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25 Capolavori del Cinema · SCENARIO Mr Camp (Podcast Deep Dive)

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Speaker 2: Immaginate un pugile intrappolato su un ring, un killer silenzioso
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Speaker 2: che si muove come un fantasma per le strade di
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Speaker 2: Parigi e un astronauta braccato da una creatura letale nello
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Speaker 2: spazio profondo.
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Speaker 3: Certo, a prima vista diciamo che sembrano mondi che non
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Speaker 3: hanno assolutamente nulla in comune.
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Speaker 2: Esattamente. Ma se li guardiamo da vicino, c'è un filo
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Speaker 2: invisibile che li lega. Stanno tutti cercando disperatamente di sopravvivere
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Speaker 2: in un universo che ha deciso di schiacciarli.
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Speaker 3: E lo fanno in modi diametralmente opposti, il che è affascinante.
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Speaker 2: Ok, analizziamo la questione, perché oggi ci stiamo avventurando nell'atto
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Speaker 2: finale di un monumentale mosaico di consigli. Stiamo setacciando un'analisi
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Speaker 2: titanica del canale YouTube Il Cinefilmaniaco.
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Speaker 3: Che ha raccolto questi 25 titoli fondamentali proprio per comprendere
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Speaker 3: l'arte cinematografica.
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Speaker 2: Ma attenzione, l'obiettivo della nostra esplorazione non è compilare una
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Speaker 2: semplice lista della spesa per il fine settimana da passare
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Speaker 2: sul divano. Vogliamo smontare questi film per capire perché funzionano.
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Speaker 3: Esatto, come manipolano le nostre emozioni e in che modo
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Speaker 3: riescono a riflettere l'intera caotica esperienza umana Fermarsi solo alla
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Speaker 3: trama sarebbe un errore imperdonabile
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Speaker 2: Assolutamente
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Speaker 3: Se mettiamo in fila questi 25 frammenti, dal bianco e
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Speaker 3: nero più tagliente degli anni 40 fino alla computer grafica
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Speaker 3: iperrealista emerge un quadro sociologico pazzesco Un vero e
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Speaker 2: proprio specchio della
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Speaker 3: società Il nostro scopo è proprio decodificare il linguaggio visivo
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Speaker 3: capire perché un'inquadratura specifica o una scelta di montaggio riesca
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Speaker 3: a far provare a chi guarda un'angoscia terribile oppure una
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Speaker 3: gioia immensa.
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Speaker 2: E chi ci ascolta può stare tranquillo, non serve alcun
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Speaker 2: master in storia del cinema per godersi questo viaggio. Iniziamo
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Speaker 2: proprio dalle fondamenta, direi dalla decostruzione dell'eroe. L'analisi originale parte
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Speaker 2: da un'idea folgorante. Il cinema ha preso il classico eroe
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Speaker 2: senza macchia e lo ha progressivamente infettato di cinismo.
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Speaker 3: Il punto di partenza di questa mutazione è sicuramente il
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Speaker 3: noir degli anni 40. I materiali ci portano direttamente a
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Speaker 3: Il mistero del falco, The Maltese Falcon
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Speaker 2: Un
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Speaker 3: classicissimo. Sì. Qui il detective Sam Spade si muove in
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Speaker 3: un microcosmo di menzogne assolute. Tutti cercano un oggetto, questo
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Speaker 3: falco maltese, che è l'esempio definitivo di quello che nel
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Speaker 3: cinema si chiama McGuffin.
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Speaker 2: Aspetta, chiariamo un attimo questo termine per chi magari non
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Speaker 2: lo maneggia tutti i giorni. Il McGuffin è praticamente un
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Speaker 2: oggetto che ai personaggi interessa tantissimo, ma che a noi
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Speaker 2: spettatori non importa nulla, giusto?
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Speaker 3: Esattamente. Serve solo per far muovere la trama.
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Speaker 2: Quindi è un pretesto.
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Speaker 3: Un pretesto vuoto, sì. Ciò che conta davvero è come
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Speaker 3: i personaggi si distruggono per averlo. E Sam Spade non
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Speaker 3: è un cavaliere dall'armatura scintillante. È un uomo che deve
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Speaker 3: adottare la stessa spietatezza dei criminali che insegue.
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Speaker 2: Che poi è un concetto che porta a un'evoluzione ancora
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Speaker 2: più radicale e esplorata nei materiali, giusto? Parlo di Le Samurai.
