Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Zwischen Baumarkt und Konzertsaal – Vanessa Porter & Emil Kuyumcuyan - Schlagabtausch # 151

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Zwischen Baumarkt und Konzertsaal – Vanessa Porter & Emil Kuyumcuyan - Schlagabtausch # 151 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

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  Herzlich Willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format.
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  Heute mit einem Pärchen und neuen Clanwelten. Los geht's!
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  Liebe Schlagabtausch-Community, ich begrüße euch sehr herzlich zur 151.
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  Schlagabtausch-Episode mit mir, Timo Ingenroth. Und seit 151 folgen mein Partner
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  in Crime oder Partner in Drums, Mr. Dirk Brand. Hi Dirk.
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  Partner in Drums, sehr geil. Schönen guten Morgen, ihr Lieben da draußen.
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  Oder eigentlich stimmt es diesmal gar nicht. Eigentlich haben wir den ersten Fauxpas.
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  Wir nehmen zum allerersten Mal, glaube ich, in der Geschichte des Podcasts nachmittags
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  auf, oder? Haben wir noch nie gemacht, ne? Ja, drei Uhr.
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  Ich kann mich nicht an drei Uhr erinnern. So lange habe ich noch nie geschlafen.
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  Du bist schon älter. Ja, so lange habe ich noch nie geschlafen.
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  Ich weiß auch nicht, woran hast du diesmal gelegen? Ich glaube,
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  es hat mir gelegen. Ja, doch, ich wollte eher.
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  Aber jetzt kommen ja bald die Ferien wieder dazwischen und das hat dann alles
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  ein bisschen durcheinander geworfen halt irgendwie.
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  Es ist dramatisch. Es ist dramatisch. Bevor wir jetzt aber hier ins Schwafeln
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  kommen oder ins Schwelgen oder wie man das nennen möchte, ich mache mal einen
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  kurzen Rundown der heutigen Folge.
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  Wir sprechen noch mal kurz über unsere Verlosung, die wir 150 ausgerufen haben.
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  Im Anschluss daran geht es direkt in das Interview mit zwei tollen Menschen.
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  Das ist die Vanessa Porter und
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  der Emil Kumunyuchan, die, als wir sie interviewt haben, in Paris waren.
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  Und es geht um neue Musik, um Neuklangwelten, aber auch um Elektronik.
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  Und beide sind Professorin bzw. Professor für Schlagwerk in Deutschland und
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  die haben echt Spannendes zu erzählen.
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  Da freue ich mich besonders drauf und es ist mal wieder etwas anderes,
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  weil es geht diesmal wieder um etwas, was nicht direkt mit Trumps zu tun hat,
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  sondern vieles, was da drumherum ist.
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  Und das finde ich immer besonders spannend, einfach über den Tellerrand zu schauen.
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  Danach haben wir ein bisschen Hörerfeedback, sozusagen eine konkrete Frage an
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  Dirk und dann haben wir natürlich unsere Empfehlung der Woche,
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  sowie unser obligatorisches Dankeschön und Bettel-Outro.
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  Ähm.
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  Da wir ja Folge 151 haben, könnt ihr nachrechnen, dass in der vorigen Folge
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  150 war, also unsere Jubiläumsfolge. Und wir haben ja zu einer Verlosung aufgerufen,
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  wo ihr drei Fragen beantworten solltet.
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  Und wir nehmen diesen Podcast jetzt hier zu früh auf in der zeitlichen Abfolge,
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  sodass wir noch keine Gewinnerinnen und Gewinner hier küren können.
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  Das machen wir dann in Folge 152.
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  Das heißt, wenn ihr diese Folge hört, ist quasi, wie soll ich das sagen,
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  die Leitungen sind noch offen, beziehungsweise unsere E-Mail-Adresse.
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  Also wenn ihr wissen wollt, was ihr gewinnen könnt und welche Fragen ihr beantworten
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  müsst dafür, dann hört natürlich die Folge 150 nochmal an.
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  Ganz wichtig, wir machen uns ja die Mühe, unsere ganzen Folgen auch mit Kapitelmarkern zu versehen.
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  Das heißt, ihr könnt auch schnell dorthin finden. Ihr müsst nicht irgendwie
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  quer hören, sondern es ist ganz klar, wo das Ganze zu hören ist.
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  Und dann, wenn ihr Antworten parat habt für uns, schreibt uns die Antworten
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  an schlagabtauschpodcast.gmail.com und ihr könnt tolle Preise gewinnen.
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  Also macht euch ruhig noch mit die Mühe, 150 zumindest den Teil euch anzuhören
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  und beim Preisausschreiben, das klingt nämlich so 80er Jahre, ne?
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  Das Preisausschreiben. Macht beim Preisausschreiben mit und ihr könnt tolle
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  Sachen gewinnen, wie gesagt. Mitmachen.
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  Heute hatten wir sehr wenig Smalltalk, deswegen steigen wir direkt in unser
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  Gespräch ein und unsere heutigen Gäste gehören zu den vielseitigsten Persönlichkeiten
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  der zeitnahistischen Schlagzeugszene.
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  Vanessa Porter ist international als Solistin und Kammermusikerin tätig.
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  In ihren Projekten verbindet sie zeitnahistische Musik mit Improvisation,
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  Elektronik, Video und Performance. Seit 2024 ist sie Professorin für Schlagzeug
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  an der Hochschule für Musik in Karlsruhe.
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  Ihr Partner Emil Kujum-Chulian ist Percussionist, Komponist und Elektronikmusiker.
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  Seine musikalische Sprache ist geprägt von 90er Klassik, Jazz,
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  Anatolischer Musik, EDM und Drum and Bass.
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  Seit 2023 ist er Professor für
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  Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Dachshundekunst in Frankfurt.
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  Gemeinsam haben Vanessa und Emil das Projekt Better Me ins Leben gerufen.
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  Ein Klangkosmos aus Perkursionen, Elektronik, Improvisation und Performance.
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  Wir sprechen mit den beiden darüber, wie aus zwei individuellen Künstlerpersönlichkeiten
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  ein gemeinsames Projekt entsteht,
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  welche Rolle Freiheit und Kontrolle in ihrer Musik spielen und wie sich das
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  Berufsbild von Schlagzeugern verändert, wenn sie nicht nur interpretieren,
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  sondern selbst komponieren, produzieren und ganze Konzertreihen entwickeln.
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  Herzlich willkommen im Schlagabtausch Vanessa Porter und Emil Kujumchujan.
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  Es wird spannend. Interview ab.
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  Wir freuen uns sehr, dass wir heute Gäste, wir haben direkt Gäste,
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  nämlich, sonst haben wir ja oft ja nur einen Interviewpartner,
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  eine Partnerin, diesmal direkt zwei auf einmal, das freut uns besonders.
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  Und es sind Gäste aus einem Bereich, der dem Dirk und ich nicht ganz so quasi
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  in Kenntnis gesetzt sind.
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  Denn wir haben mit der Vanessa Porter und dem Emil Kojumchujan haben wir zwei,
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  nicht nur Professorinnen oder Professor am Start, sondern auch zwei,
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  die in der neuen Musik sich auskennen,
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  am klassischen Schlagwerk tätig sind und vieles, vieles mehr machen.
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  Und was sehr spannend ist, auch ihr neues Projekt, nämlich Better Me mit Elektronik,
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  das Ganze auch noch verbinden.
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  Und wir sind wahnsinnig froh, dass Sie heute da sind. Sie haben keine Kosten und Mühen gescheut.
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  Sie sind nämlich nicht mal in Deutschland. Sie sind in der wunderschönen Stadt
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  Paris und haben sogar, wie Sie uns gerade gesagt haben, extra nochmal die Location
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  gewechselt, weil das Internet nicht stabil genug war.
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  Was ja in Europa eigentlich gar nicht vorkommen kann, aber es ist anscheinend auch so.
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  Und deswegen herzlich willkommen, Vanessa, Emil. Wir sind super froh,
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  euch hier in unserem Podcast zu haben.
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  Vielen Dank. Schönen guten Morgen, ihr beiden. Klasse, dass ihr dabei seid.
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  Wir legen direkt mal los. Und zwar, ihr seid ja jetzt zu zweit hier.
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  Das hat natürlich seinen Grund, denn ihr habt ein gemeinsames Projekt.
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  Bevor wir auf jeden von euch beiden mal vielleicht ein bisschen eins noch eingehen.
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  Aber beschreibt doch mal euer Projekt.
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  Was ist es? Wie habt ihr euch gefunden? Und was können auch Zuschauer,
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  nicht nur Hörerinnen und Hörer, es geht ja auch um Zuschauer,
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  das heißt es ist ja ein quasi multidimensionales Projekt, was können die Leute
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  davon überhaupt erwarten und mitnehmen?
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  Gute Frage. Also ich glaube, Bad Ami ist ein Projekt, das so ein bisschen ganz
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  viele Genres und Stile miteinander verbindet. Es geht natürlich viel um Groove und Drumset.
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  Es geht aber auch um Minimal Music. Es geht auch um theatralisches Zeugs und
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  auch so Soundy-Geräusche, die man macht.
