Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 32 Doigts ronds vs doigts allongés, lequel est le meilleur au piano? (2025-12-04)
Transcript
- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut les pianistes! On est en direct, en ce jeudi midi, contente d'être là, contente d'aborder un sujet aujourd'hui qui semble être un peu... je ne pas dire controversé, là, mais auquel les pianistes doivent réfléchir quand même régulièrement. Est-ce qu'on doit jouer avec des doigts ronds ou avec des doigts allongés? Est-ce qu'il en a un des deux qui est préférable? C'est de tout ça qu'on va parler aujourd'hui. Je sais pas si t'as une opinion là-dessus, peut-être que tu t'es déjà fait enseigner une méthode plus qu'une autre. Donc reste-là, on va parler de ça. Je vais quand même commencer avec les nouvelles de piano pour l'audodo. Alors, c'est la session, la fin de la session, plutôt, dans les groupes Focus, mais j'ai déjà lancé les inscriptions pour la session suivante, pour les trois groupes de la session de janvier. Ça se remplit bien, il y a deux groupes sur trois qui sont déjà certains de démarrer. Pis il reste juste cinq places dans le groupe Focus Journey, celui dans lequel on va apprendre la pièce Don't Stop Believing, une des quatre versions que j'ai préparées. Si jamais t'as envie d'aller en les quatre versions, là, parce que t'es curieux, un peu curieuse de ce que j'ai pu faire pour arranger cette pièce-là pour des niveaux différents, ben, tu vas tout simplement sur la page cours de piano, puis ensuite dans groupe focus, en savoir plus, et sur cette page-là, qui est ici... Quand tu descends ici dans le groupe 1, dont «Top Believing», on va vraiment s'intéresser principalement à cette pièce-là. Ici, on a les quatre versions. Donc, une version pour le niveau intermédiaire 4. Intermédiaire 2 et 3, que je mets souvent ensemble. Intermédiaire 1 et débutant 3. Donc, quatre niveaux. Tout le monde est bienvenu à cette session-là pour, sur 12 semaines, apprendre la pièce. Si t'en as envie et que tu veux ajouter l'événement expérience qui va avoir lieu en avril 2026, ben parfait! Tu peux ajouter ça. Ça vient conclure la session en beauté. On joue ça en groupe, en personne, ensemble. Fait que c'est toujours une super de belles journées. Alors voilà, ça c'est la première nouvelle. Puis l'autre point que je voulais aborder dans les nouvelles de Piano Glododo, c'est que c'est ainsi que je reçois plusieurs demandes pour commenter des compositions faites par des musiciens. Pis bien sûr, j'ai un avis sur ce que j'aime dans une pièce, hein! J'ai d'ailleurs toute une série de vidéos courtes, là, que j'ai faites cet été, me semble, où je dis ce que j'aime principalement dans différentes pièces musicales, mais j'ai pas étudié en composition. J'ai composé genre deux tunes pis deux jingles dans ma vie, là. Le thème d'intro du podcast pis le thème d'intro des causeries, qui est très, court. Ok? Donc... Quand je donne des commentaires sur qu'est-ce que j'aime d'une pièce, me base sur mes goûts personnels, pas sur des connaissances de ce qui fait qu'une pièce est bonne, pourquoi qu'elle sonne bien, pourquoi qu'elle reste dans la tête, pourquoi qu'elle passera à la radio, je sais pas ces connaissances-là, nécessairement, Ou n'importe quelle autre considération qu'on pourrait avoir quand on compose, t'sais. J'ai pas nécessairement ça. Fait que... Je trouve ça intéressant que les gens se fient à mon jugement pour commenter des compositions, mais ben, t'sais, c'est pas le domaine où est-ce que je me suis spécialisée. Je me suis vraiment spécialisée, moi, en interprétation de la musique classique pis ben, en enseignement. Moi, c'est l'enseignement qui a pris beaucoup de place dans ma vie, Mes études, je les ai faites en enseignement aussi. Donc, mais t'sais, tout le côté musical, ben, c'était vraiment musique classique et accompagnement. d'autres