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Speaker 3: Noto in Italia come Frank Costello faccia ad Angelo, certo.
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Speaker 3: Alain Delon interpreta un sicario che vive con un codice
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Speaker 3: quasi monastico
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Speaker 2: Una disciplina ferrea.
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Speaker 3: In un mondo moderno e chaotico, sì. Ma la cosa
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Speaker 3: interessante è l'approccio visivo.
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Speaker 2: Ecco, su questo c'è una cosa che mi colpisce sempre
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Speaker 2: in questa analisi di Le Samurai. La quasi totale assenza
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Speaker 2: di dialoghi. Voglio dire, sembra un'esperienza stratta. Perché questa scelta stilistica?
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Speaker 3: Perché sottrarre la parola costringe il cervello di chi guarda
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Speaker 3: a concentrarsi sui dettagli fisici. Ogni respiro, ogni sguardo diventa cruciale.
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Speaker 2: Come se si amplificasse tutto.
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Speaker 3: Esatto. Quando il suo alibi perfetto viene distrutto dallo sguardo
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Speaker 3: di un pianista, non c'è bisogno di spiegazioni a parole.
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Speaker 3: Il crollo del suo mondo è puramente visivo.
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Speaker 2: E questa tensione tra l'individuo e un sistema che lo
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Speaker 2: stritola ci porta direttamente al cinema sul mondo della box,
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Speaker 2: dove la fonte mette in contrasto due visioni molto diverse.
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Speaker 2: Da una parte c'è Rocky.
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Speaker 3: Che conosciamo tutti.
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Speaker 2: E qui devo fare un attimo l'avvocato del diavolo. Rocky
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Speaker 2: non è forse l'apoteosi dell'ottimismo? Voglio dire, è il trionfo
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Speaker 2: del self- made man, la realizzazione del sogno americano. Come si
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Speaker 2: concilia con l'idea dell'eroe disilluso di cui stiamo parlando?
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Speaker 3: È un'osservazione validissima. Ma la genialità di Rocky, come evidenziato
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Speaker 3: dall'analisi originale, Sta proprio nella sua estetica cruda.
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Speaker 2: In che senso?
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Speaker 3: È girato quasi come un documentario sporco, nei bassi fondi
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Speaker 3: di Filadelfia. Il trionfo finale funziona emotivamente proprio perché il
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Speaker 3: punto di partenza è un proletariato disperato, dove il sogno
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Speaker 3: americano sembra un'illusione.
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Speaker 2: Quindi c'è una base di forte disillusione.
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Speaker 3: Sì, ma la destrutturazione più crudele del ring avviene con
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Speaker 3: Stasera ho vinto, The Setup. E qui la meccanica cinematografica
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Speaker 3: è rivoluzionaria, perché è girato in tempo reale.
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Speaker 2: Girato dalle 21.05 alle 22.17, il tempo del film corrisponde
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Speaker 2: esattamente al tempo della realtà.
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Speaker 3: Esatto
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Speaker 2: Ma a livello psicologico cosa cambia per chi guarda?
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Speaker 3: Cambia tutto. Il cinema di solito comprime il tempo per
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Speaker 3: alleviare la tensione, taglia le parti noiose o dolorose. Girare
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Speaker 3: in tempo reale significa negare questa via di fuga.
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Speaker 2: Ti mette all'angolo?
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Speaker 3: Letteralmente. Mette lo spettatore all'angolo, intrappolandolo nell'angoscia del pugile veterano
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Speaker 3: che si rifiuta di perdere un incontro truccato. Chi guarda
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Speaker 3: subisce ogni singolo minuto del suo inevitabile pestaggio.
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Speaker 2: Comprendendo il prezzo brutale dell'onore, immagino.
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Speaker 3: In un ecosistema dominato dal cinismo delle scommesse, sì.
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Speaker 2: È affascinante. Sembra quasi che stiamo guardando l'evoluzione di un
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Speaker 2: sistema immunitario. Cioè, più l'ambiente diventa tossico e corrotto, più
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Speaker 2: l'eroe deve sviluppare anticorpi spietati o amorali per sopravvivere.
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Speaker 3: Calza a pennello come metafora. E questo ci porta al
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Speaker 3: salto evolutivo finale. Alien.
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Speaker 2: Ecco, questo è un punto cruciale.
