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Alfred Hitchcock: Revisitando al maestro del suspenso · Luli y Nabi

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Alfred Hitchcock cambió radicalmente el cine.
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No solo es el rey del misterio y el padre del
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thriller. Inventó maneras de manejar la cámara,
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el terror y el suspenso. Además, cambió las relaciones
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que se tenían con los actores. Creó arquetipos
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que siguen vigentes hasta el día de hoy y vaya,
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gracias a él tenemos películas con horarios establecidos
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en el cine. Hoy vamos a aprender un poco más
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de él y uno de sus lados más tenebrosos y reales,
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sus musas. Queridos radioescuchas, bienvenidos
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a un episodio más de Luli y Navi en las Mañanas.
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Yo soy Luli y este es su podcast favorito, predilecto
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y cultural para ganar en mar. Exacto. Estuvimos
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lejos. Ustedes no lo sintieron, pero nosotras
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sí. Estuvimos pregrabando, entonces no vinimos
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tres semanas. Porque aparte esta Navidad estuvo
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compleja. Este, para empezar, no fue Navidad.
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¿Qué fue? O sea, según yo el tiempo no está igual,
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entonces apenas está empezando el... Es verdad.
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O sea, como que no era... Todo el mundo lo comentó,
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¿o no? ¿Verdad que ni el Año Nuevo ni nada se
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sintió? ¿O solo yo? ¿Tú sentiste como que era
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época navideña? ¿Sentiste el espíritu? Yo nunca
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lo siento. Tengo una nueva teoría. Bueno, no,
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ya no. Es tu mocha. Es que dice que yo no digo
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nada. Es tu mocha. Es que sabes lo que pienso
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ahora? Que celebrar todos al mismo tiempo estos
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rituales alimentan al cerebro oscuro del planeta.
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Ya no voy a celebrar nada ni Halloween, para
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que me entiendas. Son fechas clave en donde todo
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el mundo está dándole energía al ser oscuro del
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planeta llamado Demiurgo. Es lo que voy a decir.
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Es la verdad, el otro día lo pensé. En que no
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podía dormir. Y estuve pensando, ¿por qué nos
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obligan a celebrar esa fecha y esa fecha? Es
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que es padrísimo que nadie tiene una idea. Y
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entonces de ahí se agarra y dice cosas como,
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¿es verdad? Sí, pero es que es verdad. ¡Mi avena,
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Chamuco! Chamuco está aquí también. Todo este
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episodio es un desastre. Chemuco, es que, bueno,
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ya lo comentamos en el ¿Qué pasa esta semana?
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No, no, no, vamos a empezar de nuevo porque todo
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esto estuvo... No, no, no, yo quiero que sepan
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la verdad. Sí. Listo. Que tú pensaste un día
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que es cuando estabas durmiendote. Que no deben
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celebrar nada. Este es su podcast favorito, predilecto
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y cultural. Lleno de cultura, lleno de datos
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duros. Aquí puro facto. Sí, sí, sí. No celebre
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Navidad, es el de Miurgo. Es el de Miurgo. Para
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ganar en Maratón. Queridos Reescuchas, nos pueden
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seguir en todas nuestras redes sociales, nos
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pueden dar like, comment, subscribe y también
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nos pueden ver en Patreon. Sí, nos pueden de
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hecho ayudar, echar una empujadita, un empujoncito.
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En Patreon, vía su tarjeta de crédito o débito.
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O Paypal incluso. Nos pueden donar mínimo 50
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pesitos al mes, les damos material extra, pero
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sobre todo nos apoyan a seguir creando este podcast.
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Porque la gasolina... Está carísima. Luli viene
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desde bien lejos hace una hora de tráfico todas
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las mañanas cuando viene. Y ustedes nos enteran
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de estas cosas. Entonces voy a empezar a hacer
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mi recorrido en el coche como para que vean.
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Deberías de streamer live stream. Ándale. Todas
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las mañanas, todos los lunes, desde las seis
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de la mañana. Ahora la que me despierto por estar
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aquí. No, nos pueden ayudar en Patreon. Vamos
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a dejar el link por donde pueden entrar en la
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descripción de este, su podcast predilecto. Se
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va a tener en la descripción y ahí dice Patreon
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y nos pueden ayudar desde 50 pesitos. Y les damos
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siempre contenido extra. Exacto. Pueden ver también
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en YouTube en donde verán que Navi viene guapichi.
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Tú también guapichi. Gracias. Fashion icons.
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¿Qué dices? Fashion icons. Fashion icons, sí.
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Fashion show. Fashion show. Fashion show. Que
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no haya visto The Office, apaguen esto, vayan
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a ver The Office. Navi, hoy me toca a mí. Y dice
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así. Hoy estoy retomando uno de los episodios
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más viejos de Luli y Navi. Ah, ok. Primeramente
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porque ya cambió la cosa. Ok. Segundamente, porque
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es de mis temas favoritos y siento que en esos
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primeros episodios no sabíamos nada. Y entonces
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una vez más llegué y abrí mi investigación y
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dije está ahí, pero está medio bien. Quién sabe
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cómo. Entonces, si ustedes ya escucharon este
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episodio, quédense. Hay más. Está mejor. Está
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mejorado. Conformity Gate. Escuché sus comentarios
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y lo mejoré. Y entonces dice así. En octubre
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de este año, todos, nos guste o no, nos vimos
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enfrascados en el nuevo proyecto de Ryan Murphy.
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Monster, la historia de Ed Gein. Pésima. ¿Viste
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que hay un güey que encontraron ahorita que está
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en Ongoing? Un cabrón que se estaba robando cuerpos,
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pero tenía más de mil cuerpos y tenía una pared
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de cráneos. Yo soy el zeitgeist, el zeitgeist
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es yo. Literalmente está Ongoing y aparte el
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güey está hot. Si lo veo en Bumble, le hubiera
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dado sí. No tengo Bumble. Gracias a Dios no tengo
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Bumble, porque le hubiera dado sí. Pero es gringo
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también, no me hubiera salido en mi Bumble. A
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lo que quiero llegar es que hay un nuevo Ed Gein.
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Eso está en raya, cosa que yo no sabía que existía
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hasta que alguien me tuvo que decir. No creo
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que esté en raya. Pero este... No sabes, quizás
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el Armie Hammer estaba en raya. Sí estaba, ese
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güey sí estaba. Pero bueno, este es el Ed Gein
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Reloaded. O sea, está peor este. Yo lo que puedo
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entender es que en Raya nadie pregunta si te
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gusta comer cuerpos humanos. No es una de las
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preguntas para ver si te aceptan o no. Mira,
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yo no sé, pero ahí hay mucha élite. Hay mucho
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actor de Hollywood y entonces ahí se sabe que
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hacen cosas. Entonces yo no. De hecho, seguro
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es la primera pregunta que te hacen. Se sabe.
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Y entonces es verdad. A ver. Para quienes vieron
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Ed Gein, la historia de Monster, quizás fue su
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primer acercamiento con este personaje más grande
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que la vida misma, llamado Alfred Hitchcock,
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el maestro del suspenso. En el primer episodio
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que hice de Alfred Hitchcock, hablé más sobre
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sus musas y menos sobre él, que son un tema muy
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importante para Hitchcock, pero entonces hoy
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voy a ser más completo. Voy a hablar de Alfred
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Hitchcock y voy a mejorar el tema de las musas.
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Y dice así. Hoy vamos a hablar de Alfred Hitchcock
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y sus musas. Y Hitchcock nació en 1899 en Inglaterra.
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Hijo de padres devotamente católicos, lo cual.
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es aparentemente la segunda vez que hablo de
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esto pero aún no lo marca este Alistair Crowley
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A uno lo marca porque y depende también a qué
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tipo de escuela de monjas ibas, porque si eran
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buena onda o si eran mala onda, si daban reglazos
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o no daban reglazos. Pero en 1899. Si te daban
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el doomsday clock o no te daban el doomsday clock.
