehr träumen lassen, dass der mich überhaupt
• 45:18
  fragt, weil wie gesagt sonst eigentlich immer so dieses Thema war,
• 45:23
  nee, mach mal was Normales und so und bitte nicht,
• 45:27
  geh nicht den gleichen Weg, den ich irgendwie eingeschlagen habe,
• 45:29
  das ist wirklich teilweise wirklich hart und frustrierend und ich bin jetzt zwar an einem Punkt,
• 45:37
  wo ich das irgendwie alles weitermachen kann, aber das war eigentlich immer
• 45:41
  sein, deswegen bin ich hier davon ausgegangen, dass der mich überhaupt fragt.
• 45:44
  Ich glaube, das war dann wirklich dieser Kipp, Und dieser Schalter,
• 45:47
  der da bei ihm umgelegt wurde, hatte eben auch mit diesem Sexen-Gig zu tun,
• 45:51
  weil er sich dann dachte, okay, wenn die den fragen, warum frage ich den dann denn nicht so?
• 45:56
  Aber ich glaube, es war trotzdem für ihn auch eine große Überwindung.
• 46:01
  Dann sich darüber bewusst zu werden, dass sein eigener Sohn da hinten dann plötzlich
• 46:05
  hinterm Schlagzeug sitzt und in der Band ist.
• 46:08
  Und ich sage das mal ganz doof, wenn dann Familienmitglied damit in der Band
• 46:12
  ist und man dauerhaft zusammen auf Tour ist, dann muss das ja auch funktionieren.
• 46:18
  Und darüber waren wir uns selber natürlich nicht bewusst, ob das klappen wird
• 46:21
  oder nicht. Wir hatten natürlich schon mal ein paar Berührungspunkte,
• 46:23
  weil ich mal mit auf Tour war, aber das ist ja immer noch was anderes.
• 46:27
  Und man muss dazu sagen, da ist mein Vater halt auch geradlinig gewesen,
• 46:31
  der hat halt gesagt, so pass auf, du kannst mitfahren und du verdienst dir auch
• 46:33
  irgendwie ein paar Mark, alles gut, aber glaub jetzt nicht, dass du hier der Sohn bist,
• 46:39
  der jetzt hier mitfährt und alle müssen irgendwie Platz machen für dich.
• 46:42
  Ich war wirklich einfach ein ganz normales Crewmitglied. Ich bin da mitgefahren
• 46:46
  und ich habe meine Arbeit gemacht.
• 46:48
  Und das war ihm und mir im Endeffekt auch ganz, ganz wichtig.
• 46:53
  Und das schwingt ja automatisch mit, wenn du halt eben dann diesen Weg gehst.
• 46:58
  Ich weiß nicht, ob man das mit anderen Berufen vergleichen kann.
• 47:01
  Aber wenn jetzt wahrscheinlich der Sohn von der Pizzeria halt eben die Pizzeria
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  übernimmt, dann denkt die Kundschaft ja auch, es muss aber liefern.
• 47:09
  Und so war das natürlich bei mir auch. Und dieser Druck hat sich dann definitiv
• 47:14
  auch aufgebaut, weil es hätte ja auch sein können, dass die Leute das überhaupt
• 47:17
  nicht annehmen und sagen, ey, tu den Jungen da weg. Das ist ja fürchterlich.
• 47:22
  Das ist zum Glück halt nicht passiert, aber es hätte genauso gut passieren können.
• 47:27
  Darüber musste ich mir natürlich bewusst werden damals, als ich diese Entscheidung
• 47:31
  dann aktiv betroffen habe, musste ich ja schon irgendwie abwägen,
• 47:35
  traust du dir das zu oder nicht, weil in der Band damals.
• 47:38
  Ein Pasfuri Häkinen oder auch ein André Smirnoff da an der Gitarre,
• 47:43
  ey, da musst du erst mal mithalten.
• 47:44
  Und ich weiß auch, dass die sich am Anfang, haben die sich teilweise rumgedreht
• 47:47
  und wahrscheinlich gedacht, um Gottes Willen irgendwie, aber komm,
• 47:50
  wir ziehen einfach durch.
• 47:51
  Und die haben mich halt auch da durchgetragen. Also das mussten die ja auch
• 47:55
  erst mal zulassen. Und dafür bin ich denen auch unfassbar dankbar,
• 47:58
  dass die diesen Weg halt mitgegangen sind und sich darauf eingelassen haben.
• 48:03
  Aber es hatte halt eben ganz viel damit zu tun, dass mir klar war,
• 48:07
  dass ich hier keine Sonderbehandlung kriegen kann. Weil dann wäre es doof geworden.
• 48:11
  So, dann wäre es für alle Beteiligten blöd gewesen.
• 48:14
  Ja, und so hat sich das quasi alles zusammengebaut. Haben die denn auch,
• 48:19
  du hast gerade gesagt von den Bandkollegen, haben die dich dann noch mal zur
• 48:22
  Seite genommen und haben gesagt, ey, check doch da mal die Stelle aus oder üb das mal speziell?
• 48:27
  Weil eigentlich hilft es ja auch. Also ich habe immer das Gefühl,
• 48:29
  sobald du mit besseren Leuten spielst oder mit,
• 48:33
  In der Musik weiseren, ich weiß nicht, wie man es nennen soll,
• 48:36
  aber zumindest gestanderen Männern in der Musik, die tragen dich natürlich auch
• 48:40
  eine Zeit weiter und du wirst auch besser.
• 48:43
  Und mit besseren Leuten zu spielen, finde ich, hebt einen selber auch auf eine
• 48:46
  neue Stufe, weil du lernst daraus.
• 48:49
  Wie du auch gerade schon sagst, die haben dich vielleicht die ersten paar Shows
• 48:51
  auch ein bisschen durchs Programm gezogen noch.
• 48:54
  Aber was waren da so die Tipps, wo die dann gesagt haben, ey Sven,
• 48:56
  achte doch mal darauf oder hier oder da klappert die Bass drum.
• 49:01
  Weil das war bei mir, zum Beispiel bei Axis, weil ich war ja überhaupt kein
• 49:04
  Doppelbassraum-Spieler, wo die wirklich auch nicht, die dann auch sagten,
• 49:08
  ey, sag mal, hör mal bei den Triolen, da klapperst du aber da ganz schön da
• 49:10
  hinten rum, guck doch mal, dass du das mal gefetzt nicht kriegst und so.
• 49:15
  Wie haben die dich da so zur Seite genommen?
• 49:18
  Genau das, was du gerade sagst. Ich war auch nie ein Doppelbasspieler,
• 49:20
  ich kam aus dem Tankrock.
• 49:23
  Ein Pedal war King irgendwie und dann habe ich mich irgendwann mal dran versucht
• 49:27
  und dann merkst du halt, wie schwach dein linker Fuß ist.
• 49:30
  Und ich glaube, ich bin jetzt mittlerweile an einem Level, wo ich sage,
• 49:33
  ich kriege das konstant hin, aber das ist das, also für mich ist das das Schwierigste
• 49:37
  überhaupt gewesen, diesen linken Fuß da
• 49:39
  zuzukriegen, das zu machen, was er soll irgendwie und nicht einfach irgendwas
• 49:43
  und dann kommst du ja immer noch, da kommt der Tontechniker und sagt halt eben
• 49:46
  immer, die linke Bassdrum, die fällt aber ganz schön ab irgendwie,
• 49:48
  ne, und ja, dann bist du halt in dem Game drin, dann musst du halt gucken,
• 49:52
  okay, wie kriege ich das jetzt auch gearbeitet,
• 49:54
  und das ist ein verdammt schwieriger Weg, finde ich, weil, wenn du den linken
• 49:58
  Fuß so immer einfach nur auf dem
• 49:59
  Hi-Hat-Pedal und ja, der macht da mal irgendwie ein bisschen auf und zu,
• 50:03
  den dann auf das Level zu kriegen von dem Rechten ist echt nicht einfach, aber überhaupt nicht.
• 50:08
  Und die damaligen Gitarristen, die haben halt wirklich einfach,
• 50:12
  die haben ja den Kram, den ich da auf der Bassdrum spielen sollte,
• 50:14
  haben die mal auf der Gitarre vorgezockt.
• 50:16
  So haben dann halt gesagt, guck mal hier, das muss aber so und so und so.
• 50:20
  Und dann wurde die Musik von Udi Rohr halt auch relativ modern,
• 50:23
  also auf dieser Dekadent-Platte, wo ich eingestiegen bin.
• 50:27
  Da gab es Double Bass Patterns, die kriege ich heute noch nicht richtig gespielt.
• 50:31
  Also das hat der damalige Produzent oder der auch immer noch unser Produzent
• 50:35
  ist, der Mattis, der ist ein studierter Schlagzeuger und der hat da Sachen gemacht,
• 50:40
  wo ich da sitze und sage, ey, da geht bei mir oben alles durcheinander irgendwie.
• 50:45
  Und die Platte war richtig anspruchsvoll, was die Musik angeht,
• 50:48
  gerade fürs Schlagzeug.
• 50:50
  Und da sind immer noch Arrangements bei, wo ich sage, wow, also das muss man erst mal spielen.
• 50:54
  Und klar, natürlich kannst du es dann für live halt so ein bisschen vereinfachen,
• 50:58
  um das irgendwie einfach live vernünftig rüberzubringen und das habe ich dann
• 51:01
  auch gemacht, aber das sind eben diese besagten Videos, die ich mir heute angucke,
• 51:06
  und denke, um Gottes Willen, irgendwie, was haben wir da nur gemacht damals,
• 51:09
  aber so ist es ja eigentlich immer, ich finde das auch,
• 51:12
  wichtig und richtig, dass das so ist, das bedeutet ja, dass du dich entwickelt
• 51:16
  hast, ja, und dass du zurückblickst und sagst, oh wei, was habe ich denn da früher gemacht,
• 51:21
  heute sehe ich das vielleicht, oder kann ich das anders spielen?
• 51:24
  Und das ist ja einfach das Sinnbild für Entwicklung am Ende des Tages.
• 51:29
  Aber jetzt würde ich mich interessieren, ich glaube, es interessiert viele,
• 51:32
  wie hast du deinen linken Fuß denn dann entwickelt?
• 51:34
  Weil, also welche Übung hast du denn? Hast du einfach nur den linken Fuß benutzt,
• 51:37
  benutzt, benutzt, benutzt? Oder gab es was Spezielles? Du spielst auch zwei
• 51:40
  Pedale, ne? Ich spiel zwei Pedale, genau, ja. Ich bin ja bekennender Pussy-Bass-Rump-Spieler.
• 51:46
  Also ich spiele ja eine Fake-Bass-Rump. Also ich spiele mit einem Doppelpedal
• 51:50
  Und ganz wichtig, du spielst zwei Pedale.
• 51:54
  Das ist richtig. Und ich habe dann wirklich einfach angefangen,
• 51:56
  mich hinzusetzen und den rechten Fuß einfach weggelassen. Das heißt,
• 52:00
  ich habe quasi einfach alles mit dem linken Fuß gespielt und das versucht,
• 52:04
  in einen normalen Ruf einzubauen.
• 52:06
  Und wir hatten jetzt gerade vor kurzem noch die Situation in Polen,
• 52:10
  war das, glaube ich, da flog, das habe ich auch noch nicht gehabt,
• 52:12
  da flog wirklich nur oben der Bieter von der Stange, der flog ab während des Gigs.
• 52:18
  Und mein Drum-Tag, der Matthias, der wollte sich rumdrehen und das Ersatzpedal
• 52:22
  nehmen, was natürlich normalerweise immer auf dem Drumreiser steht. Es war aber weg.
• 52:26
  Es war einfach nicht mehr da. Ja, und dann habe ich halt irgendwie,
• 52:29
  natürlich musste ich dann ja irgendwie reagieren und habe halt den kompletten
• 52:33
  Song auf dem linken Fuß zu Ende gespielt. Das war auch noch Lures & Winners.
• 52:36
  Unfassbar schnelle Nummer, Abtempo-Nummer.
• 52:39
  Ohne Double Bass, aber mit viel Single-Pedal-Action. Und dann nachher hat der
• 52:45
  Matthias mich gefragt, was hast du denn gemacht? Da habe ich gesagt,
• 52:47
  ich muss weitergespielen. Dann meinte er zu mir, das habe ich überhaupt gar nicht gehört.
• 52:51
  Und das ist natürlich dann ganz cool gewesen, weil ich saß da oben und dachte,
• 52:54
  oh Gott, das ist total unzeit, das kannst du nicht machen, du kannst es nicht
• 52:57
  machen. Aber ich musste ja durchziehen halt.
• 52:59
  Rausgestellt hat sich dann übrigens, dass der lokale Backliner sich das Pedal
• 53:04
  unter den Nagel gerissen hat. Das fand sich dann im Backline-Truck wieder hinter der Bühne.
• 53:09
  Matthias hat es dann wieder gefunden und ich habe zwischen den beiden Songs
• 53:13
  dann einfach das linke Pedal auf die rechte Bass dann geschraubt,
• 53:15
  um weiter spielen zu können.
• 53:17
  Aber ich wusste gar nicht, das ist auch was, man lernt ja immer dazu,
• 53:20
  dass bei diesen DW-MCD-Pedalen der Beat da oben drauf geschraubt ist.
• 53:23
  Das heißt, der kann sich lösen. Wussten wir beide nicht irgendwie halt.
• 53:26
  Und dann flog das Ding irgendwie weg.
• 53:30
  Und das Spare-Pedal war halt nicht da.
• 53:33
  Ja, genau. Aber das war quasi der Weg mit dem linken Fuß und ich bin bei weitem
• 53:37
  noch nicht da. Also wenn ich mir die ganzen, es klingt so bescheuert,
• 53:39
  aber ich bin ja auch noch irgendwie ein Youngster quasi in dem ganzen Geschäft.
• 53:43
  Aber wenn ich mir angucke, was diese ganzen Metalcore-Bands und so da irgendwie
• 53:47
  runterzocken, da wird mir schwindelig.