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Speaker 3: Ciò che è affascinante qui è la distruzione sistematica di
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Speaker 3: un troppo consolidato. Fino a quel momento il cinema horror
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Speaker 3: o fantastico relegava spesso il ruolo femminile alla cosiddetta Final Girl.
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Speaker 2: Ah sì, la vittima superstite. Quella che urla per tutto
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Speaker 2: il film scappando dal mostro di turno. Insomma, nei classici slasher.
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Speaker 3: Precisamente. E la Final Girl sopravvive solitamente per pura fortuna o, diciamo,
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Speaker 3: grazie all'intervento altrui. Ripley polverizza questo schema.
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Speaker 2: Totalmente.
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Speaker 3: Contro un parassita inarrestabile nei claustrofobici corridoi dell'anostromo, Ripley non
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Speaker 3: urla nel vuoto. Analizza la situazione, prende decisioni pragmatiche, tenta
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Speaker 3: di applicare la quarantena.
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Speaker 2: Diventa una leader logica, non una vittima emotiva.
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Speaker 3: Esatto, ribalta completamente le aspettative.
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Speaker 2: E qui sorge spontanea una domanda su tutta questa prima
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Speaker 2: categoria di personaggi. Questi individui, da Sam Spade a Ripley,
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Speaker 2: sono mossi da una reale bussola morale interna o sono
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Speaker 2: semplicemente il risultato la reazione disperata agli ecosistemi marci in
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Speaker 2: cui sono stati gettati?
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Speaker 3: Questa è la domanda fondamentale. E la logica ci porta
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Speaker 3: dritti al secondo grande blocco dell'analisi. Se gli individui lottano
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Speaker 3: contro mondi corrotti, bisogna esaminare il momento in cui le
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Speaker 3: fondamenta stesse di quei mondi crollano. Parliamo della demolizione dei
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Speaker 3: grandi miti della civiltà.
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Speaker 2: Ed è qui che le cose si fanno veramente interessanti.
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Speaker 2: Perché il cinema ha questa curiosa tendenza a edificare sogni
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Speaker 2: magnifici e imponenti per decenni per poi prendere una mazza
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Speaker 2: da baseball narrativa e frantumarli.
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Speaker 3: Mettiamola così, non c'è mito che si salvi
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Speaker 2: Prendiamo il mito americano della frontiera e dei cowboy. L'analisi
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Speaker 2: si concentra su Il mucchio selvaggio del 69.
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Speaker 3: Un film che disintegra letteralmente l'epica del Far West. L'opera
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Speaker 3: segue questi banditi ormai obsoleti in un mondo che non
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Speaker 3: li vuole più. E il modo in cui lo fa,
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Speaker 3: meccanicamente parlando, è sconvolgente. Cioè
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Speaker 3: Il regista usa i rallenti e un montaggio sincopato durante
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Speaker 3: le sparatorie. Fino a quel momento la morte nei western
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Speaker 3: era pulita. Un colpo, una caduta. Niente
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Speaker 2: sangue, niente dramma
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Speaker 3: eccessivo. Esatto. Rallentare la violenza costringe il cervello di chi
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Speaker 3: guarda a elaborare il trauma, il dolore e la fine
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Speaker 3: irreversibile di un'era. Non c'è romanticismo, solo macellazione.
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Speaker 2: E poi l'analisi si sposta su un crollo ancora più mastodontico,
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Speaker 2: I Cancelli del Cielo. Un'epopea di oltre tre ore che
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Speaker 2: mostra lo scontro brutale tra ricchi allevatori e immigrati in America.
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Speaker 3: Un film colossale
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Speaker 2: Ora, i materiali sottolineano che questo film segnò il crollo
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Speaker 2: della cosiddetta New Hollywood. Facciamo un passo indietro per chi
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Speaker 2: ci ascolta. Cos'era esattamente questa New Hollywood e perché un
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Speaker 2: singolo film è riuscito a distruggerla?
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Speaker 3: Dunque, la New Hollywood era un'epoca d'oro nata alla fine
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Speaker 3: degli anni Sessanta, in cui gli studios davano un potere
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Speaker 3: creativo quasi assoluto ai registi. Erano visti come autori intoccabili, capisci?
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Speaker 2: Ah, ok, avevano carta bianca?
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Speaker 3: Esatto. E il regista dei Cancelli del Cielo pretese un
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Speaker 3: budget astronomico e un perfezionismo maniacale per raccontare l'oscurità e
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Speaker 3: la corruzione del sogno americano.
