Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P171 - José Miguel Onaindia, Alejandra Marano-Mario Durrieu, Marcos Montes de Oca, María Laura Cali
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. En nuestra cuarta temporada en el aire, con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia Montesoro y en los controles Gonzalo Sorais. Vamos ya, en esta nueva emisión de GPS Audiovisual Radio a recibir a nuestro primer entrevistado de hoy. Se trata de José Miguel Onaindia, que acaba de publicar junto a Diego Sabanés, el libro Espía privilegiada, editado por Eudeva. Es una obra que recupera la figura y gran parte de la obra literaria y cinematográfica de Beatriz Guido. Al cumplirse en diciembre último, un siglo de su nacimiento, estamos con José Miguel Onaindia. Es un gran gusto quien dicho sea de paso. Además, con Diego Sabanés es el curador, realizó la curaduría de la muestra Beatriz Guido, un mundo propio en la literatura y el cine. Recibimos a José Miguel Onaindia entonces un gusto enorme estar nuevamente con vos José Miguel Cómo estás, Julia, cómo estás. Muy bien. Muchísimas gracias por la llamada por u por esta conversación y bueno y por atender a la publicación de este libro, que bueno es un trabajo compartido con Diego Sí, nos ha llevado unos varios años de elaboración y que estamos muy contentos que hoy, bueno, has ha podido dar a la luz en esta edición de Udeva. Qué te llevó a poner el foco en Beatriz guido como figura esencial en el cruce entre el cine y la literatura. José Miguel Mira. A mí me llamó siempre me me llamó la atención esas figuras que habían sido tan notables, tan trascendentes en mi adolescencia y que, bueno que habían trascendido en el tiempo y que hoy hayan caído en el olvido. Y ahora el caso de Beatriz me parecía que había sido una figura tan particular en el mundo cultural argentino, porque era una mujer que escribí, que era fundamentalmente una escritora, de lo cual ella siempre declaró como que era su oficio esencial en la escritura. Pero nadie se había dedicado desde el mundo en ese pasaje, del mundo de la literatura al mundo de la escritura de guiones cinematográficos, con la profesionalidad y las frecuencias que lo hizo. Bette dice no solamente para sus obras fundamentales, que están hechas por Leopoldo Torre Nelson, que fue su pareja sentimental y artística, sino también para otros directores y en una labor que todo el mundo reconoce, toda la gente de cine de cualquier segmento, reconoce el empeño y la capacidad que tuvo Beatriz para imponer no solamente las pelis de Torre Nilson en los festivales internacionales, sino para promover todo el cine argentino. Sí que eso, además culmina al final de su vida en un cargo diplomático que le da a Raúl Alfonsín en la Embajada de España y que trasciende ya hace un trabajo oficial de promoción cultural a través bueno ejerciendo ese cargo diplomático. Entonces esa personalidad, que, por otra parte, es participado de los programas más populares de la televisión, se la consultaba sobre todos los temas de actualidad. Sí, de repente, prácticamente no haya quedado rastro. O sea. A mí me llamaba la atención que de repente me encontraba con personas del ámbito cultural que generacionalmente habían convivido al menos en su infancia y que a mí me razonablemente me parecía que les debía parecer que debían reconocer ese nombre y que era un nombre como absoluto tamente olvidado, caído, invisibilizado. Sí, sí, sí, exactamendo y cuál es el aporte de Beatriz guido al cine argentino. Recién algo mencionabas no esta dupla con Leopoldo Torre Nelson, su compañero de vida y de obra artística, también Pero ella hizo mucho más? Ella hizo mucho más? Yo creo que le dio al cine argentino, en primer lugar, las primera galería de mujeres que no estaban dentro de las categorías de ingenuo o de malvada, no que eran las categorías femeninas del cin que tenían las mujeres en el cine industrial o en el exterior, Y aparecieron esas jóvenes, rebeldes preocupadas por descubrir verdades que muchas veces esos caminos no les eran favorables para su destino. Pero apareció digo, creo, primero, esta galería de personajes femeninos, después también una galería de personajes masculinos extraordinarios, como el guastavino de fin de fiesta. Vuelvo el pablo alcomendo desde el serio en días vísperas, pero vos me preguntabas. Referido al cine, yo creo que también le dio una forma de mirar la realidad que no tiene otro que no había tenido ese movi no claro, bueno, Evidentemente, Además, los guionistas eran hombres, No es cierto. Entonces la mirada era masculina, como prácticamente ocurre hoy en este se puede decir estamos bueno hablando del aporte de Beatriz Jido y estas criaturas que vos también señalás ahora en el libro hay rastros de cómo era esa sociedad creativa con Leopoldo torre Nilson. Sí, Mira sabe algo de eso. No podemos establecer porque hay muchas declaraciones de ambos y algunas declaraciones son contradictorias. Lo que sí había algo que ellos se nutrían entre ellos. Entonces hay algunas declaraciones de Nelson, por ejemplo, me decían que por cada idea de Beatriz podían surgir era tan frondosa su imaginación que podían surgir varios guiones y que después se concentraban en alguno de esos episodios, o sea era una creación a cuatro manos, A veces había otros guionistas invitados. En muchos casos, en los casos de las novelas, sobre todo de las primeras, hay obras literarias precedentes al trabajo cinematográfico y en otras aparentes de nte podrían haber nacido la obra literaria y el guión cinematográfico con concierto independencia. Y hay casos como el ojo que espía o piedra libre, que aparentemente son ya concebidos como guiones o como tratamientos