musiciens, chanteurs, chanteuses, violonistes, flutistes, peu importe. Good! Je m'en vais vous voir dans le chat! Steve est là! Salut Steve, Anne-Marie, Cathy... Ici, je sais pas exactement t'es qui. Salut! Annie, Julie qui est là, et Pierre. Cool! On a les fidèles, on a peut-être des nouveaux aussi, content de savoir que vous êtes là. Je commence le sujet sur les doigts ronds, les doigts allongés, avec quelques questions en rafales. Donc, la première fois que je fais ça, je pense des questions à rafales. Si tu me réponds par oui ou par non dans le chat, à mesure que je pose les questions, ok? Je veux juste avoir une petite idée de ce que vous pensez de ce sujet-là avant qu'on commence. Donc première question, j'en ai trois pour toi, trois questions à rafales. Est-ce que c'est important de garder les doigts ronds quand on joue du piano? Oui ou non, d'après toi? Parce que, on pourrait avoir des opinions différentes déjà là-dessus, sur cette première question-là. Est-ce que c'est important de garder vraiment le doigt rond quand on joue du piano? Salut André! Salut Diane! Alors oui, j'ai des oui à date! J'ai pas de nom. Tout le monde semble pas mal d'accord avec ça. OK! Oui, absolument! Super! Deuxième question. Est-ce que ce serait une bonne idée, parfois, dans certains contextes, de jouer avec les doigts allongés où il faut complètement annuler ça? Donc, mettons pour répondre par oui ou par non, est-ce une bonne idée, parfois, de jouer avec les doigts allongés? J'ai encore des oui. Je sais pas si c'était à la première question ou à la deuxième. Ici, pas toujours. Pas toujours, hein? OK. Ça veut dire qu'on pourrait jouer des fois avec les doigts ronds, des fois avec les doigts allongés. On va voir. Pis dernière question, est-ce qu'il a une seule bonne façon de placer la main sur le piano, selon toi? On l'a appris, hein! On a fait des... On a fait des cours. Je vais vous montrer tantôt une image que vous avez sûrement toutes... tous et toutes vues, déjà. Fait qu'est-ce qu'il une seule bonne façon de placer la main sur le piano? y en a de quoi d'intéressant ici. Ça voudrait dire que dans certains contextes, on pourrait jouer avec les doigts allongés. Non pour la dernière question, hein! Il y a beaucoup de noms. Est-ce qu'il a une seule bonne façon de placer la main sur le piano? On a des noms, on a des oui, puis on a beaucoup de noms. OK, parfait! J'imagine que vous avez tous et toutes déjà vu une image comme celle-là, justement, que je vous montre ici. ça! À la main, qui tient une bulle ou une pomme ou peu importe l'image, une petite balle, hein! On a souvent des images comme ça. C'est très, fréquent qu'on va voir ça, parce que dans toutes les méthodes de piano, on retrouve une image comme celle-là. Le fait qu'ils nous demandent de jouer avec la main ronde, en fait, c'est pourquoi, au début-début surtout, là, c'est pour faciliter le fait de jouer avec vraiment la pulpe du doigt ici, là. Ok? On a déjà tellement de choses à penser quand on joue du piano, ok? Fait que souvent, une méthode qui va venir avec cette image-là, c'est de joindre le pouce avec les autres doigts. Puis ça, ben, ça nous permet de trouver la rondeur parfaite de chacun des doigts. Et ça nous permet surtout de jouer avec la bonne partie du doigt. On jouera pas avec le plat du doigt, mais bien avec le bout qui est plus pulpeux, ok? Donc... C'est ça, en fait! Quand je suis placée comme ça, quand j'ai trouvé la position parfaite, puis que je reproduis ça sur le piano... Évidemment, sur le piano, je vais pas coller mon pouce sur les autres doigts, c'est juste pour trouver le dessin, la forme... Quand je vais me placer comme ça, je vais naturellement jouer avec la bonne partie du doigt. Fait que ça va m'aider à... tu sais, faire ça sans trop avoir besoin d'y penser. pour avoir le temps de penser aux restes. On pense à plein de choses, hein, au début quand on commence le piano. Mais là, il faut comprendre