• 53:49
  Also da wird mir absolut schwindelig und das bin ich nicht.
• 53:53
  Also da müsste ich mich jetzt wirklich nochmal ein paar Jahre hinsetzen und
• 53:57
  das wirklich üben, üben, üben, um an so einen Punkt zu kommen.
• 54:00
  Ich bin straightforward, ich kriege meine Double Bass irgendwie,
• 54:03
  wenn ich sie brauche, gut gespielt.
• 54:04
  Aber jetzt da irgendwelche Patterns runterzocken, ist nicht mein Ding.
• 54:09
  Wie hast du denn dein Double Bass-Refi, den linken Fuß hast du ja gerade erklärt,
• 54:13
  aber es ist ja auch ein Zusammenspiel zwischen beiden.
• 54:17
  Also bei mir war das so, ich hab früher dann echt zu Techno-Songs,
• 54:20
  weil da passiert ja nichts, zu so Gabbascheiß, hab ich immer gespielt,
• 54:24
  einfach, also die Musik konnten ich nicht am Kopf haben, aber nur mit Metronom
• 54:27
  hat keinen Bock gemacht und das geht halt einfach durch.
• 54:30
  Ich wollte Musik haben, die nicht aufhört, wo keine Stops drin sind.
• 54:33
  Wie hast du es dann geschafft, dein Tempo, weil du,
• 54:36
  Erstmal, du bist ein ziemlich geiler Schlagzeuger, davon mal abgesehen,
• 54:40
  aber wie hast du das denn dann so ein bisschen so alles auf Vordermann gebracht?
• 54:44
  Weil ich zum Beispiel auch, ich kriege von vielen Schülern auch immer so eine,
• 54:50
  auch Fragen, die dann sagen, zum Beispiel Tempo 120 bis 140, das geht
• 54:55
  und die kommen dann aber, ja, 160, 170, 180, 190 oder was, heute sind sie ja
• 55:00
  in einer ganz anderen Sphäre und wie gesagt, das ist auch nicht meine Welt,
• 55:03
  so extrem mit ganz schnellen.
• 55:05
  Hast du eine bestimmte Technik? Machst du Swivel? Oder wie hast du dir das drauf geschafft?
• 55:09
  Oder sagst du einfach, nee, zum Beispiel, das fand ich beim Stefan Kaufmann
• 55:14
  damals, glaube ich, ganz interessant.
• 55:15
  Der hat nämlich irgendwann gesagt, hör mal, irgendwann ist einfach bei mir,
• 55:20
  ich glaube, der hat gesagt, irgendwann tut es auch weh und das soll ja auch
• 55:23
  nicht, soll ja auch irgendwie noch menschlich bleiben und ich will auch nicht triggern.
• 55:27
  Das war ein total gutes Gespräch, der dann sagte halt irgendwie,
• 55:30
  nee, das braucht ja auch kein Mensch, so 200, aber heute, die Musik hat sich
• 55:35
  ja sehr verändert, schon. Das stimmt, ja.
• 55:38
  So Sprints, wie hast du das dann auf Vordermann gebracht? Indem du auch wirklich
• 55:42
  einfach stumpf Blättern geübt hast oder hast du dir Übungen ausgedacht?
• 55:46
  Im Endeffekt ist es natürlich einfach durch die Praxis, weil wir einfach so
• 55:51
  viel spielen, spielen, spielen, wir spielen ja wirklich unfassbar viel live,
• 55:55
  und sind immer unterwegs und das ist eigentlich,
• 56:00
  glaube ich, wie viele Kicks hast du im Jahr? Damit wir einfach mal so eine Hausordnung haben.
• 56:04
  Warum? 80? 80 kriegen wir eigentlich meistens schon irgendwie zustande,
• 56:09
  wenn Europa-Tournee ist und Festival-Saison und es hat sich natürlich nach Covid
• 56:13
  auch einfach immer viel verändert, leider.
• 56:16
  Bei uns die Situation durch den Russland-Ukraine-Krieg hat bei uns ganz viel
• 56:22
  weggenommen, weil wir da immer unfassbar viel unterwegs waren,
• 56:24
  bis zu, was haben wir gemacht, 15 bis 18 Gigs in Russland und 7 in der Ukraine oder so.
• 56:29
  Also wir waren wirklich im gesamten Land unterwegs, hat viel bei uns weggenommen
• 56:32
  und das müssen wir jetzt irgendwo anders auch wieder kompensieren.
• 56:35
  Und mittlerweile haben wir ein.
• 56:38
  Etwas geringeres Pensum, auch wenn wir jetzt gerade zum Beispiel eine unfassbar
• 56:42
  exzessive Festivalsaison spielen.
• 56:45
  Aber die Europatourneen sind ein bisschen kürzer geworden, weil wir einfach
• 56:47
  ein bisschen komprimierter spielen und sagen, wir gehen lieber irgendwie,
• 56:51
  machen einen Gig weniger und spielen nicht 17 Mal unten in Süddeutschland.
• 56:55
  Das ist so ein bisschen unsere Philosophie geworden, die auch ganz gut funktioniert.
• 56:59
  Aber ja, so zwischen 50 und 80, würde ich sagen, kriegen wir eigentlich schon auf die Kette.
• 57:05
  Und ja, das ist dann quasi einfach die Praxis gewesen, die das irgendwie aufgeholt
• 57:09
  hat. Aber ich sage auch, und da bin ich auch total open-minded und ganz geradeaus,
• 57:14
  wir hatten auf der letzten Platte, die wir gemacht haben, hatten wir einen Song geschrieben.
• 57:18
  Ich glaube, der Opener-Song, der war ursprünglich mit Double Bass geplant.
• 57:21
  Da habe ich mich ins Studio gesetzt, habe gesagt, Freunde, geht nicht, kann ich nicht.
• 57:24
  Das ist einfach eine Hausnummer zu genau, kriege ich einfach nicht hin.
• 57:28
  Kriege ich nicht gespielt, ist mir zu schnell.
• 57:29
  Dann wird es unsauber und das spiegelt dann auch nicht das wieder, was ich liefern will.
• 57:34
  Und ich habe auch keinen Bock, das jetzt hier hin zu fummeln.
• 57:37
  Und dann haben wir nachher einen geilen Song und dann muss ich den als Opener
• 57:40
  spielen und sitze da jeden Abend und gehe total frustriert nach dem ersten Song
• 57:44
  weiter in dieses Konzert. Da habe ich keinen Bock drauf.
• 57:47
  Also haben wir das Pattern umgeschrieben und haben es einfach vereinfacht und
• 57:51
  es gibt dann nur noch Double Base Parts, wo sie reinkommen und eben nicht durchgängig,
• 57:56
  volle Kanne, 178 BPM gibt ihm, weil das kriege ich einfach nicht gespielt,
• 58:00
  das ist nicht meine Welt.
• 58:01
  Also ich bin genau da zu Hause, 120, 140, 150 kriege ich vielleicht auch noch gespielt.
• 58:08
  Alles, was dann wirklich so in diese, ich nenne es jetzt einfach mal,
• 58:11
  wo es dann so Speed Metal, Thresh Metal quasi wird, ist mir zu schnell.
• 58:15
  Dafür habe ich auch nicht die Technik und dafür sind meine Pedale auch gar nicht
• 58:18
  eingestellt, weil ich bin ja jemand, der mit unfassbar viel Power da reingeht.
• 58:22
  Geil, endlich mal einer, der auch so ist.
• 58:25
  Ja und ich trigger auch nicht. Es gibt bei mir keinen einzigen Trigger am Set.
• 58:29
  Ich hasse das. Ich werde das auch niemals machen wollen.
• 58:32
  Da kann mir jeder Tonmann erzählen, was er will. Ich bin zum Glück mit einem
• 58:36
  Tonmann unterwegs, der diese Einstellung voll feiert.
• 58:40
  Obwohl er vom Sound her sehr modern ist, aber der hat da seine Technik,
• 58:44
  das so hinzuschieben, dass es trotzdem unfassbar fett klingt und eben nicht untergeht.
• 58:50
  Und ich hasse Trigger und ich hasse mittlerweile eigentlich auch Dämpfer,
• 58:53
  bei mir ist auch am Set nichts mehr gedämpft außer die Snare,
• 58:56
  die kriegt noch ein bisschen was, aber,
• 58:58
  einfach weil es muss, weil es sonst zu pingig wird für unsere Musik,
• 59:01
  aber die Toms sind komplett offen und ich arbeite da mittlerweile lieber einfach mit den Tonleuten,
• 59:07
  weil ich sage über Gates und EQ und so weiter und so fort kriegen wir es alles
• 59:10
  eingestellt, aber du hast den kompletten Kessel zur Verfügung,
• 59:13
  dafür ist der Kessel ja da und das mit den zwei Pedalen an der Bassdrum ist
• 59:17
  bei mir halt auch so ein Ding,
• 59:20
  Ich bin der absoluten Überzeugung, die Bassdrums dürfen und sollen unterschiedlich
• 59:25
  klingen und nicht gleich.
• 59:29
  Und darauf arbeitet der Matthias, der kriegt immer die Krise.
• 59:33
  Die müssen doch gleich klingen. Nein, die sollen nicht gleich klingen.
• 59:35
  Das soll diesen Chupa-Chupa-Chupa-Effekt halt eben haben, weil dann kommt dieser
• 59:40
  Live-Charakter rüber, den wir auch in unserer Musik einfach brauchen.
• 59:43
  Weil wir machen ernst, also wir machen ehrliche Musik für ehrliche Leute.
• 59:47
  Das ist nach wie vor unser Ding.
• 59:49
  Bei uns kommt nichts vom Band. Wir haben vielleicht einen Klick und sind so
• 59:53
  modern, dass wir irgendwie ein paar MIDI-Sachen mitsteuern. Und mein Vater braucht
• 59:56
  halt einfach mittlerweile einen Teleprompter, was ihm, glaube ich,
• 59:59
  auch niemand übel nimmt in dem Alter.
• 1:00:01
  Nein, ich finde das derartig. Da musst du halt einfach technisch irgendwie gucken,
• 1:00:05
  wie du das sortiert bekommst, wenn du nicht drei Leute mehr mit auf Tour nehmen kannst oder willst.
• 1:00:11
  Und das haben wir technisch halt irgendwie so umgesetzt. Und jetzt haben wir
• 1:00:13
  halt einen Klick mit Laufen deswegen. Und das ist aber eigentlich auch nur Beiwerk.
• 1:00:19
  Ich hasse Klick eigentlich. Der ist so leise in meinem Ohr und manche Leute,
• 1:00:23
  wenn die mal bei uns in den Mix
• 1:00:24
  reinhören, die sagen, wie startest du denn überhaupt die Songs irgendwie?
• 1:00:28
  Weil ich habe original einen Takt Halftime-Vorlauf, da kommt dann 4,
• 1:00:32
  3 und dann bin ich schon drin.
• 1:00:34
  So, und dann spiele ich schon mit halt eben. Also das ist Beiwerk.
• 1:00:38
  Im Prinzip, das, was da passiert...
• 1:00:40
  Funktioniert trotzdem noch aufgrund der Musik und ich glaube trotzdem,
• 1:00:44
  dass wir sehr, sehr feite Bands zum Klick sind, aber trotzdem noch diese Dynamik
• 1:00:50
  da reinbekommen und diese Lebhaftigkeit irgendwie, die die Songs einfach brauchen.
• 1:00:56
  Wenn du die Bassdrums unterschiedlich stimmst, hast du dann immer die Rechte
• 1:00:59
  tiefer als Links oder ist dir das eigentlich egal? Hauptsache unterschiedlich.
• 1:01:03
  Das ist mir eigentlich egal.
• 1:01:05
  Ich muss natürlich auch dazu sagen, es klingt immer so doof,
• 1:01:07
  aber ich beschäftige mich da natürlich nicht so viel mit.
• 1:01:10
  Weil der Matthias da halt irgendwie, den lasse ich auch machen.
• 1:01:13
  Ich schätze den unfassbar als Ram Tech. Ich habe noch nie jemanden kennengelernt,
• 1:01:17
  der sich so mit Schlagzeugen auskennt wie der.
• 1:01:22
  Das ist schon einfach Wahnsinn. Ich glaube, es gibt kein Schlagzeug,
• 1:01:24
  das der nicht kennt irgendwie und keine Technik, die der nicht kennt.
• 1:01:27
  Ich lasse den machen. Der weiß, was meine Vorstellungen sind und der hat trotzdem
• 1:01:32
  noch seine Freiheit. Ob der jetzt die Rechte tiefer oder höher stimmt,
• 1:01:35
  kann ich gar nicht sagen. Ich glaube eher tiefer und die Linke ist dann ein bisschen höher.
• 1:01:39
  Mir ist einfach nur wichtig, dass man das hört, dass ich halt auf zwei Bassdrums spiele.
• 1:01:45
  Weil ich finde, das macht viel aus. Absolut.
• 1:01:49
  Also kann ich total nachvollziehen. Wie gesagt, bei mir ist das ja nicht,
• 1:01:51
  weil ich kriege es jetzt ganz ehrlich, weil ich es nicht hinkriege.
• 1:01:54
  Weil das Spielgefühl für mich im linken Fuß, also für mich, wie gesagt,
• 1:01:57
  als Doppelpedal-Spieler.
• 1:02:01
  Aber bei mir hat auch das Ding, übst du zu Hause mit einem Doppelbassdrum-Set? Ja, oder?
• 1:02:05
  Du hast im Studium Doppelbassdrum-Set. Nee, tatsächlich nicht.
• 1:02:08
  Also früher ja. als ich mein Studio noch hatte. Aber jetzt mittlerweile bin
• 1:02:12
  ich auf einem E-Dram-Set hier einfach aus Platzgründen unterwegs und auch Lautstärke.
• 1:02:16
  Und da habe ich tatsächlich ein Doppelpedal dran. Das fühlt sich auch immer total komisch an.