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  Also wir haben wirklich versucht, bei dem Projekt Schlagzeug in vielen Facetten
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  zu zeigen. Und bei den allermeisten Stücken ist eben auch Elektronik dabei.
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  Wir haben auch jemanden gefunden, der die Videos für uns gestaltet zu den Stücken, Raffaello Samisaidi.
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  Und ja, ich glaube, es ist so ein ziemlich bunter Mix. Emil hat die Stücke komponiert.
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  Wer vielleicht Emils Musik ein bisschen kennt, weiß, dass es so in diese Richtung
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  geht. Das ist irgendwas zwischen zeitgenössisch, Pop, Groove.
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  Bitte nicht, aber ja ja.
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  Mit dem Begriff NERCO und wie lange gibt es das Projekt jetzt schon,
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  das heißt, wann habt ihr euch dann zum ersten Mal wann habt ihr euch dann zum
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  ersten Mal die Köpfe zusammengesteckt und gesagt, okay, wir machen jetzt mal was gemeinsam auch,
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  Also wir sind ein Paar geworden, sozusagen, und dann haben wir so ungefähr ein
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  Jahr, anderthalb Jahre vermieden, zusammen Projekte zu machen,
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  und haben angefangen, sehr viele Deutsche Bahn Tickets zu kaufen und fahren,
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  wo der andere Partner ist und haben gesagt,
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  weißt du was, vielleicht sollten wir was Gemeinsames machen.
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  Und dann, das war glaube ich vor drei Jahren, oder?
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  Schon lange her eigentlich.
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  Da haben wir gesagt, was sollen wir machen? Wir hatten die Idee,
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  wir wollen was Szenisches machen, unbedingt selber schreiben.
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  Und bei der Nutzung sagt, dass ich die Stücke geschrieben habe,
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  aber sie hat auch in zwei oder drei Stücken eigentlich am meisten geschrieben.
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  Und,
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  wir waren uns einig, dass es uns einfach ein bisschen auf den Sack geht, dass dieser,
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  Selbstoptimierungszwang und dass man jede Minute kalkuliert für sich und für
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  sein Leben und man ist ständig beim physischen Optimieren und Effizienz,
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  wie man Tagesplanung macht und so weiter.
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  Und wir haben gesagt, lass uns ein Stück darüber machen mit Video,
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  Elektronik und wir schreiben alles selber.
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  Cool. Und das war in der Zeitraum jetzt von drei Jahren. Das heißt,
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  ihr habt ja quasi die Premiere ist jetzt erst im Oktober anstehend,
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  wenn ich richtig informiert bin.
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  Oder? Ist das jetzt falsch von mir? Nein, oder? Ne, ist ganz falsch.
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  Das ist die CD-Release. Das heißt, wir haben ziemlich lange gekauft für diesen
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  Prozess. Also vor drei Jahren war schon die Premiere. Da haben wir es schon gespielt.
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  Seitdem haben wir es auch ein paar Mal wiedergespielt. Dann kam jetzt im Frühjahr unsere CD raus.
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  Und jetzt im Oktober ist es Release in Berlin.
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  Ich glaube, am 12. Oktober ist richtig, glaube ich.
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  Ich glaube, der Podcast hier, ich muss jetzt mal auf das Datum gucken, kommt zu spät.
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  Das heißt, ich habe ja gesagt, wir machen noch eine Ankündigung vorher.
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  Das heißt, wenn ihr das jetzt hier hört, ihr habt es leider schon verpasst,
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  beziehungsweise wenn ihr die Ankündigung gehört habt, dann seid ihr natürlich da gewesen.
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  Emil, du hast die Stücke alle selbst geschrieben und die Frage ist ja bei zeitmöglicher
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  Musik oft, wie viel ist jetzt wirklich ausgeschrieben davon,
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  also wirklich komponiert und wie viel Improvisation,
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  ist noch mit dann in diesen Werken dabei?
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  Das ist manchmal auch, wenn man das dann sieht, ich habe natürlich einiges von
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  euch auch angeschaut, ist es nicht immer ganz ersichtlich auch,
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  was ist improvisiert und was ist komponiert und wie verbindest du diese beiden
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  Elemente oder verbindet ihr diese beiden Elemente dann zusammen?
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  Das ist tatsächlich so, das Stück, was wir mit zusammen geschrieben haben,
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  Frictions, das ist ein Stück, wo wir zwei Tische haben mit verschiedenen Objekten.
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  Und die Objekte sind zum Beispiel Schleifpapier.
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  Strohbohrer, Luftspray, so Drucksprays, die man,
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  um Computer zu benutzt, wo mein Deutsch ist jetzt gerade.
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  Nicht wach, noch nicht wach. Doch, alles da, alles da.
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  Genau, und da ist zum Beispiel, also die Form ist klar, ungefähr die Dauer sind
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  klar, aber wie lange es dauern wird, entscheiden wir auf der Bühne,
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  so sagen wir mal. Viele Elemente sind noch offen.
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  Und in anderen Stücken sind teilweise alles fix, weil wir mit dem Playback spielen,
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  und wir einen Klick haben und bei manchen Stücken gibt es gar keinen Raum zum Improvisieren.
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  Also man kann die Töne ändern, aber man kann die Dauer nicht ändern, so sagen wir mal.
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  Ja, wie seid ihr denn auf die Idee gekommen, also zum Beispiel,
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  ich bin ja ein totaler Fan von elektronischer Musik und auch im Schlagzeugbereich,
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  zum Beispiel, wenn ich Calls nehme, das war ein Stück, was mich sehr beeindruckt
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  hat, was ich ziemlich klasse fand.
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  Wie seid ihr auf die Idee gekommen, elektronische Musik im Hintergrund oder
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  du hast gesagt, es ist ein Backing-Track wahrscheinlich, auf das ihr euch draufgesetzt
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  habt, wie hast du das komponiert?
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  Also ich bin auch genauso elektronischer Musikfan sozusagen.
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  Ich höre gerne und ich produziere gerne auch wirklich nur elektronische Musik.
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  Und wir hatten immer Spaß. Also
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  ich habe auch immer mit dem elektronischen Back-and-Crack improvisiert.
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  Ich habe Sachen ausprobiert und ich wollte unbedingt ein Stück schreiben,
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  wo ein bisschen ironisch ist.
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  So einfach fünf Röhrenglocken, total orchestral, etwas kirchlich vielleicht,
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  und spielen wir dahinter so eine Drama and Bass, EDM, Foodwork,
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  kind of, Backing Track. Und erstmal haben wir versucht, die Röhrenglocken erstmal
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  auszuhängen und wirklich zu dämpfen.
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  Und das war sehr unbeständig. Dann hat es nicht geglaubt und dann haben wir
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  gesagt, komm, legen wir einfach drauf auf eine Ablage, schöne Schallstoff und,
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  Es hat dann ja total eine andere Konstellation geworden. Also das ist eigentlich
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  für mich nicht wirklich Röhrenglocken mehr, aber klingt trotzdem etwas kirchlich,
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  trotzdem etwas orchestral und so weiter.
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  Ja, also das hat mich sehr fasziniert. Also quasi diesen Röhrenglocken-Charakter
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  und dann die Beats da drunter.
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  Also das fand ich so, hey, cool, das hat mich sehr mitgenommen. Mega. Ja, schön.
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  Es sagen viele Leute, dass Colts, also viele mögen Colts sehr.
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  Das ist natürlich auch, das Video ist natürlich auch mega produziert,
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  muss man dazu sagen. Es ist ein tolles Video, also wir werden auch alles verlinken
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  hier, also schaut euch das unbedingt an, es ist mega gut.
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  Vanessa, wie war das denn für dich? Hattest du vorher auch schon mit elektronischer
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  Musik Berührungspunkte?
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  Oder bist du aus einer ganz anderen Ecke dann auch gekommen dazu?
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  Oder war das für dich komplett neu und wie hast du es dann erfahren?
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  Also ich habe schon mit elektronischer Musik auch gearbeitet,
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  sowohl, dass jemand ein Stück für mich geschrieben hat und da war Elektronik
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  dabei, aber als auch, dass ich bei meinem Projekt, eigentlich bei beiden Projekten,
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  bei Cycle Sound, Carlo und bei Folia Deux,
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  Elektronik dabei hatte.
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  Aber ich habe das immer mit, also ich habe jemand gebraucht.
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  Ich kann das sozusagen nicht alles, was Emil da irgendwie am Laptop macht und
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  komponiert. Das hat bei mir jemand anders gemacht, Daniel Nutrak hauptsächlich aus Mannheim.
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  Der ist auch Schlagzeuger und hat eben auch sein Tonstudio. Und wir haben das
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  dann immer zusammen gemacht.
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  Also ich bei Cycle Sound Color, das war auch ein Projekt, sehr auf Sounds und
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  auch Objekte. Irgendwie, weiß ich nicht, mit Milchschäumen über Tam-Tam fahren und so Zeugs.
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  Also ich hatte so ein bisschen die Sound-Ideen und er hat es dann aber umgesetzt.
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  Aber was eher für mich neu ist, ist das wirklich Schlagzeug,
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  Schlagzeugspielen und Elektronik.
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  Da gibt es schon auch ein bisschen Repertoire oder einiges Repertoire mittlerweile
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  eigentlich für uns Schlagzeuger, aber habe ich weniger gemacht.