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Speaker 2: E come andò?
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Speaker 3: Fu un fallimento commerciale così spaventoso che portò alla banca
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Speaker 3: rotta lo studio di produzione, la celebre United Artists.
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Speaker 2: Caspita.
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Speaker 3: Il messaggio per l'industria fu chiaro, mai più libertà assoluta
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Speaker 3: ai registi. Il mito autoriale crollò insieme al mito della
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Speaker 3: frontiera narrato nel film.
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Speaker 2: Un doppio crollo, insomma. Anche se poi, come suggerisce la lista,
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Speaker 2: il western trova una sua resurrezione in chiave revisionista con
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Speaker 2: Balla cui lupi.
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Speaker 3: Vero
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Speaker 2: Invece della civiltà che conquista la natura, c'è un soldato
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Speaker 2: che scopre il valore della cultura nativa e dell'equilibrio primordiale.
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Speaker 2: Ma spostandoci dal western, i crolli più duri sembrano arrivare
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Speaker 2: da due opere concettualmente molto distanti. Il pianeta delle scimmie
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Speaker 2: e Dancer in the Dark.
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Speaker 3: Due opere feroci. Nel primo caso, l'analisi originaria evidenzia come
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Speaker 3: la società scimmiesca, bloccata da dogmi e miti religiosi grotteschi,
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Speaker 3: funzioni come uno specchio deformante dell'umanità.
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Speaker 2: Un riflesso
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Speaker 3: decisamente scomodo. Molto. L'autore usa questo impianto fantascientifico per strutturare
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Speaker 3: una critica diretta all'arroganza del colonialismo. Per quanto riguarda Dancer
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Speaker 3: in the Dark, invece, l'obiettivo è la società capitalistica moderna
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Speaker 3: che stritola la classe operaia e gli immigrati, portandoli alla disperazione.
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Speaker 2: Temi belli pesanti
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Speaker 3: Assolutamente. E qui è fondamentale sottolineare una regola vitale della
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Speaker 3: nostra indagine. Stiamo decodificando la meccanica di queste tesi sociopolitiche
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Speaker 3: unicamente per comprendere le fondamenta narrative volute dai creatori.
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Speaker 2: Giustissimo.
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Speaker 3: Riporteremo queste analisi mantenendo la più rigorosa neutralità e la
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Speaker 3: giusta distanza critica. senza avvallare o condannare le visioni riportate
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Speaker 2: Certo, la neutralità nell'esplorazione di questi temi per noi è imprescindibile,
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Speaker 2: ma tornando all'aspetto tecnico, dal punto di vista stilistico, la
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Speaker 2: meccanica di Dancer in the Dark è sbalorditiva. Senza dubbio.
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Speaker 2: Il regista alterna un realismo dai colori slavati, grigi, per
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Speaker 2: rappresentare la fabbrica, a esplosioni cromatiche vivacissime nella mente della protagonista,
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Speaker 2: che si rifugia nei classici numeri da musical
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Speaker 3: È un contrasto fortissimo.
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Speaker 2: È come se il cervello di fronte al crollo della
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Speaker 2: realtà usasse la fantasia musicale come meccanismo di difesa, no?
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Speaker 2: Ma se le società e i miti crollano, cosa succede
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Speaker 2: quando l'autorità prende il controllo totale? L'analisi vira in un
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Speaker 2: territorio che mette i brividi, esplorando la follia gerarchica e
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Speaker 2: il trauma storico.
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Speaker 3: Qui il cinema smette di essere intrattenimento e diventa uno
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Speaker 3: strumento di vivisezione della natura umana. Orizzonti di Gloria di
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Speaker 3: Kubrick analizza l'ottusità del comando militare.
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Speaker 2: Un capolavoro assoluto.
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Speaker 3: Attraverso inquadrature geometriche, pulite, quasi asettiche delle trincee, Kubrick mostra
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Speaker 3: l'assurda freddezza di generali che ordinano missioni suicide solo per orgoglio.
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Speaker 2: E poi fucilano i loro stessi soldati per nascondere il fallimento.
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Speaker 2: Una roba agghiacciante.
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Speaker 3: Perché il male non è caotico in questo caso. È ordinato,
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Speaker 3: pulito e indossa un uniforme.