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Exacto, exacto. No, o sea, evidentemente en 1899
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no eran buenas monjas ni buenos. Habrán habido
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algunas, pero en la escuela en la que iba Alfred
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Hitchcock, ahorita voy a hablar de eso, era una
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cosa. Y entonces tenía un hermano y una hermana
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más grandes y siendo familia bien de toda la
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vida católicos. claro que usaban la culpa, el
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miedo y la disciplina como bases angulares de
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su crianza. Eran también muy irlandeses, lo cual
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ayudaba a este Lucanfield. Porque esto no es
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algo que yo digo yo. Pues como que la religión
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católica hay mucha culpa. Bueno, se sabe. A lo
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mejor habrán otras. Pero ahorita estamos hablando
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de esta y entonces como que hay mucha culpa y
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él creció con mucha culpa y todo estaba mal y
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todo lo que él hacía estaba mal y el infierno
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y a él le daba como que mucha, mucho miedo esto.
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Y entonces Hitchcock habla de dos momentos clave
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en su crianza, en su infancia y que lo marcaron
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como persona. Ambas relacionados a la disciplina.
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Primeramente Hitchcock usaban en su escuela esta
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que te digo, usaban un palo para pegarles un
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reglazo, un palo. Ok, pero ahí eran una cosa.
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Porque te avisaban cuándo te iban a pegar hasta
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el final del día. Entonces tú pasabas todo el
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día sin saber ni siquiera si la habías cagado.
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Ah, no te avisaban como. No. Te veían, te observaban
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y quizás te anotaban. Pero tú no sabías. Bueno,
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entiendo ese método de control porque entonces.
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Claro, esa angustia, ansiedad y miedo. Todo el
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tiempo. Y entonces todo el tiempo estos güeyes
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tenían pánico porque no sabían ni siquiera si
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lo que había hecho, si lo que habían hecho. Iba
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a meditar un palazo al final del día. Eran ocho
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horas de angustia. Y entonces, este como que
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además otra historia que lo marcó mucho es que
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él amaba contar como cuando un día su papá lo
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mandó a la estación de policías con una nota
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la cual se la dio al policía y el policía a este
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niño de cinco años lo metió a la cárcel, a una
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jaula. No era jaula, una... Ya me acordé de este
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momento que nos habías contado, sí. Y entonces
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cerraron la puerta y el policía le dijo eso es
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lo que hacemos con los niños que se portan mal.
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¿Y qué había hecho? ¿Cómo atarse la agujeta al
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revés? Solo Dios sabe. Tenía cinco años. ¿Qué
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pudo haber hecho? Y su papá lo dejó ahí todo
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el día. Y entonces estas dos cosas como que le
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dieron un trauma. tan fuerte que, por un lado,
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Hitchcock estaba absolutamente obsesionado de
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pánico con la policía. Tanto es así que ni siquiera
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aprendió a manejar porque le daba mucho miedo
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que lo parara la policía y le dieran una multa
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por andar rápido. Y estos dos momentos canónicos,
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además de que le dieron PTSD, le dieron esta
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idea de que el miedo no es algo que ves. Es la
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idea del miedo. Sí, claro. O sea, como aquello...
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¿Qué crees que puede pasar? Aquello que no tienes
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enfrente, que no sabes, que no reconoces. Sí,
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sí, sí. Como que la idea del miedo es más fuerte
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que el miedo mismo. Sí, por eso las películas
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de terror muchas veces el final se arruina porque
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sale el monstruo. Y si el monstruo no está bien
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trabajado, todo lo que te vinieron construyendo
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cuando llevas el monstruo es como, ay, qué chapa.
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Ok. Ajá, ¿no? Exacto. Y entonces él decía esto
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y como que... imagínate es que esto está muy
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cabrón porque también hay que admirar mucho a
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Hitchcock que su trauma más grande lo convirtió
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en su es lo que yo siempre digo nuestros peores
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defectos son nuestras mejores virtudes no importa
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quién seas y qué hagas tu peor defecto es tu
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mejor virtud depende cómo lo hacia dónde hacia
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qué lado te vayas pero su peor defecto era como
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este trauma de güey de pasar ocho horas cuando
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eras chiquito angustiado entonces él dijo Claro,
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eso es lo que voy a hacer en mis películas. Vas
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a estar dos horas angustiado que no sabes qué
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es lo que va a pasar porque ni siquiera sabes
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qué es lo que va a pasar. La incertidumbre es
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la peor cosa. Y entonces el resto de su infancia
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fue como nos podemos imaginar de un pobre niño
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traumado y pues una cosa muy de Hitchcock, porque
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él no tenía muchos amigos y en sus propias palabras
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él dice que no recuerda nunca haber jugado con
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nadie. Lo cual, Pobre, pero sí me imagino a Hitchcock
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como el de mi villano favorito. Ok. O sea, sí
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me imagino que era un niño como el de mi villano
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favorito. Sí, sí, sí. O sea, me lo imagino como...
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Porque él se veía muy como el pingüino toda su
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vida. Sí. ¿No? Sí. Siempre un señorcito. Ajá,
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y así me lo imagino de chiquito. De chiquito
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me lo imagino así, como que pobre. porque pues
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no tenía amigos y eso solo lo fue haciendo cada
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vez más raro. No, pues obviamente un niño hipersensible,
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es que esa es la cosa. Exactamente. Y entonces
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solo lo hacía cada vez más raro. Sí, sí, sí.
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Entonces un niño hipersensible con ansiedad,
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esperando a ver si le daban un reglazo o no,
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y luego su papá lo llevó a la cárcel. Pero, ¿por
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qué le afectó más que otros? O sea, claramente
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no solo es, no es solo nurture, es también nature,
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porque todos esos niños tenían lo mismo, pero
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solo a Hitchcock lo volvió Hitchcock. No, porque
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a ver, porque hay niños que son más sensibles.
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Exacto. Exacto, él nació más sensible y él nació
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con un cerebro distinto porque literalmente es
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un genio, Hitchcock es un genio, es un supervillano,
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pero también era un genio y nació con ese cerebro
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y claramente que lo volvió más sensible, más
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propenso a que todo eso no tuviera amigos, tuviera
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ansiedad, tuviera angustia y traumas. Es que
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bueno, como buen personaje creativo. Pues obviamente
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era seguro introvertido. Te voy a dar su día
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de nacimiento. A ver qué me puedes decir. 13
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de agosto de 1899. 13 de agosto es Leo. ¿Y? ¿Cómo
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son los Leo? ¿Protagónicos? ¿Eh? ¿Protagónicos?
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Sí, son protagónicos. Sí, como J -Lo, ya habíamos
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dicho. Sí, pero quisiera ver su carta entera
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porque tiene que tener algún Odo Darks ahí también.
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Bueno, luego la analizamos. Entonces, y también
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yo creo que Hitchcock era neurodivergente. Sí,
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absolutamente. Es que eso es a lo que iba a llegar.
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Era introvertido, era como un niño hipersensible,
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todo eso. Y aparte tenía CPTSD. O sea, no solo
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PTSD, tenía CPTSD. ¿Ese child? No, el complex.
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Ah. Porque es como una situación. O sea, el complex
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viene, porque creo que yo lo tengo, de gente
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que todo, o sea, como que no es una situación
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la que te pasó. No es como gente que viene de
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la guerra y entonces ese es PTSD, sino que es
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una persona que siempre vivió como esto, como
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maltrato es tu casa, lo de la cárcel, lo de la
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escuela, no sé qué, quién sabe qué más cosas
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le pasaron. Entonces eso te convierte en una
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persona desregulada. Bueno, y entonces, además
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de que tenía el CPT, como dice Navi, yo que no
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soy una nada, pero tengo ojos y veo. Sí, sí,
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sí. Te voy a decir cuál era su tema, o sea, cuál
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era su materia favorita cuando era chiquito.
