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ÉP. 34 FAQ Janvier 2026 (2026-01-08) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline - Piano, Boulot, Dodo: Salut les pianistes! On est de retour avec nos causeries Piano, boulot, dodo pour 2026. Je suis super contente d'être de retour. J'aime vraiment ça, le moment qu'on passe ensemble jeudi midi. Donc, ce que je disais dans ma publication qui présentait la causerie d'aujourd'hui, c'est que je mentionnais qu'une fois par mois, j'allais vous laisser la place. la place à poser vos questions, la place à choisir, le sujet dont vous voulez qu'on discute. Fait que je trouve ça important, parce que c'est pas juste à moi de parler non plus, hein! Je sais que j'ai beaucoup de connaissances en musique, mais bon, j'ai envie d'échanger, que ce soit un échange plus qu'un truc unidirectionnel. Donc, à tous les premiers jeudis du mois, ben, on va avoir une séance F.O.Q., disons, là, de réponse aux questions ou ce que c'est vous qui choisissez le contenu. Là, pour aujourd'hui, j'ai... je vais retourner voir tantôt, là, mais à date, j'avais une question qui m'avait été présentée en dessous des publications, des différentes publications que j'avais faites. Ça fait que là, je vous laisse penser à ça, réfléchir un peu, les écrire dans le tchat. Allez pas les écrire sur les anciennes publications! d'hier, ça va être moins pratique aussi bien de les écrire dans le chat direct. Mais en attendant que vous vous préparez à tout ça, je vais y aller avec deux petites nouvelles de Piano boulot dodo que je trouve importantes de mentionner aujourd'hui, en ce début 2026. Donc, la première nouvelle, c'est que les inscriptions pour le groupe Focus sont encore ouvertes jusqu'à vendredi prochain, le 16 janvier. On a le groupe Focus Journey, donc Stop Believing. On va travailler intensément cette pièce-là. J'ai préparé quatre versions de quatre niveaux différents, fait que peu importe ton niveau, tu vas avoir une version qui va être bonne pour toi. Ce groupe-là, est pratiquement complet. On est déjà à 12 personnes. D'habitude, je limite mes groupes focus à 12. Là, je l'avais ouvert pour 15 personnes, celui-là, parce que j'avais beaucoup de personnes qui m'en avaient parlé. Je me disais que ça allait peut-être dépasser le 12. Est-ce qu'on va dépasser le 12 finalement d'ici le 16 janvier? On verra bien. Il restera trois places dans ce groupe-là. Après ça, il a le groupe débutants 3, intermédiaire 1, intermédiaire 2. Ça, c'est vraiment, là... Je trouve que... C'est ouvert à tous, là, mais je trouve que ça fit bien pour les gens qui ont déjà essayé mon option autonome, mais qui se sont sentis un peu... perdus, soit savaient pas quoi faire exactement dans quel ordre, manquaient peut-être de motivation ou d'objectifs... Là, le groupe, là, c'est parfait pour ça. À chaque semaine, je te donne des devoirs, je te donne une liste... de choses à pratiquer, qui est sur la plateforme de cours, tu c'est comme si je fais le programme avec toi, finalement. Et là, les gens choisissent s'ils veulent faire plus le programme de débutants 3 d'intermédiaire 1 ou d'intermédiaire 2. Puis là, ben, je vous coache comme ça, de semaine en semaine. Il y a des semaines de rétroaction. Tous les groupes focus, c'est le même principe. Il y a trois semaines sur les 12 qui sont des rétroactions personnalisées, donc je prends plus de temps avec chaque personne pour répondre vraiment aux questions de cette personne-là. Et... Ça, c'est le mardi midi. Le groupe Focus Journey, hein, c'est le lundi de midi à une heure. Celui-là, il est le mardi de midi à une heure. Et le dernier, c'est pour les plus avancés, intermédiaire 3, intermédiaire 4 et avancé 1. Et ça a lieu le jeudi soir à 19h. C'est le même