cinematográficos por la misma Beatrice y así están publicados en las ediciones literarias. Ahora, por qué, por qué infeliz que a cien años de su nacimiento ni antes tampoco sea una figura que no está debidamente reivindicada. Bueno, es como decías vos hace un momento invisibilizada a qué contribuyó todo esto. El libro lo pone también hay varios, hay tres razones para mí fundamentales que son, en primer lugar, la razón de género. No fue una mujer y en la época en que Beatriz escribía no era la única mujer que escribe, pero no integraban el canon. Claro, la literatura escrita por mujeres era como una literancial. Llamaba la literatura femenina como si hubiera como si todas escribieran más o menos de igual y había un tal vez la palabra desprecio sea excesiva, pero había una consideración como que era una literatura que no ingresaba en el campo de la gran literatura. Algo menos claro, era como algo menor. Normalmente era de temas domésticos, sentimentales, más cercanos a las novelas de amor del corazón o de problemas de familiares que a lo que nutre. Entonces beatrizas un proceso muy interesante, porque ella le digamos, le quita al mundo de la escritura o de la literatura masculina, sus temas y celos propia. Ella escribe sobre política, escribe sobre la corrupción social, es sobre el patriarcado, aunque no lo mencione con de esta forma. Escribe sobre los prejuicios religiosos. Escribe tiene algo que para mí es muy notable. Leído con visión histórica, con perspectiva histórica, que es la desacralización de la infancia. Me parece un mundo de niños perversos, de niños que hacen que absolutamente despojados de la inocencia, con la cual en general aparecían en el resto de los relatos, no sólo de mujeres, sino también de hombres. La cuestión de la equivalencia entre ingenuidad y bondad en la infancia dice está absolutamente cortada. Los niños, a veces en carna, no hacen los actos más perversos dentro de la programa de la novela. Sí, el secuestrador es una clara prueba, o los niños de la caída. O hay algo de ese mundo literario. Digamos entonces era una mujer que no escribía sobre temas a los cuales el sistema o el establishment consideraba razonables para que escribiera. Una mujer escribía sobre temas que son muy de avanzadas en el momento, como la diversidad sexual. Digamos bueno, una gran audacia para tratar los temas eróticos, el deseo, no la fuerza del deseo en estas mujeres y en estos hombres. Bueno después, porque hay otro tema. Fue muy exitosa Beatriz, una de las escritoras más leídas y más vendidas. Fue una profesional de la escritura en un momento donde eso no estaba también claro. Hay muchas cosas. Prácticamente éxito o best seller era igual a mala calidad literaria o a literatura del mundo, o sea incomodó en varios frentes beatriz ido. Esto está claro y en el libro también se deja ver perfectamente. Recomendamos la lectura entonces de este libro José Miguel Leona, India. Gracias por tu bueno enrique, otra presencia aquí en gp SE Audiovisual Radio, por este libro también que recomendamos y bueno te mando un abrazo muy grande. Muchísimas gracias. Seguimos en GPS audiovis Terminó la décima edición de construir cine y nos encontramos nuevamente con su directora, Alejandra Marano y el productor general Mario Durrie para hacer el balance y mirar hacia la próxima edición de este Festival Internacional de Cine sobre el trabajo. Gracias por acompañarnos. Cómo están, Hola, Julia, Muchas gracias por este espacio siempre para cerrar el festin Bueno, Hola, Hola, Mario, cómo estás. Bueno. El eje de la programación de este año fue trabajo y desarrollo sostenible vinculado a la inclusión la justicia social, económica y ambiental. Se cumplió la expectativa que tenían. Yo creo que sí. Bueno. Por lo menos estamos muy contentos, porque es la décima, porque salió todo. Creemos que bien la programación en las películas Bueno, Mario, puede hablar mejor que yo, pero creo que fueron un año muy muy, muy buenas películas, tanto nacionales como internacionales. No, Mario, sí, o sea la verdad que fue como un año muy diverso, la verdad que en general siempre estamos tironeando un poco de la programación. Esta vez, la sensación fue como que la programación fluyó y todo como bueno, por ahí son los diez años. No, pero todo cerró como muy bien nos sentimos que estuvimos como buscando. Siempre estamos buscando, como tironeando un poquito Y la verdad que todo este año fue como las películas que tenían que llegar llegaron. Todo salió muy bien. Entonces es como una felicidad. No y aparte que bueno las películas que salían premiadas, también fue como bastante unánime y bastante parejo el caso de las premiaciones. No, por ejemplo, en el caso de Rinocera, antes que recibió el premio del Jurado, también de la crítica, sino del jurado joven también, si no me equivoco, no estoy diciendo esto la memoria de casi una semana de fuerte claro, sí y no sé, una película México de cambio, cambio, bueno, el corto victoria también sí, un corto muy muy, muy interesante, muy muy logrado. Por otra parte, y a la hora del balance, cuáles percibieron, que fueron los puntos esenciales del festival de esta décima edición. Bueno, yo creo que más que nada, la consolidación de la propuesta me parece que ahora no sé hay lugares que se ofrecen a hacer la apertura o el cierre organizaciones que nos vienen acompañando desde la primera edición que quieren redoblar digamos bueno eso me parece que la consolidación me parece como propuesta no es fácil instalar un festival de cine. Hay muchísimos en Argentina y a mí lo que más me conmueve es ver esto ah sí construir cine como que ya todo el mundo. O bueno, no sé si todo el mundo, pero gran parte de la comunidad de cine de la