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Speaker 2: Un male che poi esplode in un'ambizione primordiale né il
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Speaker 2: trono di sangue. L'analisi lo descrive come un Macbeth trapiantato
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Speaker 2: nel Giappone feudale.
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Speaker 3: Ed è esattamente così
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Speaker 2: Ma non è solo l'ambientazione a cambiare. Il regista usa
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Speaker 2: la nebbia, un bianco e nero contrastatissimo e una foresta
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Speaker 2: quasi senziente per far capire a chi guarda che il
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Speaker 2: potere autoritario è un ciclo naturale distruttivo. I personaggi sembrano
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Speaker 2: predebraccate da un destino scuro, ben prima di arrivare alle armi.
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Speaker 3: Se colleghiamo questo al quadro generale, quando l'autorità perde qualsiasi
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Speaker 3: limite morale, entriamo a tutti gli effetti nel campo del
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Speaker 3: trauma storico.
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Speaker 2: Ecco, e qui i titoli si fanno complessi.
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Speaker 3: Il materiale esamina Va e vedi, un viaggio attraverso la
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Speaker 3: devastazione dell'occupazione nazista in Bielorussia nel 43. Un film
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Speaker 2: durissimo da quello che si legge.
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Speaker 3: Molto. È girato mescolando un realismo opprimente a impennate visive
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Speaker 3: quasi allucinate. E questa tecnica è studiata apposta per replicare
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Speaker 3: lo smarrimento cognitivo.
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Speaker 2: Quindi non è una semplice ricostruzione.
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Speaker 3: No, non stiamo guardando un libro di storia. Stiamo vivendo
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Speaker 3: il collasso psicologico di un ragazzino di fronte al genocidio.
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Speaker 3: La perdita assoluta dell'innocenza
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Speaker 2: Questo concetto della perdita dell'innocenza mi fa pensare all'analisi di
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Speaker 2: Schindler's List, che è il titolo successivo.
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Speaker 3: Altro pilastro.
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Speaker 2: Anche lì c'è una scelta estetica su cui vale la
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Speaker 2: pena soffermarsi. Un film rigorosamente in bianco e nero, interrotto
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Speaker 2: solo dal famoso cappotto rosso della bambina. Come mai una
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Speaker 2: scelta così semplice, un singolo colore, in mezzo al grigio,
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Speaker 2: ha un impatto così devastante sulla psiche di chi guarda?
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Speaker 3: Per te rompe uno schema cognitivo. Il bianco e nero
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Speaker 3: in quel contesto documentaristico astrae la realtà. In un certo
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Speaker 3: senso ci protegge, mettendoci a una certa distanza storica.
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Speaker 2: Come se guardassimo vecchie foto
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Speaker 3: Esatto. E l'improvvisa irruzione del rosso disattiva quella protezione. Costringe
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Speaker 3: il nostro occhio e il nostro cuore a focalizzarsi su
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Speaker 3: un singolo individuo, una bambina.
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Speaker 2: È vero.
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Speaker 3: Ci ricorda che le grandi tragedie non sono numeri o statistiche,
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Speaker 3: ma milioni di vite umane interrotte singolarmente. È
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Speaker 2: una meccanica potentissima. E a proposito di astrazione, l'ultimo titolo
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Speaker 2: di questa sezione solleva un punto enorme. Walzer con Bashir.
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Speaker 3: Un film sulla guerra del Libano dell'82 e sui massacri
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Speaker 3: di Sabra e Shatila. E anche qui chiariamo. Approciamo l'opera
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Speaker 3: unicamente per comprendere come i traumi della storia vengano tradotti
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Speaker 3: in narrazione.
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Speaker 2: Certo, senza adottare posizioni sulle complesse vicende politiche medio orientali
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Speaker 2: che non sono il nostro focus. Il punto tecnico però
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Speaker 2: è che questo film è un'animazione. Sì, un
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Speaker 3: documentario animato.
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Speaker 2: E verrebbe da chiedersi com'è possibile che dei disegni, delle
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Speaker 2: figure bidimensionali, riescano a comunicare un trauma di guerra in
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Speaker 2: modo spesso più atroce rispetto a un filmato d'archivio dal vivo.
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Speaker 3: È un paradosso affascinante, ma ha una spiegazione psicologica precisa.