principe que pour débutants 3 et intermédiaire 2. Donc, super le fun! Si jamais il n'y a plus de place dans Don't Stop Believing, puis que vous voulez participer à l'événement expérience, vous voulez l'apprendre, cette pièce-là, il a pas de problème! Même si on est dans le groupe de débutants 3 à intermédiaire 2 ou d'intermédiaire 3 à avancer 1, ben on peut apprendre cette pièce-là! C'est pas un problème. Donc je peux le travailler avec vous autres. C'est juste que ça sera pas axé sur l'apprentissage de la pièce. Ça va être axé sur, tu la progression, un programme, finalement, de pratique au cours des 12 semaines. Mais si, donc, le double living est une des deux pièces que vous voulez pratiquer pendant la session, ben c'est parfait! On peut y aller comme ça. Donc voilà, pour les groupes Focus, ça c'était la première nouvelle. La deuxième nouvelle de Piano boulot dodo, c'est que j'annonce aujourd'hui, je vais l'annoncer demain officiellement dans mon infolettre, mais j'en parle déjà aujourd'hui en primeur, hein, pour ceux qui sont en direct ici, je vais avoir une nouvelle formule de thèmes mensuels. Et ce thème-là, je vais le décliner dans mes deux épisodes de podcast du mois, dans mes deux infolètes du mois et pour ceux qui sont dans la communauté privée de Piano boulot dodo, donc qui sont inscrits, à un de mes cours, ok? Bien, il va y des bonus là-dedans. Soit des exercices, soit d'une vidéo très concrète, là, t'sais, pour appliquer le thème du mois, finalement. Soit une partition, t'sais, il va avoir des bonus là-dedans qui vont venir compléter, ce qui va être partagé gratuitement dans le podcast et dans l'info-lettre. Donc, je trouve ça super motivant, ça, ce concept-là. Pour moi, en tout cas, ça me donne vraiment des objectifs à tous les mois pour produire le contenu. Mais imagine si ça m'en donne à moi, comment ça t'en donne à toi d'avoir ça? Fait que quand j'en viens, on commence avec le thème des articulations. C'est demain que ça va être lancé. Tu vas recevoir l'infolettre, le podcast... le premier des deux podcasts du mois va être publié et le contenu supplémentaire dans la communauté va être partagé. aussi quelque part dans l'avant-midi de demain. Je peux pas dire l'heure exacte, mais ça va être toujours le premier vendredi du mois que le thème va être lancé. Voilà, c'est ma nouveauté pour 2026. Fait que si tu veux te joindre à la communauté privée de Piano Blododo, tu peux t'abonner à l'option autonome. C'est ouvert pour un mois, trois mois, douze mois. Ta première semaine est toujours gratuite. Fait que tu... Non, elle pas gratuite. Elle est à un dollar. C'est presque gratuit. Je sais pas pourquoi j'ai dit ça. Ça a été un réflexe. Mais, tu sais, si jamais le thème du mois t'intéresse, peux faire la semaine à un dollar. puis après ça, ben tu vois si t'as envie de rester pour le mois, pour trois mois, pour 12 mois, comme tu veux. Donc voilà, c'est mes nouveautés, mes petites nouvelles! En ce début 2026, je vais aller voir le tchat. Qui est là? André est là! Salut André! Louise est là, contente de te retrouver? Ben oui, moi aussi! Ainsi que Julie, qui est là aussi. Meilleur vœu! Merci Julie! En 2026, qu'est-ce qu'on souhaite? On souhaite de la musique, bien sûr, en masse. On souhaite de la motivation. On se souhaite des beaux projets de la santé, hein! Je suis... je veux continuer d'entendre parler de vous en santé avec des beaux projets, après que ce soit en musique ou pas, hein! Là, c'est sûr que je suis piése, mais allez-y avec les choses qui vous passionnent, qui vous font triper! Je pense que ça va être ça qui va rendre votre année encore plus belle. OK! Alors, je commence avec la question, la seule question que j'ai reçue... S'il y en a d'autres, là, pour l'instant, il n'y en