Argentina ya lo tiene como parte de lo que ocurre como propuesta cinematográfica. Durante el año. Eso la verdad que a nosotros nos llena de orgullo. El festival fue evolucionando en diversidad de cosas, sobre todo en la temática. Al principio eramos solo trabajo, como vos bien decís. Incorporamos todo el eje de la agenda sostenible, de la Agenda veinte treinta de desarrollo sostenible y creo que eso también le dio más amplitud a la programación. Le dio un espacio también para buscar otro tipo de creatividades a nivel mundial. Y lo más sorprendente, me parece que Mario coincide ahí. Tiene que ver con que en todo el mundo las temáticas se van como repitiendo que no sé si es bueno, es malo, no, porque significa que bueno que todas las sociedades en todo el mundo prácticamente tienen los mismos problemas. Y es esto de qué tipo de crecimiento queremos, si uno que sea para todos, que sea inclusivo, o un crecimiento que no inclus y a todas las personas en él. De eso va un poco el festival siempre con él eje en el trabajo y después, bueno, la propuesta es la industria que es nuevita, sí que abrimos este año, que salió muy bien, que bueno. Obviamente, va a repetir su tiempo de instalación y de ir pasando las ediciones, pero que tuvo sobre todo muy buena recepción por parte de los más de veinticinco profesionales que vinieron, a quienes les quiero agradecer muchísimo a todas las charlas a los encuentros. Así que eso después, a partir de la semana que viene, todas las charlas van a estar disponibles en la página web del festival en festival com ajá perfecto, bueno, justamente sí, sí, que iba a ser no, no, no, no, que iba como redondear lo que dijo Alejandro, que me parece que esto que no es que todos los festivales son iguales. Pero sí me parece que hay una agenda. Y está bueno que la agenda yo lo enrollado. Lo veo como algo positivo que esto que vaya una agenda así como se está marcando y que todos trabajemos sobre lo que quiso decir lo que sí. Afirmo, lo que hice Alejandro ahí es que estamos todos trabajando en el mismo lugar y eso es bueno. Es para ampliar los derechos de todos y todos Y todo eso sí, sí, sí, sí, sí, Y ahora, qué repercusión tuvo esta primera, este primer encuentro con la industria tanto hacia adentro, digamos de los profesionales que participaron, muchos y muy destacados como el público no que bueno siempre es un espacio de aprendizaje también y de intercambio de conocimientos. Y en eso tanto, qué pasó en esta primera edición con respecto a la industria hacia adentro, muy celebrado. La verdad que tengo que decir que bueno, primero los profesionales que convocamos todos a disposición, que eso es un montón y después de otros profesionales que no participaron que como bueno, pero yo también quiero hacer pero bueno lo hicimos durante tres días, que es muchísimo. Entonces un poco. El tema de la participación de la audiencia es un tema tanto para las películas como para también para la zona industria. También el horario. Nosotros lo hicimos por las tardes para no interferir con las funciones. Eso creo que tendríamos que ver, como lo repensamos, bueno, a ver si podemos mejorar algo. De ahí y después, la pregunta común de todo el mundo es si está en streaming, si lo puedo ver online. Y bueno, como que hay una dicotomía que la industria. Lo que me pasa es que cuando convocamos a la gente de la industria para los paneles dice pero es presencial. No sí, sí, sí, perfecto. El público te pregunta si es online, entonces bueno, no sé la verdad que tenemos como que cansar un poco el repensarlo. La verdad es que vas. Sí, o por ahí coordinar también la convocatoria y los horarios con espacios educativos como escuelas de cine y universidades. Me parece que eso también puede. No sé yo de clases en el lon tres y, por ejemplo, bueno, muchos de los chicos que están en mi materia no podían venir por la cura, por lo que fuera era como un poco complejo. Eso así que bueno. Por eso decidimos como no fue a vocitar, hacerlo presencial y también des post festival, ponerlo online. Pero bueno, yo creo que ahí, en el tema de la audiencia, es algo que todavía tenemos que trabajar. No bueno, imagino que es con el público. Lo que ocurre es que estas actividades les interesa, pero también quieren ver películas, porque los festivales son eso no la posibilidad de ver películas que generalmente no vamos a ver en otros lugares o que tienen muy poca visibilidad. Bueno esto a Mario lo sabe mucho mejor que yo. Entonces supongo que este reclamo entre comillas del online y lo presencial de la mixtura tiene que ver con no querer perderse nada, y eso habla muy bien de ustedes. No de bueno el crecimiento que han logrados, que hicimos muchas actividades juntas, de verdad, no bueno. También hay una hay una situación que es esto que dice Alejandro Recién iba a ser como el histe. Bueno, el laboratorio de los laboratorios podrían ser el fin de semana que nadie trabaja típicamente una gran parte de la población no trabaja, pero no, pero pasa con las salas también Siempre uno tiene este pánico de que el público no vaya y no creo que o sea satisfactoriamente. Cuando uno habla con los voluntarios porque uno no está todo el día en la sala. Sería mi hipócrita decir eso, pero me dice no fueron setenta personas. Cincuenta personas es mucha en este momento para las salas. Sabemos que las películas está. La gente no está yendo bueno. Nada la verdad en ese sentido, como muy contentos. Hemos tenido funciones graves con grandes gente. Siempre que hay comida, funcione mejor bueno. El cócter es un amo mucho, es un llamador poderosísimo. El cop ahora tiene los secretadores. Te responde muy bien a la programación y nunca falta que era un día antes y te dices ay, pero