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Speaker 3: Quando vediamo un attore dal vivo in un film di guerra,
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Speaker 3: il nostro cervello razionale alza un muro difensivo
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Speaker 2: Ci diciamo che è tutto finto
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Speaker 3: Ci diciamo, beh, è un set, è sangue finto. L'animazione
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Speaker 3: invece aggira questo muro, Poiché parte dichiaratamente come una strazione irreale,
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Speaker 3: paradossalmente abbassiamo le nostre difese emotive.
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Speaker 2: Incredibile.
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Speaker 3: E questo permette all'orrore psicologico della memoria, frammentata e dolorosa,
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Speaker 3: di colpirci in profondità. Si entra nella soggettività pura del reduce,
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Speaker 3: del ricordo stesso.
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Speaker 2: È sconvolgente pensare a quanto siamo manipolabili visivamente. Ma se
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Speaker 2: finora abbiamo parlato di traumi su scala globale e guerre storiche,
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Speaker 2: l'analisi compie ora una sterzata brillante.
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Speaker 3: Cambiamo completamente scala.
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Speaker 2: Stringe l'obiettivo sulle microtragedie, su un trauma molto più quotidiano,
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Speaker 2: ovvero l'incapacità cronica di relazionarci con il nostro vicino.
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Speaker 3: Esatto. L'alienazione non richiede per forza un campo di battaglia.
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Speaker 3: Può consumarsi benissimo nel salotto di casa.
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Speaker 2: Che a volte è anche peggio.
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Speaker 3: L'esempio portato dalla fonte è la strana coppia. È considerata
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Speaker 3: una commedia brillante, giusto? Ma la sua meccanica si basa
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Speaker 3: su un'ansia profondissima.
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Speaker 2: un nevrotico maniaco dell'igiene e un anarchico caotico costretti a convivere.
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Speaker 3: Le battute fulminanti mascherano una nevrosi tipicamente moderna, l'incapacità di
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Speaker 3: scendere a compromessi e di accettare i difetti dell'altro.
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Speaker 2: E dall'appartamento isolato passiamo poi al caos corale. America Oggi,
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Speaker 2: o Short Cuts, tre ore di pura indagine antropologica su
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Speaker 2: Los Angeles.
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Speaker 3: Un ritratto gigantesco.
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Speaker 2: L'analisi sottolinea la maestria nel tessere le vite di decine
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Speaker 2: di personaggi. Poliziotti infedeli, truccatori attratti dal macabro, famiglia alla deriva.
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Speaker 2: C'è un che di desolante nel modo in cui l'inquadratura
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Speaker 2: passa da una vita all'altra.
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Speaker 3: Mostrando quanto le loro traiettorie si sfiorino senza mai trovare
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Speaker 3: una vera risonanza emotiva. Un'alienazione che trova una declinazione ancora
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Speaker 3: più poetica in Lost in Translation.
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Speaker 2: Eh, film meraviglioso.
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Speaker 3: Qui la regia fa un lavoro eccezionale sull'inquadratura. I due
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Speaker 3: protagonisti sono spesso confinati ai margini dello schermo, Schiacciati contro
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Speaker 3: finestre enormi che si affacciano su una Tokyo sfavillante ma incomprensibile.
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Speaker 3: È la messa in scena visiva dell'isolamento.
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Speaker 2: E sono convinta che questa sia un'immagine in cui, oggi
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Speaker 2: più che mai, sia facile riconoscersi. Quante volte capita di
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Speaker 2: sentirsi soli in una megalopoli o persino mentre si scorrono
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Speaker 2: feed dei social network abitati da milioni di voci?
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Speaker 3: Capita spessissimo.
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Speaker 2: È l'ironia feroce della modernità. Immersi nella folla ma murati
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Speaker 2: vivi nella nostra incomunicabilità. Ma l'analisi ci ricorda che questa
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Speaker 2: solitudine non appartiene solo alle frenetiche città contemporanee. Può insinuarsi
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Speaker 2: anche nella quiete della Scozia rurale, come si vede nell'animazione L'Illusionista.
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Speaker 3: Un'elegia silenziosa al declino dell'arte pura. Segue questo vecchio prestigiatore
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Speaker 3: che diventa obsoleto di fronte all'avvento del rock'n'roll e dei
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Speaker 3: ritmi veloci.
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Speaker 2: Una storia malinconicissima.
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Speaker 3: L'assenza di veri dialoghi in favore di pantomime alla Jacques
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Speaker 3: Tati amplifica il senso di marginalizzazione. È addolcito solo dalla
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Speaker 3: tenera illusione offerta a una ragazzina che crede ancora nella magia.