que la position de la main, elle peut évoluer. Elle va être de parfaitement ronde aux doigts presque plats. Tout peut être utile. Personnellement, là, j'aime bien commencer par trouver... d'étendre les bras, ok? Sur le long du corps. Et trouver c'est quoi la position naturelle de ma main. Moi, c'est ça. Quand ma main est détendue, ça a l'air de ça. Je détends jamais ma main en étant... Ça va jamais arriver que je vais être relaxe dans mon divan pis que ma main va être comme ça. Impossible, ok? Elle va toujours être un petit peu refermée comme ça. Pis ça, c'est la position naturelle de ma main. C'est cette position-là que je veux le plus souvent utiliser au piano. Mais t'sais... Fait que ça, c'est ma position de base. Mais selon les circonstances, l'espèce de bulle que j'ai dans ma main ou de pomme ou d'orange ou de balle, ça pourrait être un ballon un peu plus grand. Hein? Pis là, dans ce cas-là, si j'ai un ballon comme ça, ben mes doigts sont plus allongés. On a quand même la forme ronde, mais en ayant les doigts un petit peu plus longs. Le fait d'avoir les doigts plus plats, fait que c'est plus facile de jouer doux, c'est plus facile de pétrir les notes pis de faire chanter la mélodie. Pis si on a une petite balle pis qu'on a les doigts plus ramassés, plus romps, on joue de façon plus verticale aussi sur le piano, hein? J'aurais pas le doigt comme ça, j'aurais plus tung-tung... plus verticale, puis je vais jouer plus près de l'ongle aussi, mine de rien, hein! C'est pour ça! Raison pour laquelle on veut pas avoir les onglons au piano! Bien, ça, ça va faire que je vais avoir plus de facilité à jouer fort, plus de facilité à jouer des notes rapides aussi. Donc l'important, là, c'est pas d'avoir la main parfaitement ronde. C'est pas nécessairement ça. C'est une base, là, qui nous montre... Une bonne référence! Je suis pas en train de dire que c'est pas bon, là! On va l'utiliser clairement, cette position-là, mais c'est pas là-dessus qu'il faut vous focusser nécessairement. Mais il a des choses essentielles qui découlent de cette position-là, pis qu'on doit avoir, même quand on imagine un ballon plus gros, pis que nos doigts s'allongent un peu, ok? Les choses qu'on doit garder en tête. Très importante! Que le pont, ok? Ces jointures-là, ici... reste solide. Faut pas qu'il s'écrase. Si je me retrouve comme ça, mon pont, est écrasé. Comme ça, il est encore... il tient encore, ok? Donc, il que le pont reste solide. Faut que les doigts restent toniques. J'emploie le mot tonique, c'est voulu, hein, parce que c'est pas une détente. Ça prend une certaine énergie, hein, d'enfoncer le piano, mais c'est pas non plus crispé, c'est pas non plus dur. Donc les doigts doivent rester toniques. On doit pas laisser la main molle, comme ça, puis laisser faire la gravité pour enfoncer les notes. Non, il a vraiment... tonus dans notre doigt. Faut pas qu'il replie à l'envers non plus! Pis ça, j'ai ben de la misère à mimer ça, là! Il y a des gens qui sont hyper lax, hein, pis pour qui c'est très facile, mais quand il doit virer à l'envers, là, comme ça, c'est pas la bonne méthode de piano. Faut vraiment essayer de le ramener. Je sais que c'est pas facile pour certaines personnes, mais quand on est capable d'y penser le plus souvent possible pis de ramener la forme, il y en a pour qui ça va être un travail. relativement long de faire ça, mais ils arrivent, ok? On finit par y arriver. Donc ça, c'est important aussi. Et dernière chose qui est très importante, outre le fait d'avoir la main ronde ou un petit peu plus allongée, c'est que les doigts puissent revenir à leur position naturelle après avoir joué. Hein? Est-ce que ça te dit quelque chose? Ça, là, c'est pas la position naturelle de ton doigt! Ici, il va être plus bas. Ça se peut qu'il relève un petit peu, parce qu'on veut pas qu'il enfonce la touche de façon involontaire, mais on veut pas qu'il pointe vers le ciel non