va a estar online o sea como que hay un tema ahí que trabajar, de que la gente también entienda lo que los cineastas y los creadores, las y los cineastas y creadores que ponen en juego cuando ponen una película en online, que se pierden otros festivales, como que hay un público que por ahí no es el cinéfilo digamos y todavía no entiende eso que reclama como el online como algo, como un derecho adquirido. Me parece que ahí hay un trabajo para hacer desde las audiencias ahora bueno, sí, no, no, no, no, era simplemente que por ahí lo que tenemos que trabajar para como una cosa para el año que viene. Obviamente, hay una reflexión. Así que ya que estamos reflexionando por ahí sí tomar películas que ya han pasado, han hecho cerrados sus circuitos porque esto fue algo que se habló con alejand que sabíamos que ibas a tener con las problemas, que las películas que teníamos en estreno iban a ser complejas. No sé yo directamente te acuerdas que dijimos vamos vamos a retirarlo esto porque va a ser un problema con los realizadores a la hora de presentarlo. Entonces, por ahí lo que sí tenemos que hacer es de trabajar siempre como una edición post pasada y ahí, a partir de eso igual ahora construir está en este momento. Está transcurriendo también esto está bueno de decirlo no que estamos en este momento. Se está replicando este. El próximo domingo en Rosario van a poder ver una película. Ajá bien fin al Cairo está todos los domingos de mayo y junio. Todo el festival, todo lo que se guían en el festival Bueno de la competencia internacional lo van a poder por ahí ahora, en el momento que se entregó el último premio y se dio por concluida esta décima edición del festival, en qué pensaron con vistas al año próximo. Bueno, pensamos cuánto vamos a dormir no y cómo nos ayudó el tiempo, porque hicimos el cierre, el aire libre y al día siguiente punto diluvio. Eso fue lo primero, que es la suerte que tuvimos ocurridos y después sincerán parte esto no de tratar de trabajar las audiencias nosotros este año, por lo que decía Mario, por tratar de uno. Siempre quiere tener las películas más nuevas como todos los festivales, no querer un poco bueno, traer la novedad, tener la premie y eso, obviamente restringe un poco el online. Entonces tuvimos varios comentarios de personas del interior del país que o sea bueno, pero dónde veo las películas argentinas, porque las películas argentinas no estaban este año disponibles online, cosa que sí ocurría durante toda la pandemia, como que estamos, por suerte para bien y federalizamos el festival durante la pandemia. Y bueno, ahora es como que no podemos poner todo online. Hay un tema ahí. Pero bueno, eso fue como mi primer pensamiento. Bueno vamos a conformar a las audiencias y cómo vamos a hacer para. Pero bueno, hay cosas que son así Y bueno, habrá otros festivales en el interior del país que también los hay que que las van a ofrecer seguramente y también trabajar poco más en conjunto nosotros nos solapamos bastante bastantes días con la mujer y el cine, por ejemplo. Sí, porque bueno, porque nosotros vamos en mayo, porque las dos buscamos están entre vas físicas. Obviamente, porque entonces le digo bueno, pero el año que viene coordinemos, porque si vamos a hacer, vamos a entrar fechas conjuntas. Por ahí podemos hacer una propuesta conjunta. También digo me parece que sin perder la identidad, podemos armar algo que tenga que ver, con charlas, con paneles, con algunas funcion en conjunto y empujar. Ahí que me parece que lo importante de todos los festivales es que las películas se vean, que lleguen al público y, bueno, después, cada festival tiene su identidad y bueno, la mujer, el cine tiene años. No creo que pierda su identidad por hacer alguna actividad conjunta en Buenos Aires. Ahí la gente tiene una agenda muy nutrida. Es muy diferente la situación acá en Day de Buenos Aires. A veces la gente nos viene porque tenía dos o tres planes más, digamos no y se quedan con las ganas de vista. Sí sí, sí, bueno, o también desde los mismos es un clamo ni una queja, porque la verdad que Juan Pablo Safanel está haciendo un trabajo maravilloso en festivales nacionales súper organizado desde que él asumió ese rol. Pero estaría bueno que es un mapa interno hacia los festivales también de fechas, porque cuando uno por un escua, después te encontrás con que hay un millón de cosas el mismo día te digo porque pasas con las salas inclusive. Sí sí, sí. Hoy me escribió tal cosa. Entonces, bueno, sí, armar un mapa de festivales nacionales, pero que sea accesible a todos los festivales inclusive sí que no existe. Porque sí, si no se producen estas superposiciones, que realmente son una lástima. Porque, bueno, hay todo un esfuerzo organizativo, pero, al mismo tiempo una gestión de recursos. Sí, sí, sí. Como espectador, hasta ahora se queda con las ganas de ver o participar más activamente en determinadas propuestas. Bueno. Alejandra Marano Mario Durrie, directora y productor general del décimo. La décima edición del Festival Internacional de Cine sobre el mundo del trabajo construir cine, organizado por la Red Social HUACRA, vamos a estar muy atentos a todo lo que preparen para el año próximo. Seguramente va a ser mucho más que este año, pues ya los veo como vienen cada año y les agradecemos muchísimo la presencia y todo el acompañamiento que estuvieron haciendo con nosotros. A ustedes, Julia, muchas gracias por la difusión y por el espacio siempre. Muchas gracias. Seguimos de rosario su credicial o algo que le puede identificar que dentro la verdad que en este momento no lo oculto y con o un momento destino al viajar, nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al desperador. El director rio negrino