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  Ich habe es immer ein bisschen experimenteller gemacht und jetzt ist es bei
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  Better Me so ein guter Mix aus allem.
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  Das ist auf jeden Fall sehr groove-orientiert, ihr habt ja auch eben gesagt,
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  es geht ja auch um groove und alles.
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  Du hast eben auch interessante Instrumente angesprochen.
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  Oder man ist ja auch dieses Spray, das man benutzt, oder Styropor und so weiter und so fort.
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  Da ist für mich die Frage immer, was war denn zuerst da?
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  Das Instrument, das heißt, du gehst durch den Baumarkt und siehst,
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  oh geil, Styrodor ist ja auch mal ein schönes Instrument.
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  Oder hast du einen Sound in deinem Kopf und suchst dann das passende Instrument dafür? Oder ihr?
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  Beides. Also das war auch ein Moment, wo wir etwas kleineren Übelraum hatten.
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  Und damals war sogar Vanessa-Raum. Und ich war auch ein bisschen fremder und
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  neu umgesogen nach Stuttgart. Und wir haben diese Album-Idee und haben gesagt,
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  okay, ein Stück machen wir mal eben bei Vibra.
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  Dann zwei Stücke, damit es ein bisschen ökonomisch wird und dann drei Stücke.
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  Und was können wir noch machen? Okay, hier steht ein Bates drum, hier steht ein.
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  Ölfass und so. Das war auch teilweise ein bisschen aus,
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  Wie sagt man das? Aus praktischen Gründen. Ich habe geschaut,
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  was in den Quadratmetern da war und was ich mit denen am schlauesten umgehen
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  kann. So wie ich mit denen umgehen kann.
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  Und das war eher so ökonomisch gedacht, aber wir haben auch zum Beispiel die Frictions.
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  Wir sind auch tatsächlich in den Baumarkt gegangen und die Sprays ausprobiert.
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  Weil es gibt mittlerweile auch verschiedene Marken von diesen Druckluftsprays.
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  Und manche sind einfach viel stärker und manche sind einfach schwächer,
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  aber machen sehr gute Pssst.
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  Und wir wollen nicht damit die Tastatur putzen, wir wollen nur einfach den Sound.
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  Bei uns geht es um was anderes. Und es ist immer lustig, mit den Verkäufern
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  zu reden, weil die sind so, kauf doch und das, also du kannst jetzt gehen.
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  Nee, hast du noch was anderes? Ich stelle mir das gerade sehr lustig vor,
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  wie ihr bei einem Baumarkt seid und 20 Spraydosen ausprobiert.
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  Sehr schön, sehr geil. Ja, das ist immer auch, also wenn wir auch so Holzstückchen
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  oder Fliesen, die wir dann, es gibt diese kleinen Fliesen, das parkt,
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  wo man dann einmal heimlich so die Schlegel aus der Tasche packt und ganz leise
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  guckt, ob die gut klingen und das muss man aber immer ganz heimlich machen,
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  weil da gucken die Leute schräg.
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  Aber genau, ich glaube es ist schon so, dass wir natürlich auch vor drei Jahren,
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  zum Beispiel noch nicht diese Stellen an den Hochschulen hatten und ich glaube jeder Schlagzeuger,
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  weiß, dass das einfach auch ein riesen finanzieller und organisatorischer Aufwand
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  ist, dann zu sagen, okay, ich mache jetzt ein Programm für Marimba,
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  Vibra, Trommeln und alles.
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  Vor allem, weil es in Deutschland ja auch nicht so üblich ist,
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  dass der Veranstalter das dann einmal hinstellt. Das ist in Frankreich ja zum
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  Beispiel eigentlich ganz normal, dass der Schlagzeuger da gar nichts mitbringt und so.
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  Und deswegen war das schon, wie du sagst, dieser Prozess, dass wir halt wirklich
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  geguckt haben, was steht hier rum und mit was kann man was machen.
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  Und zum Beispiel gerade dieses Frictions, was glaube ich unser abstraktestes
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  Stück ist, so mit Scratchen, da machen wir dann auch viel mit dem Mund schon
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  in der Probe und sagen, okay, jetzt machen wir so und dann muss da aber so ein Trsch drüber.
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  Und ich glaube, mit diesem Geräusch geht man dann in den Baumarkt und guckt
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  nach der Stärke vom Schleifpapier. Da gibt es ja auch, was wir jetzt mittlerweile
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  wissen, 20 fischende Stärken oder so.
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  Und dann geht es los. Das heißt, mittlerweile könnt ihr den Baumarkt besser
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  beraten als die Baumarktangestellten selbst. Und das Zeug einfach in- und auswendig kennt.
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  Aber ich habe es eben im Baumarkt eigentlich nur geraten, tatsächlich,
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  dass es tatsächlich so ist. Also verrückt, aber ich kann es mir gut vorstellen.
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  Den Stefan Maas kennt ihr ja vielleicht auch. Der macht was Ähnliches.
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  Der geht nicht in den Baumarkt, der geht in so ein Einrichtungshaus und versucht
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  da alle möglichen Wedel aus und keine Ahnung und Schalen und sagt auch,
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  die Leute würden ihn auch ganz immer seltsam anschauen.
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  Bis jetzt, irgendwann hat er gesagt, ich brauche es aber da und dafür.
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  Und seitdem ist Ruhe in deinem Haus.
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  Aber es ist witzig. Und auch mit den Spraydosen habe ich auch ein Aha-Erlebnis.
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  Da hat nämlich auch mal den Produzenten hier, der hat auf einer Taylor Swift-Aufnahme,
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  glaube ich, auch einen Spray als Snare-Tram benutzt.
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  Aber kommst du auf den Namen, Dirk, noch? Ich habe den Namen gerade nicht packen.
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  Ja, Damien, nee. Das war unser saarländischer Kollege, müssen wir nachreichen.
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  Aber da wurde auch Spray-Dons. Aber interessant, was ich sehr interessant dabei
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  finde, ist, dass ihr im Kopf wirklich diese abstrakten Klänge habt.
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  Und dann gezielt losgehen könnt. Also das liegt mir komplett als,
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  ich sage mal, nur doofer Schlagzeuger komplett fern. Weil ich habe nur diese
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  Schlagzeug-Sounds im Kopf.
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  Also ich finde diese Leistung, die da im Kopf passiert, ist schon enorm.
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  Das dann kompositorisch zusammenzusetzen. Also da ziehe ich echt meinen Hut vor.
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  Woher kommt denn überhaupt eure Inspiration? Wie gesagt, ich bin auch,
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  ich sehe mich auch als reiner Schlagzeug. Ich habe zwar auch mal Rimmer gespielt,
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  mal früher, aber das lassen wir mal lieber.
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  Da war ich ganz klein noch und Kesselpauken auch, wie man das so früher alle
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  gelernt hat. Aber wie kommt man da drauf? Also für mich gab es immer nur das Schlagzeug.
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  Das war für mich einfach immer so ein, ich wollte immer Schlagzeuger werden.
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  Wie kommt man in diese Richtung auch die neue Musik? Das ist ja,
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  geht man erst über die Klassik.
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  Seid ihr sehr klassikaffin? Und darüber ist dann die zeitgenössische Musik,
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  wo ihr gesagt habt, okay, das ist eine Weitentwicklung.
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  Wie war da so ein bisschen euer Werdegang, dass ihr überhaupt so komponiert
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  und dass ihr sagt, Nee, ich gehe nicht. Ihr hättet ja auch.
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  Normale Päckersionisten sein können, so wie man das halt kennt.
• 22:05
  Aber wieso habt ihr diesen Weg gewählt? Wie kommt das? Wo sind so ein bisschen
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  die Roots? Wie hat sich das bei euch entwickelt?
• 22:14
  Ich kann mal anfangen. Ich weiß es, glaube ich, gar nicht so genau,
• 22:16
  weil ich komme ja auch aus einer Drama-Familie.
• 22:19
  Also mein Dad ist 100% Drama und ich glaube, das ist dann irgendwie so eine
• 22:26
  Reihe von Erlebnissen, was man sieht, was man hört,
• 22:31
  was man mitnimmt und umso mehr man natürlich so ein bisschen in diese Szene auch reingeht,
• 22:36
  umso mehr kommen da so neue Sachen auf einen zu.
• 22:40
  Und das ist natürlich schon auch so, dass wenn wir ein Konzert haben,
• 22:46
  super experimentell macht es für uns so vom, wie wir es vorbereiten,
• 22:52
  schon auf den Unterschied ist es jetzt ein neues Musikfestival.
• 22:54
  Das heißt für die Leute ist Styropor schon wieder so gähnend langweilig,
• 22:58
  weil das haben die schon 30 Mal gehört.
• 23:00
  Oder spielen wir in, keine Ahnung, in einem Seniorenheim irgendwie,
• 23:04
  wo noch nie jemand überhaupt mal eine Marimba gesehen hat. Keine Ahnung,
• 23:07
  ich improvisiere jetzt aber so.