avait pas dans le tchat, mais n'hésitez pas à les écrire là, si jamais ça poppe. Et si on termine plus tôt, ben on termine plus tôt, hein! C'est pas plus grave que ça. Donc, il a Renée, sur Facebook, qui me disait « il faut parler de la fameuse main gauche ». J'aime pratiquer tous les garçons et les filles de mon âge, car il y a du travail régulier de la gauche. Oui! Bon, ça c'est intéressant. On peut en parler de la main gauche? Je sais pas exactement de quoi tu voulais parler, Renée, si t'avais un problème particulier avec la main gauche de tous les garçons et les filles. Juste pour mettre en contexte tout le monde, la main gauche de cette pièce-là, c'est des arpèges. Arpèges de C, arpèges de Am, arpèges de F, arpèges de G. pédale, j'aurais dû m'installer un peu plus, mais c'était juste pour vous faire l'exemple de la main gauche. Donc, en arpèges comme ça, aller-retour sur quatre notes. Donc c'est pas juste d'être en position fondamentale, notre accord, puis de faire DO, SOL. Il faut couvrir l'octave. DO, MI, SOL, DO, SOL, MI, DO. Et là, l'autre difficulté dans la pièce, c'est d'enchaîner les différentes arpèges. Donc le premier est sur DO, le deuxième est sur LA, le troisième est sur FA, qu'on disait. Bon ben, il faut pas le terminer! DO, MI, SOL, DO, SOL, MI. Pis là, je saute au LA. Ça, là, ce déplacement-là! Je commence par parler de cela, je suis un peu dans l'improvisation, hein, suite à la question. Je l'ai eue quelques minutes avant que le live commence, mais je peux parler déjà de ça. Donc quand on part du MI, j'arrête le MI avec le quatrième doigt, puis je voudrais m'en aller au LA avec le cinquième doigt. C'est sûr que entre quatre et cinq, là, je suis pas capable d'ouvrir les doigts assez grands pour faire une quinte. C'est beaucoup! C'est beaucoup trop large pour ça. Donc, ce que je te suggère, c'est de faire... tenir le quatrième doigt le plus longtemps que c'est possible, de faire le mouvement de translation vers le LA. Ton cinquième doigt, tu le tires au maximum que tu es capable. Puis là, à la dernière minute, tu vas lâcher ton quatrième doigt, puis tu vas te déplacer. pour atteindre le petit centimètre qui manque pour te rendre au lait avec le petit doigt. Fait que t'sais ça, ça peut déjà être une chose. Là, je vois Renée, qu'elle t'a répondu, non, j'ai pas de problème particulier, mais je veux améliorer cette main. Parce que, effectivement, pourquoi on a toujours plus de difficultés avec la main gauche qu'avec la main droite? Et ça, c'est vrai, même si t'es gauchère, droitier, ok? Peu importe! Même les gauchers et les gauchères ont souvent plus de difficultés avec la main gauche. Bon. La raison, moi, que je déduis ou que je comprends, c'est que c'est pas la main gauche qui a la mélodie. Donc déjà ça, on a des automatismes qui sont pas là. Parce que quand j'ai la mélodie, là, mon oreille me guide. Je la connais, la mélodie! Même si je connais pas la pièce, c'est la mélodie qui va me rentrer dans la tête en premier, à mesure que je vais la pratiquer. Donc ça, je vais être capable de me la rechanter, je vais être capable d'anticiper à ce que la prochaine note amonte ou abaisse. Même si je suis pas sûre sûre c'est quoi le nom de la prochaine note, si déjà je sais qu'elle amonte, parce que mon oreille s'en rappelle... J'ai un réflexe dans ma main qui va me diriger au moins vers le bon endroit. Peut-être pas tout 100 % sur la bonne note tout le temps, mais au moins vers le bon endroit. Tandis qu'à gauche, on n'a pas ça, ces repères-là. On peut les développer. Une main gauche pourrait être mélodique dans certaines pièces. Là ici, dans le cas de tous les garçons et les filles, elle n'est pas mélodique, mais... Il y a quand même un motif qui est répété, t'sais... Mais ça, notre