Marcos Montes de Oca, es uno de los seleccionados para la nueva edición del Largometraje Historias Breves con su corto piedra de que ruedas. Es la primera vez en veintisiete ediciones que el concurso producido por el INCA promueve la realización de cortometrajes en manos de nuevos talentos de todo el territorio nacional. Marcos Montes de Ocá, en representación de Río Negro, es uno de ellos. Estamos con él. Gracias por acompañarnos. Marcos bienvenidos aquí a GPS Audiovisual Radio Cómo estás perfecto agradecerles a ustedes por la oportunidad. En qué consiste el corto piedra que ruedas. En realidad es una historia. Es una ficción que escribí a partir de una serie de viajes que hice con un amigo a la línea sur. Inicialmente iba a ser un documental. Nos habíamos cautivado no solo por la geografía, sino también por las historias que parecían de las personas que fuimos conociendo la medida, la excusa inicial de hacer un trabajo. Después nos gustó la zona y empezamos a recorrer juntos Y a partir de eso con termina una ficción que básicamente relata la vuelta de una persona oriunda de uno de esos pueblos. Desde Bariloche. Hay una cosa que ocurre en la línea sur y es que, a partir de cierto momento empezó a haber una migración de los jóvenes. No como que a partir de cierto momento las oportunidades dentro de los pueblos de la línea azul yeron un poco limitadas. Entonces empezó a haber un éxodo de jóvenes. Entonces, bueno, el personaje de esta historia, vencer uno de esos jóvenes que vuelve al pueblo, debería ser hace cargo de una herencia. Esa es la historia entonces con la cual, bueno quedaste seleccionado por Río Negro y qué tipo de apoyo recibiste de los organismos de la provincia de Río Negro para la realización de esta obra. En realidad, todavía historias breves. Recién sacó su resolución hacia algo de una semana. Todavía no estuvo la resolución. Falta las primas de convenio y pasar a la instancia de preproducción. Seguramente de maldad. Tengo un antecedente. Hace poco en verano grabamos un cortometraje en Vaya Creek, un pueblo cerca de Viedma, donde mi papá tiene una casa y a partir también una ficción y parece rodaje. Tuve un acompañamiento sin precedentes hasta el momento, por lo menos en que respecta a mi obra de la provincia, no solo de cultura, también de lotería. Por suerte, nos dimos cuenta que filmar de pronto. A veces aparece la pregunta de cómo filmar en el interior. Bueno al respecto a Ario Negro, yo encontré en algún apoyo y de acomponamiento. Como te digo, hasta ahora yo estudié en la Plata y ni siquiera en ese entonces. Así que estamos muy agradecidos y esperamos y necesariamente vamos a tener que hablar con la gente de provincia, porque es un cortometraje que involucra cuestiones que tienen que ver con el funcionamiento de la provincia. No sé el tren batagónico, las comisiones. De momento hay varias cuestiones que vamos a tener que articular junto con ellos. Así que, pero bueno, también esto que mencionaba, hay un precedente muy cercano, muy bueno, por lo menos para mí de comunicación y de acompañamiento y de escucha. Viste que a veces es la realizador. Claro bueno, tienen la film Commission. No es cierto que también es muy activa y entiendo que es muy necesaria e importante para lo que vos necesitás para tu trabajo. No, por supuesto, a nivel gestiones, a nivel scouting, a nivel en varios niveles. Está bueno que la provincia cuente con ese organismo y bueno, de hecho, ya inmediatamente después de recibir una noticia, empecé a tener comunicaciones con Christian Calvo. O sea que sí, esperamos poder contar con su apoyo y acompañamiento. No dudamos que así sea, porque hace muy poco por un proyecto más chico estuvieron así que estamos agradecidos, claro y tenés un plazo para filmar este trabajo. Cuándo sería la resolución que lo que menciona es a partir de la firma de convenio. Son seis meses, porque se espera que este material estén o en marte Plata, que es de noviembre o en vas Si no sé bien cómo toman esa última decisión, pero a partir de la firma de convenio que yo espero que sean el transcurso del mes de junio, hay seis meses estipulados en la resolución para la consecución. Digamos del rodaje y con producción claro, bueno mar de plata es en noviembre. Así que ahí están con los tiempos justos de cierto. Ahora bueno. Poco tiempo atrás recibiste un reconocimiento de un programa de mentorías del gobierno de la ciudad por tu proyecto al mal menor. Sí, el próximo paso es el largo. En qué instancia te encontrás con eso mira. En realidad sucede algo paradójico. No porque yo filmé este cortometraje en enero que te comentaba. Sí, tuve otro cortometraje justo estuve estrenándolo en Francia y después en Baffisi y en el transcurso de esos días. En realidad llegaba después vasí y cuando yo dije bueno, me voy a buscar directamente. Solamente en largometraje aparece esto, esto de historias breves, que es como un nuevo corto. Así que es una sorpresa, una grata sorpresa. Esperamos o espero en realidad que el largometraje es un proceso más largo y distinto, pero que en los problemas en los próximos tiempos se llega sea la realidad. Es un momento particular para producir y más para producir desde el interior. Como bien decías vos, tuve la suerte de participar de la vez va FISI, que es las mentorías del festival y también otro proyecto del árbol. Trabajé en con Fundación Proa, en el que obtuve una souna clínica con Alan Pouls y eso estuvo bueno. También, así que está el proyecto. De hecho, mi cabeza está puesta en eso en ocuparme de este rodaje que viene ahora, próximamente, en los próximos meses y después sí el largometraje del próximo paso que creo que todo director aspira, no claro sería tu opera