• 23:09
  Und deswegen sind wir, glaube ich, auch schon ein bisschen so in dieser Bubble
• 23:14
  manchmal drin, dass wir manchmal auch vergessen, hey, das ist eigentlich jetzt
• 23:18
  gar nicht unbedingt normal, was wir machen. Normal, wie du sagst, aber ist natürlich so.
• 23:24
  Aber ich glaube, es kommt viel von Hören und Sehen und Ausprobieren wahrscheinlich, oder?
• 23:32
  Ja, also Neugier und du entdeckst das einfach mit deinen Mitteln,
• 23:38
  was du schon gelernt hast.
• 23:39
  Also wenn du Trommler bist, vieles ausprobieren kannst und auch nicht nur diese,
• 23:48
  Trommel spielen kannst, sondern auch wirklich Schrauben und Alublech und Garment.
• 23:52
  Also natürlich Marimba-Ges gehört auch dazu.
• 23:57
  Aber für mich war das ein bisschen anders. Also ich war auch so Drummer,
• 24:00
  sozusagen, oder sehr klassischer Schlagsäger, weil in Istanbul,
• 24:04
  also ich komme aus Istanbul, und unser Studium war ziemlich oldschool, sozusagen.
• 24:12
  Das war sehr gut, aber es war auch sehr oldschool.
• 24:15
  Und wenn ich erst neue Musik entdeckt habe, ich war fasziniert,
• 24:19
  weil das hat mir auch nicht wirklich diese, habe ich auch diese Brücke selber
• 24:23
  nicht geschafft, das fällt mir ein.
• 24:26
  Es hat mich fasziniert, weil es so virtuos war also ich erinnere mich an diese
• 24:30
  Videos, diese Aufnahmen, die ich geschaut habe von Boulez
• 24:33
  und von damals Ensemble Moderne, von Ensemble Atac und Taporin die Solisten
• 24:36
  damals, die auf Videofon oder Marimba gespielt haben, so super schräge Töne,
• 24:40
  die mir erstmal nicht so gut gefallen haben,
• 24:43
  aber ich habe gedacht, wow wie geht das überhaupt dass man über so Marimba voll
• 24:47
  virtuos und vielleicht mit Wucht und so spielt,
• 24:51
  und das war für mich einfach die Brücke Und dann habe ich angefangen,
• 24:55
  das zu mögen, wirklich auch auditiv.
• 25:02
  Aber bei der Anfang war quasi das Drumset, wie man es als Jugendlicher oder
• 25:10
  als Kind macht, oder eher wirklich
• 25:11
  so dieses klassische Schlagwerk mit Marimbafon, Pauke, Snare-Drum.
• 25:17
  Also was sind die tatsächlichen Roots, wo ihr herkommt?
• 25:20
  Also bei mich war es beides.
• 25:23
  Also ich wollte unbedingt Musikmauer in Istanbul und wir wollten in die Stadt
• 25:30
  die Konservatorin gehen.
• 25:32
  Und ich mache das Serkus und dann haben die mir einfach Posaune in die Hand gedrückt.
• 25:38
  Und ich musste zwei Jahre lang Posaune spielen.
• 25:42
  Moment, ganz kurz, lass mich kurz mal nachfragen. Die haben dir eine Posaune
• 25:45
  einfach in die Hand gedrückt. Das heißt, du konntest vorher keine Posaune spielen?
• 25:48
  Oder soll ich mir das jetzt vorstellen? Nein, ich konnte gar nichts.
• 25:54
  Ja, das ist ein bisschen ein fragwürdiges System.
• 25:58
  Damals wollte ich einfach halbseitig ins Konservatorium gehen aber ich war schon
• 26:03
  elf und da haben die uns gesagt du kannst nicht halbseitig anfangen,
• 26:09
  du musst einfach deine Schule wechseln den ganzen Tag ins Konservatorium gehen
• 26:12
  heißt du hast deine normale Fächer morgens und nachmittags hast du einfach Musik,
• 26:18
  gut dafür muss man einen Hörtest machen einen Gehörbildungstest die fragen dich,
• 26:25
  ob du singen kannst von einstimmig,
• 26:29
  also Intervall, Akkord, Rhythmus, also vormachen und nachmachen.
• 26:33
  Jemand spielt ein Tor und siehst das nach.
• 26:37
  Genau. Und ich habe diesen Test einfach zufällig verstanden und wir hatten gar
• 26:45
  nicht erwartet, dass ich das verstehe.
• 26:49
  Danach dachte ich, ich kann mein Instrument wählen, aber ich hatte auch nicht
• 26:52
  wirklich eine Idee, welches Instrument.
• 26:54
  Und haben die mir einfach Posane gegeben. Und ich war voll schockiert,
• 26:57
  weil ich wusste nicht mal, was Posane ist. Ich musste damals in der Anzyklopädie
• 27:00
  schauen, weißt du, so diese ganz großen Bücher damals.
• 27:05
  Und nach zwei Jahren war mir klar, ich kann das nicht. Also entweder ich gehe
• 27:09
  von der Schule raus oder gar nicht, ich höre auf.
• 27:14
  Und gleichzeitig habe ich angefangen, die Trance zu spielen.
• 27:17
  Ich habe privat kurs genommen und dann habe ich mal einfach gewechselt klassische
• 27:22
  schlagzeug so für mich war es das klassisch dran sind so,
• 27:28
  tommy eigo und kann der wickel diese diese das gibt es und dann,
• 27:36
  ganz ganz klassisch schlagwerk mit silo von entüten mit kleinen trommeln mit,
• 27:43
  arrangements von klassischen bergen von vivaldi bis bach und genau so was.
• 27:51
  Vanessa, wie war es bei dir? Also erstmal Spannendes mit der Posaune, finde ich super.
• 27:55
  Ja, ich finde das auch immer wieder, also ich habe, ich werde die Geschichte
• 27:58
  natürlich nicht zum ersten Mal, aber ich finde es schon immer wieder erstaunlich,
• 28:00
  wie unsere Wege komplett anders waren, bis wir uns dann in Stuttgart zum Studium getroffen haben.
• 28:07
  Und auch überhaupt, wie einfach so diese Schulen in verschiedenen Ländern anders sind.
• 28:11
  Also ich kam da relativ irgendwie, also ich wurde einfach da reingelegt.
• 28:17
  Mein Dad hatte eine private Schlagzeugschule, die bei uns eben zu Hause an den
• 28:21
  Hohenbereich angeknüpft war. Das heißt, für mich war Schlagzeug immer da.
• 28:26
  Und ich glaube, also ich war relativ faul, ehrlich gesagt, als Kind.
• 28:30
  Ich habe da schon relativ wenig dafür gemacht, bis ich da glaube ich so mit
• 28:33
  14, 15 gecheckt habe, okay, wenn ich das jetzt doch studieren will und da irgendwie
• 28:37
  doch mehr draus machen will, dann muss ich jetzt einfach Gas geben.
• 28:42
  Und dann hat mein Dad auch zum Beispiel so eine Marimba-Lehrerin geholt.
• 28:47
  Weil die gab es nicht in unserer Schule. Und dann habe ich da ein bisschen Marimba
• 28:50
  gespielt und Pauke und dieses Zeug.
• 28:54
  Aber ich habe erst mal nur bei meinem Dad zehn Jahre ein Drumset gespielt und
• 29:00
  wollte aber so ein bisschen in das Klassische.
• 29:02
  Ich weiß gar nicht, warum. Ich würde jetzt nicht sagen, da gab es ganz viele Vorbilder für mich.
• 29:06
  Und im Drumset gab es irgendwie nicht so viele Vorbilder.
• 29:09
  Ich glaube, es war einfach so ein Ding, dass mir das dann mehr gefallen hat.
• 29:13
  Und dann habe ich da eben Gas gegeben und bin dann nach Stuttgart.
• 29:17
  Dann hat das irgendwie auch geklappt. Aber so diese ganze Ausbildung mit dieses
• 29:23
  Gehörbildung und Musiktheorie, Musikgeschichte.
• 29:26
  Ich finde es so schade, dass wir das so in Deutschland so wenig dann eigentlich
• 29:30
  unterrichten, so als Basis erst mal.
• 29:34
  Und wenn Emil da mal erzählt, das ist natürlich auch in ganz vielen anderen
• 29:37
  Ländern so, dass man da irgendwie mal so ein bisschen was hören muss,
• 29:41
  ein bisschen was verstehen muss.
• 29:43
  Das finde ich eigentlich schon ganz cool, aber war bei mir nicht so.
• 29:45
  Ich war da im Studium und musste echt so Töne hören, wo ich dachte,
• 29:50
  ich check gar nichts, ich habe das nie gemacht, wie kann ich dieses Studium schaffen?
• 29:56
  Wie es halt überall so ist, wenn man dann irgendwie übt und sich dahinter klemmt,
• 29:59
  dann klappt es. Aber war jetzt kein Selbstläufer bei mir, würde ich sagen.
• 30:04
  Auch ein interessanter Werdegang, weil du kamst ja dann aus,
• 30:07
  ich sag mal, aus dem Rock-Pop-Jazz-Schlagzeug und hast dich dann quasi für die
• 30:11
  Klassik entschieden, wo dein Papa ja wahrscheinlich auch dann in der Klasse
• 30:15
  gar nicht so zu Hause war.