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Geografía. Porque le encantaban los mapas, porque
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le encantaban los trenes. No, no es cierto. ¿Le
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encantaban los trenes? Es lo que les digo. Si
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ustedes tienen un amigo que le gustan los trenes,
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no necesitan saber nada más de él. Exacto. Todos
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somos neurodivergentes, pero hay unos más. Sí,
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hay unos. Ahí es un espectro. Exacto. Entonces,
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así era. Hitchcock le encantaba. Los mapas, aprenderse
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los mapas y aprenderse los trenes. ¿Qué tanto
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se aprendía de los trenes? Todo. Podía recitar
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todas las paradas del Orient Express, que es
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un tren muy famoso de Londres. Y entonces tenía
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un interés muy particular en aprenderse todos
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los nombres de todas las paradas. Por ejemplo,
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si en la claqueta, que es la cosa esta de las
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películas, decía escena 23, toma 3. cuando acababa
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la escena, decía Woodford Hampstead. Porque Woodford
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era la terminal de la ruta 23 y Hampstead era...
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O sea, todo lo relacionaba de números a... Sí,
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los números con los trenes. Con su parada del
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tren. Sí. Entonces, o sea, como que pues así
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era. Era peculiar, era un hombre peculiar. Cuando
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tenía 15 años, su papá se murió y el resto de
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sus hermanos, como él era el más chiquito, sus
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hermanos ya no vivían en la casa o trabajaban
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en otras cosas. Así que le tocó a él quedarse
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con su mamá viviendo juntos y el mantenerla.
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Entonces empezó a trabajar en el telégrafo porque
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es que esto es muy complejo de entender, pero
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quiero que cerremos los ojitos y analicemos.
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Cuando Hitchcock tenía 15 años, no había luz.
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Sí. Y luego hizo cine. Y luego fue el güey más
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cabrón de cine del mundo. Es una cosa muy rarísima.
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No había teléfono, o sea, sí había luz, no había
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luz en las casas. Ya lo hemos hablado cuando
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hemos hablado de otros temas, pero la luz en
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las casas fue una cosa que se empezó a popularizar
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en la década de los 30's, cuando hablamos de
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los focos de Navidad. Entonces, no había teléfonos.
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Tenía 15 años y se fue a trabajar en el telégrafo,
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¿ok? Y en la noche iba a la escuela porque él
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quería ser ingeniero. Claro, que quería trabajar
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en trenes. Quería trabajar con los trenes. Pero
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eventualmente pasó algo horrible que se llama
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Primera Guerra Mundial. Perillos. Y cuando cumplió
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18 años, la guerra estaba ya a punto de terminarse,
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pero igual lo mandaron a llamar porque seguían
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necesitando gente que mandara a las trincheras
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porque las guerras son horribles. Y... Como que,
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te digo, desde siempre fue como un pequeño pingüino.
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Porque... O sea, ¿siempre tuvo esa complexión?
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O sea, no hay muchas fotos, pero yo que lo veo
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cuando veo la foto de él casándose con Alma,
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que ahorita voy a hablar de su boda con Alma,
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pues sí, o sea, no se ve. Es como Diego Rivera,
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tampoco nunca fue una cosa así. Diego Rivera
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también se fue un pequeño pingüino. ¿No? Sí,
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sí, sí. O sea, como que esa panza, es una cosa
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de la panza. El otro día vi su tumba y tenía
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un sapo. Tú metiste un sapo de que parecía un
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sapo y le decían sapo. ¿Cómo le decían? Sí, sí,
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sí. Pingüino. Ajá. Los pingüinos lo mismo. Animales
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acuáticos. Ajá. Entonces, como que lo mandan
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a llamar y desde que te digo, como era un pequeño
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pingüino, no era una persona muy sana y le dieron
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un trabajo sedentario en el ejército porque dijeron
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que no servía para nada más, que aunque no es
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que tuviera algo o algún problema específico.
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Sí, sí, sí. No es que estuviera zambo, no tenía
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pie plano. Sí, pero no podía, no era atlético.
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Simplemente no. Es que vemos gente que nacemos
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torpes. Sí. Él era así. Y entonces, como que
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después de la Primera Guerra Mundial, como muchos
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jóvenes de la época, se encontró desesperanzado,
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deprimido, y él en donde encontró su ayuda fue
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en la escritura creativa. Entonces ya dijo, ya
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no voy a ser ingeniero, pero ahora quiero escribir.
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Y al terminar la guerra empezó a surgir la industria
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del cine con mucho más fuerza. Y él también empezó
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a emocionarse mucho por ver estas películas de
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Buster Keaton y de Charles Chaplin. Así que cuando
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se presentó la oportunidad de trabajar en un
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estudio de películas en Londres, dijo de aquí
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soy. Y el estudio que se abrió en Londres era
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el brazo hermano de Paramount Pictures en Europa.
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Estaba empezando toda la cosa y. eran otros tiempos,
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empezó a trabajar de lo que se necesitara. Primero
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era asistente de director, luego jalaba cables,
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luego trapeaba, luego escribía, luego era asistente
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de arte, luego director de arte, luego de camarógrafo,
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lo que se necesitara. Decían, ¿quién sabe agarrar
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cables? Yo. Y eventualmente, en 1925, solo porque
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sí, o sea, como que yo creo que alguien ya vio
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genialidad en él, o quizás no había suficiente
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gente. lo invitan a dirigir su primera película.
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Para este momento, él ya estaba comprometido
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con Alma Rebiel, a quien había conocido en una
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película anterior en la que ella trabajaba como
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editora y guionista. En esta película, en la
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primera que él dirigió, reconocen su talento
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nato y aunque no fue un éxito la película. ¿Cuál
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fue? Él fue un éxito. Ahorita te digo el nombre.
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Entonces, él sigue aprendiendo. Esta película
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se llama The Pleasure Garden y fue en 1925. Sale
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Virginia Valley. Es la primerita. Fue el largometraje.
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Fue su primer largometraje. Y aquí ya estaba
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en Alemania. Como que lo mandaron a Alemania
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a hacer esta película. Y este güey sigue aprendiendo
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y se va volviendo cada vez más Hitchcock. Ahora,
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tiene sus pros y sus contras ser de los primeros
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que hacen cosas. Porque no tienes mucho de dónde
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ver y aprender. Pero puede ser que, o sea, aunque
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solo hayas hecho dos cosas, ya seas el director.
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Claro. Porque pues hay menos, ¿no? Y una de estas
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cosas es que lo que él pudo hacer, porque solo
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había poquitos directores, es que fue uno de
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los miembros fundadores del London Film Society.
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Ok. Y para esos momentos ya era un apasionado
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del cine y empieza a ver. Todo. Cine alemán,
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ruso, americano. Y desde ahí se le notaba el
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ego desmedido a este güey. ¿Por qué? Porque él
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decía que los directores eran los que hacían
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que una película tuviera éxito. Y ahí está su
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Leo. Ahí está. Que el nombre del director es
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el que debería de ser asociado con el público.
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Que los actores van y vienen. Que da igual si
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es una película de Leonardo DiCaprio. Es una
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película de Paul Thomas Anderson. porque el que
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está detrás es el director, los actores da igual
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a veces harán cosas buenas, a veces malas pero
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el director siempre ahí está y si algo es Hitchcock,
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Navi, además de un genio, es un egocéntrico tú
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le llamarías apego narcisista evitativo, quién
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sabe cómo le llamarías le llamaría Leo y ya ya,
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porque es de esos genios que se saben genios
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en 1926 se casa con Alma en lo que yo Y él, describen
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como la decisión, la mejor decisión de su vida.
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Ah, ok, qué bueno. Porque él dice que cuatro
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personas le han dado, acuérdense, también lo
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dije en el episodio pasado, que cuatro personas
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a él le han dado el mayor amor, apreciación y
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ánimo para seguir trabajando y colaboración constante.
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La primera fue su editor de películas. La segunda
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es el guionista de sus películas. La tercera
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es la mamá de su hija. Y la cuarta es el mejor
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cocinero que yo jamás he conocido en mi vida.
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Y todas se llaman Alma. Ay, no me acordaba de
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eso. Qué precioso. Un romántico. Sí. Luego se
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te quita. Ahorita se te va a quitar. Sí, no me
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acuerdo. Me acuerdo que era malo. Es que es una
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cosa. Sí. Entonces, bueno, en 1929 empieza con
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su décima película, que fue la primera película
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hablada en Londres. O sea, Alfred Hitchcock fue
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la primera película hablada en Londres. Ah, cállate.