prima. Entonces cuál es el estado actual de la actividad audiovisual en Ruido Negro, qué tipo de estímulos están recibiendo vos percibís que hay para realizadores y productores. Me parece sí que hay un cambio notorio en las iniciativas gubernamentales. Está el proyecto de cash de bate, O sea, hay que separar dos cosas. No, por un lado, está el trabajo en el medio y, por otro lado, está la proyección o la realización de los proyectos personales. Respecto a lo laboral, yo te digo hay una serie de iniciativas que están buenas desde el Gobierno, como esto de calle revés que tiene estimular la producción en la región. También hubo concursos audiovisuales. No me acuerdo si el año pasado o bueno se vienen haciendo que son estímulos o al desarrollo del guion o a la consecución o a la realización de cortometrajes, ya que hay hay un acompañamiento. De pronto habría que ver qué maneras hay, porque de pronto digo el presupuesto de un mortometraje es uno y el un largometraje es otro. Entonces, de qué manera se podría estructurar un largometraje para poder recibir, para para poder realizar desde el Gobierno y también desde los apoyos deltituto del cine, por ejemplo, es un desafío. Creo que excede digamos a la cuestión del interior. El interior me parece que es algo una realidad a nivel nacional. Hay que buscar las maneras de volver viable un proyecto de largometraje en este momento, claro, porque los apoyos no son suficientes en este momento. De acuerdo en la situación económica, los subsidios bueno en las actualizaciones que se requieren también no se refieren eso exactamente. Sí, me parece que los costos que implica ser una película hoy en día están un poco, o sea, están bien. A veces pienso que puedo haber un ese encuentro entre los costos de hacer una película y las ayudas que a las cuales uno puede acceder. A cierto. Por eso también hay como una creciente en la realización de proyectos por vía indirecta o buscando maneras alternativas de financiación, que también está bueno, porque de pronto generan identidades audiovisuales distintas. Me parece que uno trabaja de una manera distinta cuando va de una manera cuando va de otra. Yo mismo el experimento con proyectos míos que son más chicos que uno lo hace con un amigo y esta historias breves que va a implicar toda una movida distinta. Entonces me parece así que no es si ese negato, no es imposible, pero bueno eso hay que diseñar estrategias, me parece distintas. Depende del proyecto y el corto para historias breves es ambicioso. En cuanto a producción, te va a demandar mucha producción, mucha estructura de producción. Hay una única cosa que hay que diseñar. Bien, me parece que tiene que ver con los traslados, No porque es un corto que, como te contaba muestra el recorrido de un personaje desde Bariloche que acá es todo mucho más fácil hasta un pueblo de línea azul, que es un lugar, es una zona más recóndita y de pronto va a haber que pensaba bien cómo grabar esa parte, porque es un lugar más limitado a nivel en todos los niveles digamos. Entonces no sé si solamente se trata de una cuestión de costos. Por ahí sí esto de decir cómo hacer para trasladarnos hasta allá donde nos quedamos, cómo comemos. O sea, hay un montón de cosas que diseñar, pero no necesariamente se traduce mayor cantidad de capital. No claro es un diseño de producción. En caso, un diseño de producción bien ajustado, bien planificado, sería la palabra. Crees que se puede consolidar una industria audiovisual rionegrina fuera de las dependencias financieras o artísticas de Buenos Aires. Me parece que excede un poco mis conocimientos respecto a la industria, a los funcionamientos de la industria. Sí, me parece que hay un camino que se empezó a dar que está bueno. Es cuando la Gobierno se la Gobierno se presenta ante la industria como un lugar accesible para filmar. Eso generan movimiento. Se genera movimiento no solo de producciones, sino también de capital, de capacitaciones, Y todo eso me parece que va a fortalecer el sector. La provincia es amplia de pronto. Bariloche, por la cercanía de bolsón que está en la universidad y por ser un destino favorito para producciones y publicidades, tiene una determinada impronta. Habría que ver cómo eso se traducen en el resto de la provincia. Me parece que el desafío está y yo creo que va encaminado de pronto. La pregunta siempre la misma es cómo solventar los costos que desde los sindicatos y o sea, cómo uno solventa el costo medio de una película solamente desde el apoyo que se puede generar desde una provincia. Claro. Bueno, ese es el kid de la cuestión y en lo que están trabajando, por lo menos en Río Negro. Tengo entendido que es así que están viendo de qué manera sortear todas esas cuestiones. Sí, sí, Marcos Montesdeoca, director de piedra que ruedas el corto seleccionado para integrar historias breves. Muchas gracias por tu presencia aquí en gp SE audiovisual, radio y bueno, cuando empiece el rodaje, estaremos atentos a las novedades. Te mando un abrazo. Muchas gracias, eh Muchas gracias a ustedes. Bien, estoy girando en torno a lo que quise. Ahora he solido caminar un rato. Después las voy teniendo al tanto. Sebastián Moro el caminante un documental de María Laura Cali tres funciones entre el dos y el siete de junio en el cine Olón y también todos nos de junio a las veinte horas en El mal Bajo. María Laura Calí estrena el documental Sebastián Moro el caminante que indaga en los últimos días del periodista argentino asesinado en los albores del golpe de Estado en Bolivia. La película se va a poder ver desde el jueves po de junio en el cine Gomont y a partir del domingo cuatro todos los domingos en el Malva. Además, habrá un preestreno ahora mismo, este sábado