• 30:16
  Das heißt, die Frage wäre doch noch, obwohl du es gar nicht richtig beantworten
• 30:20
  kannst, aber wo war plötzlich die Schnittstelle da?
• 30:23
  War das vielleicht sogar, ich meine, Ich versuche jetzt einfach mal,
• 30:26
  das mal zu interpretieren, dass es einfach so neu war, die Klassik,
• 30:31
  dass du sagtest, komm, ich muss auch was anderes machen, als ich jetzt zehn
• 30:33
  Jahre mal beim Dad gemacht habe.
• 30:36
  Also es war schon so, dass meine Schwester ist auch Schlagzeugerin.
• 30:41
  Und mein Dad, der hat uns da schon immer sehr gefördert, im Guten.
• 30:46
  Der hat uns jetzt nicht irgendwie getriezt. Aber guck mal, hier ist ein Jazz-Trio,
• 30:49
  spiel doch da mal ein bisschen hinten.
• 30:51
  Und hier haben wir ein Festival. Und es wäre doch cool, wenn du da auch mal...
• 30:55
  Und ich weiß, dass mir das immer Spaß gemacht hat, aber ich hatte vor dem Drumset
• 30:59
  auch immer irgendwie einen riesen Respekt und eine Angst vor dieser Rolle,
• 31:03
  die man irgendwie als Solist da hat am Drumset.
• 31:07
  Und das war für mich immer so, also Schlagzeug war für mich eigentlich immer
• 31:13
  wichtiger als der Sänger, auch beim Hören, weil ich immer dachte,
• 31:16
  ey, wenn der jetzt einen Fehler macht, dann kracht aber alles zusammen so.
• 31:19
  Also der Sänger kann mal zwei, drei Schiebezüge machen und so und weiter geht's.
• 31:23
  Und eigentlich für mich, also wahrscheinlich für dieses Publikum ist der Schlagzeug
• 31:28
  immer so ein bisschen der hinten, der da irgendwie unscheinbar ist.
• 31:30
  Für mich war das immer so der Solist und ich weiß, dass ich da immer krasse
• 31:34
  Angst hatte, also wirklich Auftrittsangst, wenn ich das sozusagen machen musste.
• 31:39
  Wenn er sagt, ja, hier, ich spiel mal ein bisschen und frei und ohne Noten und
• 31:43
  so. Und da war ich irgendwie nie so...
• 31:46
  Und dann habe ich einmal so einen Kurs auf der Kapfenburg gemacht,
• 31:51
  eben mit meiner dann damaligen Professoren und Professor Klaus Trier und Martin
• 31:56
  Glemasara und habe da mal so ein bisschen mit vier Schlägen versucht, was zu spielen.
• 32:01
  Und ich habe gemerkt, krass, ich habe irgendwie gar nicht mehr so viel Angst
• 32:04
  oder gar nicht mehr so viel Panik vor was Unerwartetem, weil das waren ja die
• 32:09
  Noten, die ich geübt habe und das haut es schon so hin.
• 32:12
  Also ich war so mit Improvisieren und irgendwie frei und loslassen als Jugendliche,
• 32:18
  war irgendwie überhaupt nicht mein Ding.
• 32:20
  Und ich glaube schon, dass dieses, also wahrscheinlich schon auch die Vielfalt
• 32:24
  und vielleicht ist das Marimba-Fohn auch ein bisschen weiblicher als das Grumset und,
• 32:32
  als Teenie war mir das irgendwie, weiß nicht, irgendwie hatte ich mehr Connection
• 32:37
  zu dem Instrument. Ich weiß nicht warum.
• 32:40
  Und dann ging es da eigentlich so mit diesem Meisterkurs auf Kapfenburg ging
• 32:44
  es für mich dann da weiter, weil ich irgendwie gespürt habe,
• 32:47
  da bin ich lockerer, da bin ich freier. Es macht mir immer Spaß.
• 32:50
  Wie alt warst du bei diesem Meisterkurs, Pima Daumen? Ja, das war so 14,
• 32:54
  15, glaube ich, wo ich dann gecheckt habe, okay, da muss ich jetzt üben.
• 32:59
  War das auch der Auslöser zu sagen, ich will das jetzt beruflich machen,
• 33:02
  weil dir wurde ja quasi in die Wiege gelegt. Gab es jemals eine andere Option
• 33:05
  für dich, als Schlagzeugerin zu werden?
• 33:09
  Oder hast du es bewusst entschieden, ich möchte jetzt den gleichen Weg einschlagen?
• 33:14
  Und ich glaube, es gab nie wirklich eine andere Option. Es war schon klar,
• 33:18
  dass ich das mache, ob ich das jetzt eben als Freelance-Drummerin dann irgendwie
• 33:22
  als Kind noch dachte oder einfach irgendwie Musikschule unterrichten und so.
• 33:26
  Aber ich glaube so, dass ich in dieser Schlafzeugmusik-Bubble bin.
• 33:31
  Ich hatte auch nie irgendwie einen Wunsch, woanders hinzugehen.
• 33:34
  Das heißt, ich glaube, es war schon immer eigentlich klar. Und ich habe halt
• 33:40
  einfach gehofft, dass es klappt.
• 33:42
  Und ich habe natürlich auch durch meinen Dad gesehen, was es auch so ein bisschen
• 33:46
  bedeutet, dass es klappen muss.
• 33:48
  Das ist jetzt nicht nur irgendwie ein mega toller, entspannter und immer ganz,
• 33:54
  vertiefer und weißt du, wo man so denkt, du bist Musiker, das ist ja dein Hobby und so.
• 33:58
  Also ich habe schon relativ früh auch gecheckt, dass da ziemlich viel Arbeit
• 34:01
  und Ehrgeiz und so dazugehört.
• 34:05
  Und weiß nicht, ich hab's dann glaube ich trotzdem, es war eigentlich schon
• 34:09
  immer die Idee, dass ich irgendwie Schlagzeugerin in irgendeiner Fassung werde.
• 34:14
  Interessant finde ich aber auch, dass du gesagt hast, du hattest Angst,
• 34:16
  bei dem Schlagzeug was falsch zu machen und beim Marimbafon nicht mehr,
• 34:20
  wobei mir genau jetzt andersrum ist.
• 34:22
  Beim Marimbafon höre ich ja viel eher den falschen Ton heraus,
• 34:26
  als wenn ich beim Schlagzeug jetzt mal auf ein falsches Tom haue sozusagen.
• 34:30
  Wirklich spannend. Die Frage ist jetzt auch an euch beide, weil gerade Manesse,
• 34:34
  du hast ja besonders deutlich gesagt, wie wichtig die Noten immer waren,
• 34:37
  so als Halt, als die Sicherheit sozusagen.
• 34:40
  Und eben bei dir war es ja wahrscheinlich ähnlich, weil du aus der Klassik ja
• 34:43
  schon stark herausgekommen bist und auch du hast eben auch viele Transkriptionen
• 34:46
  erwähnt von Weckel und Eige und so weiter und so fort.
• 34:49
  Wann habt ihr denn dann diesen Switch dann doch noch zur mehr improvisierten
• 34:54
  Musik bekommen? Oder was gab es da an Auslöser? Ich glaube, es ist auch Etwas,
• 34:57
  was viele unserer Hörer interessiert.
• 35:00
  Was hat euch die Angst davor genommen, das zu tun?
• 35:04
  Weil das ist ja oft, was gerade Erwachsene dann auch haben. Oh Gott,
• 35:07
  improvisiert, ich weiß gar nicht mehr, was ich machen soll.
• 35:09
  Das heißt, was war für euch der Punkt, dass ihr sagt, okay, improvisiert ist
• 35:14
  irgendwie doch irgendwie was Geiles?
• 35:17
  Also für mich war das trotzdem von Anfang an klar, dass es mir sehr viel Spaß macht.
• 35:23
  Und ich bin jemand, der einfach, glaube ich, in der Struktur ganz schnell langweilt.
• 35:34
  Wenn ich was üben muss wenn ich was lernen muss.
• 35:38
  Das gefällt mir schon, aber bis zu bestimmten Grenzen und da muss ich meinen
• 35:43
  Weg haben ich habe schon von Anfang an Stücke,
• 35:47
  umgeschrieben ich habe die einfach komischer gespielt ich habe drumherum improvisiert,
• 35:54
  ich habe über meine Solfège Gehörbildungsstücke neu komponiert Ich erinnere mich damals.
• 36:01
  Also von Anfang an musste ich was machen, was nicht wirklich das ist.
• 36:08
  Und dann entscheidender Punkt war für mich, aber ich habe das noch nie auf der
• 36:11
  Bühne gemacht. Ich war trotzdem sehr klassisch. Ich war so im Studium,
• 36:14
  musst du dein Repertoire, musst du deine Hausaufgaben, was weiß ich,
• 36:18
  dein Recital, was du alles spielen musst.