oreille peut avoir déjà mémorisé un peu ça. Je sais que j'ai quatre notes qui montent, deux notes qui descendent. Je me déplace. Quatre notes qui montent, deux notes qui descendent. Je me déplace. T'sais, déjà d'avoir ça, c'est pas une mémorisation mélodique, mais c'est une mémorisation qui peut, t'sais, qui peut aider quand même à apprendre la gauche. Fait que ça, je pense que ça peut être une raison pour laquelle on a souvent plus de difficultés avec la main gauche. puis l'autre raison, c'est que, étrangement, selon les accompagnements qu'on fait, là, mais la main gauche peut souvent avoir plus de notes que la main droite. Tu si je suis en train de jouer un accord à trois notes, à quatre notes, alors qu'à la main droite, je juste en train de jouer une mélodie, une note à la fois... bien, c'est différent. C'est trois notes, trois fois plus de notes à lire dans la main gauche, puis se placer, trouver la bonne empreinte de main, tout ça. Donc ça aussi, ça peut être une autre raison pourquoi on a toujours plus de difficultés à la main gauche. André, souvent en pop, que les accords laissent la place à la mélodie. À la mélodie, souvent, il y une note à droite et une constance à gauche. Bon, ça revient un peu à ce que je disais, hein, effectivement! J'aurais dû lire ton commentaire dans ma tête! Mais oui, effectivement! Julie, tu dis la souplesse du poignet. Peux-tu donner des exemples pour développer l'endurance et la force des doigts à la main gauche? Oui, je peux donner des exemples, ben... Là, laisse-moi réfléchir une petite seconde. Tout ce qui est force des doigts. Ok? Je vais commencer avec ça. Autant à la main droite qu'à la main gauche, on s'entend. Ça va être beaucoup par l'indépendance de chacun de ces doigts-là, qu'on va le travailler. Ça va être beaucoup, soit... Puis je peux reprendre mon exemple d'accord de DO, DO, MI, SOL, DO. Si je plaque les quatre notes à la fois... Ça demande plus de force pour chaque doigt, on dirait, hein? Pis même des fois, là, pis ça, c'est un défaut que je vois couramment, on a le goût de pousser dans les touches quand on a beaucoup de notes à jouer. Donc c'est sûr que on a l'impression que ça nous demande plus de force. Si je fais cet exercice-là ici, de plaquer n'importe quel accord, mais je veux... Je veux avoir la plupart des doigts, comme ici j'ai 4 doigts qui sont sollicités, je pourrais décider d'avoir 5 doigts qui sont sollicités en faisant un autre type d'accord. Ici, c'est un accord diminué. Mais disons que je vais y aller simplement avec mon accord de DO. Je plaque les 4 notes, puis là je relève chacun des doigts indépendamment, sans bouger les autres. Les autres restent enfoncés. Je relève le quatrième doigt maintenant. Et je bouge juste lui, je le répète plusieurs fois. Juste le deuxième doigt, juste le pouce. Souvent, ça va être le 5 et le 4 qui vont être un peu plus problématiques. Le 2, le pouce ont beaucoup plus d'indépendance, ont beaucoup plus de force aussi, déjà d'avance. Ça, ça peut s'appliquer à n'importe quel des deux mains. Ça peut être un bon exercice pour développer la force des doigts. C'est pas tant qu'il faut être fort des doigts. On va pas faire des petits push-ups de doigts, des levées de poids de doigts. C'est qu'il faut avoir juste la bonne vitesse d'articulation, le dynamisme qui est nécessaire. C'est pas nécessairement d'avoir les doigts plus forts ou moins forts que d'autres, mais ils doivent être solides! ça. Des fois, c'est juste les mots qui diffèrent d'une personne à l'autre, la façon de l'exprimer, mais le doigt doit être solide, dans le sens qu'il ne pas s'écraser, la main ne doit pas s'écraser non plus comme ça, le pont, tu si on le sait. Fait que ça, cette solidité-là, cette fermeté-là, oui, parfait! Mais