plus, ou qu'il reste crispé, ou que le pouce soit ici, en dehors du piano, ou t'sais, on veut garder la position de la tirer de la main tout le temps. Donc je fais juste résumer ça ces quatre choses-là, Faut pas que le pont s'écrase, faut que les doigts restent oniques. faut pas qu'ils replient à l'envers, puis faut qu'ils puissent revenir à leur position naturelle. Donc ça, c'est les choses les plus importantes, je trouve, plus encore que de déterminer si la main est parfaitement ronde ou un petit peu plus allongée. Puis, jouez avec notre pulpe du doigt toujours. Avoir certains joueurs qui ont des façons de faire différentes, je dirais pas toujours. Bien, t'as raison, Luce, hein, c'est ça! Quand on regarde des pianistes, il en a qui ont les doigts bien allongés, il en a qui ont les doigts bien ronds. Pis ça va peut-être dépendre de la personnalité de chacun, comment... Tu sais, je veux dire, on apprend à jouer, on prend des habitudes, pis ça perdure dans le temps, pis c'était pas une habitude nécessairement à corriger. Donc voilà, cette personne-là joue plus avec les doigts allongés, cette personne-là joue plus avec les doigts ronds. Oui, ça peut être une question de ça, mais on va le voir tantôt, ça peut aussi et juste être une question de c'est quoi la pièce qu'est en train de jouer aussi. Donc garder une certaine rondeur, oui, il faut garder une certaine rondeur. Même si le doigt est plus long, il y a une certaine rondeur ici, il y a mon pont qui est solide, il y a ma pub du doigt qui est en contact avec la nappe. Personnellement, j'observe que pour moi et les personnes que j'accompagne, que l'état de stress émotionnel a une incidence sur la relaxation de la position de départ. ⁓ oui! ⁓ oui! C'est vrai! Tu sais, ça, là, c'est des... aussi, c'est des personnalités plus stressées, ou juste un moment dans la vie qui est plus stressant, ou juste le fait de jouer devant le prof qui est plus stressant aussi. Donc c'est vrai que ça... Ça va avoir une incidence aussi sur la position de la main. C'est pas toujours facile à contrôler dans toutes les circonstances de la vie, hein! Mais un moment donné, on prend des habitudes, un confort au piano, puis ça devient plus naturel aussi. J'ai du mal à garder le pouce au-dessus des touches. Merci d'en parler! Ça, là, t'es pas le seul ou la seule! Vraiment, là! Il y a plein de gens à qui ça arrive, je le constate de temps en temps. Pis... ben, pas juste de temps en temps, assez régulièrement que ça, ça revient souvent. La raison, je pense, ou en tout cas la raison principale que moi, vois à ça... c'est parce que les gens sont trop au bord des notes. On a le réflexe de jouer ici, au bord des touches, ce qui fait que le pouce n'a pas sa place au-dessus du clavier. Si on joue plus proche des touches noires, même entre les touches noires... Ça, dépend des gens, hein! Il en a qui ont des gros doigts, ça rend pas nécessairement confortablement entre deux touches noires, mais si oui, ben... C'est ça, la bonne façon de pouvoir garder le pouce au-dessus du clavier. C'est en lui donnant sa place, finalement! est plus court que les autres! Il faut avancer un petit peu la main vers le milieu des touches. Ça peut être une question de taille de la main. Les petites mains veulent se faire plus grandes? Bien oui, hein! Si on n'arrive pas à avoir l'octave au complet, c'est sûr que ça se pourrait qu'on ait le réflexe d'étendre plus les doigts. Ça se pourrait que ce soit difficile de continuer de jouer avec la pub du doigt rendu à une certaine distance des écarts, là, dans une mélodie ou dans des notes plaquées. Donc, ouais, effectivement, ça, peut... Ça peut jouer aussi. Même chose pour moi, mais juste la main gauche. Ouais. ⁓ ben, merci du conseil! C'est mon cas de jouer trop au bout des touches. Bon, fait que tu vois, c'est à garder en tête, ça, ce genre de choses-là. Ça pourrait... ça pourrait t'aider. OK! On va aller voir