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Speaker 2: E in mezzo a tutta questa oscurità relazionale, l'analisi recupera
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Speaker 2: un gioiello di speranza del cinema neorealista iraniano, il palloncino bianco.
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Speaker 3: Una piccola perla.
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Speaker 2: L'intera trama ruota attorno a una bambina che perde una moneta,
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Speaker 2: scivolata attraverso la grata di un tombino. Un evento minuscolo,
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Speaker 2: quasi banale.
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Speaker 3: Sì, apparentemente insignificante.
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Speaker 2: Ma la sua testarda ricerca di aiuto si trasforma in
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Speaker 2: un vero e proprio test sull'altruismo della società. È una
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Speaker 2: metafora potentissima. Mette a nudo il fatto che passiamo l'esistenza
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Speaker 2: in un mare di sconosciuti cercando disperatamente l'unica persona che
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Speaker 2: si fermi ad aiutarci a recuperare la nostra moneta dal tombino.
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Speaker 3: Una sintesi perfetta. E proprio quando il realismo, per quanto profondo,
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Speaker 3: raggiunge il suo limite espressivo, i cineasti ricorrono all'ultimo stratagemma.
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Speaker 2: Ovvero?
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Speaker 3: L'ultima tappa della nostra disamina, che esplora l'astrazione totale. L'uso dell'iperstile,
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Speaker 3: dell'onirico e del surreale per arrivare a verità indicibili.
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Speaker 2: Un'escalation che inizia con la natura. I materiali citano gli
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Speaker 2: uccelli di Hitchcock. Parte come una commedia romantica sofisticata per
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Speaker 2: poi sovvertire ogni regola narrativa.
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Speaker 3: E trasformarsi in un incubo apocalittico. Un intero ecosistema che,
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Speaker 3: senza alcuna spiegazione scientifica, decide che la fragilità umana deve
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Speaker 3: essere spazzata via.
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Speaker 2: Ma la distrutturazione stilistica si spinge molto più in là.
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Speaker 2: Non si ferma agli animali impazziti.
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Speaker 3: Affatto. Basti pensare al cinema d'arti marziali. L'analisi propone La
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Speaker 3: Fanciulla Cavaliere, a touch of zen.
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Speaker 2: Non esattamente un classico film di botte.
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Speaker 3: Per niente. Le coreografie alterano deliberatamente la fisica e la gravità.
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Speaker 3: I personaggi si sollevano tra le foreste di bambù, in
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Speaker 3: scene lunghissime che trasformano l'azione in meditazione buddista.
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Speaker 2: Una meraviglia visiva.
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Speaker 3: Lo stile estremo eleva un intreccio politico a pura ricerca spirituale,
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Speaker 3: portandolo avanti per oltre tre ore
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Speaker 2: E all'estremo opposto troviamo la manipolazione visiva brutale di Sin City.
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Speaker 2: L'analisi evidenzia l'uso di un bianco e nero postmoderno, ferocemente saturo,
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Speaker 2: con rarissimi tocchi di colore rosso- giallo.
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Speaker 3: Un vero incubo hard- boiled.
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Speaker 2: Esatto. E non possiamo dimenticare il labirinto puro di Mulholland Drive.
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Speaker 2: Le strade di Los Angeles perdono la loro topografia, e
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Speaker 2: diventano praticamente un paesaggio dell'inconscio freudiano. Identità di donne che
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Speaker 2: si frammentano e si fondono, seguendo la logica imperscrutabile degli
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Speaker 2: incubi notturni.
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Speaker 3: Questo solleva una questione importante, che è esattamente ciò che
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Speaker 3: ci conduce all'ultima opera in esame, forse la più complessa
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Speaker 3: sul piano filosofico. Vita di Pete.
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Speaker 2: Ah, che film
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Speaker 3: Inizialmente lo schermo viene inondato di immagini in computer grafica.
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Speaker 3: La celebre CGI di una bellezza irreale. Un ragazzo e
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Speaker 3: una tigre del Bengala intrappolati su una barca di salvataggio.
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Speaker 2: Esteticamente incredibile.
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Speaker 3: Gli oceani sono bioluminescenti. Il cielo è un dipinto sovraccarico
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Speaker 3: di colori.