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O sea, esta primera que hizo estaba, ¿era película?
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Sí, muda. Y en el 29 es la primera hablada de
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todo Londres, la hizo Hitchcock. Y empieza con
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clásicos de ayer, hoy y siempre, que se han llevado
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al teatro y que todo mundo conoce, los cuales
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son The Man Who Knew Too Much y 39 Escalones.
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En esta última película, que se llama 39 Steps,
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¿alguna vez la han puesto en México? La obra
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sí, yo la fui a ver. Y hay gente, o sea, los
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críticos de cine dicen que no es exageración
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cuando dices que todo el entretenimiento de escape
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empezó con 39 escalones. Ok. O sea, todos estos
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thrillers de que alguien tiene que escapar, pero
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que sea cualquier forma de entretenimiento, no
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tiene que ser a fuerzas un thriller, empieza
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con 39 escalones. Ok. Y también empieza uno de
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los tropes más importantes de la vida de la carrera
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de Hitchcock y del mundo. la rubia de Hitchcock
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en esta película que se llama Los 39 escalones
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aquí Hitchcock incluyó por primera vez a una
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actriz rubia Madeleine Carroll que yo les digo
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güeras pero como son rubias porque es una cosa
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no es que solo sea güera es el icy blonde o sea
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el rubio platinado blanco ajá Y en 1935, te digo
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que es cuando se hace la película de los 39 escalones,
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estableció así el arquetipo de la rubia de Hitchcock,
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que es una belleza fría y distante que oculta
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una complejidad interior. Entonces, Navi, hay
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que entender qué es el cine de Hitchcock para
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entender a este güey. Es thriller, es suspenso
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y en sus primeras películas se va haciendo de
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este estilo. Una de sus primeras películas, que
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es El inquilino, es una historia de la niebla
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londinense. Esta fue en 1927 y fue un éxito rotundo
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en lo que él introdujo elementos característicos
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como el suspenso y el hombre inocente que huye.
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Y aquí es en donde hace su primer cameo. Ok.
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Ok. Después hace El hombre que sabía demasiado
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en 1934, que es su primer gran thriller internacional
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que establece el patrón de personas comunes en
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un espionaje. Ok. O sea, no tienes que ser Jason
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Bourne. No tienes que ser Sherlock Holmes. Sherlock
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Holmes es una persona normal. Está ahí en una
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cosa de espías. Y en el 35, los 39 escalones
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que son es el thriller británico de gran influencia
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que consolida su dominio en Hollywood. Y entonces
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Navi habla de tres cosas muy importantes. Primero,
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su cameo. que es el primero que voy a hablar,
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que es que Alfred Hitchcock salió en 40 de sus
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películas. Se volvió su movimiento estrella.
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Es como, venga Hitchcock, haz lo tuyo. ¿Cómo?
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¿Quién más lo hace? Shyamalan, Shyamalan. Shyamalan,
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mira aquí puse, antes de que Marvel tuviera escenas
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post crédito, antes de que Stan Lee saliera en
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todas sus películas. Hitchcock inventó esto que
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lo solidifica a él como personaje. Porque Hitchcock
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es ya un arquetipo. Es más como una idea que
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una persona. O sea, es un personaje que él mismo
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se va formando. Sí. Y esto aparece en sus películas
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porque era parte fundamental. Se volvió el trope
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y el público esperaba. a ver cuándo salía Hitchcock
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en todas sus películas. Entonces sí, Shama Dayan
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lo hace, pero sale como un personaje y tiene
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líneas y tal. Hitchcock tenías que cachar cómo
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salía y qué salía, porque a veces nada más salía
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su sombra, a veces nada más salía él caminando.
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Genio. Genio. En sus primeras apariciones participó
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como extra anónimo en escenas de multitudes o
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como te digo, caminando por el fondo en planos
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generales, pero... Conforme fue ganando cada
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vez más fama en sus apariciones posteriores,
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fueron más destacadas sus papeles. Sí. Como cuando
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se gira para ver el disfraz de Jay Wyman en Pánico
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en la escena. Así se llama la película. Ajá.
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Y se vuelve una escena nítida en su última película,
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La trama. Ajá. En su conversación, o sea, como
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que eventualmente habló con una persona que fue
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como muy cercana a él, que lo entrevistó, que
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se llamaba François Truffault. Hitchcock dijo
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que este recurso se volvió muy problemático porque
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ya la expectativa del público de ver en qué momento
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salía Hitchcock distraía por completo de la trama.
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Entonces, cuando se dio cuenta Hitchcock de esto,
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el director hacía su cameo en los primeros cinco
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minutos. Entonces tú ya sabías, pero es que no
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existía el internet. Yo no entiendo cómo la gente
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sabía que esto iba a pasar. Yo tampoco, pero
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puses mucho... Mucho misterio de cómo funcionaban
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las cosas antes. ¿Cómo funcionaban? Porque entonces
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él decía ya todo el mundo sabe que es en los
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primeros cinco minutos en donde salgo. O sea,
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porque ni siquiera es como que salían los periódicos.
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No, no salían los periódicos. ¿Cómo sabías? ¿Cómo
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te enteraste tú que Blair Witch Project era una
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cosa real? O sea, al principio pensaba que era
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real y luego eventualmente... Por eso, pero cuando
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sabías que era real. ¿Por qué? ¿Quién te dijo?
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Bueno, porque el póster decía. El póster decía.
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Pero el otro día, neither here nor there, pero
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sí un poco. ¿Ves esta S que todos dibujábamos
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en la primaria? ¿Sabes lo que vi el otro día?
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¿Qué? Que chance es el logo de los güeyes que
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hacen la simulación. Las apariciones de Hitchcock.
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¿Qué opinas? A lo mejor es eso. Las apariciones
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de Hitchcock en sus películas como que siempre
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marcan un momento. Es que ahora no voy a poder
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dejar de pensar en eso. No, yo estuve así meses.
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Pues es una cosa normal que pasa. No. ¿Por qué
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no? ¿Esa S? Sí. Seis palos y tititi. O sea, ¿es
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una cosa normal que pasa? O sea, porque es como
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que se ve bonito. Es como si estuvieras haciendo
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una trenza. Alrededor de todo el mundo, a través
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de generaciones. Alrededor de todo el mundo,
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todo el mundo ha hecho trenzas en el pelo. No
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estoy de acuerdo para nada. No estás de acuerdo
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que la gente hace trenzas en el pelo. Sí, estoy
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de acuerdo que hace trenzas en el pelo, pero
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no estoy de acuerdo que esta figura en específico,
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que es una S. Pero parece una trenza. Sí, pero
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no estoy de acuerdo con tu teoría. O sea, no
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tiene nada que ver. Trenzar el pelo es por situación
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de que tu pelo te incomoda. Ok, pero como todo
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el tiempo estás trenzando, cuando estás así dibujando,
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pues parece que es una trenza. No estoy de acuerdo
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para nada tu teoría. No me parece, me parece
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más correcta la otra. Las apariciones de Hitchcock
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en sus películas a menudo marcan un momento importante
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como cuando... O sea, cuando sale Hitchcock es
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que algo va a pasar. Entonces como que también
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él se dio cuenta que ya la gente estaba esperando
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muy ansiosamente que saliera Hitchcock. Entonces
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dijo, ah, pues ahora que sirva para algo, que
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pongan mucha atención a esta escena porque esta
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escena va a ser muy importante. Otra cosa que
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mencioné fue el estilo de Hitchcock. ¿Qué es
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esto? Así como Wes Anderson es hipster. Sí. Como
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James Cameron es bigger than life. Como Scorsese
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es puras pandillas. Y como el otro güey, no,
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el otro güey es el de las explosiones. ¿Cómo
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se llama? ¿Cuál explosión es? El que siempre
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hace películas. Michael Bay. Michael Bay. ¿Qué
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cosa es? Es lo que se conoce como el estilo hitchcockiano.