• 36:21
  Und das war doch tatsächlich spät bei mir, ich war glaube ich 23, 24,
• 36:26
  wo ich erst mal gegen Ende meines Studiums oder sogar nach dem Studium,
• 36:32
  ich bin nicht so ganz sicher, aber eher so später, wo ich selbst vertrauen hatte
• 36:36
  und gesagt habe, weißt du was,
• 36:38
  du musst nicht nur diese akademische machen, du kannst auch wirklich nicht trauen,
• 36:43
  weil ich glaube, es kommt daher,
• 36:46
  in der Akademie muss alles auch geprüft werden, so Stempel. Der Lehrer hat gesagt, das war gut.
• 36:53
  Der Pro-Rektor war auch da und er sagt, es war auch ein gutes Konzert.
• 36:56
  Und dann hast du so eine Sache, okay, es gibt mindestens drei Menschen,
• 36:59
  die wahrscheinlich diesen Beruf gut kennen, die gesagt haben,
• 37:05
  du kannst es weitermachen.
• 37:06
  Aber ich glaube, in der Akademie, wenn du improvisierst und wenn du vielleicht
• 37:10
  deinen Weg gehst, musst du auch eher mutiger sein. Manche Menschen,
• 37:15
  die nicht wirklich mögen, was du tust.
• 37:17
  Das ist auch wirklich so eine Sache. Man muss mal sagen, das ist mein eigenes
• 37:21
  und es kann auch sein, dass im Moment manche das nicht approven.
• 37:26
  Ich glaube, das war mir lange schwer, aber ich glaube, wenn man alt genug ist,
• 37:31
  mindestens bei mir war das so, dann hatte ich den Mut, meinen eigenen Sound
• 37:35
  wirklich auf der Bühne zu machen.
• 37:38
  Ich glaube, es ist schon viel Selbstvertrauen. Und vielleicht eben,
• 37:42
  also kann ich auch von mir sagen, wenn du eine Bestätigung von einem anderen
• 37:45
  Feld kriegst, dann wirst du vielleicht auch mutiger, mal was zu machen,
• 37:50
  das den anderen nicht gefällt.
• 37:51
  Man hat ja noch ein bisschen das, was den anderen auf jeden Fall gefällt im Hintergrund.
• 37:55
  Und so, ich glaube, als junger Erwachsener wächst man natürlich dann auch so,
• 38:00
  mit diesen Bestätigungen, die man braucht, mit dem Feedback,
• 38:04
  dass man dann eben von Lehrern, Kollegen, Familie, Freunde, je nachdem,
• 38:08
  man braucht es ja irgendwie.
• 38:10
  Also ich glaube, man kann nicht so ganz allein als Künstler mit kreativen Gedanken
• 38:15
  durch die Welt gehen, ohne dass mal jemand sagt, hey, das ist super,
• 38:18
  was du machst. Nein, man braucht eine Bestätigung.
• 38:22
  Umso mehr da kommt, umso mehr probiert man vielleicht auch mal oder riskiert
• 38:26
  auch mal hinzufallen und so.
• 38:31
  Aber sprechen wir ruhig über die Institutionen. Ihr habt beide studiert,
• 38:36
  ihr seid jetzt beide Professor oder Professorin.
• 38:41
  Hat sich das auch an den Hochschulen mittlerweile ein bisschen gewandelt?
• 38:44
  Ich meine, ich kann mir gut vorstellen, dass in den älteren Rigen vielleicht
• 38:49
  Improvisationen immer auch noch ein bisschen auf Ablehnung stößt,
• 38:51
  weil es einfach nicht zum Standardrepertoire dieser klassischen Ausbildung gehört.
• 38:57
  Oder gibt es einen Wandel auch innerhalb der Institutionen?
• 39:02
  Kriegt man das schon deutlich mit? Ich meine, ihr seid noch jung,
• 39:04
  ihr könnt natürlich sowieso jetzt sehr viel gestalten auch.
• 39:06
  Aber unabhängig davon, dass ihr so jung seid, kriegt ihr das auch bei älteren
• 39:10
  Kolleginnen und Kollegen mit, dass sich was tut allgemein? oder es ist immer noch schwer.
• 39:22
  Ich glaube, viele Saisons sind anders. Ich glaube, es gibt sehr viele Möglichkeiten
• 39:27
  innerhalb der Hochschulen, eigene Projekte zu gestalten, einfach eine Bühne zu kreieren,
• 39:37
  und eigene Shows zu machen, einfach zu gestalten. Es gibt dafür auch Begleitung.
• 39:44
  Aber was einfach eine goldene Frage ist für eine Institution,
• 39:50
  was sollen die selber machen und was sollen wir denen geben,
• 39:54
  und das ist auch alles geregelt, diese Steuergelder und dafür gibt es ein System
• 39:59
  und man braucht so viel und so viel Musiker und so, das ist ein System halt,
• 40:04
  das muss einen Zweck haben und das ist,
• 40:09
  ein bisschen eine herausfordernde Frage wie viel Freiheit in diesem System,
• 40:15
  gibt, wie viel Freiheit kannst du denen lassen und wie kannst du das auch.
• 40:23
  Verteidigen, dass die einfach frei studieren oder frei kreieren, frei gestalten.
• 40:29
  Aber Antwort zu deiner Frage, von meiner Seite aus, ich sehe in vielen Hochschulen
• 40:35
  viel mehr Freiheit, also es gibt viel mehr Raum für.
• 40:41
  Selbstkreation, Eigenkreation.
• 40:44
  Es dauert viele verschiedene Richtungen. Also ich sehe immer mehr in den Rutscheln,
• 40:48
  viel mehr multikultureller Input da ist.
• 40:53
  Also Musik aus der ganzen Welt und Jazz. Es gibt viel mehr Kooperation mit Tanz,
• 40:59
  mit elektronischer Musik, mit EMP, Elementar-Musikpädagogik.
• 41:05
  Was weiß ich. Also Menschen sind, wir sind nicht so alt. Also ich habe angefangen in 2010.
• 41:11
  Aber trotzdem, wenn ich so ein bisschen zurückblicke, ich sehe viel mehr Offenheit
• 41:18
  auch von den Studenten. Die wissen viel mehr, was in den Hochschulen passiert
• 41:21
  und warum sie dahin gehen, was sie machen können.
• 41:25
  Und bei uns waren eher, also in Deutschland waren die eher so Orchester, Schulmusik und.
• 41:33
  Die freien, verrückten, komischen da. Und jetzt siehst du auch jemanden,
• 41:39
  der einfach Orchesterstelle will und gar eine super Akademischstelle gemacht
• 41:42
  hat oder Praktikum gemacht hat,
• 41:45
  einfach mit Tänzern improvisiert oder Jazz-Trio-Kombo spielt.
• 41:49
  Also das ist schön, finde ich.
• 41:52
  Aber du hast gerade schon länderspezifisch das ein bisschen auch genannt.
• 41:57
  Gibt es in den Ländern Unterschiede? Ich meine, ihr seid anscheinend auch viel
• 42:00
  in Frankreich unterwegs. Du kommst aus der Türkei, Emil.
• 42:03
  Deutschland kennt ihr natürlich auch selbstverständlich. Also gibt es auch in
• 42:06
  den Ländern da bestimmte Strömungen, die in einem Land mehr vertreten sind als in anderen?
• 42:15
  Ja, also es gibt Realitäten zum Beispiel, was ich gesehen habe in England zum
• 42:21
  Beispiel, es gibt diese Realität von Freelancer, Teacher, Performer,
• 42:27
  das ist ganz normale Sache, weil Orchesterstellen sind sehr wenig.
• 42:31
  Und die Performer machen meistens von Schlagzeugern Pit-Musicen.
• 42:35
  Heißt, die werden in Musicals zwischen
• 42:39
  Schlagzeuger und, also Drummer und klassischer Schlagzeuger machen.
• 42:45
  Und in Frankreich gibt es Antimitants, heißt, das ist eine Art Arbeitslosengeld für die Künstler.
• 42:53
  Wenn du nicht arbeitest, kriegst du einen bestimmten Mindestlohn.
• 42:57
  Und da gibt es einen anderen Effekt auf die Lebensgestaltung.
• 43:03
  Viele Patienten deswegen nicht, die können sich erlauben, drei Tage pro Woche
• 43:09
  einfach zu Hause sitzen und kreieren oder üben und Mails schreiben.
• 43:16
  In Deutschland ist das anders, wie wir alle hier kennen.
• 43:23
  Für viele ist es tough. Wir können sagen tough, ja, genau. Also,
• 43:28
  das kann viel zu der Hauptung gehen, aber es kann auch schwer sein.
• 43:32
  Aber von Störungen her, vom Studium, wenn ich zu Fragen zurückkomme,
• 43:37
  gestern habe ich mit meiner Praiser-Kollegin gesprochen und die haben gesagt,
• 43:43
  die hatten im Studium erstmal eine Freiwahl gehabt, nur bei den Masterabschlüsse.
• 43:50
  Heißt, die studieren fünf Jahre lang, die müssen, wahrscheinlich mit den Zwischenprüfungen,
• 43:57
  ungefähr vier, fünf Prüfungen spielen.
• 44:01
  Und nur am letzten, letzten, letzten dürfen die ein Stück oder zwei Stücke,
• 44:07
  was weiß ich, frei wählen.
• 44:10
  Und das ist zum Beispiel in Deutschland gar nicht so. Also wir haben sehr viel mehr Freiheit.