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Speaker 2: Ma poi il film, come fa notare l'analisi, tira un
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Speaker 2: colpo mancino al pubblico, mette in discussione l'esistenza stessa della tigre.
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Speaker 2: Svela che l'intera avventura coloratissima potrebbe essere un'elaborata, magnifica bugia, insomma,
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Speaker 2: inventata dal protagonista per sopportare un orrore indicibile.
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Speaker 3: Una rivelazione che cambia tutto
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Speaker 2: Quindi, cosa significa tutto questo? Qui mi fermo perché la
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Speaker 2: questione si fa spinosa e vorrei proprio il tuo parere tecnico.
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Speaker 2: Quando un film utilizza queste esagerazioni, i combattimenti volanti di Zen,
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Speaker 2: l'oscurità grottesca di Sin City, la tigre finta in CGI,
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Speaker 2: tutto questo stile estremo non rischia di distrarci? Non è
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Speaker 2: un orpello che copre la verità emotiva della storia?
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Speaker 3: È un dubbio legittimo, ma la logica ci suggerisce l'esatto opposto.
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Speaker 3: Il realismo stretto ha dei limiti insuperabili.
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Speaker 2: In che senso?
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Speaker 3: Nel senso che quando il dolore, il trauma o la
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Speaker 3: trascendenza spirituale superano un certo livello di guardia, la riproduzione
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Speaker 3: fedele della realtà fallisce, diventa sterile, piatta
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Speaker 2: Non basta più a trasmettere l'emozione.
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Speaker 3: Esatto. Per far percepire a chi guarda la vera devastazione
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Speaker 3: interiore di un individuo, il cineasta deve distruggere la realtà.
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Speaker 3: L'artificio estremo, in questi casi, è l'unico linguaggio capace di
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Speaker 3: bypassare il nostro cervello razionale.
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Speaker 2: E tradurre visibilmente un'interiorità che a parole sarebbe semplicemente inesprimibile.
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Speaker 3: Perfettamente riassunto.
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Speaker 2: E credo che questa illuminazione chiuda perfettamente il cerchio del
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Speaker 2: nostro viaggio. Smontando questi 25 titoli è emerso chiaramente che
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Speaker 2: non ci troviamo davanti a semplici esercizi di stile.
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Speaker 3: O a pedanti liste per
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Speaker 2: cinefili snob. Esatto. Ci troviamo di fronte a un gigantesco
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Speaker 2: laboratorio umano. I film ci spingono nei bassi fondi cinici
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Speaker 2: del noir, ci costringono ad assistere al crollo dei miti
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Speaker 2: che ci rassicurano e ci sbattono in faccia l'incomunicabilità cronica
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Speaker 2: della nostra epoca.
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Speaker 3: E lo fanno sfruttando ogni singola leva psicologica a loro disposizione.
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Speaker 3: L'alterazione del tempo, del colore, della gravità e persino del
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Speaker 3: concetto stesso di verità.
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Speaker 2: È vero.
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Speaker 3: Questa esplorazione ci dimostra che l'arte visiva non si limita
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Speaker 3: a intrattenerci. Ci fornisce l'infrastruttura mentale per processare la realtà esterna.
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Speaker 2: E c'è da lasciarsi proprio con una riflessione che prende
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Speaker 2: spunto dalla grande lezione di Vita di Pi. Si dice
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Speaker 2: spesso che il cinema, per la sua natura intrinseca, sia un'immensa,
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Speaker 2: complessa bugia.
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Speaker 3: Di fatto lo è. Sceneggiature rielaborate, attori che recitano.
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Speaker 2: Effetti digitali, inquadrature costruite in sala di montaggio. Insomma, tutto finto. Eppure,
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Speaker 2: se si tratta solo di una colossale finzione artificiale, perché
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Speaker 2: l'essere umano ha questo bisogno disperato e viscerale di chiudersi
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Speaker 2: al buio per due ore e credere ciecamente a quella
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Speaker 2: bugia
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Speaker 3: È la grande magia del grande schermo.
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Speaker 2: forse paradossalmente è proprio immergendosi nella finzione che si riesce
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Speaker 2: a decodificare le verità più feroci sulla nostra stessa esistenza
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Speaker 2: qual è la bugia cinematografica che riesce a raccontare al
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Speaker 2: meglio la propria personalissima verità è una domanda su cui
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Speaker 2: vale decisamente la pena riflettere alla prossima esplorazione