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¿Qué es? El uso del montaje, el movimiento de
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la cámara para imitar la mirada de una persona.
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O sea, como que él usa la cámara como si tú fueras.
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O sea, como si la cámara fuera una persona. Exactamente,
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como si fueran tus ojos. Y entonces convierte
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a los espectadores como que te sientes que estás
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viendo algo prohibido. Porque es algo muy íntimo,
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porque la cámara es a quien estás viendo. Entonces
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te sientes como un bollerista. También encuadra
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las tomas de tal manera que maximiza la ansiedad
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y el miedo. Y entonces, él se consideraba director
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de suspenso, no de terror. Y él decía, el terror
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es cuando la bomba explota. El suspenso es cuando
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sabes que la bomba está ahí y no explota. Porque
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en algún momento va a explotar, en algún momento
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le van a dar el palazo en la mano. Y sí, todas
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las películas, bueno, no todas, pero sí te producen
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ansiedad e incomodidad. O sea, estás incómodo
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todo el tiempo. Sí, sí. Y Hitchcock amaba aparecer
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en sus películas, manipular al espectador, controlar
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cada plano y era un obsesivo del control. Y para
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él los actores, como bien dije, iban y venían,
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daban igual. Y él los calificaba como ganado.
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Decían, son como el ganado. Dan igual. La estrella
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es la cámara. Y así como en su vida. y en su
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infancia, el terror no es lo que ves, sino la
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idea de lo que viene. No es lo desconocido, es
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lo familiar. Y además, Hitchcock estaba loco
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porque, por ejemplo, era súper, súper, súper
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controlador, pero hacía este tipo de cosas. Llegaban,
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empezaban a grabar y él se dormía. ¿Por qué hacía
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eso? ¿Sí se dormía de verdad? Sí. A lo mejor
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tenía narcolepsia. No, no, no, pero imagínate
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como la... O sea, yo no sé si eso le daba más
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miedo a los actores o te hacía creer que... O
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sea, ¿qué? ¿Qué cosa tan rara, no? O sea, pues
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es que a lo mejor más bien no se dormía y actuaba
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como que se dormía para incomodar. Ok, pero no
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daba instrucciones. En ese momento no daba instrucciones.
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Llegaba, ponía la cámara... Por eso. Siento que,
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ajá, estaba como jugando con tu mente. Sí, es
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una cosa de control muy cabrón, ¿no? Porque entonces
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no sabes sino hasta que cierran la escena. Porque
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no sabía él en la escuela si le iban a pegar
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al final. Claro. Y entonces el güey se va a ver
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hasta ese momento. Tú sigues con ansiedad como
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actor de güey. Lo hice bien o mal. Sí, porque
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él tenía su CPTSD. Sí, te digo. Pero como que
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él lo llevaba y ya era una persona grande. Eso
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lo hacía a propósito. Sí, claro, claro, claro.
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Por eso te aseguró ni se dormía el hijo de la
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verga. A lo mejor, pero él como que decía, no,
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ya, el trabajo ya se hizo. Tú ya sabes lo que
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tienes que hacer. Buenas noches, good night.
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Y aunque Hitchcock cambió el cine, nunca recibió
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un Oscar. Estuvo nominado cinco veces por Rebecca
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en 1940, Lifeboat en el 44, Spellbound en el
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45, Rear Window en el 54 y Psycho en el 60. ¿Psycho
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no ganó Oscar? No ganó ni el aplauso del público.
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Es neta, no sabía eso. Solo por el chisme yo
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dije, bueno, que ganó en 1960, si no Psycho,
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Ben Hur. Ganó todo. Bueno, pues sí, entiendo.
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Es muy película ganadora de los caras. Y luego
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en el 54 ganó una película que se llama On the
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Waterfront con Marlon Brando. Esa sí está buena
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y sale guapísimo ahí con Marlon Brando. Por eso
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dije, está bien. No importa lo que Marlon Brando
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haga. ¿Qué hizo mal en esta vida? Nada. Ni engordar.
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Hizo una película cuestionable que hizo que lo
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disfrazaron de japonés. ¿La has visto? eran otros
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tiempos eran otros tiempos pero nunca le dieron
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el Oscar y en las propias palabras de Hitchcock
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él dijo que siempre fuera dama de honor nunca
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la novia pero aquí le importaba porque literalmente
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cinco personas han visto On the Waterfront y
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yo solo fui porque tuve una hyper fixation como
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buena y neurodivergente con Marlon Brando sí
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a nadie le importaba pero cuando Hitchcock finalmente
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recibió un Oscar fue un Oscar honorífico por
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su trayectoria en 1967 y pronunció uno de los
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discursos de agradecimiento más cortos en la
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historia de la ceremonia y dijo simplemente Muchas
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gracias. Don Pingüino se paró. Le tuvieron que
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acomodar el micrófono a cierta altura y simplemente
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dijo Muchas gracias. Muchas gracias. ¿Tú crees
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que es el mejor speech del...? 100%. A mí me
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gustó el de Canelo. ¿Puedo interrumpir un momento?
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¿Te acuerdas del speech? No. Dijo como todo el
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mundo me preguntó qué iba a hacer si no ganaba.
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Supongo que nunca lo sabremos. Pum, solo... Míralo.
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Y mira, es que mi Hitchcock me cae muy bien,
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pero también estaba medio tocado, medio lurias.
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Pero es que no puedes hacer ese tipo, o sea,
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todos los genios pues tienen su parte oscura.
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El problema es que ya la gente ya no contextualiza.
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Ya quieres cancelar a alguien en 1500 porque
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decía una cosa que hoy sabemos que está mal.
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Exacto. No estoy diciendo que 1500 sea lo mismo
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que 1860. No, no, no, pero el contexto siempre
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importa. El contexto siempre importa. Incluso
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el contexto, el país, la cultura. De dónde vienes,
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a dónde vas. Exacto. ¿Qué edad tenías? Nunca
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juzguen a una persona. ¿A qué escuela ibas? O
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sea, no juzguen a una persona. No, no, no. Y
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yo entiendo que sí hay gente que puede ser cancelable.
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Y hay actos que pueden ser cancelables. Pero
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la razón por la que... Bueno, a Hitchcock no
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se le ha cancelado, pero estamos a días. Pero
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como que las cuestiones problemáticas y cuestionables
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de Hitchcock son cosas que sí están mal porque
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hoy vemos que están mal. Ahí voy, te voy a decir
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por ejemplo. Se convirtió en caballero en 1980
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for the one and only Queen Elizabeth de Tú. Trabajó
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con los mejores de los mejores. Ingrid Bergman
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y Cary Grant trabajó con escritores de la talla
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de Dorothy Parker y John Steinbeck, que John
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Steinbeck, si bien recuerdan, hizo The Rapes
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of Wrath y Of Mice and Men, que ganó un Pulitzer
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y un Premio Nobel de Literatura. Trató de que
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Vladimir Novokov, el de Lolita y Hemingway. el
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Hemingway de toda la vida, escribieran para él,
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pero los dos le dijeron no gracias. En 1954,
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para su película Spellbound, Hitchcock trabajó
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con Dalí para hacer estas secuencias complejas
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de sueños. Eso se me hacía mucho más impresionante
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antes de que supiera que Dalí le decía que hacía
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cualquier cosa que le diera dólares. Sí. Habida
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Dollars. Bueno, pero está bien. Está bien. Es
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una buena cola. Y Dalí también era un genio.
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Exacto. O sea, cancelable. Mucho más cancelable.
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Todos son cancelables. Es que no hay nadie que
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se salve. Nadie se salva. Disfruten lo que quieran
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disfrutar. Pero Dalí incluso estaba cancelado
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en sus épocas. Sí. ¿Pero por quiénes? Por los
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surrealistas. ¿Por eso? O sea, no por todo el
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mundo. No, no por todo el mundo. Los que ya me
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dijeron ¡Ulala! Exacto. Walt Disney hizo una
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película divina que se llama Suspiria. ¿Ya la
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vieron? Vayan a verla. ¿Suspiria? ¿Suspiria?