• 1:02:20
  Das wollte ich nämlich gerade sagen, weil es ist ja für mich,
• 1:02:22
  weil wenn ich mit dem linken Fuß, also Doppelpedal habe ich mich dann dran gewöhnt,
• 1:02:26
  weil es muss. Und auch bei mir, weil ich im Keller nicht eine zweite Base dran
• 1:02:29
  habe. Hat doch früher kein Geld für eine zweite Base-Dram. Das kommt auch noch hinzu.
• 1:02:34
  Und ja,
• 1:02:36
  Und wie gesagt, von daher, für mich fühlt sich das ganz, ganz,
• 1:02:39
  ganz, ganz komisch an, wenn ich da auf einmal, wenn ich hier beim Randy Black
• 1:02:43
  oder beim Michael Ehre da mal gesessen habe und soll auf einmal mit dem linken
• 1:02:46
  Fuß, das ist echt so, da habe ich echt das Gefühl, ich gehe da so baden.
• 1:02:51
  Obwohl ich eigentlich glaube, dass ich so, weil ich ja aus einer ganz anderen
• 1:02:55
  Ecke komme, schon mit der Hyatt relativ fit bin, auch meine Hyatt-Dinge.
• 1:02:58
  Aber es ist was anderes, eine Hyatt zu treten oder eine Bass-Trump.
• 1:03:01
  Das ist vom Luftausgleich, das ist so eine andere Welt für mich.
• 1:03:06
  Von daher, ich habe da höchsten Respekt vor, vor den Jungs, die da echt mit zwei Pedalen spielen.
• 1:03:11
  Und ich habe voll Respekt vor den Leuten, die die Hyatt da links immer aktiv
• 1:03:14
  mit dabei haben. Ich habe das jetzt gerade noch bei Scott Travis.
• 1:03:18
  Ja, der Typ bist du da so. Ey, irre! Scott Travis ist ganz wichtig.
• 1:03:22
  Scott Travis ist für die Leute, die ihn nicht kennen. Judas Priest, der Trommler.
• 1:03:25
  Ja, genau. Da habe ich daneben gesessen und dachte, oder habe mir das von der
• 1:03:28
  Seite angeguckt und dachte, ey, wie lässt der denn die Hi-Hat da so aktiv mitlaufen
• 1:03:32
  irgendwie? Das ist gar nicht meine Welt irgendwie.
• 1:03:37
  Unser Produzent hat mich damit getriezt, dass die Hi-Hat bei ihm immer ganz oft im Off war.
• 1:03:42
  Also quasi Viertel auf dem Ride und dann kommt die Hi-Hat halt eben immer als
• 1:03:46
  Off dazu. Und das hat der mit mir...
• 1:03:49
  Bis zum Erbrechen, wirklich. Und das hat mir sehr viel gebracht,
• 1:03:54
  einfach auch auf dem linken Fuß.
• 1:03:56
  Also durchlaufen ist immer noch nicht mein Ding, aber mittlerweile kriege ich
• 1:03:59
  das ganz solide gespielt, dass der rechte Fuß trotzdem unabhängig das machen kann, was er soll.
• 1:04:03
  Und der linke Fuß läuft halt eben auch durch.
• 1:04:07
  Das hat er mir wirklich einverleibt irgendwie und hat gesagt,
• 1:04:11
  übt das, übt das, übt das, übt das. Und das halt eben als studierter Schlagzeuger
• 1:04:14
  weiß er, warum er das gesagt hat. Und dafür bin ich ihm sehr dankbar.
• 1:04:18
  Ich habe noch eine Frage an euch beide. weil ich bin ja auch kein Double-Bass-Spieler
• 1:04:21
  im Himmels Willen, aber, ja, also, Sven, du spielst zwei Bass-Drums und Dirk
• 1:04:27
  das Doppelpedal, zwar eine zweite Bass-Drum, da stehen, aber okay.
• 1:04:33
  Wie ist das, macht das nicht auch, also ich würde jetzt überlegen,
• 1:04:37
  für jemand, der das nicht kennt, dass es auch auf der linken Seite dann ein
• 1:04:41
  Platzproblem gibt, wenn da eine zweite Bass-Drum steht, wo kommt die Hi-Hat dann hin,
• 1:04:45
  ich meine, Trum ist ja kein Problem, wo stelle ich die Hi-Hat hin,
• 1:04:47
  wie ist das Pedal dann ausgerichtet, weil da ist ja irgendwas im Weg, oder?
• 1:04:50
  Oder wie ist denn das Pedal dann aufgestellt? Ich meine, ich sehe das manchmal auch auf Videos.
• 1:04:55
  Das ist für mich total weird, dieses, wie steht das Hi-Hat-Pedal dann da?
• 1:05:00
  Also ist es nebeneinander trotzdem? Passt das? Hast du es über ein Racksystem gelöst?
• 1:05:06
  Ja, also mir ist es ganz wichtig quasi, dass trotzdem Hi-Hat und Snare quasi,
• 1:05:12
  übereinander liegen. Es gibt ja Schlagzeuge, die haben die Hi-Hat irgendwo da
• 1:05:16
  drüben und spielen mit der linken Hand hier unter dem Unterarm.
• 1:05:19
  Kann ich überhaupt nicht, weil ich auch einfach jemand bin, der ja peitscht.
• 1:05:23
  Jeder Schlag wird ja ausgeholt und dann irgendwie auf die Snare eingeschlagen.
• 1:05:29
  Irgendwie, das ist ja eher so mein Spiel und das war mir immer ganz wichtig
• 1:05:33
  das heißt im Prinzip stehen die beiden Pedale direkt nebeneinander,
• 1:05:36
  wenn man das irgendwie so verbildlichen kann, so
• 1:05:39
  ein bisschen aufgefächert, aber das Heilpedal darf nicht irgendwie weiter nach
• 1:05:43
  links rutschen, weil dann ist die hier oben einfach zu weit weg,
• 1:05:46
  und ein Platzproblem, klar, es wird dann natürlich irgendwann sehr beengt,
• 1:05:50
  also da ist nicht viel Platz und,
• 1:05:52
  kommt ein bisschen darauf an, ich bin ein kleiner Mensch, das heißt ich habe
• 1:05:56
  keine langen Beine, ich kann die Bassdrums jetzt auch nicht super weit auseinander
• 1:05:59
  machen, das heißt das ist schon alles,
• 1:06:03
  genau da, wo es irgendwie sitzen muss da ist nicht viel Spielraum halt und es
• 1:06:07
  wird dann auch zum Beispiel schon mal schwierig, wenn du mit einem Rental-Kid
• 1:06:10
  spielst ich hab bei mir halt irgendwie eine No-Leg-Hiat und hab die,
• 1:06:14
  also ohne Füße und hab die mit entweder einem Hiat-Attachment an der Bassdrum
• 1:06:18
  fest oder wenn es was Rack geht, dann haben wir da.
• 1:06:21
  Der Pushy, das ist auch noch ein Drum-Tag, mit dem ich lange Zeit gearbeitet
• 1:06:25
  habe und der kommt auch immer mal wieder das ist der Drum-Tag von Daniel von Arch Enemy,
• 1:06:29
  und der Matthias und der Kusch, die haben da rumgefuchst an diesem Rack und
• 1:06:33
  dann haben die irgendwann die Hi-Hat ans Rack montiert, dass das einfach alles,
• 1:06:36
  da steht und nichts berührt vom Kessel, weil macht ja auch den Kessel immer
• 1:06:40
  ein bisschen kaputt mit dem Hi-Hat-Attachment und so weiter und so fort.
• 1:06:43
  Mittlerweile sind wir wieder zurück zum Hi-Hat-Attachment, weil ich wieder ein
• 1:06:45
  klassisches Beckenständer-Setup habe.
• 1:06:48
  Haben wir eigentlich aus der Not gemacht letztes Jahr, weil wir mit Saxon in
• 1:06:51
  England unterwegs waren als Special Guest und dann musst du halt schnell von
• 1:06:54
  der Bühne sein und dann haben wir gesagt, das große Weg kriegen wir niemals
• 1:06:56
  in den paar Minuten darunter, also nehmen wir wieder Beckenständer.
• 1:07:00
  Du kannst ja irgendwie den Stagehands einfach in die Hand drücken,
• 1:07:02
  nimm mit, nimm mit, nimm mit und dann haben wir uns das angeguckt und haben
• 1:07:05
  gesagt, ja, es sieht eigentlich voll geil aus, lass mal behalten.
• 1:07:09
  Hat irgendwie auch was, ja und jetzt sind wir eben mit diesem Beckenständer-Setup
• 1:07:12
  unterwegs und dann ist die Hi-Hat
• 1:07:13
  auch wieder mit einem Hi-Hat Attachment einfach an der Bass drum dran.
• 1:07:17
  Und da dürfen halt eigentlich keine Füße dran sein. Das heißt,
• 1:07:20
  wenn du jetzt bei einem Rantle-Kit bist und hast eine Hi-Hat plötzlich mit drei Füßen,
• 1:07:24
  Dann ist das schon mal, dass ich auch einfach neben die Hi-Hat haue,
• 1:07:27
  weil dann ist die eben diese zwei, drei Zentimeter weiter links und das ist
• 1:07:31
  ja so drin einfach, diese Bewegungsabläufe.
• 1:07:35
  Da zimmerst du dann halt eben auch einmal schon mal ins Leere und denkst so,
• 1:07:38
  wo ist die denn heute? Ach da, okay, alles klar.
• 1:07:41
  Muss man dann schon immer so ein bisschen gucken. Aber grundsätzlich bin ich
• 1:07:44
  eigentlich vom Setup relativ klassisch geblieben, also sehr klassisch eigentlich.
• 1:07:49
  Nicht. Und was spielst du denn genau? Lass uns über das Equipment mal sprechen,
• 1:07:51
  oder? Also was für ein Schlagzeugspielst du, welche Konfigurationen,
• 1:07:54
  wie viele Kessel, was für Becken, hau mal alles raus.
• 1:07:59
  Ja, ich bin nach wie vor bei DW und spiele ein DW,
• 1:08:04
  das ist ein Collector's Kit, was ich mir da glücklicherweise zusammenstellen
• 1:08:09
  durfte und das ist ein Maple-Mahagoni-Mix,
• 1:08:13
  und ganz klassisch, 22 mal, also 2 mal 22 mal 18 Bass Drums,
• 1:08:19
  10, 12, 14, 16, Entschuldigung, 10, 12, 16, 18 Toms und ein 20er Gong Tom.
• 1:08:27
  Und das hat dann dementsprechend auch kein Resohet.
• 1:08:30
  Und ansonsten ganz normale 14 mal 6, 7 halber Snare.
• 1:08:36
  Mittlerweile, die habe ich mir von Matthias einverleibt. Eine Glockenbronze
• 1:08:40
  Snare, die der mal mit im Studio hatte. Und dann habe ich gesagt,
• 1:08:42
  Entschuldigung Matthias, die muss leider bei mir bleiben.
• 1:08:45
  Und das ist irgendwie meine Lieblingssnare geworden. Und Becken bin ich bei Peiste.
• 1:08:52
  Spiele da mittlerweile eigentlich ziemlich geradlinig die Signature-Linie durch. Hatte früher 2002, ja.
• 1:09:00
  Bin ich aber irgendwann weg von, weil mir das irgendwie...
• 1:09:04
  Hatte ich so den Ansatz, muss dann da vielleicht doch ein bisschen feiner klingen.
• 1:09:08
  2002er sind sehr geradeaus brachial.
• 1:09:12
  Mittlerweile bin ich eher ein Fan davon, ein bisschen dünnere Becken zu spielen.
• 1:09:15
  Die 2002er, die ich früher hatte, waren sehr dick.
• 1:09:19
  Ich hatte ein sehr pingiges Ride, das Bluebell Ride. Da bin ich auch von weg,
• 1:09:22
  weil ich mittlerweile das Ride wirklich mehr pressure auch.
• 1:09:27
  Und das sind eigentlich alles Signature. zwei 18er Chinas Becken sind zwei 18er,
• 1:09:35
  Äh, 1920. Creshes.
• 1:09:38
  Und dann habe ich noch zwei so Effektbecken, diese PSDX-Lochbleche,
• 1:09:42
  die bei unserer Musik, weil ja immer ganz viel akzentuiert wird,
• 1:09:45
  auch bei Double Bass-Nummern oder so, das sind quasi diese Papas.
• 1:09:48
  Ja, diese Papas mache ich ganz gerne auf diesen Lochblechen.
• 1:09:52
  Matthias hasst das und sagt immer, hängen da Creshes hin, die klingen doch noch
• 1:09:55
  nix. Ich finde die aber ganz cool.
• 1:09:58
  Ja, und dann einfach noch ein paar kleine Effektbecken. Zwölfers Splash,
• 1:10:02
  dann habe ich noch so einen Stacker, den ich eigentlich für unsere Musik gar
• 1:10:05
  nicht brauche, aber ich mag den Sound total gerne, dieser Clap-Sound irgendwie.
• 1:10:09
  Den nutze ich dann schon mal in so ein paar Anmach-Parts für ein bisschen Spökes einfach.
• 1:10:14
  Nutze ich aber auch mal ganz gerne bei den moderneren Sachen von UDO,
• 1:10:17
  um halt eben so kleine Akzente im Buch zu setzen.
• 1:10:21
  Und dann habe ich noch eine Shredbell auf der linken Seite und auf der rechten
• 1:10:25
  Seite habe ich noch einen Blast China, was ich irgendwie für so Effektschläge
• 1:10:30
  einfach ab und zu mal benutze.
• 1:10:33
  22er Ride und 2 14er Hi-Heads. Ja, genau. Das ist eigentlich so mein Setup.
• 1:10:39
  Also vielleicht haben wir eher Glück und wir könnten ein Foto davon hier einblenden
• 1:10:42
  im Podcast, dass man, wenn du jetzt drüber gesprochen hast, vielleicht kriegen
• 1:10:46
  wir das hin, dass man von oben auf das Set drauf gucken kann.
• 1:10:49
  Das wäre natürlich mega geil.
• 1:10:51
  Benutzt du denn live und im Studio das gleiche Setup?