veintiocho a las dieciséis treinta en el Cultural San Martín en el marco DELPHISIP. María Laura está aquí en el estudio de GPS Audiovisual Radio para dar a conocer más detalles de esta documental. Gracias por acompañarnos, María Laura, bienvenida, No, por favor, gracias a ustedes por este espacio, porque además lo sigo siempre en las redes, en todo lo que más, divulgando de la cinematografía y, sobre todo, de nosotras, las mujeres directoras. Claro sí, exactamente nuestro fuerte. Digamos bueno quién era Sebastián Moro y qué representaba para vos. Sebastián era un periodista mendocino, como dijiste, especializado en derechos humanos que en el dos mil dieciocho por las políticas que venía implementando el Gobierno de Mauricio Macri y él trabajaba en radio nacional en Mendoza y fue relegado en sus funciones eliminaron todos los informes que él había hecho de los juicios de lesa humanidad que eran como doscientos cincuenta informes, lo pasaron a manejar redes sociales. Él se sintió sumamente humillado que era otra de las estrategias de ese momento. O te echaban o te hacían sentir generar desgaste. Eso le sucedió a sebastián y decide irse a Bolivia, porque estaba en enamorado del proceso de cambio y allá ingresa a trabajar como jefe editor de prensa rural de la CSUTC, es la Confederación única de Trabajadores Campesinos de Bolivia, que cubría todo el campesinado y los pueblos originarios, toda la problemática de ellos y era el bastión más importante del Gobierno de Evo Morales. Él allí logra ser jefe editor y, en paralelo, también tenía un programa de radio. Yo lo conocí porque llegué a Bolivia en octubre del dos mil diecinueve presentando mi anterior documental que se llamó Los Niyokis, crónica de una resistencia presente que justamente también hablaba de esos despidos masivos y yo me refería específicamente al Ministerio de Cultura. Así que, cuando tuvimos ese encuentro en la radio, fue precioso. Fue muy emotivo, también porque yo no conocía su historia. Tampoco sabía que él era de Mendoza. Yo nací además en San Luis, que su papá había vivido en San Luis. Entonces tuvimos como muchas coincidencias y los dos estábamos en Bolivia, así que fue un encuentro. Fue una de las notas más bonitas que yo recuerdo que hice en ese momento. Quedamos de reunirnos en diciembre y sin imaginar todo lo que se iba a venir después. Si bien cuando yo presenté mi documental allá el anterior se sentía ya un desgaste en la sociedad, había mucho cansancio y la fuerza de la oposición que quería pujar por tomar el poder. No me imaginé nunca la violencia que iba a suceder en vida. Yo inclusive participé de lo que fue. Me fui al Alto, que es como otra ciudad donde Evo Morales hizo el cierre de campaña y era muy claro el discurso de Ebo ese día. Pero claro nosotros yo escuchaba Evo Morales con cuatro años de marc riasmo en Argentina, la gente, después de trece años de gobierno, no tenía noción de lo que le podía llegar a suceder con las políticas de más neoliberales. No eso sí se percibía. Yo decía ay que escuchen, que escuchen, pero no imaginé la violencia y en qué momento decidiste que la historia de Sebastián Moro era un documental o podía dar para un documental qué te decidió en principio. Recuerda esos días cuando me entero que primero no lo encontraban, habían perdido contacto con él. Después lo encuentran desvanecido. La familia empieza a pedir fondos para poder ir a socorrerlo, pagar los pasajes, pagar el hospital. Nosotros teníamos una amiga en común, Gloria Brethervide, que era la corresponsal argentina en Bolivia y a través de ella yo me iba enterando de todo esto y escuchaba los audios de los colegas del propio Sebastián. Ella tenía una comunidad permanente con Sebastián. Cuando nos enteramos del fallecimiento, fue realmente un shock para todos nosotros, porque no imaginábamos veníamos viendo las noticias, pero no imaginamos que Sebastián podía llegar a ser un blanco de ataque. Ahora, cuando lo encuentran, pero con golpes en su cuerpo. Y yo venía escuchando algunos audios, no sé fue una necesidad de devolverle claramente la voz. En principio yo decía eso, hay que devolverle la voz a Sebastián, porque se la quitaron en Mendoza, se la quitaron con la vida en Bolivia y él no pudo contar su historia, Él no pudo seguir luchando, Él no pudo seguir diciendo su verdad. Y en un principio fue eso primero, esa necesidad de devolverle la voz. Se fue transformando en un documental a partir de de que transmito mi idea en principio a Marcelo japs Es, que es mi pareja y tiene varacacine y es traductor productor de cine larga trayectoria y Marcelo me dijo sí, tenés razón es realmente esta historia tiene que estar contada. Gloria también me dijo lo mismo y me contactó con la familia y a partir de ahí, inmediatamente yo me fui a Mendoza en diciembre y cuando accedo a todo el informe, a todas los audios, a toda la investigación de Sebastián, empiezo a leer todo el material que tenía Sebastián como periodista, tanto de lo que enviaba día a día, el material para muchísimo material. Y así fue trescientos tenías encarpeta otros temas y el caso de Sebastián Moro te tomó por completo. Sí, lo dejaste de lado tratar dedicarte a este documental. Fue así, Fue así. Yo tenía en carpeta otro documental más personal, más mío, más de mi historia de mis raíces y este documental. Tomó todo mi tiempo, toda mi energía, inclusive tuve que dejar la actriz también de lado, que yo soy también actriz, pero lo tuve que dejar de lado porque para hacerlo seriamente primero, porque además nos agarró la pandemia en marzo y ahí ocupamos para escribir el guion con Marcelo y ahí la convoqué a Carmen Guarini para que nos hiciera un asesoramiento. Pero sí, claro, sí, sí, dejé