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¿Destino? No, Destino, sí. Suspiria es la de
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terror. También la hizo David. Ok, entonces.
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Este güey, ¿qué es lo que es cancelable? Son
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dos cosas. Primero y antes que nada, hacía muchas
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bromas de mal gusto a las personas que trabajaban
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con él. y a los actores que trabajaban con él.
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Y tenía demasiado control, era demasiado obsesivo,
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específicamente con las mujeres. Y aquí voy al
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tercer punto, el cual es las musas de Hitchcock.
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Y este es un término bastante amplio, porque
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entre más pasa el tiempo y más investigo, es
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como, no es que fueran musas, es una cosa como
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más compleja. Él quería controlar a las mujeres
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y entonces controlaba. A ver, eso a lo mejor
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estoy siendo reduccionista y estoy tratando de
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psicoanalizarlo cuando no lo sé. Pero lo que
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sí es que no es que fueran sus musas, estas rubias,
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sino que eran mujeres a las que controlaba estrictamente.
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Ok. Y no es que controlara solo cómo se vestían
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y peinaban y actuaban en su película. Si tú querías
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ser una musa de Hitchcock, tenías que hacer lo
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que él te decía, cuando él te decía, como él
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te decía. Incluso fuera de... Exactamente. Porque
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no es como que te... O sea, si tú ya ibas a trabajar
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en una película de Hitchcock, seis meses antes
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te pintabas de güera. Y te acabas pintada de
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güera hasta que él te dijera, ya no voy a trabajar
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contigo. Y tenías que vestirte de cierta manera
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afuera de cámaras. Y tenías... Y era muy controlador,
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güey. Y era muy culero con sus rubias. Sí era
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muy culero. Pero... A ver, déjame analizar esta
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situación. O sea, como que yo creo que si lo
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analizamos esto sigue pasando. Es que mira, hoy
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en día hay intimacy... ¿Intimacy? Sí, intimacy
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coach. Intimacy coordinators. Ok, porque... Entonces
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entendemos que está medio raro ahí y está raro
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que un director. O sea, son relaciones de poder
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muy complejas, que eso solo lo podemos entender
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hoy que todo el mundo está terapeado y que todo
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el mundo tiene TikTok. Sí, pero mi punto aquí
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es como que yo entiendo que a lo mejor él era
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un poco más blunt en lo que hacía, pero ahorita
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yo creo que cualquier estudio de televisión sigue
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haciendo lo mismo. O sea, yo estoy segura que.
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Por algo Ariana Grande tuvo que estar... Ajá,
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las Disney y las estrellas de Disney. Exacto,
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incluso los güeyes del K -Pop, güey, que se terminan
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suicidando porque llevan no sé cuánto y no tienen
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vida. O sea, esto sigue pasando. Entonces no
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es como que, ay, güey. Y no puede salir fumando.
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Exacto. Y no puede salir. Exacto. Incluso, güey,
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todavía pasa que hay actores que son gays y que
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los ponen en relaciones falsas. Sí, para que
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no. Para que no. O sea, en el 2025, que ya nadie
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le importa, lo sigue haciendo. Sí. Y todo lo
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que hizo Kubrick con esta pobre mujer que la
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llevó al borde de la psicosis. Sí. O sea, esto
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sigue pasando. Sí, sí, sigue pasando. Lo que
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pasa es que a lo mejor él fue el primero. Antes,
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mucho más. Y él fue el primero que lo hizo. Entonces,
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a lo mejor es como que por eso. Y aparte. sí
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era un güey muy genial porque él decía yo quiero
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tener muchos arquetipos en mi vida y una de esas
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son las rubias de Hitchcock entonces él decía
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que las güeras hacían las mejores víctimas porque
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es como nieve virgen enseñando las huellas ensangrentadas
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lo cual sí porque es como tú te imaginas esta
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a ver porque en esa época Ya empiezan a salir
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estas Femme Fatales, ¿ok? Acuérdense que hablábamos
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de Kim Novak, de todas estas actrices que eran
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las Femme Fatales, que como la gente se cansó
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muy rápido de esas actrices, con fuerza, es que
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salen las rubias tontas como Marilyn Monroe.
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En ese puente, Hitchcock dijo, pues ¿sabes qué?
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Ni una ni la otra. Son estas personas que parecen
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vírgenes porque son preciosas, guapísimas, el
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pelo blanco, flaquitas, chiquititas, súper...
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Pero son complejas porque sí, la realidad es
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que no las tenía ahí solo como a la chica Bond.
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No eran un... Como que no eran... Sí pasaban
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el Becletest, por un decir. Sí. O sea, sí, sí
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tenían diálogos y hablaban, eran las que movían
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la trama y eran la parte central y la piedra
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angular de todas sus películas. O sea, él estaba
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obsesionado con sus musas porque la rubia de
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Hitchcock es una mujer hermosa, sofisticada y
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serena que irradia misterio y como que un atractivo
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sexual, pero muy sutil porque no quería ni esto
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ni lo otro. No son estas vivas, preciosas, máximas.
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la musa de Hitchcock o la güera la rubia de Hitchcock
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más impresionante es Grace Kelly que de ahí es
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que se fue a ser la princesa de Mónaco pero ella
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era una rubia de Hitchcock otra que fue muy importante
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para él pero que nunca la pudo poner rubia fue
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Audrey Hepburn entonces estas eran sus ideales
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que trabajó con las dos estas dos eran sus ideales
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como estas mujeres que sí van a ser fuertes y
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justo, interesante, pero con esas dos fue de
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quien fue amigo toda su vida. Ok. De Grace Kelly
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y de Hitchcock. De Audrey Hepburn. De Audrey
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Hepburn. ¿Y por qué? ¿Ella no quiso ser güera
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o qué? Pues no, porque yo creo que ella tenía
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ya otro Lucanfield y era demasiado famosa como
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para... Sí, y aparte siento que no se hubiera
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visto bien güera, ¿no? No, como Ariana Grande,
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particularmente. Sí, porque se parecen, tienen
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el mismo fenómeno. Exactamente. Pero, de hecho,
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Grace Kelly, cuando no sabía si casarse o no,
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y después cuando no sabía si divorciarse o no,
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a la primera persona a la que le habló fue a
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Hitchcock. A decirle, ¿me caso o no me caso?
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Y Hitchcock le dijo, no. Es el error, el peor
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error de tu vida. Vas a sufrir, vas a ser infeliz.
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Te vas a acabar, te va a acabar matando. Literalmente
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ese hombre te va a matar. Te está aquí respirando
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en la nuca, Marcy. Sí, sí, sí, sí, sí. Y cuando
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se quería divorciar, que no se divorció después
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de la galaxia, al cabo pues tuvo un accidente
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muy terrible, pero ella se quería divorciar.
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Y él le dijo sí, adelante. No, no, no, también
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le habló a Hitchcock. Ahí sí no sabemos porque
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Hitchcock de eso no ha hablado. Pero como que
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también era una persona, era un caballero. O
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sea, como que sí era un culero. Porque ahorita
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lo que te voy a platicar que hizo con Tippi Hedren.
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Sí, me acuerdo de la historia de la Tippi Hedren.
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Que por eso tuvo una hija loca, la Tippi, por
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la Melanie Griffith de su hija. Sí, sí, sí. Sí,
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PTSD. Todo empezó con Hitchcock. Pero... Sí,
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como que... Era un caballero, o sea, no quería
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decirle, o sea, esto pasó después de que se murió
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Grace Kelly y nunca salió a decir qué conversación
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estuvieron. Sí, no salió con los chismes. No
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salió con los chismes. Muy bien. Y entonces como
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que también a Hitchcock nunca le supiste de ningún
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romance, nunca anduvo de pitoloco, quizás sí,
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pero que lo ocultaba. Yo creo que Hitchcock era
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uno de estos seres que estaba... Porque amaba
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a su esposa. Ajá, no, y porque estaba concentrado
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en trenes. En trenes. Y en las hueras. Ajá, exacto.