• 1:10:54
  Ja, ja, ja. Definitiv. Also im Studio,
• 1:10:58
  gehen wir manchmal hin und hängen ein paar andere Becken auf,
• 1:11:01
  weil dann brauchst du im Studio diese Lochbleche, brauchst du da halt vielleicht
• 1:11:04
  wirklich einfach mal nicht, weil die dann wirklich nach nichts klingen und man
• 1:11:07
  kann es gar nicht identifizieren, dass das jetzt ein Crash oder ein China,
• 1:11:11
  dann hängen wir einfach verschiedene Crashbeckengrößen auf, dass man dann im
• 1:11:14
  Studio halt vielleicht auch mal ein bisschen kleiner wird.
• 1:11:17
  Ich glaube beim letzten Mal, jetzt bei der letzten Platte, waren wir runter
• 1:11:20
  bis auf 16 Zoll, glaube ich tatsächlich, 16, 17, was ich live nie machen würde.
• 1:11:28
  Aber es klingt einfach, du hast dann eine Klangabfolge auf den Becken,
• 1:11:31
  Und das ergibt irgendwo schon alles Sinn.
• 1:11:34
  Aber ansonsten ist es eigentlich das komplett gleiche Setup.
• 1:11:38
  Im Studio wie live auch. Also Kessel, ich hatte irgendwann mal ein Acryl-Set,
• 1:11:42
  das habe ich auch noch, spiele ich auch unglaublich gerne und klingt im Studio
• 1:11:46
  unfassbar gut, hätte ich niemals mit gerechnet.
• 1:11:51
  Haben wir jetzt aber beim letzten Mal, war es mir irgendwie wichtig,
• 1:11:53
  diese Collectors-Kiste da zu spielen, weil ich einfach der Meinung bin,
• 1:11:57
  dass es kaum besser geht vom Kesselklang, was die Dinger irgendwie produzieren
• 1:12:01
  können, ist wirklich der Wahnsinn.
• 1:12:04
  Und genau, das war dann jetzt beim letzten Mal das Studio-Kit und ist auch das
• 1:12:08
  Live-Kit, was ich benutze.
• 1:12:11
  Was für Sticks spielst du? Wie dick oder dünn?
• 1:12:15
  Rohema, ein Signature-Modell, was ich mir da netterweise kreieren durfte und
• 1:12:21
  das ist eigentlich angelehnt an 2D, ein ganz kleines bisschen dünner und ein
• 1:12:27
  bisschen kopflastiger,
• 1:12:30
  einfach um diesen Punch da reinzukriegen.
• 1:12:34
  Aber eigentlich sonst ein ganz normaler Stock, einfach nur ein bisschen dicker.
• 1:12:38
  Der geht oben relativ spät erst
• 1:12:40
  dünn zu, um einfach ein bisschen mehr Gewichtung nach oben zu kriegen.
• 1:12:44
  Aber eigentlich angelehnt ein 2B. Ein ganz kleines bisschen dünner vom Durchmesser.
• 1:12:50
  Aber auch Hickory wahrscheinlich, ne?
• 1:12:52
  Ja, genau.
• 1:12:56
  Lass uns mal kurz auf deine Laufbahn jetzt bei UDO zu sprechen kommen, oder auch bei Sechsen.
• 1:13:02
  Du hast ja gesagt, am Anfang hast du dich mit den Songs natürlich erstmal eingeschlossen
• 1:13:06
  und so weiter und so fort.
• 1:13:10
  Natürlich hat sich dein Spiel verändert in all den Jahren. Kannst du sagen,
• 1:13:13
  wie es sich verändert hat? Welche Einflüsse sind vielleicht auch von dir gekommen,
• 1:13:19
  die du aus deinem Musikgeschmack hattest, die jetzt in die Musik eingeflossen sind?
• 1:13:25
  Also ich sag mal für dieses klassische Repertoire, egal ob es jetzt bei UDO
• 1:13:29
  oder bei Dirk Schneider ist ist mir glaube ich einfach noch wichtiger geworden,
• 1:13:33
  dass es noch näher am Original ist.
• 1:13:36
  Weil ich einfach der Überzeugung bin dass das was auf den Platten da damals
• 1:13:40
  gemacht wurde, einfach Hand und Fuß hatte und warum soll ich jetzt kommen,
• 1:13:45
  und soll das verändern weißt du, das macht doch gar keinen Sinn nur weil mir
• 1:13:49
  das vielleicht anders besser schmeckt irgendwie, nee der Song ist so,
• 1:13:52
  wie er sein soll und der soll für die Leute ja auch eigentlich so klingen, wie er ist,
• 1:13:57
  und das kann FIFA ändern, ja, wenn ich jetzt da hingehe und mache ein komplett
• 1:14:01
  anderes Bassdrum-Pattern da drauf,
• 1:14:04
  dann ist der Groove nicht mehr gleich und dann klingt es einfach anders.
• 1:14:08
  Und wenn ich jetzt anfange, da irgendwelche wilden Filz reinzuspielen,
• 1:14:12
  ich kann auch auf den Tod nicht ab, wenn einfach mal aufs Ridebecken gegangen
• 1:14:17
  wird, obwohl da gar kein Ridebecken ist. Das verändert die ganze Klangwelt des Songs so unfassbar.
• 1:14:23
  Und da bin ich einfach noch geradliniger, glaube ich, geworden und habe mich
• 1:14:28
  da versucht, auf das zu konzentrieren, was bei dem jeweiligen Song wichtig ist.
• 1:14:35
  Und das muss erst mal laufen und das muss sitzen. Und wenn ich da.
• 1:14:40
  Angekommen bin, dass ich sage, ich kriege das jetzt solide so gespielt,
• 1:14:43
  wie das klingen soll, meiner Meinung nach, dann kann ich auch vielleicht mal
• 1:14:46
  einen kurzen Ausflug machen und sagen, okay, kann ich denn noch was einbauen, was nach mir klingt?
• 1:14:51
  Und das kann ja wirklich eine Kleinigkeit sein. Ob es jetzt irgendwie eine Synkote
• 1:14:55
  ist, die vorbereitet wird auf diesen Effektbecken. Das ist zum Beispiel was,
• 1:14:59
  was ich jetzt über die ganzen Jahre immer mal wieder auf den Platten habe,
• 1:15:02
  von mir selbst einfließen lassen.
• 1:15:05
  Quasi so eine vorbereitete Syncope, aber halt mit Effektbecken,
• 1:15:09
  was es vorher bei UDO niemals gegeben hätte.
• 1:15:12
  Und das kann schon unfassbar viel ausmachen.
• 1:15:16
  Und bei den neuen Songs habe ich natürlich auch die Möglichkeit,
• 1:15:20
  wenn wir selber schreiben,
• 1:15:22
  da natürlich aktiv mit einzugreifen ins Arrangement und wirklich zu sagen,
• 1:15:26
  okay, nee, das würde ich jetzt aber so machen, das würde ich aber so machen,
• 1:15:29
  höre mir aber auch, und das ist ganz, ganz wichtig, immer die Meinung von den
• 1:15:32
  anderen und vom Produzenten an.
• 1:15:34
  Also das ist für mich nach wie vor ein ganz wichtiger Baustein,
• 1:15:39
  weil nur weil ich als Schlagzeuger sage, das wäre jetzt voll geil,
• 1:15:42
  wenn ich das machen würde, heißt das noch lange nicht, dass das nachher voll
• 1:15:44
  geil ist, auch in dem Song,
• 1:15:47
  und das ist mir ganz wichtig und wenn da jemand sagt, hör mal,
• 1:15:49
  nee, lass das mal weg, das ist vielleicht ein bisschen übertrieben an der Stelle,
• 1:15:52
  dann lass ich das weg, dann habe ich da überhaupt gar kein Problem mit und bin,
• 1:15:56
  glaube ich, in meinem gesamten Spiel,
• 1:15:58
  noch mehr auf die Basics eingegangen, weil ich einfach sage,
• 1:16:01
  das Wichtigste ist, dass das schiebt.
• 1:16:03
  So, für unsere Musik ist das das aller, aller Wichtigste.
• 1:16:07
  Da muss Energie freigesetzt werden. Und das muss transportiert werden.
• 1:16:11
  Und dafür bin ich zusammen mit dem Bassisten am Ende des Tages verantwortlich.
• 1:16:16
  Und das ist eigentlich mein absolutes A und O bei jedem Song.
• 1:16:20
  Ich muss an der Stelle nochmal sagen, es gibt einen tollen YouTube-Kanal von
• 1:16:23
  dir, an den ich mal kurz bewerben möchte, da auch verlinkt ist,
• 1:16:26
  wo man dich im Studio auch sieht, wie du trommelst.
• 1:16:29
  Das finde ich mega. Also ist auf jeden Fall hier in den Shownotes verlinkt.
• 1:16:33
  Guckt euch das unbedingt an, das ist klasse.
• 1:16:36
  Und ich würde noch gerne wissen, wie ist denn der Songwriting-Prozess?
• 1:16:40
  Seid ihr alle als Band involviert oder kommt zum Beispiel dein Vater und sagt,
• 1:16:44
  hier ist der Song oder schreibt ihr wirklich alles gemeinsam als Band?
• 1:16:50
  Das entsteht gemeinsam. Also ich sage mal so, bei uns fängt eigentlich meistens
• 1:16:53
  immer alles mit einem Gitarrenriff an. Das ist einfach, weil die Musik ja auch
• 1:16:57
  unfassbar gitarrenlastig ist und die Gitarre einfach im Vordergrund irgendwo auch steht.
• 1:17:05
  Und damit geht es eigentlich los. Und dann wird der Song quasi jetzt heutzutage,
• 1:17:09
  da arbeitet man natürlich viel mit Rumschickerei, was wir eigentlich auch gar
• 1:17:14
  nicht mehr machen, wir wollen es eigentlich gar nicht mehr machen,
• 1:17:16
  weil uns geht es voll auf die Nerven.
• 1:17:17
  Wir wollen eigentlich in einem Raum stehen und das irgendwie gemeinsam machen,
• 1:17:20
  weil wir glauben, dass da der Moment nach wie vor entsteht, gemeinsam Musik zu machen.
• 1:17:25
  Aber anyway, im Prinzip geht es mit dem Gitarrenriff los und dann ist da natürlich
• 1:17:30
  schon so ein vorgebastelter Superior,
• 1:17:33
  Ruf irgendwie drauf, um halt einfach was zu haben und dann geht das Ganze halt
• 1:17:38
  eben zu mir und meinem Vater und dann setzen wir uns hin und fangen eigentlich
• 1:17:42
  erstmal an Text und Melodie zu machen.
• 1:17:47
  Und dann gibt es eine klassische Demophase, wo ich hier mit meinem Vater bei
• 1:17:51
  mir, geht der hier bei mir in die Kabine und dann fängt er an,
• 1:17:55
  sein, er nennt es immer Hänschenkleingesang da drauf zu machen.
• 1:17:58
  Das sind irgendwelche Laute und wir gucken erstmal, ob es überhaupt eine Verbindung
• 1:18:03
  gibt zu dem Riff, zu dem Song. Das ist eigentlich das, womit wir starten.
• 1:18:07
  Und wenn der da rauskommt und sagt, fühle mich wohl damit, dann gehen wir überhaupt
• 1:18:11
  erst in den nächsten Schritt.
• 1:18:13
  Und dann setzen wir uns hin und versuchen, eine Hookline zu entwickeln.
• 1:18:16
  Das machen wir alles gemeinsam, ergänzen uns da glaube ich auch ganz gut.
• 1:18:20
  Ich bin eher so derjenige, der diese Cooklines findet. Mein Vater ist dann für
• 1:18:25
  Strophen und Brücken super, weil das muss ja auch letztendlich aus ihm rauskommen.
• 1:18:30
  Das ist uns immer ganz wichtig, wenn der das nicht fühlt, können wir den Song
• 1:18:35
  direkt in die Tonne klatschen, dann brauchen wir gar nicht weitermachen,
• 1:18:39
  weil es gibt glaube ich nichts Schlimmeres, als wenn ein Sänger sich mit einem
• 1:18:43
  Song auseinandersetzt, der dem so gar nicht passt und einfach nur da steht und
• 1:18:46
  sagt, ich muss das jetzt irgendwie machen.
• 1:18:49
  Dann kann es nicht gut werden.
• 1:18:52
  Genau, und im Prinzip variiert das auch alles immer ein bisschen.
• 1:18:55
  Jetzt war der Peter irgendwie relativ lange bei mir und wir haben hier zusammen
• 1:18:59
  halt Songs geschrieben und da sind dann genau solche Momente entstanden.
• 1:19:03
  Der Peter geht durch seine Festplatte und sagt, oh, ich hab hier hier,
• 1:19:05
  Peter ist unglaublich, 35.000 Ideen auf dieser Festplatte, alle Genres komplett.
• 1:19:11
  Peter ist wirklich ein absoluter Musiker, ein kompletter, ein Brain wirklich,
• 1:19:16
  der schreibt und schreibt und schreibt, der nimmt das alles auf und dann kann
• 1:19:20
  man sich da irgendwie durchforsten.
• 1:19:22
  Und jetzt gab es diesen Moment, wo wir wirklich morgens einen Riff angefangen
• 1:19:26
  haben, wo wir gesagt haben, ey, lass das machen und abends stand der Song.
• 1:19:29
  Und das war, das ist so das Geilste eigentlich, wenn man das hinbekommt,
• 1:19:34
  dass man sofort, man merkt, dass das klickt, da kommt sofort ein Chorus,
• 1:19:37
  da kommt eine Melodie, ah, lass mal gerade Demo-Vocals aufnehmen und am Ende
• 1:19:41
  des Abends sitzt du hier und sagst, wir haben einen Song.
• 1:19:43
  Und der bleibt dann auch eigentlich vom Prinzip her so, weil wir sagen,
• 1:19:47
  der ist so gut, wie er ist.