ese otro documental que ahora lentamente lo estamos retomando con Carmen de co guionista. Ya estamos empezando a visualizarlo. Pero bueno, va de a poco, porque no es sencillo hacer un documental como el de Sebastián, que es tan grande, y ahora estamos con el lanzamiento. Pero sí, ya estamos empezando a escribis Es otro tema muy importante. El lanzamiento de una película, de una producción audiovisual y de un documental más es eso cuesta muchísimo esfuerzo llegar a las salas y llegar al público. No sí, es muy emocionante, sobre todo en este documental, que también en paralelo a nuestra búsqueda de fondos, de financiamientos, de filmación, de postproducción de edición. Fue un proceso largo de todo el equipo. Es extraordinario, desde los equipos de rodaje hasta la edición y la música que elegimos con sergio prudencio, que es un gran músico. En paralelo a la familia empezó a pedir justicia y, de hecho, cuando llegamos a Bolivia, coincidimos que ellas tenían que viajar a declarar a la causa y eso lo sumamos al documental. Pero la causa en este momento está frenada Por otro lado, la visibilidad que se le ha dado al caso de Sebastián en los medios es muy escasa. Entonces nos dimos cuenta de la necesidad de dar a conocer la historia Sebastián a través de nuestro documental, que es más cinematográfico, claro. Pero eso le da a otro carácter al documental que ahí te das cuenta de la necesidad de la industria propia de cómo se resignifica la memoria a través del cine, historias que son tapadas por los medios que no son visibilizadas por distintas razones. No sabemos muy bien por qué, pero en este momento es una herramienta también para la familia, para lograr justicia, y eso da mucha satisfacción. Por qué decís leído por ahí te he escuchado que la historia de Sebastián moro te interpela en lo personal, por que podría haber sido yo la que matan. Podría ser cualquiera de nosotros. Es un chico, cualquiera eso a mí me impactó muchísimo. Es un chico que defiende sus ideas, que lucha por decir la verdad a través del periodismo, a través de la escritura de su pluma. Le dio voz a mucha gente que no tenía voz tanto en Mendoza como en Bolivia. Y me interpela porque eso porque podría ser cualquiera de nosotros, qué elementos en común encontrarse entre su búsqueda y la tuya que es un chico de provincia que se tuvo que ir a Bolivia. En mi caso personal, yo me vine de San Luis a Buenos Aires cuando era muy pequeña y todo lo que eso implica, cuando uno elige una carrera artística, insertarte en un medio desconocido que no tenés a nadie, que yo no tenía a nadie. Mi padre era médico, vivía en esta mi madre maestra y yo me vine sola. Primero, o sea, descubrir y tratar de hacer una construcción de una carrera propia, primero como actriz y después como realizadora. Te puedo decir a lo largo de todos estos años he pasado por mil instancias y los sentía que sebastián. Le pasaba lo mismo, o sea, me sentía muy cercana a su propia problemática. Él estaba pasando una crisis personal. Además, porque él era un comunicador comunitario, le pagaban muy poco y en sus audios él dice estoy cansado de vivir. Así, estoy cansado. No sé si voy a dejar el periodismo lo denuncia y yo pasé por eso muchísimas veces, porque la carrera artística es inestable. Entonces sé lo que es tratar de construir un camino propio con recursos solo propios, y eso eso me acerca mucho a él ahora, teniendo en cuenta que bueno, el proceso continúa. No es cierto. Involucra ahora en la familia esto que contabas hace un momento. En qué momento decidiste porque había que poner un final, había que darle un cierre a toda esa historia en el documental, es cierto, y en qué momento dijiste bueno, es hasta acá qué lindas preguntas que me haces, por qué es difícil eso también no. Sí, Sí, se nota que conoces mucho nuestro camino, un poquito, bueno, pero viste que se dice que la historias, las películas no se terminan, sino que se abandonan. Es muy reales. Ahí un punto había. El material era enorme. La edición fue el trabajo de Camila Menéndez. Fue gigante. Tuve a la par día a día, hora hora y tuvimos el asesoramiento de alea almirón. También porque necesitábamos esa mirada, porque hay un momento con tanto material y con tanta información que necesitás una mirada externa más allá de los productores. Y eso que te la miran. Te van diciendo. Siempre tuve mucho apoyo, pero no hubo un momento en dijimos lo Sentíste en el cuerpo sentís hasta acá. Hay cosas que hay que corregir, hay cosas que yo también tomé de las decisiones mías propias como directora, que por ahí, Carmen no estaban de acuerdo, pero yo mantuve y dije sí, yo necesito contarlo así. Esta vez necesito contarlo así. Quizás haya cosas que no dentro de un par de años, digo esta escena podría, pero la verdad es que sentí que hasta ahí, este proceso, en esta instancia de mi vida, ahí se había concluido bueno, a partir del jueves, primero en el gou Mon y del domingo cuatro en el mal Va. Entonces el público va a poder encontrarse con esta historia de Sebastián Moro el caminante. Vos cómo la definís una historia de vida de una persona que lucha por sus ideas y como puse en el afiche la frase de Rodolfo Warsh, el violento oficio de escribir. Bueno, recordemos entonces que el documental Sebastián Moro el Caminante es una coproducción entre Baracas cine de Argentina, la empresa de Marcelo Shabses y Bolivia. Su directora, María Laura Cali, está aquí con nosotros en GPS audiovisual radio y con ella nos despedimos hasta la próxima emisión. Gracias, María Laura, sobre todo por estar aquí, gracias a todos ustedes por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias esto fue GTs Audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capí