du côté des pièces. Comment on peut appliquer... Comment on peut décider si on veut jouer avec les doigts plus ronds, plus verticaux, une attaque plus... de l'angle ou avec des doigts plus plats, plus allongés. J'ai préparé deux pièces différentes, ok? Une qui va être le nocturne en dosiers mineurs de Chopin. Quand on le joue... Ah là, j'ai un nouveau micro, hein! Je peux vous parler de n'importe où! J'ai mon petit micro ici, là! Fait que je suis pas obligée de rester la tête devant. Je peux vous parler d'ici et normalement, le son ne change pas. Alors, dites-moi s'il a quelque chose au niveau du son qui est problématique, là, mais normalement, ça devrait être mieux qu'avant. Quand on joue un Nocturne de Chopin, puis là, Julie l'a mentionné tantôt, hein, une main gauche dans une pièce romantique, ça m'a fait sourire quand elle dit ça, parce que je savais que c'était exactement mon intention d'en parler. Je vous joue là, la mesure 4 de ce Nocturne. Donc je m'entendais même pas, j'ai pas mis mes écouteurs, j'espère que c'était beau. Je pense que j'ai joué les bonnes notes. Alors, quand on a une main gauche qui fait des grands écarts comme ça... DO dièse, SOL dièse, MI, DO dièse... Ben regardez mes doigts comment ils sont allongés! J'ai pas le choix! J'ai pas le choix de les allonger parce que c'est un grand écart! On parlait de petites mains aussi, tantôt, ok? Moi, j'ai pas les mains particulièrement petites! Mais pour avoir à jouer ça, j'ai quand même besoin d'allonger un peu plus mes doigts. Pis ça m'aide à pétrir, à faire quelque chose de plus mélodieux dans ma main gauche, de plus connecté. Donc ça, peut... Ça... Tu ça va vraiment changer. Je ferais pas exprès de garder la main petite pis de jouer vraiment verticalement avec les doigts. Je veux plutôt... un peu plus les notes comme ça. Puis ça fonctionne très bien dans ce genre de répertoire-là. Par contre, à la main droite, quand je vais venir... Lui, je peux jouer avec le doigt un allongé, pétrir la note, mais là, j'arrive pour jouer un tri. Bien le tri, là, je vais garder mes doigts un petit peu plus ronds, un petit peu plus repliés pour avoir plus de précision. C'est intéressant, ça! Tu vois, dans une même mélodie, une note... avec le doigt allongé. Là, un tri avec les doigts verticaux. Puis là, je peux revenir avec mes doigts allongés. Puis maman, est pas comme ça, là! est pas... « Hein, mon pont, il est pas écrasé! Je suis pas en train de jouer avec la mauvaise partie du doigt! » Tout ça, là! Il me sert juste d'aller... d'utiliser mon allongement de doigt pour pétrir la note. Donc ça, c'est mon premier exemple. On est dans de la musique romantique, dans du Chopin, on a des grands écarts, mais on a aussi un tri qu'on veut plus précis. Versus Mozart. Mozart, j'ai pris le rondo à la turque ou la marche turque. Ça porte les deux noms, hein! Là, j'ai un passage où est-ce que j'ai beaucoup de double croches. Je l'aime, ce passage-là. Je l'utilise souvent en dans des exemples. Mais ici, ça fonctionne parfaitement bien pour illustrer ce que je veux vous dire. Fait que c'est un bout... parce que j'ai tout un enchaînement de double croche. Pis, ben, pour avoir de la précision, encore une fois, je dois ramasser ma main, je dois jouer avec le doigt un peu plus vertical et garder ma main ronde. Donc, c'est que ça donne. Woops Donc ce que ça donne, c'est ça! C'est qu'il faut avoir vraiment la fine dextérité. Donc dans ces situations-là, on a besoin d'avoir une main plus ronde. Hello, Marilyn! Ça va bien? André, le son est vraiment parfait! Bon, tant mieux! C'était très beau! Super, suis contente! Pis oui, c'est ça, les doigts allongés, plus moelleux, hein, plus savoureux, c'est vrai! Versus... Là, j'ai été dans l'époque classique pour Mozart. On est le siècle juste avant celui de Chopin. Mais ça pourrait s'appliquer aussi dans des musiques baroques, un peu plus anciennes encore. Donc tout dépend