• 1:19:48
  Und dann werden noch Kleinigkeiten natürlich hinzugefügt und vielleicht nochmal
• 1:19:51
  über die korrekte Chordfolge irgendwie gepuckt und so. Und der Groove wird nochmal
• 1:19:56
  angepasst. Klar, das passiert natürlich dann alles, um einfach das Maximum rauszuholen.
• 1:20:01
  Und wir sind eine Band, wir arbeiten quasi andersrum.
• 1:20:05
  Ich spiele das Schlagzeug nicht als erstes ein, sondern ich spiele das Schlagzeug
• 1:20:08
  als aller, aller, allerletztes ein.
• 1:20:11
  Damit wir einfach die Freiheit haben zu sagen, jetzt ist das Solo drauf und
• 1:20:16
  lass doch mal mit dem Ridebecken im Solo noch den und den Akzent mitspielen,
• 1:20:20
  weil das kommt total cool mit der Gitarre wenn du den Track vorher schon eingespielt hast dann,
• 1:20:26
  hast du diese Freiheit einfach nicht mehr,
• 1:20:29
  und deswegen arbeiten wir quasi komplett andersrum und ich spiele dann als letztes ein.
• 1:20:36
  Genau, und zwischenzeitlich ist schon alles andere fertig. Vocals,
• 1:20:41
  Gitarren, Bass steht alles schon.
• 1:20:43
  Und das wird quasi alles zum programmierten Schlagzeug gemacht.
• 1:20:47
  Und dann wird es nachher halt auf meinen Track, den ich gespielt habe,
• 1:20:50
  wird es dann alles gerückt.
• 1:20:53
  Spielst du noch ein anderes Instrument aus
• 1:20:54
  der Schlagzeug, wenn du in den Songwriting-Prozess so eingebunden bist?
• 1:20:58
  Gar nicht, nee. Das ist immer das größte Problem, was mein Vater und ich haben.
• 1:21:03
  Das ist halt quasi die fehlende Notenlehre.
• 1:21:05
  Wir können uns halt nicht hier mit einem Keyboard hinsetzen und sagen so,
• 1:21:08
  wir machen jetzt D-Dur, D-Dur, F-Dur, was auch immer bei uns kommt das alles
• 1:21:12
  intuitiv was so diese ganzen Melodien angeht, das ist alles intuitiv,
• 1:21:18
  und Groove, das ist halt meine Welt aber ich hab mal irgendwann angefangen Gitarre
• 1:21:24
  zu spielen das hab ich ganz schnell wieder sein gelassen, weil diese Fingergymnastik
• 1:21:27
  war überhaupt nicht meins,
• 1:21:29
  und sonst hab ich mich auch nie mit einem anderen Instrument irgendwie beschäftigt
• 1:21:33
  also ich kann original auch.
• 1:21:37
  All the Small Things von Blink-182 könnte ich vielleicht gerade noch so mit
• 1:21:40
  Power Chords auf der Gitarre irgendwo hinrutschen. Das war's aber auch schon.
• 1:21:45
  Geil, ja.
• 1:21:48
  Entschuldigung, ich habe noch eine Frage zu dem Songwriting. Schreibt ihr das,
• 1:21:55
  ganze Jahr über stetig quasi oder habt ihr Phasen, wo ihr wirklich einfach sagt,
• 1:22:02
  okay, wir fangen jetzt wieder an für ein neues Album?
• 1:22:05
  Immer, immer und ständig also gerade unsere Gitarristen die haben immer ihr
• 1:22:10
  Studio dabei, die bauen immer irgendwo, wir sagen immer, die bauen wieder auf
• 1:22:14
  weil die halt auch einfach der D zum Beispiel von uns,
• 1:22:18
  das ist seine Welt, der hat so viel Kram, ich meine der hat ja auch einen unfassbar,
• 1:22:23
  großen YouTube Channel, der macht unfassbar viel selbst der produziert selber,
• 1:22:27
  der schreibt selber der ist in anderen Bands involviert,
• 1:22:31
  macht andere Projekte und der ist immer dran Und am Ende des Tages.
• 1:22:35
  Das ist auch unsere Philosophie,
• 1:22:37
  das beste Riff entsteht vielleicht gerade mal kurz rumgedudelt irgendwo im Backstage und ach, geil,
• 1:22:43
  dann wird das alles gesammelt und dann gibt es natürlich dann die Phasen,
• 1:22:48
  wo ich mich mit meinem Vater dann eben speziell treffe und sage,
• 1:22:51
  komm, wir gehen das alles durch und gucken mal, ob was dabei ist,
• 1:22:55
  wo wir sagen, da kriegen wir jetzt gerade eine Connection zu.
• 1:22:57
  Es kann aber auch genauso gut sein, dass wir nach fünf Minuten wieder aufhören,
• 1:23:00
  weil wir sagen, nee, heute ist irgendwie nicht.
• 1:23:02
  Und es kann aber auch sein, dass wir drei Songs an einem Tag bearbeiten,
• 1:23:06
  weil es halt eben funktioniert.
• 1:23:08
  Und ganz oft ist es ja auch so, das Riff, was du vielleicht heute hörst und
• 1:23:12
  dir überhaupt nicht zusagt, ist etwas, was du in sechs Monaten nochmal anmachst
• 1:23:17
  und sagst, boah, heute hab ich's.
• 1:23:19
  So und dementsprechend gibt es eigentlich immer ein Repertoire,
• 1:23:22
  was da ist und wir schreiben immer und ständig,
• 1:23:25
  und zwischenzeitlich haben wir dann eben diese Phasen, wo wir wirklich aktiv
• 1:23:29
  dann Demo-Vocals machen und das ernst meinen und dann sagen,
• 1:23:33
  ein, zwei Wochen machen wir jetzt und dann haben wir irgendwann halt eine Songliste,
• 1:23:37
  wo wir sagen, das könnte das nächste Album sein.
• 1:23:42
  Cool. Was mich jetzt interessieren würde, wenn ich jetzt überlegen würde,
• 1:23:47
  ich würde mit meinem Vater auf Tour gehen.
• 1:23:51
  Wow. Ich weiß nicht, ob das gut gehen würde. Und du bist ja jetzt auch noch jung.
• 1:23:59
  Ihr müsst euch doch bestimmt auch mal, ich denke mal, wenn du ehrlich bist,
• 1:24:02
  auch manchmal ganz schön zusammenraufen, oder? Oder ist das wirklich so?
• 1:24:07
  Nein, ihr seid ein Herz und ein Blut, das ist natürlich klar.
• 1:24:10
  Aber ich glaube trotzdem, es gibt doch auch so Momente, wo man denkt so,
• 1:24:14
  wow, oder bin ich jetzt völlig, völlig falsch?
• 1:24:18
  Nein, nein, nein, die Situation gibt es natürlich. Und die wird es auch immer
• 1:24:22
  geben. Das ist ganz normal.
• 1:24:24
  Und gerade zwischen Vater und Sohn ist das, glaube ich, etwas,
• 1:24:27
  was auch so sein muss am Ende des Tages.
• 1:24:31
  Und es gibt natürlich auch Reibung. Also ich erinnere mich da gerade auch an
• 1:24:35
  die Anfangszeiten, da haben wir es auch schon geschafft, uns nach der Show im
• 1:24:40
  Backstage echt anzuschreien irgendwie, weil wir nicht zufrieden waren mit irgendwas,
• 1:24:44
  weil irgendwas nicht so geklappt hat.
• 1:24:45
  Und das haben wir auch schon geschafft. Da sind auch schon Türen geknallt worden.
• 1:24:50
  Aber das ist, glaube ich, auch normal in einem Bandgefüge.
• 1:24:57
  Es gibt ja diese Bands, wo halt eben irgendwie einer das Sagen hat und alle
• 1:25:01
  anderen haben gar nichts zu sagen.
• 1:25:02
  Das sind wir nicht. Wir sind ein Bandgefüge von fünf Musikern,
• 1:25:06
  die in der Lage sein müssen, sich auch mal zu sagen, was nicht gut läuft.
• 1:25:11
  Und da kann es auch schon mal heiß hergehen. Und genau so ist es zwischen meinem Vater und mir auch.
• 1:25:16
  Wir haben auch teilweise unterschiedliche Ansätze oder Ansichten und wir machen
• 1:25:21
  auch mal Sachen, die den anderen auf die Palme bringen. Also ich sage mal so,
• 1:25:26
  mein Vater hat ja diese...
• 1:25:29
  Alles schon erlebt quasi, also wirklich alles schon erlebt. Ja,
• 1:25:31
  das glaube ich wirklich.
• 1:25:34
  Und der hat halt die Ruhe weg an vielen Stellen, wo ich halt als junger Mensch,
• 1:25:39
  koche ich, ja, da koche ich und will jetzt das, das aber so und so und dann
• 1:25:43
  irgendwann sagt er mir, boah, du gehst mir so auf den Sack, ne,
• 1:25:46
  jetzt lass doch mal die Kirche im Dorf.
• 1:25:47
  So, also wirklich jetzt übertreibt doch mal dich irgendwie, ne.
• 1:25:52
  Aber das ist natürlich dann auf der anderen Seite, denkt er sich halt wahrscheinlich
• 1:25:55
  auch, boah, voll cool, dass der so dafür brennt, dass der das machen will,
• 1:25:58
  halt. Und dass der da Bock drauf hat. Und es ist natürlich auch klar.
• 1:26:04
  Ich versuche ihn so viel wie möglich einfach abzunehmen. Weil ich meine,
• 1:26:08
  der wird nächstes Jahr 75. Und ich sage einfach, ey, du hast so viel in deinem Leben gemacht.
• 1:26:13
  Du kannst so stolz darauf sein, was du erreicht hast, dich von niemandem unterzukriegen.
• 1:26:20
  Deine Aufgabe soll es jetzt sein, zu genießen. Und zwar so gut es geht.
• 1:26:24
  Genieß alles, was du machen kannst. Alles, was du noch mitnehmen kannst.
• 1:26:28
  Aber der ist halt auch ein absolutes Arbeitstier, nach wie vor.
• 1:26:31
  Und wenn wir, ich gucke jetzt auf die Europatournee nächstes Jahr,
• 1:26:35
  wir spielen echt teilweise zweimal sechs Konzerte hintereinander.
• 1:26:39
  Also und das mit 75, ey, Chapeau.
• 1:26:42
  Also da sitzen wir teilweise da und auch unsere Crew und sagen,
• 1:26:46
  wann ist denn mein Tag frei?
• 1:26:48
  So, und wenn wir halt frei haben, fahren wir von A nach B. Aber der will das
• 1:26:51
  halt so. Also der will das so machen. Und für uns ist das ein Rätsel, wie der das durchhält.
• 1:26:58
  Ja, das ist irre. Aber ja, klar, um auf die Frage zurückzukommen,
• 1:27:02
  wir streiten uns auch und wir fetzen uns auch und gleichzeitig sind wir halt
• 1:27:06
  eben ein Herz und eine Seele,
• 1:27:09
  und haben, glaube ich, eine ganz besondere Verbindung, auch in der Musik.
• 1:27:15
  Wir singen ja auch viel gemeinsam, das hat sich ja auch über die Jahre immer
• 1:27:18
  weiter ausgebaut, dass ich immer mehr aktiv gesungen habe, bis hin zu,
• 1:27:23
  ich mache irgendwie dann mit Peter eine Ballade jetzt auf der Balls-to-the-wall-Tour.
• 1:27:28
  Peter hat ja früher bei Accept auch teilweise Stücke alleine gesungen und die
• 1:27:32
  singe ich dann mit ihm zusammen, mache dann da quasi die Zweitstimme.
• 1:27:36
  Und singen war auch immer ein Teil von mir irgendwie, da hatte ich immer Bock
• 1:27:40
  drauf und macht mir unfassbar viel Spaß.
• 1:27:43
  Ja und das hat sich immer weiter ausgebaut und da haben wir glaube ich echt
• 1:27:46
  eine Verbindung zueinander entwickelt,
• 1:27:48
  wie man das zusammen gut gestalten kann ja, aber es gibt genauso halt eben auch
• 1:27:54
  die Phasen da sagen wir, ey, heute gehen wir uns mal aus dem Weg aber am Ende
• 1:27:57
  des Tages sitzen wir dann meistens doch abends im Restaurant zusammen und trinken
• 1:28:01
  irgendwie ein Weinchen und,
• 1:28:03
  Wir haben einfach eine gute Zeit zusammen. Wir holen auch ganz viel auf.
• 1:28:06
  Das ist auch einfach natürlich irgendwo klar.
• 1:28:09
  Als ich jung war, als ich klein war, war mein Vater immer unterwegs. Immer.
• 1:28:15
  Und da holen wir ganz viel Zeit auch nach. Was natürlich total schön ist,
• 1:28:18
  dass wir das machen können.
• 1:28:20
  Also ich glaube, es ist auf beiden Seiten, bei deinem Vater und auch bei dir,
• 1:28:25
  auch der Stolz und der Respekt.
• 1:28:28
  Irgendwo ist es ja auch schon echt cool, mit seinem Vater auf der Bühne zu stehen.
• 1:28:31
  Und genauso glaube ich das auch vom Vater.
• 1:28:34
  Ey, da ist mein Sohn mit mir auf der Bühne, Teil des Ganzen.
• 1:28:38
  Ich glaube, das ist eine ziemlich coole Sache. Aber ich kann mir auch vorstellen,
• 1:28:42
  wie gesagt, es ist bestimmt nicht immer einfach, weil es ist doch einfach eine andere Generation.
• 1:28:48
  Das muss man auch einfach mal, das erlebe ich ja heute schon,
• 1:28:52
  also selbst mit Schülern oder auch mit Studenten, die jünger sind,
• 1:28:54
  wo ich denke, sag mal, wie tickst du eigentlich gerade?
• 1:28:57
  Weil ich ganz anders ticke, weil es einfach eine andere Generation ist.
• 1:29:00
  Also von daher absolut Respekt an beiden Seiten.