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Y aparte él decía que la luz les caía diferente
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entonces cuando las degollaba. metafórica o literalmente
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hablando, se veía más impresionante porque salía
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la sangre. Sí, sí, sí. Sí entiendo, entiendo,
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claro. Una cosa. Sí tiene sentido. Sí tiene sentido.
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Y es que yo a Hitchcock tengo por él un amor
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muy especial. No, sí, claro. Y luego me siento
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mal. ¿Por qué? Porque estaba loco. Te digo que
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le hacía cosas ahí a la gente. A ver, a uno de
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sus, de su miembro le dio, le hizo un reto y
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le dijo, te, si te quedas. Amarrado, no amarrado,
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esposado. A este poste durante 24 horas te voy
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a dar, no sé, 100 mil millones de dólares. Ok,
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perfecto, jiji, jajaja. Y de comerle dio un laxante
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sin avisarle. ¿Por qué te ríes, culera? Porque
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es funny. ¿Funny jaja o funny jeje? No debí de
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haber hecho eso. O sea, es que, a ver, pues nada,
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tenía un sentido del humor muy así. Pero no le...
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avisó. O sea, está culi... Pues se hizo popó,
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güey. ¿Qué hizo? ¿Pero le pagó? Yo creo que sí,
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pero... Ah, bueno, entonces, ¿cuál es el problema?
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Y también se habla mucho de que él tenía como
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peepholes, o sea, hoyitos por donde podía ver
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en los camerinos. Pero eso también, en mi opinión,
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es una exageración sobre quién era él. Porque
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tampoco yo he visto prueba en ningún lado. Pero
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sin embargo sale en Monster, la serie de Ed Gein.
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O sea, sale en cosas. Sí, sí, sí, es como una
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cosa que era un viejo verde. Ajá, pero no, yo
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no he encontrado ninguna. O sea, como que es
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un personaje, Hitchcock es un personaje extraño.
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Entonces, como que, ¿quiénes eran sus rubias?
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Ingrid Bergman, Tippi Hedren, Madeline Carroll,
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Kim Novak y Eva Marie Saint. Y te digo que estas
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dos, sus favoritas, era Grace Kelly, que en su
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opinión personificaba lo... Todo esto, o sea,
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era su preferida. Grace Kelly era su preferida.
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Era en la piedra angular. Y entonces a este hombre
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se le empiezan a ir las musas. Ingrid Bergman
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se regresa a Europa. Grace Kelly se casa. Y Vera
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Miles, que era otra de sus güeras, tiene un hijo.
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y entonces este se empieza a estresar y dice
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¿y ahora quién voy a tener? ¿quién voy a tener?
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yo, este güey ya era Hitchcock y entonces en
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ese momento dice quiere hacer los pájaros aquí
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fue este es el problema con las rubias de Hitchcock
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todo lo que pasa en el rodaje de The Birds con
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Tippi Hedren en donde ahí sí tenemos que creerle
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a ella y ella habla mucho de todo lo que le hacía
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en esta aquí él se obsesiona con Tippi Hedren
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solo hizo esa película con él y como que fue
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su última gran película después de eso ya no
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tuvo ninguna otra güera porque no tuvo ninguna
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otra gran película y entonces Hitchcock siempre
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dijo que era su peor película que lo odiaba que
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le había pasado fatal haciéndola la hizo en 1963
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y entonces entre que odiaba a Tippi Hedren y
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estaba enojado porque Grace Kelly había ido a
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casarse y porque Ingrid Bergman ya estaba en
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Europa fue una serie de cosas y yo creo que soltó
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toda su frustración y ya era un viejo tenía 64
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años con esta tipígedren y entonces lo que lo
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que hacía desde el primer desde el día uno le
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dijo a los otros actores que no podían ni hablarle
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ni socializar con ella ni tocarla y entonces
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él solo quería que ella hablara con él ok ok
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Ella también dice que en algún momento él trató
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de abusar de ella. Entonces él siempre dijo,
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claro que no, eso nunca pasó. Y entonces le preguntaban,
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¿y todo lo demás que ella dice que pasó en el
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set? Como que dicen, es que no sé ni de qué me
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estás hablando. O sea, yo la odio. O sea, tuvieron
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ya una relación. Pero en ese momento él estaba
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obsesionado con ella. Quería que sólo hablara
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con ella. Y entonces la parte de los pájaros
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es lo del agua. Si ustedes no vieron The Birds,
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hay una escena. en donde, bueno, lo del agua
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también pasó en Psycho, pero hay una escena en
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los pájaros en donde están atacando los pájaros
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a Tippi Hedren y entonces a Tippi le dijeron,
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van a ser pájaros falsos. Y durante cinco días
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le aventaron pájaros vivos de verdad y a ella
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la atacaron. Y la rasguñaron y en algún momento
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le picaron el ojo, casi pierde el ojo. Ahí fue
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cuando tuvieron que parar, pero estuvieron cinco
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días seguidos aventándole pájaros. Los camarógrafos,
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el asistente de producción, los guionistas, todos
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le decían, güey, ya lo tenemos. Y él decía, otra
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más. Again, again, again. Sí, claramente estaba.
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O sea, ya tiene aquí una cosa. Y te digo que
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luego, por ejemplo, Tippi Hedren es la mamá de
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Melanie Griffith. Y entonces Melanie Griffith
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ya había nacido cuando pasó esto. Y entonces
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un día le dice, le voy a mandar un regalo a tu
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hija. Y le mandó un ataúd. Y adentro había una
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figura de su mamá. ¿Eso por qué hizo eso? No,
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pues a ver, yo te voy a decir algo. A lo mejor
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ya estaba en Zenil. Ahí ya estaba Cucu. Ahí ya
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estaba como chochando. O sea, eso ya está Cucu,
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¿no? Sí, no, eso está muy dark. O sea, ¿mandarle?
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Sí, sí, sí, no, no. Y entonces tú me decías como,
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X, fue una broma, puso una muñequita. No, no,
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no, una niña no. No, no, no. Y luego, por ejemplo,
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le dejaba pájaros muertos en el tráiler y le
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mandaba pájaros muertos a su casa. Y entonces
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él decía, es que yo esto lo estoy haciendo para
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que entre en personaje, para que haga cosas.
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En esta escena, los pájaros que se morían, se
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los pegaba. O sea, es que sí está muy dark. Está
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muy dark, güey. O sea, todo lo que pasó con Tip
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y Gedren, ahí es en donde perdió el control,
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¿no? Sí, pero mi punto es que justo antes no
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hizo nada parecido, ¿no? O sea, como, ay, si
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el agua estaba helada o hirviendo el psycho,
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pero para qué salir. O sea, había un punto que
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igual no era necesario, pero ok. O sea, él hacía
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ciertas cosas, como yo también creo que por el
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shock factor, y sí tenía un sentido del humor
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muy ácido y muy twisted, y eso se ve también
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en sus películas. Pero esto que hizo con Tippi
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Hedren sí es completamente fuera de la norma.
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Sí, no, esto ya es crueldad. Es crueldad. O sea,
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¿pegarle pájaros? Sí, sí, sí. La vieja tuvo PTSD
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toda la vida. No, mandarle pájaros muertos, o
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sea, no, qué pedo. Estuvo tan PTSD que hizo la
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película Roar, también hablé de la... Sí, sí,
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sí, ya hablamos de esa película. Ya hablé de
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esa película. Debería de ser un cortillo especial
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de esa película. Pero bueno, entonces como que
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Hitchcock es un personaje muy complejo, pero
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para cerrar con algo lindo, voy a hablar de Psycho.
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Ok, Psycho de 1960 de Alfred Hitchcock es un
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innovador thriller de terror sobre Marion Crane,
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que es esta secretaria que roba dinero y se aloja
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en el Bates Motel. Y no voy a dar mucho spoiler.
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Quien no haya visto Psycho está mal de sus nervios.