• 44:15
  Also wir haben vielleicht ein oder zwei Kategorien oder vier Stücke, die man machen muss.
• 44:20
  Ansonsten, die Studenten sind frei.
• 44:24
  Das finde ich auch gleichzeitig schön.
• 44:30
  Du hast auch gerade das Berufsbild ein bisschen beschrieben,
• 44:32
  dass man einschlagen kann.
• 44:33
  Viele denken natürlich erstmal bei einer klassischen Ausbildung an das Orchester,
• 44:37
  selbstverständlich, aber natürlich gibt es wenige Orchester,
• 44:39
  es gibt immer weniger Orchester, immer weniger Orchesterstellen.
• 44:44
  Wann war für euch denn klar, welchen Weg ihr da einschlagen wollt?
• 44:47
  Also seid ihr jetzt quasi als Solo-Künstler, Künstlerin, Performer unterwegs,
• 44:52
  auch als Komponistin natürlich.
• 44:57
  An welcher Stelle eurer Karriere kam für euch der Punkt zu sagen,
• 44:59
  okay, Orchester ist auch, ich merke, es ist nichts für mich,
• 45:02
  ich muss einen anderen Weg einschlagen als den Freelancer, was ja aber eigentlich,
• 45:06
  wie wir gerade gehört haben, der Herd, also der toughere Weg ist und der deutlich unsichere Weg.
• 45:12
  Ja, also ich glaube, bei mir war das schon ziemlich früh so,
• 45:15
  dass Orchester gar nichts für mich war. Ich habe auch ziemlich schnell im Studium
• 45:19
  gesehen, das ist ein komplett anderes Denken und ein komplett anderes Üben.
• 45:24
  Also du bist wirklich mit diesem Buch an Orchesterstellen, die so ungefähr jedes
• 45:28
  Orchester dann eben abfragt bei den Probespielen, eigentlich dein ganzes Studium beschäftigt.
• 45:34
  Und das sind ja oft so vier Zeiler, manchmal ist es mal eine Seite,
• 45:37
  aber tendenziell sind es vier, fünf, zwei, drei Zeiler.
• 45:42
  Die du einfach tagtäglich übst und das Metronom anmachst und heute 60 und morgen
• 45:47
  61 und übermorgen aber wieder 60, um zu gucken, ob es noch geht.
• 45:51
  Und also ich bewundere das, wie man so in dieser Disziplin und.
• 45:57
  Mit diesem Perfektionismus, ich würde schon auch sagen, dass ich irgendwie Perfektionismus
• 46:02
  in meiner Arbeit habe, aber es ist natürlich,
• 46:04
  da wird einfach jeder Ton und jeder Schlag 300 Mal kontrolliert,
• 46:08
  ob der auch morgens um sechs kommt, ob der auch abends um 23 Uhr kommt und ob
• 46:13
  der auch mit ein bisschen Hunger kommt und ob der auch ein bisschen müde kommt.
• 46:16
  Und das war mir irgendwie schon immer ein bisschen schräg und das wollte ich eigentlich nie machen.
• 46:24
  Das heißt für mich, ich versuche das schon als so ein Zehnkämpfer zu sehen, auch unser Studium.
• 46:30
  Und ich glaube, es ist auch für Studenten heute gut, wenn die schon alles mal
• 46:37
  so ein bisschen berühren und
• 46:38
  dann so ihre Top 3, Top 4 vielleicht als Berufsstil zusammen klatschen.
• 46:44
  Also ich finde es gar nicht empfehlenswert, wenn jemand mit 18 kommt und sagt,
• 46:48
  ich will Marimba-Versolist werden. Ich will nur Marimba machen. Ich liebe das.
• 46:52
  Selbst wenn die Person irgendwie extrem stark an der Marimba ist, glaube ich,
• 46:58
  ist das eigentlich nicht der richtige Weg für Schlagzeug, weil wie oft werden
• 47:02
  Marimba-Konzerte gebucht, wo man sagt, ich will da jetzt ein Marimba-Solo-Konzert.
• 47:08
  Schlagzeug ist oft interessant für Festivals und für Zuschauer,
• 47:14
  weil es halt so vielseitig ist, weil man dann irgendwie verschiedene Sachen auch zeigen kann.
• 47:20
  Genau, deswegen für mich war irgendwie immer so unterrichten,
• 47:23
  klassisch Freelance, auch ein bisschen das zeitgenössische, theatralische Freelance
• 47:28
  kam später, so nach dem Studium bei mir immer mehr und das dann alles zusammen.
• 47:33
  Damit ging ich so ein bisschen aus dem Studio raus und dann hat man halt geguckt,
• 47:38
  wo es am besten klappt auch.
• 47:39
  Es ist ja auch kein Wunschkonzert, wenn man da im Studium ist und sagt,
• 47:42
  das will ich jetzt aber machen und fragt mich mal alle an, sondern man muss
• 47:47
  halt irgendwie ganz viel anbieten und genau.
• 47:53
  Wie sieht das denn so nach eurem Studium oder überhaupt auch für junge Künstler,
• 47:57
  weil das ist ja immer so die große Frage auch der lieben Eltern,
• 48:01
  egal in welchem Genre ist, was ist denn dann nach dem Studio, wie geht es dann weiter?
• 48:05
  Also bei mir und bei Timo weiß es, das ist so ein bisschen viel Live spielen
• 48:09
  und die Unterrichtenecke.
• 48:11
  Aber so in der klassischen Musik, du hast gesagt, wenn du nicht aus Orchester
• 48:15
  willst, wie ist das hauptsächlich durch Social Media, durch Kontakte oder wie
• 48:20
  geht es dann weiter? Weil ich glaube, das ist eine ganz, ganz schwierige Frage für viele.
• 48:24
  Was mache ich überhaupt? Wie komme ich überhaupt? Oder wie werde ich überhaupt gebucht?
• 48:29
  Das ist ja toll, wenn ich der tollste Keller oder Trommlerin bin im Keller, aber keiner kennt mich.
• 48:36
  Wie geht es, also ich wüsste jetzt zum Beispiel im klassischen,
• 48:38
  ich wüsste gar nicht, wo ich da mich melden sollte.
• 48:41
  Also ich wüsste gar nicht, was ich machen sollte. Also in meinem Bereich, das weiß ich.
• 48:45
  Aber wie, vielleicht, dass Sie uns da mal so ein bisschen auf eine Reise,
• 48:48
  wie geht das so vor sich nach dem Studium? Weil es ist, glaube ich,
• 48:51
  eine Frage für viele, die das eventuell machen. Was ist danach?
• 48:58
  Also ich glaube, für Orchester ist jetzt Social Media oder so nicht wirklich der richtige Ort.
• 49:03
  Da musst du einfach wirklich Gott sei Dank immer noch live umtriebig sein und
• 49:08
  hier eine Aushilfe. Und da auch mal, Orchester bieten auch ganz oft an,
• 49:12
  dass Studierende sich in den Graben setzen, also wirklich zu den Schlagzeugern
• 49:16
  runterkommen und einfach nur gucken.
• 49:19
  Und ich glaube trotzdem, bei Orchester ist schon immer noch viel mehr die Leistung im Vordergrund.
• 49:27
  Du musst es einfach fehlerfrei runterspielen und im Finale musst das Orchester
• 49:32
  mehr oder weniger den Eindruck haben, dass du auch menschlich dann in diese
• 49:35
  Runde passt, weil da sitzen ja auch die Streicher und die Bläser,
• 49:39
  die dich sozusagen wählen oder nicht wählen.
• 49:41
  Das sind dann in dem Fall nicht nur die Schlagzeuger. Das heißt,
• 49:43
  du musst schon irgendwie da überzeugen, die erste Runde ist hinter dem Vorhang.
• 49:48
  Das heißt, es ist schon noch sehr spielen.
• 49:52
  Und ich glaube, einfach viel Erfahrung sammeln, Viel mucken,
• 49:54
  viel machen, sich viel zeigen und vielleicht auch eben nicht nur so auf dieses,
• 50:00
  Deutschland fokussieren, sondern auch mal gucken, was passiert in den Nachbarländern.
• 50:04
  Ist da nicht auch eine interessante Stelle oder ein interessantes Orchester?
• 50:10
  Und ich glaube, bei uns ist es ein bisschen schwieriger. Ich sage mal,
• 50:15
  Orchester ist für mich immer so ein bisschen schwarz-weiß.
• 50:17
  Du hast eine Stelle, du hast keine Stelle. Und dazwischen gibt es jetzt nicht
• 50:20
  so ultra viel, wenn du wirklich ins Orchester willst. Und bei uns ist das alles,
• 50:24
  irgendwie gibt es so eine riesen Wurst an Grauem. Hellgrau, mittelgrau, dunkelgrau.
• 50:30
  Und da muss man sich halt irgendwie so seinen Platz finden.
• 50:35
  Das geht ja eigentlich darum, dass jeder halt am Ende seinen Platz findet.
• 50:38
  Und ich glaube, und es ist schade und es ist traurig, aber ich glaube,
• 50:42
  dass man da über Instagram und so nicht mehr ganz so drumherum kommt.