• 1:29:04
  Aber ich glaube, wie du gerade sagst, ich glaube, es ist auch eine ziemlich
• 1:29:07
  schöne Sache, dieses zusammen zu erleben. Und ich glaube, dann ist alles Negative
• 1:29:13
  auch wieder dahin, nach meiner Meinung. Auch vergessen. Toll,
• 1:29:16
  absolut. Ich glaube, das werden dann alles Kleinigkeiten.
• 1:29:19
  Ich glaube, das, was du eben gesagt hast und ich glaube, das ist auch für junge
• 1:29:22
  Menschen, sich darüber auch ein bisschen Gedanken zu machen.
• 1:29:26
  Es ist halt einfach auf so einer Tour, man muss, das hat jetzt auch nichts mit
• 1:29:31
  Vater und Sohn zu tun, aber ich finde, in einer Band muss man auch was aushalten.
• 1:29:36
  Aushalten meine ich damit, es wird dann auch, das kenne ich auch,
• 1:29:39
  es wird auch mal rumgeschrieben.
• 1:29:41
  Also man muss das auch mal aushalten können oder man muss auch einfach dann
• 1:29:45
  irgendwann nochmal sagen, komm.
• 1:29:47
  Oder ich muss es mir sagen, brand halt jetzt einfach die Fresse.
• 1:29:49
  Sag jetzt einfach nichts, sonst eskaliert es.
• 1:29:52
  Sag einfach nichts. Also innerhalb der Band. Sag einfach nichts,
• 1:29:55
  sondern da rein, da raus und denk dir deinen Teil. Aber sag jetzt einfach nichts.
• 1:30:00
  Und ich glaube, auch das gehört zum Bandgefüge dabei.
• 1:30:04
  Man darf sich fetzen, man muss sich hinterher aber wieder lieb haben, sage ich immer so schön.
• 1:30:08
  Aber trotzdem, man muss es auch aushalten. Das hört sich doof an.
• 1:30:14
  Auch mal, wenn du, ich glaube, auch im Studio oder wenn was ist.
• 1:30:16
  Und eigentlich bist du ganz anderer Meinung.
• 1:30:19
  Das gibt es ja auch mal. Das sind ja auch ganz, das sind alles eigene Individuen
• 1:30:24
  und jeder hat so ein bisschen seinen eigenen Kopf.
• 1:30:27
  Man muss das dann auch mal an einer anderen Meinung aushalten.
• 1:30:29
  Ich glaube, das ist nicht immer so einfach. Also mir fällt das,
• 1:30:32
  also wie gesagt, je älter ich werde, desto mehr lerne ich. Da war ich früher auch.
• 1:30:39
  Anders. Ja, also ganz klar. Also ich bin auch ein ganz großer Fan davon,
• 1:30:43
  dass man sich dann in manchen Stellen, man muss immer Man musste mal gucken,
• 1:30:48
  wann macht das jetzt wirklich...
• 1:30:50
  Weil ergibt es Sinn, dass ich dafür jetzt wirklich kämpfe, um irgendwas durchzusetzen.
• 1:30:54
  Und wenn du das machst, dann musst du das aber auch wirklich von vorne bis hinten Hand und Fuß haben.
• 1:31:00
  Und wenn du dir da nicht hundertprozentig sicher bist, dann nimm dich lieber
• 1:31:03
  zurück und sag einfach, okay, wie du gerade sagst, ich halte jetzt einfach meine
• 1:31:07
  Klappe und lass wen anders diese Entscheidung treffen, wo ich der Meinung bin,
• 1:31:11
  dass er das vielleicht auch einfach besser kann als ich.
• 1:31:13
  Jeder hat ja auch seine Kompetenzen. so, ne, und die muss man rausarbeiten und
• 1:31:18
  genauso gibt es eben auch Schwächen,
• 1:31:20
  die man wissen und erkennen muss und die müssen sich Leute auch zugestehen können,
• 1:31:24
  ne, das ist halt eben auch einfach der Punkt, also
• 1:31:26
  es wäre jetzt verrückt, wenn ich mir zum Beispiel anmaßen würde,
• 1:31:29
  zu sagen, spiel mal das Gitarrenriff aber so und so, weil ich der Meinung bin,
• 1:31:33
  dass das so ist, nö, kann ich nicht, kann ich gar nicht beurteilen,
• 1:31:37
  so, auch wenn das, ich kann zwar sagen,
• 1:31:39
  Für mich muss das irgendwie anders klingen und dann kann ich vielleicht Glück
• 1:31:43
  haben, dass der andere das so hinbekommt, wie ich mir das genau vorstelle.
• 1:31:47
  Aber es kann auch genauso gut sein, dass der meine Vorstellung eben nicht hundertprozentig trifft.
• 1:31:51
  Und dann muss ich das zum Beispiel, ist ein Punkt, wo ich sage,
• 1:31:54
  muss ich das jetzt halt eben einfach aushalten. Ich kann ihm ja nicht ins Hirn
• 1:31:59
  gucken und da irgendwo einen Schalter umlegen und sagen, spiel das mal genau so und so.
• 1:32:04
  Aber auch zum Beispiel, weiß ich, es gibt ja tausend Sachen.
• 1:32:07
  Also ich meine, in einer Band zu sein mit fünf Individualisten und noch eine
• 1:32:12
  Crew dazu und du hast irgendwie dann 13 Leute, die unterschiedlicher nicht sein können.
• 1:32:18
  Also wir gehen ja wirklich von 75 bis, ich glaube, unsere Merchandiserin ist irgendwie 28.
• 1:32:25
  Da ist ja alles dabei, also alles auf Tour und alle sind so unterschiedlich
• 1:32:29
  und haben natürlich auch unterschiedliche Ansichten, unterschiedliche Bedürfnisse.
• 1:32:34
  Der eine will viel Sport machen, der andere will viel Musik schreiben,
• 1:32:37
  der andere will einfach nur gemütlich irgendwo sitzen und das Leben genießen.
• 1:32:41
  Dann hast du natürlich noch die ganze digitale Welt, die ja auch da mit dazukommt
• 1:32:45
  irgendwie, wo dann die älteren Herrschaften in der Band halt irgendwie oftmals
• 1:32:50
  da sitzen und sagen, hä, was, was muss ich machen irgendwie?
• 1:32:53
  Und allein dadurch ergeben sich
• 1:32:55
  so viele lustige und spannende Situationen einfach im Alltag, die so viel,
• 1:33:00
  Witz einfach auch mit sich bringt und jeder muss über sich lachen können,
• 1:33:03
  das ist halt auch für uns ganz wichtig, ja, also wenn du dich selber zu ernst
• 1:33:09
  nimmst, dann bist du, glaube ich, in dem ganzen Geschäft irgendwie falsch, dann wird es schwierig.
• 1:33:14
  Absolut. Tolle Worte, ja. Du hast eben noch gesagt, du singst ja auch viel jetzt
• 1:33:20
  mit, im Background zumindest.
• 1:33:23
  Könntest du dir überhaupt mal vorstellen, von der zweiten Reihe in die erste zu gehen?
• 1:33:30
  Ja, ich sag mal so, es ist natürlich so, dass ich mich ja irgendwann,
• 1:33:34
  ich hoffe natürlich, Klopf aufs Holz, dass das noch so lange es irgendwie möglich ist, funktioniert.
• 1:33:42
  Aber wir spielen natürlich am Ende des Tages irgendwo gegen das Alter.
• 1:33:46
  Das ist einfach so. Das ist uns auch allen bewusst. Und irgendwann wird der
• 1:33:50
  Punkt kommen, wo es einfach entweder nicht mehr geht oder wo er einfach sagt,
• 1:33:54
  ich höre jetzt auf und setze mich zur Ruhe.
• 1:33:57
  Wobei ich glaube, den Punkt wird er nicht erreichen, weil das ist einfach sein,
• 1:34:00
  der kann das gar nicht ohne. Das geht nicht. Das kann man ihm nicht wegnehmen.
• 1:34:04
  Und ich bin jemand, der daran glaubt, wenn du jemandem so diesen Lebensinhalt
• 1:34:09
  wegreißt, dann kann das auch ganz viel mit dir machen und dann,
• 1:34:13
  das kann auch nach ganz hinten losgehen und dementsprechend erfolgt seinem Herzen,
• 1:34:19
  aber irgendwann wird der Punkt kommen, wo ich mich natürlich damit beschäftigen
• 1:34:21
  muss, was mache ich jetzt und.
• 1:34:25
  Ich sage immer für mich oder zu mir selbst, sage ich immer, wenn du etwas selber
• 1:34:29
  machst, dann willst du das zu 150% machen und nicht irgendwo nebenbei und ich,
• 1:34:35
  ah guck mal hier, ich habe jetzt auch mal eine Platte gemacht und so,
• 1:34:39
  will ich glaube ich nicht.
• 1:34:40
  Sondern wenn ich was mache, dann will ich mich da 100% drauf fokussieren,
• 1:34:43
  weil ich einfach dafür einen zu perfektionistischen Ansatz habe.
• 1:34:47
  Wenn ich irgendwas mache, dann muss ich dafür brennen und dann will ich da meine
• 1:34:50
  ganze Energie reinstecken und dementsprechend lasse ich mir damit einfach so
• 1:34:53
  ein bisschen Zeit. Aber klar, ich habe mich natürlich schon oft mit dem Gedanken
• 1:34:57
  auseinandergesetzt, ob es sich vielleicht auch Sinn ergeben würde,
• 1:35:00
  wenn ich irgendwann an den Gesang wechsle.
• 1:35:02
  Weil mir singen auch einfach unglaublich viel Spaß macht und ich auch glaube,
• 1:35:06
  dass ich da irgendwie was bewegen kann mit der Stimme, ähm.
• 1:35:13
  Und dementsprechend halte ich mir den Gedanken offen, sagen wir es mal so.
• 1:35:19
  Aber ich glaube, das könnte schon irgendwann vielleicht passieren,
• 1:35:22
  auch wenn es, das müsste ich für mich ausprobieren, ob das halt für mich funktioniert,
• 1:35:26
  da vorne an der Bühnenkante zu stehen. Das ist natürlich auch einfach immer
• 1:35:30
  noch ein ganz großer Aspekt, der da halt eben mit reinkommt.
• 1:35:34
  Und da habe ich halt so überhaupt gar keine Erfahrung mit. Und ich glaube,
• 1:35:38
  das ist erst mal schon ganz komisch, wenn du nicht mehr deine zwei Schlagzeugstöcke
• 1:35:41
  in der Hand hast und da in deiner eigenen Welt sitzt. Die kannst du ja weiterhin in der Hand halten.
• 1:35:46
  Du musst ja nur mit deinem Schlagzeug hervorkommen.
• 1:35:49
  Ja, genau.
• 1:35:52
  Das weiß ich noch nicht. Also ich werde auf jeden Fall, eins weiß ich,
• 1:35:55
  ich will auf jeden Fall niemals aufhören, Schlagzeug zu spielen.
• 1:35:59
  Das ist für mich eigentlich ganz klar. Also selbst wenn das jetzt nicht mehr mein,
• 1:36:05
  Hauptinstrument, nenne ich es jetzt mal, wäre, wenn man es mit Stimme vergleicht,
• 1:36:09
  will ich trotzdem immer noch weiter Schlagzeug spielen.
• 1:36:11
  Weil das ist etwas, was mich jetzt mein ganzes Leben einfach schon begleitet.
• 1:36:14
  Ich kenne es gar nicht ohne. Es gab auch nie eine Phase, wo ich nie gespielt
• 1:36:19
  habe. Es gab einfach, das gab es nicht. Es war immer da.
• 1:36:22
  Gab nie jetzt irgendwie das Jahr oder die zwei Jahre, wo ich gesagt habe,
• 1:36:26
  ich habe keinen Schlagzeugstock in der Hand gehabt, sondern ich hatte immer
• 1:36:29
  eine Verbindung zu diesem Instrument. Und ich glaube, es wird mir schwerfallen,
• 1:36:32
  weil es auch einen Ausgleich bringt. Das ist auch ein ganz wichtiger Punkt.
• 1:36:37
  Diesen Ausgleich, den man durch das Instrument Schlagzeuge hält,
• 1:36:40
  ich glaube, das ist an vielen Stellen, kriegt man das nicht so.
• 1:36:44
  Mit vielen anderen Instrumenten kriegt man das nicht so hin,
• 1:36:47
  weil du haust halt auch was drauf und du kannst halt deinen Emotionen freien
• 1:36:51
  Lauf lassen und so und dich da einfach so ein bisschen auspowern.
• 1:36:55
  Und das macht ganz viel, glaube ich, auch für diesen für diese innere Mitte,
• 1:37:00
  wenn man es so nennen will, ja.
• 1:37:02
  Das ist ein ganz, ganz wichtiger Aspekt.
• 1:37:05
  Ich glaube, das ist eigentlich ein schöner Schlusssatz, weil was du gerade gesagt
• 1:37:10
  hast, das sind tolle Sachen zum Nachdenken und vielleicht zum,
• 1:37:14
  ja, einfach mal selber verarbeiten.
• 1:37:17
  Sven, du hast viel, ja, echt tolle Sachen aus deinem Leben erzählt.
• 1:37:22
  Wir sind dir sehr dankbar, dass du dir die Zeit genommen hast,
• 1:37:25
  bei uns im Schlagabtausch Rede und Antwort zu stehen.
• 1:37:28
  Ich hoffe, wir sehen uns bald auf der Bühne wieder, weil es ist immer toll,
• 1:37:33
  dich zu sehen. Es ist immer toll, Udo oder,
• 1:37:37
  Dirk Schneider zu sehen und besonders dich hinterm Schlagzeug zu sehen und vielleicht
• 1:37:41
  demnächst noch mehr zu singen. Finde ich mal mega.
• 1:37:44
  Ja, da zoll ich dir total meinen Respekt. Ich kriege selbst in einer Metalband
• 1:37:47
  kein Mikrofon. Das soll schon was heißen.
• 1:37:52
  Also vor daher ziehe ich total meinen Hut vor dir.
• 1:37:55
  Vielen, vielen lieben Dank, dass du dir die Zeit genommen hast.