après ça, est-ce que réellement je dois taper plus fort la note? Pas vraiment. Ensuite de tout, tu me disais pour développer l'endurance. l'endurance à la main gauche, parce que des fois, on a beaucoup d'octaves ou on a beaucoup de... Je sais pas quoi! Là, t'sais, il a des motifs qui sont plus exigeants. Puis là, entre autres, je pense à ça, là. de notre été et de Yann Tiersen. Ça, demande de l'endurance, ce petit passage-là. C'est pas hyper long, mais de réussir à le jouer au complet. La main gauche de cette même pièce-là... Ça, ça demande de l'endurance aussi! OK? Puis on dirait que j'ai pas nécessairement d'exercice pour toi, Julie, au niveau de l'endurance. Ce que je suggère, moi, c'est de le faire jusqu'à tant qu'on sent la fatigue, mais que ça fait pas mal. puis là on arrête, prend une pause. On reprend notre motif qui nous demande de l'endurance, on le pratique jusqu'à temps qu'on sent la fatigue. Pis t'sais, après ça, si la fatigue vient très vite, y a peut-être autre chose à analyser, y a peut-être quelque chose au niveau du positionnement, au niveau du doigté. Mais si la fatigue vient après 10-15 minutes de pratique de ce motif-là, intensément, c'est normal, là! OK? Fait que là, en ce moment-là, on prend une pause, on s'arrête, pis on le refait. L'endurance, c'est quelque chose qui se travaille plus sur le long terme. Dans le canon de Pachelbel, aussi la main gauche doit être plus en sourdine, mais très constante. Bon! Fait que là, ça revient... on continue de parler de notre main gauche plus spécifiquement, puis j'aime ça, Andrée, ce que tu mentionnes, parce que pourquoi que la main gauche peut être plus difficile des fois, c'est que, vu qu'elle fait l'accompagnement, je veux pas qu'elle passe par dessus la main droite, puis qu'elle soit plus forte. Passe par dessus, là, que le volume soit plus fort à la gauche qu'à la droite. Surtout si elle fait l'accompagnement, c'est pas ça qu'on veut! On veut que ça soit la mélodie, qu'elle soit la plus forte, qu'elle ressorte le plus dans notre affaire, dans notre pièce. Fait que ça aussi, de réussir à doser le volume main gauche versus main droite, pas toujours facile. Et là, c'est vraiment une question de poids. Ça n'aura pas le choix. Si je mets beaucoup de poids sur ma main gauche, elle va jouer plus fort, naturellement. Donc comment je fais pour enlever du poids de son bamingo, chance! Pis là, c'est pas de jouer moins précis, moins articulé. C'est pas d'avoir la bonne fermeté du doigt, comme je disais tantôt, hein! C'est pas ça, nécessairement, là! Ça va être de... ben, pour jouer plus doux une main, hein, on a deux façons de faire, soit que je vais articuler de plus près... versus si je fais des grandes articulations de haut, ou soit que je vais carrément me pencher vers la main droite. Je veux pas être penché vers la main gauche. Si toute mon attention est là, si tout mon poids est sur la main gauche, ça va être très difficile de la jouer plus douce. Elle va tout le temps sonner plus fort. On veut, au contraire, se pencher vers la main droite, mettre du poids sur cette main-là. Ça va être plus facile de faire ressortir la mélodie. Fait que ça va arriver plein de fois, là, que je vais être assise au piano, puis je serais pas nécessairement comme ça, là, ben... Comme ça... Face au piano direct, là! Ça se pourrait que je sois comme ça sur ma fesse droite! Ça se pourrait que je sois comme ça sur ma fesse gauche, si tout est dans la grave! Ça change rien. Bien, c'est pas que ça change rien, mais c'est possible de rencontrer toutes sortes de cas de figure. Mais, tu sais, être penchée vers la droite sur ma... vers la droite sur ma face droite, là, ça, c'est très, très, très fréquent que c'est comme ça. Pour enlever du poids de la main