dans des circonstances. La main est évolutive. On peut se servir de doigts allongés presque plat, comme on peut se servir de doigts rondes, la main très petite, très ramassée. Les deux techniques sont bonnes! Les deux techniques peuvent être utiles selon les circonstances. Donc, je vous encourage à penser un peu à ça, là, dans la prochaine semaine, pendant que vous allez jouer vos pièces. De un, essayer de voir est-ce que votre pièce est plus à caractère romantique ou est-ce qu'elle est plus à caractère virtuose ou est-ce que ça prend de la précision. Virtuose, hein, je le mets en guillemets, là, mais on a toutes des petits passages qui sont un peu plus rapides, des fois, dans des pièces, pis qui vont nécessiter ça. Donc, ça... de penser à ça, d'essayer de voir premièrement votre pièce, à se classe un peu dans quelle catégorie, puis ensuite de voir si vous êtes... si vous changez un petit peu l'allongement de vos doigts, est-ce que ça change un peu votre son, la facilité que vous avez à jouer le bout, est-ce que c'est plus à votre goût, ce que vous êtes en train de faire, le son que vous êtes en train de créer. Parce que ça, c'est tellement important, je sais que je le dis de temps en temps, mais j'ai le goût de le redire. La musique, faut que ça nous fasse du bien, faut que ça nous fasse plaisir. Si c'est pas beau, qu'est-ce qu'on est en train de jouer, faut essayer de trouver une façon. Ça se peut que ce soit pas beau juste parce que t'es en train de le travailler, pis que c'est pas encore tout à fait fluide, pis tout ça, là. Pis ça, on comprend ça, il faut passer à travers de ça. Mais une fois, mettons qu'on est en train d'enchaîner la pièce, tout ça, là, la recherche de la beauté dans notre son... La recherche du plaisir qu'on a à écouter ne serait-ce que deux notes de suite! Si on arrive à les rendre belles, ces deux notes-là, on sait que c'est satisfaisant pis que là, on a l'impression d'être bon pis on a l'impression d'avancer. Pis ça, garde la motivation! Good! ⁓ je suis contente, en tout cas, d'avoir parlé de ça avec vous autres! Est-ce que ça vous a allumé un peu des réflexions? On en a lu un peu à mesure, là, que ça passait. Mais en tout cas, là, je vois plus de commentaires entrés, je sais pas si c'est parce qu'il a un délai. Je pourrais aller vous répondre tantôt sur Facebook si je vois que j'en ai manqué. Mais en tout cas, merci d'avoir contribué à cette discussion-là avec moi ce midi! pis si vous avez besoin qu'on en parle plus, évidemment, c'est possible de me rejoindre dans les groupes Focus pour en parler. Les inscriptions, comme je vous attendais, tous sont en cours. Pis dans l'option autonome, ben évidemment, j'ai plein de vidéos qui vont venir rejoindre ces sujets-là, éventuellement, selon les pièces, selon les contextes, donc je t'encourage à peut-être aller voir ça si tu ne l'as pas essayé encore! Jean-Christophe, tu me dis salut! Bien, moi, je vous dis au revoir, bon jeudi midi à tout le monde, pis on se revoit la semaine prochaine. La semaine prochaine, c'est une dernière à avant-noël et ça va être... ça va être des questions, en fait. Je vais juste prendre vos questions. Je ne prépare pas de sujets, je fais seulement répondre à vos questions. Donc, s'il n'y a pas de questions, ça durera pas longtemps, mais si vous en avez préparé-les... Ça peut être des questions de piano, ça peut être des questions sur mes formations, ça peut être des questions sur la musique en général, ça peut être sur une pièce que vous êtes en train de pratiquer. En autant que ça s'écrit bien pour qu'on puisse en parler dans le tchat, ben moi, je vais répondre à toutes ces questions-là la semaine prochaine. Donc une causerie un peu spéciale qui est vraiment juste centrée sur vos besoins, sur ce que vous pourriez avoir besoin en... comme conseil, juste avant le temps des fêtes. Donc je vous laisse là-dessus, bon après-midi et à la semaine prochaine!