• 1:37:58
  Ich wünsche dir alles Gute. Toller, sympathischer, junger Mann.
• 1:38:02
  Bleib so, wie du bist. Besonders auch so natürlich. Echt mega,
• 1:38:05
  weil es ist, glaube ich, auch in dem Business gar nicht immer so einfach.
• 1:38:08
  Danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Sven, auch von mir nochmal ein riesiges
• 1:38:12
  Dankeschön auch für deine Offenheit.
• 1:38:14
  Du hast ja quasi dich komplett uns geöffnet. Ja, mega.
• 1:38:18
  Ganz, ganz toll und wie du sagst, super sympathisch und bleib so, wie du bist.
• 1:38:23
  Und ja, ich hoffe auch, dass wir uns mal persönlich kennenlernen dann.
• 1:38:26
  Nicht virtuell, sondern in Fleisch und Blut, wie man so schön sagt.
• 1:38:29
  Das hoffe ich auch. Ich bedanke mich bei euch, dass ihr mich hier eingeladen
• 1:38:33
  habt. Es hat viel Spaß gemacht und wünsche euch ebenfalls alles Gute.
• 1:38:37
  Dirk, wir sehen uns bestimmt irgendwann bald wieder.
• 1:38:39
  Ja, und Timo, ich hoffe, wir lernen uns irgendwann persönlich kennen.
• 1:38:42
  Gehe ich gerne noch zurück.
• 1:38:43
  Super. Mach's gut. Ganz liebe Grüße. Ihr auch. Vielen lieben Dank. Danke. Ciao.
• 1:38:59
  Wir haben heute ausnahmsweise kein Feedback, aber deswegen kurz nochmal der
• 1:39:02
  Aufruf an euch da draußen.
• 1:39:04
  Schreibt uns gerne an schlagabtauschpodcast.gmail.com oder noch besser kommentiert
• 1:39:10
  fleißig, haut in die Tasten unter unseren YouTube-Videos.
• 1:39:13
  Das macht ihr ja auch, aber die YouTube-Videokommentare jetzt hier vorzulesen
• 1:39:17
  macht wenig Sinn. Deswegen geht auf die Videos und lest sie selbst. Viel geiler.
• 1:39:21
  Und wenn ihr schon mal dabei seid, ihr könnt natürlich dann,
• 1:39:24
  wenn ihr eh schon mal auf einem unserer Videos seid, abonnieren drücken.
• 1:39:28
  Es ist eine crazy Funktion, die YouTube eingeführt hat. Da kann man.
• 1:39:36
  Leuten, denen man gerne zuschaut und wo man den Content interessant findet,
• 1:39:39
  da kann man abonnieren drücken. Crazy.
• 1:39:42
  Und das würde uns nämlich helfen, einerseits, dass uns mehr Leute finden und zweitens,
• 1:39:51
  dass wir vielleicht irgendwann mal unser großes Ziel von tausend Abonnentinnen
• 1:39:56
  und Abonnenten knacken, Das wäre für uns nämlich tatsächlich nicht ganz unwichtig.
• 1:40:02
  Denn das Dumme ist, ihr seht jetzt vor unseren Videos schon Werbung.
• 1:40:09
  Aber es sind nicht Werbungen, die wir schalten und die wir möchten,
• 1:40:12
  sondern es ist Werbung, die YouTube schaltet. Da können wir auch nichts dran ändern.
• 1:40:17
  Das Doof ist nur, da wir nicht genügend Abonnenten und Abonnenten haben,
• 1:40:21
  nämlich unter 1.000, verdienen wir nichts daran, sondern nur der kleine YouTube-Google-Konzern
• 1:40:28
  verdient daran und wir gar nichts.
• 1:40:30
  Das heißt, wir liefern den Content und YouTube verdient.
• 1:40:35
  Wenn ihr allerdings jetzt über 1.000 hätten, mithilfe von euch da draußen,
• 1:40:39
  dann würden wir daran mitverdienen. Das heißt, die Werbung seht ihr so oder so.
• 1:40:44
  Ja, aber dann wird es diesmal den richtigen Leuten zukommen.
• 1:40:47
  Und ihr könnt uns damit nämlich unterstützen.
• 1:40:49
  Das heißt, wenn ihr den Kanal abonniert, dann wäre das super,
• 1:40:53
  wenn ihr nicht abonniert habt natürlich.
• 1:40:55
  Und teilt es und schreibt es auch rein und teilt unsere Videos und was weiß
• 1:40:59
  ich nicht alles. Das hilft uns dann weiter zu wachsen und hoffentlich irgendwann
• 1:41:04
  diese Tausender Marke zu knacken.
• 1:41:06
  Und das Geile für euch ist, kostet nix.
• 1:41:10
  Kostet nichts. Es ist jetzt ein Mausklick oder einmal drücken auf dem Handy
• 1:41:14
  oder auf dem Tablet oder sonst wo.
• 1:41:16
  Ad kostet nichts. Das heißt, für uns ist es ein großer Schritt,
• 1:41:20
  für euch nur ein sehr kleiner. Ein großer Schritt für die Menschheit.
• 1:41:23
  Ein großer Schritt für den Schlagabtausch. Ja.
• 1:41:27
  Außerdem könnt ihr natürlich auch mal, wenn ihr sowas habt, ihr könnt ja die
• 1:41:31
  Videos hypen. Hyper, hyper.
• 1:41:35
  Was das bringt, habe ich keine Ahnung. Aber es geht.
• 1:41:38
  Was man jetzt aber auch schon machen könnte, ist, wenn man sagt,
• 1:41:40
  ey, die zwei Jungs, der Dirk und der Timo, das sind schon coole Socken,
• 1:41:45
  die können unterstützen. Ihr könnt ein Thank You dalassen.
• 1:41:49
  Das heißt, da könnt ihr dann quasi eine kleine Spende an uns geben und dem Dirk
• 1:41:53
  seinen Pilzkaffee ermöglichen oder mir einfach bei meiner Autorechnung helfen,
• 1:41:59
  und so weiter und so fort.
• 1:42:00
  Das heißt, es gibt einen Thank-You-Button, da kann man selbst einen Betrag,
• 1:42:03
  nicht selbst, ich gebe das Beträge vor, aber uns haben auch schon Thank-Yous erhalten.
• 1:42:08
  Vielen lieben Dank dafür. Dankeschön.
• 1:42:11
  Und wenn ihr sowas machen würdet, dann wäre es natürlich auch mega.
• 1:42:15
  So, genug in dieser Sektion. Wir gehen weiter zur nächsten Rubrik.
• 1:42:28
  Der Dirk hat einen Gear-Check. Und zwar ist der Dirk jetzt mittlerweile von
• 1:42:32
  den Snare-Drums offensichtlich weg.
• 1:42:35
  Und findet sich mehr. Er hat alle durchgetestet.
• 1:42:39
  Alle Snare-Drums dieser Welt sind durch Dierks Hände gegangen und unter seine Sticks gekommen.
• 1:42:45
  Ich glaube, es gibt schon noch ein paar mehr da draußen. Aber irgendwie erreicht
• 1:42:49
  der Dirk immer mehr Becken.
• 1:42:51
  Was ist denn da los? Und diesmal, letztes Mal waren es ja die Dave Weckel Legacy
• 1:42:57
  Sabian Becken, diesmal ist es wieder ein großer amerikanischer Name,
• 1:43:00
  der dahinter steht, nämlich der,
• 1:43:03
  krasse Educator Mike Johnston ist sehr eng mit Meinl verbandelt,
• 1:43:08
  seit vielen, vielen Jahren oder Jahrzehnten mittlerweile schon.
• 1:43:12
  Und der hat ein Meinl Artist Package am Start.
• 1:43:16
  Und was das genau ist und was da drin ist, das weiß hundertprozentig der Dirk.
• 1:43:23
  Ja, genau. Ein Danke draus an die Firma Meinl und besonders dort an den Felix
• 1:43:28
  von Meinl, die es mir ermöglicht haben, die Becken zu testen für euch.
• 1:43:33
  Und wie die Becken so klingen und es sind echt interessante Becken,
• 1:43:37
  die ich auch in meiner Range so gar nicht hatte. Von daher ist es wirklich interessant.
• 1:43:42
  Für mich auch ein ganz anderer Sound, der sehr spannend ist,
• 1:43:45
  der sehr inspirierend ist.
• 1:43:46
  Und wie die Becken so sind, das hört ihr jetzt im Interview.
• 1:43:50
  Also nicht Quatsch, im Interview.
• 1:43:52
  Im Geertschag hört ihr das jetzt natürlich. Im Interview mit dem Becken.
• 1:43:56
  Im Interview mit dem Becken. Genau. Ich gehe in eine, eigentlich eine schöne
• 1:43:59
  Umschreibung, ich gehe in Konversation mit dem Becken. Wow.
• 1:44:03
  Also Filmer. Bäh.
• 1:44:18
  Heute beschäftigen wir uns mit dem Byzanz Artist's Choice Symbol Set von Mike
• 1:44:25
  Johnson mit der Bezeichnung AC56.
• 1:44:30
  Und es sind alles B20-Böcken, handgehämmert zu den Spezifikationen des Mike
• 1:44:37
  Johnson Artist's Choice Symbol Setups.
• 1:44:40
  Das ist hier einmal die 15 Zoll Byzanz von der Reserve Hyatt in 15 Zoll.
• 1:44:48
  Man sieht hier eine sehr starke Hämmerung und die Becken klingen sehr sehr dunkel.
• 1:44:54
  Dann habe ich zum einen das 20 Zoll Extra Thin Hammered Crash oder Bison Serie.
• 1:45:01
  Und das von Mike Johnson entwickelte 21 Zoll Transition Ride.
• 1:45:08
  Und Spoiler vorweg, das Ride-Simmel finde ich wirklich mega.
• 1:45:12
  Also es ist ein cooles Ride-Becken.
• 1:45:14
  Kommen wir aber dazu, euch die Becken im Einzelnen einmal vorzustellen.
• 1:45:18
  Beginnen wir mit der Hyatt.
• 1:46:30
  Also sehr schön, ich finde so im Klang ein bisschen waschiger heißt,
• 1:46:35
  wie gesagt in 15 Zoll gehalten.
• 1:46:40
  Kommen wir zu dem Extra-Syn Hermat 20 Zoll Crash.
• 1:46:48
  Okay, mal einmal nur das Crash alleine angeschlagen.
• 1:48:08
  Jetzt noch einmal angespielt, quasi als Ride, nicht als Crash-Ride,
• 1:48:13
  sondern wirklich mit der Spitze in der Mitte des Rides.
• 1:48:17
  Genau, es hat auch Ride-Qualität. Ich wollte gerade schon Ride sagen,
• 1:48:20
  ist es natürlich nicht. Es ist ein Swing-Crash und man merkt auch, wie schön es öffnet.
• 1:48:26
  Der Sound ist auch lange da, das mag man oder mag man nicht.
• 1:48:30
  Aber wenn du auf dieses Becken schlägst, habe ich so das Gefühl,
• 1:48:35
  dass das Becken so ein bisschen alles so tonal ein bisschen mit zudeckt.
• 1:48:40
  Das ist eigentlich ein sehr schöner Effekt.
• 1:49:22
  Kommen wir nun zu dem 21 Zoll Mike Johnson Signature Ride.
• 1:49:29
  Es ist raw, belassend stark gehimmert, dunkles Finish, aber trotzdem im Brilliant.
• 1:49:36
  Und die Beckenkuppe, was ich schön finde, ist sehr groß gehalten.
• 1:49:40
  Das heißt, leicht zu treffen.
• 1:49:43
  Und das Becken, finde ich, ist wirklich, es sagt auch in der Produktbeschreibung,
• 1:49:47
  dass es sehr vielseitig, versatile ist.
• 1:49:51
  Und das finde ich, es ist wirklich, es hat eine sehr klare Stockdefinition,
• 1:49:55
  ein gutes Crash-Wash, das heißt, es öffnet schön und fügt sich sehr schön zu
• 1:50:02
  den beiden anderen Becken, dem Crash und der Hyatt.
• 1:50:06
  Es gibt ein sehr, sehr schönes Gesamtbild.
• 1:50:09
  Jetzt einmal nur mit der Stockspitze.
• 1:51:58
  Ihr hört euch da, das Becken hat eine riesige Portion Wash mit dabei,
• 1:52:02
  aber ist trotzdem immer von der Beckenkuppe sehr definiert. Ich habe hier jetzt
• 1:52:07
  von Vic First die 55A spiele ich mit dem Tipp.
• 1:52:11
  Man kann natürlich, ich glaube, als Rone Ball, wenn du so einen runden Stickkopf
• 1:52:16
  hast, dann wird es wahrscheinlich nochmal artikulierter sein.
• 1:52:18
  Aber es ist, ja, also wie gesagt, es ist alles so ein bisschen,
• 1:52:21
  es hat Wash genug, es hat aber auch genug Definitionen dabei.
• 1:52:25
  Und das sind so Sachen, die finde ich natürlich dann ganz, ganz klasse.
• 1:52:29
  Hören wir mal einmal den Beckensatz im Gesangklang mit allen drei Becken.
• 1:53:44
  Ein wunderschöner Beckensatz, den ihr unbedingt ausprobieren solltet.
• 1:53:49
  Ihr habt natürlich jetzt die Becken Raw gehört, das heißt, da ist kein EQ mit drauf.
• 1:53:56
  Ich habe nur die Bass ein bisschen fetter gemacht und das Ganze natürlich lauter geschoben.
• 1:53:59
  Jetzt hört ihr nochmal eine Studioproduktion, wo ich so einen,
• 1:54:02
  was würde ich sagen, so Ambient-Rock-Style, einen Song da mitgemacht habe,
• 1:54:06
  wo ich die auch als Produktion abgemischt habe.
• 1:54:09
  Aber die Becken sind unheimlich durchsetzungsfähig. Das Crashbecken,
• 1:54:14
  muss ich sagen, gefällt mir immer mehr, weil was ich eben schon sagte,
• 1:54:16
  es legt sich ja so über den anderen Beckensatz. Die Hyatt immer klar herausstechend, das Ride auch.