gauche, puis être capable de la faire plus douce, comme dans le canon de Pachelbel, comme dans tous les garçons et les filles aussi, tant qu'à ça, C'est exactement le même principe. Good! Je pense que ça fait le tour quand même de... de notre main gauche. La main gauche est très variée aussi, hein! Fait que mettons le dernier point que j'aborde là-dessus. C'est le fait qu'on peut faire toutes sortes de choses comme accompagnement à la main gauche. On peut faire des accords plaqués, on peut faire des accords arpégés, on peut faire une valse, on peut faire des grands déplacements, on peut faire des artèges, mais qui ne comprennent pas toutes les notes, hein! Qui sautent des notes, qui a des pivots par-dessus le pouce. Donc c'est plein de difficultés fait que c'est sûr que la main gauche va nécessiter notre attention presque plus que la main droite, même si c'est plus souvent dans la main droite qu'on va avoir de la virtuosité. Des doubles croches, une mélodie plus rapide, des choses comme ça. Peut-être ça, ça va être plus fréquent à la main droite. Elle va nécessiter notre attention aussi. Mais à cause de la... je vais dire la faiblesse un peu générale de la main gauche, souvent, moi, je suggère aux gens de pratiquer deux fois la main gauche versus une fois la main droite. Dans le sens que, si tu fais deux fois plus longtemps ta pratique juste main gauche seule... pis la moitié moins la main droite, ça se pourrait que ça soit suffisant, t'sais. Là, évidemment, ça dépend de la pièce que la personne joue, là, mais pratiquer deux fois plus longtemps la main gauche que la main droite, c'est quand même utile parfois. Alors, Julie, un autre sujet, juste un partage. Monsieur a fait un stage privé sur l'improvisation et c'est grâce à notre causerie qu'il m'a poussée à oser y aller! C'est un drôle de fun, Julie! J'aime ça! J'aime ça! Comment t'as trouvé ça, ton stage sur l'improvisation? Ça t'a-tu sorti un peu de ta zone de confort? Probablement, mais dans un bon sens! Dans un bon sens! Hé bravo, en tout cas, d'avoir osé y aller! C'est super le fun! Improvisation, hein! Même si ce n'est que quelques notes, que c'est sur une pièce... On a vu plein de choses dans notre causerie, mais là, je sais pas qu'est-ce que t'as vu dans ton stage, mais quand même, je pense que ça peut avoir enrichi finalement ton parcours de pianiste. Bravo! Complètement sorti de ce que je connais, oui! Ben, regarde, tant mieux! Tant mieux! Faut explorer d'autres choses dans vie aussi. Pis la musique, c'est tellement un domaine qui est large que on peut décider... Moi, je pourrais décider d'aller justement faire du jazz que j'ai pratiquement jamais fait. Je pourrais décider d'aller plus en musique folklorique. pis de me spécialiser dans différents styles de musique comme ça, pis j'en aurais pour une autre vie à apprendre ces choses-là. J'exagère un peu, hein? Mais c'est tellement large qu'on peut se donner des défis comme ça pis aller voir un peu ce qui se passe d'autre. Cool! J'aime ça! Super! Bien avec tout ça, on a parlé de la main gauche! pendant notre demi-heure au complet, pratiquement. Non, non, non, mais j'avais fait mes nouvelles au début, pis on a réussi avec la seule question de Renée à quand même meubler bien cette causerie-là. Ça fait que d'ici le prochain mois, d'ici notre prochain premier jeudi du mois, en février, pensez à ça! Si vous avez des sujets de discussion, des questions plus particulières, ça va me faire plaisir d'y répondre dans une autre causerie du même genre. Donc, merci! beaucoup d'avoir été là, d'avoir relancé l'année 2026 avec moi. Et ben, je vous dis à demain pour ceux qui sont dans mon info-lettre et qui écoutent le podcast. Et sinon, ben, à la semaine prochaine pour la prochaine causerie! Bye bye!