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Pero obviamente vean la de Hitchcock y la otra
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rarísima. De Guzmán Santos. Sí, sí, sí, rarísima
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película. No, no, no, no. Vean la de Hitchcock
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porque lo importante es el plot twist, ¿no? Y
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bueno, también lo importante es que aquí sale
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Janet Leigh, que es la mamá de esta mujer, la
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Scream Queen. ¿Sí sabes de quién es mamá? ¿De
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Jamie Lee? Ajá. Ajá. este que salió en Halloween
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pero o sea ahí es en donde es la primera Scream
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Queen o sea con ese grito que ella da ¿no? pero
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el plot twist es muy importante porque la matan
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al principio a ella la matan sí como que tú crees
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que ella va a ser la principal y luego exactamente
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Voy a darles unos factos de Psycho. Para empezar,
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es una película que nadie esperaba que fuera
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exitosa, por lo que le dieron los derechos de
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la película a Hitchcock, quien era una megaestrella,
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y le dijeron tienes 800 mil dólares para hacer
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esta película, porque nadie espera que esto sea
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un éxito, es una locura tuya, es tu passion project,
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estás senil ya, esto lo hizo antes de Tippi Hedren,
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haz lo que quieras hacer, bye bye. Ganó 50 millones
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de dólares de ese momento de The Box Office,
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o sea, ganó más de 50 veces lo que costó. Y todos
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los derechos eran de Hitchcock. Hitchcock, porque
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nadie creyó en él. Está basada en la persona
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real, en el asesino serial. ¿Le llamaremos asesino
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serial? Bueno, está basada en la vida de Ed Gaines.
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Y algo muy importante, quien no la haya visto,
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es el... Esta icónica partitura para orquesta
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la hizo... Bernard Herrmann, que ya había trabajado
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con Hitchcock en otras películas, pero él le
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dijo no. Eso nada que ver. ¿Para qué pones eso
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ahí? Está rarísimo. Olvídalo. Pero entonces él,
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el músico, estuvo chingui jode, chingui jode,
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hasta que Hitchcock le dijo, ¿sabes qué? Déjala.
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Déjala, pero ya no me hables. Y se volvió una
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de las partes más icónicas. Es la primera vez
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en la que en la historia del cine se ve un baño.
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Ok. Deja tú que se le jale en la que se ve un
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baño. Eso daba una categoría C que solo lo podían
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ver adultos, pero lo hizo de tal manera como
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que él quería ser transgresor. Entonces hizo
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de tal manera que. Si ustedes ven esta película,
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la escena es súper importante y entonces por
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eso no lo podían quitar. Entonces a fuerzas tenía
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que salir el excusado. La actriz principal, como
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ya dije, es la reina mamá del grito y considerando
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que el final es lo más importante de la película,
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Hitchcock hizo de todo para mantenerlo en secreto.
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Esta película está basada en un libro. Ok. Fue
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y compró todos los libros que encontró en todas
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las librerías y bibliotecas del país para que
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nadie leyera el libro y supiera qué era lo que
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iba a pasar. Y Hitchcock creó los horarios del
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cine. ¿Por qué? Porque antes llegabas a la hora
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que querías y entrabas a la película. Y Hitchcock
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puso una regla. Esta es mi película y se hacen
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las cosas como yo digo. Y si tú quieres llegar
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y ya empezó la película, no puedes entrar, aunque
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hayas comprado el boleto. Y fue una pelea con
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todos los cines porque le decían, güey, pero
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es que siempre lo hemos hecho así. O sea, siempre
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está toda la película todo el tiempo que quieras.
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Llegas a la hora que quieras, te vas a la hora
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que quieras. No sé hasta qué hora empezó, no
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sé hasta qué hora terminó. O sea, estaba toda
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la película todo el día, permanencia voluntaria.
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Un loop. Y tú no sabías. a qué hora empezaba
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ay no pues no ni a qué hora acababa llegabas
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y entrabas no pues qué pendejada qué locura es
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esa y Hitchcock dijo esto es una pendejada qué
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caótico a partir de ahora hay horarios en los
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que empieza la película y a esa hora tienes que
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llegar duh Hitchcock cambió el cine in more ways
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than one y entonces como que cerraban puertas
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respetaban la hora exacta a esa hora empezaba
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y si llegabas y ya había empezado bye bye Porque
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nadie podía perderse el inicio. Tal vez así que
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decía, por favor no cuentes el final, solo tenemos
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uno. Y Hitchcock amaba tanto Psycho que iba y
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se paraba a la... O sea, esa parte de Monster,
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si es verdad. Iba y él se disfrazaba, lo más
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que podía disfrazarse con su pingüines. Iba y
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se disfrazaba y él quería escuchar las reacciones.
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Y entonces él decía que entre más gente saliera
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llorando y vomitando de su película, más feliz
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lo hacía. Qué gente más dramática antes, ¿no?
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imagínate salir llorando porque ves un cuchillo
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como el exorcista el exorcista todo el mundo
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de que ay no vomitabas llorabas ¿quién vomitó
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y lloró en Saiko? todo el mundo exacto ¿quién
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es esa persona? y entonces luego que recibía
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que recibía como cartas de papás así de mi hija
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ya no se quiere bañar y que les contestaba pues
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mándale a la tintorería o sea él estaba feliz
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mamado Saiko fue lo mejor que le pasó en la vida
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este era El troll original, el Hitchcock. Exactamente,
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era un troll original. Y yo te quiero preguntar,
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¿cuál es tu película favorita de Hitchcock? Y
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número dos, si alguna vez viste su programa.
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Sí, sí vi su programa. Me gustaba mucho más que
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el... ¿El Twilight Zone? Ese. Sí, a lo mejor
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es que a mí el Twilight Zone también me gusta
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mucho. Sí, pero a mí se me daba mucho miedo.
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No daba miedo, ¿lo has visto de adulta? No. No,
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no dan miedo, no dan miedo. Este, obviamente,
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no es por cliché, pero neta, sí mi película favorita
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de Hitchcock es Psycho. ¡Obvio! Estoy enamorada
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de Norman Bates, para empezar. ¿Y número dos?
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¿Y número dos? Puede ser que The Birds. Sí es
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buenísima. Sí es buena, sí es buena. ¿Qué otra?
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A ver, ¿qué otras? Échame, échame unas listas.
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A ver, te voy a echar una lista de sus películas.
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Vértigo también. Vértigo es muy incómoda. ¿Cuál
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es la del ojo? O sea, que sale como un... ¿Ya
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sabes? No me acuerdo si es Vértigo. Hace años
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que no la veo. ¡Ay, no! Dial M for Murder. Esa
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es mi favorita. Ah, sí, también. Justo en la
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que sale Grace Kelly. Ajá. Entonces está así.
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Dice... Sus últimas que son una porquería. Frenzy,
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Family Plot, The Birds, Psycho, North by Northwest.
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Eso no la vi. Vértigo. To Catch a Thief también
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es muy buena. Rear Window, Strangers on a Train.
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Ah, Strangers on a Train, sí la vi. Sale en Conformity
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Gate. Sale en Stranger Things. ¿Qué sale? Esa
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es la mención de la película. Ah, ¿sí? No me
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acuerdo. Bueno, eso es todo, Navi. Eso es todo
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lo que hay que saber sobre Hitchcock. Seguramente
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algo encontraré extra. ¿Villano o genio? O siempre
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es lo mismo. Siempre es un villano genio. Es
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que uno no puede ser una cosa sola. No se puede.
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Contenemos multitudes, queridos radioescuchas.
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Uno no puede ser básico. Sí, exacto. Y generalmente
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los genios son villanos. Y eso es todo. Eso es
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Revisitado. Las musas de Hitchcock. Precioso.
57:00
Y los amamos, queridos radioescuchas. Navi es
57:06
producido y conducido por nosotras, Luli y Navi,
57:09
producido por Bruno Novak, editado por Uriel
57:11
Islas con producción ejecutiva de Guillermo Núñez
57:13
y Jero Quintero. Este es un podcast en colaboración
57:15
con RSS Media, hosteado y distribuido por rss
57:18
.com. ¡Oh, yeah!