• 1:54:22
  Also, wenn ihr neue Becken in Betracht zieht, einfach mal, oder besser gesagt,
• 1:54:27
  in Betracht zieht, euch zuzulegen, dann unbedingt probiert das mal aus und guckt
• 1:54:31
  mal, wie die euch so gefallen. Die gibt es natürlich auch einzeln,
• 1:54:33
  nicht nur als Pack, als Pack immer ein bisschen günstiger.
• 1:54:37
  Absolut, ja, unbedingt auschecken.
• 1:54:41
  Und jetzt nochmal viel Spaß mit so einer Produktion wie, ich würde so sagen,
• 1:54:45
  Ambient Rock oder sowas.
• 1:54:46
  Ich hoffe, euch hat der Gecheck Spaß gemacht und ja, checkt es einfach mal bei
• 1:54:50
  eurem Musikalienhändler, eures Vertrauens einfach mal die Becken aus.
• 1:54:55
  Das Mike Johnson Bison's Artisans Choice Symbol Setup.
• 1:55:01
  Euer Dirk. Viel Spaß mit dem Song. Ciao.
• 1:58:48
  Nach so viel Input lassen wir uns es natürlich nicht nehmen,
• 1:58:50
  euch noch unsere Empfehlungen der Woche auszusprechen.
• 1:58:53
  Und ich beginne ja mittlerweile traditionell und habe diesmal eine Buchempfehlung
• 1:58:57
  für euch. Ich war ja im Urlaub, wie man am Anfang des Podcasts hören konnte.
• 1:59:02
  Und im Urlaub habe ich endlich auch mal wieder mal Zeit zu lesen.
• 1:59:04
  Und ich habe ein Buch gelesen von einem Schlagzeuger, einem deutschen Kollegen.
• 1:59:09
  Benni Krepp. Und zwar ist es natürlich jetzt kein Roman, sondern er hat ein
• 1:59:17
  Buch geschrieben. Ich muss den genauen Titel nochmal nachschauen.
• 1:59:20
  Das Buch heißt Effective Practicing for Musicians.
• 1:59:26
  Und in dem Buch geht es eben darum, wie der Titel schon verrät,
• 1:59:28
  um das leidige Thema, sage ich einfach mal, üben.
• 1:59:32
  Und Benni will uns helfen, wie man gut übt, richtig übt.
• 1:59:38
  Er stellt da nicht eines, sondern er stellt da sein Konzept vor,
• 1:59:42
  was er über Jahre entwickelt hat.
• 1:59:44
  Und ich meine, wenn zwar Benni funktioniert hat, und ich meine,
• 1:59:48
  wie Benni spielt, das spricht ja für sich,
• 1:59:51
  scheint das auch übertragbar zu sein auf andere, Und zwar nicht nur auf Schlagzeug
• 1:59:55
  und Schlagzeug, sondern sein,
• 1:59:57
  Prinzip, sein Konzept ist eben für alle Musikerinnen und Musiker gedacht.
• 2:00:01
  Also allumfassend. Und es sind sehr interessante Sachen drin.
• 2:00:06
  Sagen wir mal so, es sind auch Sachen drin, die man, wenn man sich mit Üben
• 2:00:09
  überhaupt beschäftigt, auch schon selbstverständlich sein, ich sag mal, sollten.
• 2:00:14
  Aber es hilft auch immer wieder mal, es nochmal nachzulesen und nochmal vor
• 2:00:18
  Augen gehalten zu bekommen. Aber es sind ein paar interessante Sachen drin.
• 2:00:22
  Und es liest sich sehr gut. Wer Benni kennt, der weiß, er ist ein sehr lockerer
• 2:00:27
  Typ. Und so ist auch der Schreibstil. Er ist jetzt nicht wissenschaftlich,
• 2:00:29
  sondern er schreibt sehr, ich sag mal, informell, sehr locker.
• 2:00:35
  Natürlich ab und zu auch mal ein bisschen Witz dabei und so weiter und so fort.
• 2:00:39
  Also, das Buch gibt es auf seiner Homepage.
• 2:00:42
  Ist eine Empfehlung, wer sich mit dem Thema Üben auseinandersetzen sollte und
• 2:00:45
  das sollte uns alle angehen. Von daher...
• 2:00:49
  Eine Anmerkung. Deutsch oder Englisch? Weil du hast eben englischen Titel voll.
• 2:00:52
  Muss man des Englischen mächtig sein? Sollte man?
• 2:00:56
  Ich habe es auf Englisch gelesen. Ich glaube aber, aber das könnte ich nochmal
• 2:01:00
  nachgucken und verlinken, ich glaube, er bietet es auch in Deutsch an.
• 2:01:04
  Aber ist es denn Englisch, was man gut versteht? Oder wo du sagst,
• 2:01:07
  boah, ist schon... Nein, es ist ja nicht wissenschaftlich geschrieben. Okay.
• 2:01:11
  Es ist ja, wer sagt, sehr informell. Sagen wir mal so, mit meinem schlechten
• 2:01:14
  Schulenglisch bin ich durchgekommen.
• 2:01:16
  Genau, weil wir haben ja auch schon mal über das Buch gesprochen vom JP Pouvet.
• 2:01:20
  Und das finde ich geht schon, weil es auch Neurofussi, also so da in die Tiefe
• 2:01:25
  geht, das fand ich, da musste ich echt so ein paar Mal mir die Sätze,
• 2:01:28
  da hat einmal nicht gereicht.
• 2:01:29
  Nee, völlig anderer Stil. Ich habe ja beide gelesen.
• 2:01:32
  JB Pauvet ist natürlich auch erst mal Muttersprachler, muss man auch dazu sagen.
• 2:01:36
  Und schreit natürlich anders als ein Deutscher, der des Englischen sehr mächtig ist.
• 2:01:42
  Also Benni ist ja ein hervorragender Redner, auch auf Englisch.
• 2:01:45
  Also ich könnte das nicht so, also ich bewundere Benni nicht nur für sein Schlagzeugspiel,
• 2:01:48
  sondern auch wie er vor amerikanischem Publikum einfach redet,
• 2:01:53
  als wäre er Muttersprachler. Also das finde ich genial, großartig.
• 2:01:57
  Aber ein Mutterspracher schreibt wahrscheinlich dann doch im Stil auch anders
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  als ein Nicht-Mutterspracher. Also das merkst du schon.
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  JP Pouvet ist auch wissenschaftlicher aufgebaut, finde ich. Genau, viel.
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  Und ich will jetzt Benni nicht das Wissenschaftliche absprechen, um Himmels Willen.
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  Aber der Schreibstil ist deutlich lockerer und man kann ihm gut folgen.
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  Und ich habe für das Buch, keine Ahnung,
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  Keine Woche gebraucht. Und ich
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  habe jetzt nicht irgendwie von morgens bis abends durchgelesen. Ja, ja.
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  Das heißt nicht, dass es keinen Inhalt hat. Nein, nein, aber man kann es gut weg.
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  Es liest sich gut weg. Genau, es liest sich gut weg. Ich musste auch keine Wörter
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  nachschlagen oder nachgooglen oder sonst irgendwas, sondern man kann den Sinn
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  ja immer erkennen. Also wenn man natürlich gar kein Englisch kann, wird es schwierig.
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  Aber es sollte kein Thema sein. Aber ich meine, es gibt das Buch auch auf Deutsch. Okay.
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  Ja, wird Sinn ja geben jetzt irgendwie. weil Muttersprachler.
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  Und es gibt es auch nur auf Bennys Homepage, er hat es nicht offiziell verlegen lassen.
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  Sondern es gibt es, soweit ich das gelesen habe, auch im Impressum des Buches,
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  gibt es es nur auf seiner Homepage.
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  Okay, cool. Kostet, ich kann auch, das habe ich ja nachgeguckt,
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  kostet, äh, ich habe es nicht nachgeguckt. Doch, ich habe es nachgeguckt.
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  Kostet 25,99 Euro und zwar nicht als E-Book. Ganz wichtig.
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  Es ist ein Hardcover gebundenes Buch. Was ich sehr, sehr geil finde.
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  Schön handlich, mega. Supi.
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  Ich habe diesmal was ganz anderes, auch nicht so teuer, etwas zum Lutschen.
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  Denn ist schon wieder Erkältungszeit ne, aber bei mir ist das jetzt so,
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  es sind ja im Moment echt heiße Temperaturen kann man ja wirklich sagen draußen,
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  und ich hab trotzdem immer das Gefühl, auch gerade wenn du auf Open Air Festivals
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  spielst oder so besonders wenn es nach 10 ist, wird es dann doch manchmal frisch
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  besonders wenn du schwitzt,
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  und ich hab immer das Gefühl die Schlagzeuger sind auch auf großen Bühnen immer
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  in so einem Durchgang oder Durchzug,
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  irgendwo ist immer was auf und irgendwo kriegst du was und dann unterhält man
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  sich ja auch so oder so bei der Musik, wenn man, man unterhält sich lauter,
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  man merkt es dann meistens, wenn die Musik aufgehört hat und man rumschreit,
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  und denkt dann irgendwie, oh Gott.
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  Ich wollte jetzt nicht alle beschallen hier und ich hab dann manchmal so ein
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  bisschen mit Heiserkeit zu kämpfen und diese Dallmanns Ingwer Salbei Bonbons,
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  die haben mich geholfen.
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  Nein, die sind einfach lecker, die schmecken gut und Und diese hier sind sogar,
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  oh ne, die sind normal, ich dachte, die wären zuckerfrei, aber die sind doch
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  zuckerfrei. Oben steht sich, dann habe ich doch richtig gelesen,
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  die sind sogar zuckerfrei.
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  Aber kann ich einfach nur empfehlen, gibt es in jeder Apotheke oder Drogeriemarkt,
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  und schmecken auch noch gut, haben Vitamin C, haben Zink, also tut auch noch
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  was, ihr tut auch noch was für euer Immunsystem.
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  Also absolute Empfehlung, nicht nur für die Sommerszeit, sondern auch für die
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  Winterszeit oder den Herr.
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  Der kommt bestimmt. Ja. Nee, irgendwie echt finde ich immer ganz cool.
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  Liebe Zuhörende, liebe Zuschauer, das war die 147. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts, Podcasts, Podcasts.
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  Vielen Dank, dass ihr dabei wart. Ich habe ja schon zwischendurch genügend Werbung
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  für unseren YouTube-Kanal gemacht.
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  Ihr dürft natürlich auch gerne auf Instagram vorbeischauen, in unserer Facebook-Gruppe,
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  oder uns auch gerne schreiben an schlagabtauschpodcasts.gmail.com,
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  wenn ihr Wünsche habt, Themenvorschläge,
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  gerne auch Kritiken, wohl letzten Kritiken waren ja gar nicht,
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  wir haben schon lange keine Kritik mehr gehört, außer dass wir vielleicht zu
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  lang sein, aber Aber das war auch eher so, so, ne, eigentlich war super so.
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  Immer weiter. Also, vielen lieben Dank, dass ihr uns die Stange haltet.
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  Noch einmal ganz kurzer Aufruf, wenn ihr bei YouTube mal vorbeischaut,
• 2:05:56
  unbedingt auf Abonnieren drücken und uns teilen.
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  Aber in dem Sinne, vielen lieben Dank.
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  Ich wünsche euch erstmal alles Gute. Nicht so viel Schwitzen da draußen.
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  Ich habe gehört, wie gesagt, wir haben jetzt August 2026, nicht 1926, sondern 2026.
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  Es soll weiter noch etwas heiß bleiben. Gestern in den Nachrichten,
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  Temperatur wieder bis 37 Grad, angekündigt in einer gewissen Region in Deutschland,
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  also nicht so viel schwitzen.
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  Versucht ein bisschen zu chillen und ich gebe das letzte Wort ab an unseren
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  obergechillten Dirk Brand.
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  Ja, genau, der hat nämlich noch ein bisschen Ferien. Das finde ich auch wirklich
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  gut. Das ist jetzt das erste Mal, wo ich sage, boah, geil, ich muss noch nicht irgendwie ran.
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  Aber dafür bin ich natürlich viel unterwegs.
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  Ihr Lieben da draußen, es sind, finde ich, im Moment echt crazy Zeiten,
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  finde ich wirklich. Nicht nur die Wärme, die Dürre, der Rhein hat kein Wasser
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  mehr, in Anführungszeichen.
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  Viele Sachen, wir haben mit Waldbränden zu kämpfen, Kriege und.
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  Da ist das Richtige doch eigentlich die Musik. Die finde ich alle Völker,
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  alle Menschen dieser Erde doch irgendwie berührt.
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  Man muss nicht immer den gleichen Musikgeschmack haben. Aber ich finde,
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  Musik und Musik machen verbindet einfach Kulturen, Menschen.
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  Und das ist das Tolle am Trommeln. Daher finde ich auch, das war ich früher
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  gar nicht so ein Fan von diesen Drum Circles. Aber je älter ich werde,
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  mit irgendwelchen Leuten irgendwie zusammen mittrommeln. Das habe ich da vor
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  kurzem noch bei Perkakaschen Kreativ erleben dürfen.
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  Mit der Ricarda Rabe heißt sie, glaube ich, die das ganz wunderbar gemacht hat,
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  wo alle Leute wirklich drauf losgetrommelt haben. Oder auch so,
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  wenn ich Veranstaltungen, Workshops mache, ich war vor kurzem noch im Kindergarten,
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  wo dann alle irgendwie mitgetrommelt haben.
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  Ich finde, wir haben ein wahnsinnig tolles Instrument.
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  Ihr Lieben da draußen, geht nett miteinander um, es sind wirklich lustige,
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  nee, eigentlich, das war jetzt mehr als Metapher gedacht, das ist jetzt gar
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  nicht oder Sarkasmus, sind eigentlich schwierige Zeiten.
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  Passt auf euch auf, bleibt uns gewogen, seid nett zueinander, euer Podcast-Team.