• 50:47
  Ich glaube, man muss das machen. Ich kenne fast keinen Kollegen oder Kollegin,
• 50:51
  die irgendwie jedes Mal Hurra schreit, wenn sie einen Post machen,
• 50:54
  weil es so viel Spaß macht.
• 50:55
  Irgendwann ist es für alle so ein bisschen, jetzt muss ich wieder was machen,
• 50:59
  jetzt sind wir wieder zwei Wochen vorbei und jetzt komm, jetzt poste ich mal das Konzert.
• 51:03
  Also ich finde es eigentlich auch total krass, in welchem Kreislauf wir uns
• 51:10
  da selbst gegenseitig gebracht haben, wo wir auch wieder ein bisschen zu Better
• 51:13
  Me kommen, in dieser Selbstinszenierung.
• 51:15
  Und das muss ich aber wieder zeigen, also nicht nur Musiker,
• 51:19
  ja auch alle, die irgendwie ihr tollstes Frühstück der Welt zeigen und Selfie von Eiffeltür und
• 51:25
  dieses ständige Zeigen, dass man doch bitte gut ist und bitte seht auch,
• 51:29
  dass ich gut bin, weil es ist wichtig.
• 51:31
  Und wenn ihr mir ein Like gebt, dann ist es noch besser so.
• 51:35
  Aber wir sagen unseren Studierenden trotzdem auch, ich glaube,
• 51:38
  ganz ohne geht es heute nicht mehr.
• 51:42
  Das heißt einfach Videos machen, Fotos machen.
• 51:46
  Es geht jetzt gar nicht darum, dass man schon einen Haufen Konzerte hat,
• 51:49
  die man da irgendwie zeigen kann. Aber ich glaube, wenn man auch im Keller sein
• 51:52
  Tablet aufstellt und vielleicht ein einigermaßen gutes Mikro und da einfach
• 51:56
  mal irgendwas spielt und hochlädt.
• 51:59
  Und so, dann muss man sich halt, man muss sich zeigen, weil wie du sagst,
• 52:04
  dass da jemand im Keller jetzt irgendwie gerade ganz toll Drumset spielt,
• 52:07
  ja okay, aber zeig's halt auch. Also ich meine, genau, versteck's da nicht.
• 52:14
  Ja, also in meiner Umgebung auch, ich kenne auch Leute, die kein Social Media
• 52:18
  haben, aber die sind auch sehr aktive Musiker, vielleicht nicht so ganz international,
• 52:24
  aber vielleicht eher regional sozusagen.
• 52:27
  Szene, so. Szene, also das ist auch natürlich eine Konsequenz,
• 52:30
  weil vielleicht, wenn du kein Social Media hast, dein Radio ist kleiner,
• 52:35
  aber die spielen sehr viel.
• 52:38
  Aber die sind auch die Menschen, die sehr aktiv sind. Die Mails schreiben,
• 52:42
  die ans Telefon reingehen, die Leute anrufen, die rund SMS schicken.
• 52:48
  Ich spiele heute in diesem Bar. Kommt vorbei. Und die haben einfach ein Netzwerk.
• 52:53
  Und es sind nicht diese Leute, die wiederkommen, wie was Vanessa gesagt hat,
• 52:55
  die einfach im Raum sitzen und warten, bis jemand die Tür klopft und sagt, du bist doch toll.
• 53:02
  Die sind immer einfach nach außen. Also man muss ein Netzwerk machen.
• 53:06
  Man muss sich auch so oder so zeigen, glaube ich. Also dass man nicht unbedingt.
• 53:15
  Schlecht sieht, sondern man kann sich auch schön und trotzdem bescheiden zeigen,
• 53:20
  wenn man das will. Aber du musst diese Ex machen. So ein Ansatz,
• 53:23
  das spielst du nur für dich selbst, glaube ich.
• 53:25
  Also Netzwerken ist natürlich ganz wichtig. Es scheint aber heute,
• 53:28
  glaube ich, mittlerweile fast in jedem Berufsfeld einfach so zu sein.
• 53:31
  Und Social Media müssen es einfach damit abfinden, dass es ein Teil unseres
• 53:34
  Jobs geworden ist irgendwie, ob man das mag oder nicht.
• 53:38
  Ich glaube, keiner, wir sind uns eigentlich, keiner von uns mag es anscheinend wirklich. Ähm,
• 53:43
  Die Frage ist aber noch, ich würde die Frage noch ein bisschen weiterführen.
• 53:47
  Wie kann man denn dann, wenn man einmal die Kontakte jetzt hat,
• 53:51
  wie kann man dann darin weiter bestehen?
• 53:54
  Das heißt, wie kann man sich dann wirklich etablieren? Weil ich weiß ja zumindest,
• 53:58
  glaube ich, dass es ja auch immer wieder Komponistinnen und Komponisten gibt,
• 54:01
  die dann speziell für jemanden ein Stück schreiben beispielsweise,
• 54:05
  das dann aufgeführt wird. Das heißt.
• 54:09
  Wie kommt es zu solchen Zusammenarbeiten? Ich meine, ich kann es mir vorstellen,
• 54:12
  man ist auf einem Festival, da sieht jemanden, eine Künstlerin oder eine Künstlerin
• 54:17
  und sagt, mit der möchte ich was zusammen machen.
• 54:20
  Aber es ist vielleicht nur eine eindemalige Sache. Wie kann da etwas Dauerhaftes entstehen?
• 54:23
  Gibt es da eine Blaupause, die man anwenden kann? Oder ist es auch hier wie
• 54:30
  so oft, ja, richtiger Ort, richtige Zeit und Glück gehabt?
• 54:37
  Ich meine, der Fleiß ist immer da, das muss man ganz klar sagen.
• 54:39
  Also das steht außen vor. Aber
• 54:41
  wie schafft man es dann, sich so lange über viele Jahre zu etablieren?
• 54:48
  Weiß nicht, wie viel wir alle sehen, würde ich sagen. Ja, ich glaube,
• 54:53
  es gibt nicht so dieses Rezept natürlich.
• 54:57
  Ich habe neulich, oder wir sprechen da auch wahrscheinlich viel zu viel oft
• 55:01
  darüber, aber es lässt sich auch nicht wirklich umgehen, wenn man das Gleiche
• 55:06
  so bald befragt, wie war dein Tag, geht es eigentlich um Musik,
• 55:09
  entweder um Studenten oder um Konzerte oder so.
• 55:12
  Und wir haben das Gespräch natürlich auch, weil wir ja auch so eine Verantwortung
• 55:16
  jetzt für die Studis haben.
• 55:17
  Also ich glaube, bei uns, ja, vielleicht waren wir beide auch zu richtigem Ort,
• 55:24
  an richtigen Zeit, dass es dann so passiert ist.
• 55:26
  Aber wir kennen natürlich auch ganz viele Kollegen und Kolleginnen,
• 55:29
  die unfassbar gut spielen und die halt irgendwie nicht zu richtigen Zeit am
• 55:33
  richtigen Ort waren und die halt irgendwie ihre Ziele und Träume nicht erreicht haben, obwohl die,
• 55:38
  allein von der Kunst, was sie machen, das tauschenmal verdient hätten.
• 55:42
  Und das ist super traurig.
• 55:46
  Ich weiß auch nicht, was da dann nicht geklappt hat, was woanders geklappt hat, aber ja,
• 55:53
  Ich glaube, man muss sich in diesem Beruf schon immer wieder auch sagen,
• 55:58
  also was ich zu meinen Studis neulich gesagt habe, ist zum Beispiel über Talent zu sprechen.
• 56:01
  Ich glaube, Talent ist in den jungen Jahren super wichtig, bis du vielleicht
• 56:07
  wirklich 16, 17, 18 bist. Das merkt man ja auch in der Musikschule,
• 56:10
  wenn man unterrichtet. Manche Kids checken es halt super schnell und üben nie.
• 56:14
  Und die anderen üben voll viel und es geht irgendwie trotzdem nicht so schnell
• 56:18
  wie bei denen, die halt einfach dieses Talent geschenkt bekommen haben.
• 56:22
  Aber ich glaube, dass es am Studium spätestens, wenn du dann Anfang 20 bist
• 56:27
  und einfach bis ans Ende, glaube ich,
• 56:31
  ist Talent da noch so 10% und 90% ist einfach dieser Ehrgeiz,
• 56:36
  dieser Wille, dieses Durchhaltevermögen.
• 56:39
  Das hört sich immer so ein bisschen nach, dass man sich selbst die ganze Zeit peitscht.
• 56:43
  Und es ist leider in unserem Job auch ein bisschen so, dass wir natürlich viel,
• 56:48
  viel mehr oft reingeben, als wir zum Beispiel finanziell zurückkriegen.
• 56:53
  Also es gibt natürlich tausend Berufe, die viel weniger arbeiten als wir und
• 56:56
  irgendwie es fünffachen verdienen.
• 56:58
  Aber mit der Idee darf man sowieso nicht in ein Musikstudium gehen.
• 57:00
  Da hat man ja eigentlich schon verloren.
• 57:04
  Aber was wollte ich eigentlich sagen? Ich habe meinen Faden verloren.
• 57:08
  Weißt du auch nicht. Mit einem weiter Code auf jeden Fall. Ja,
• 57:13
  das ist eben um dieses, also ich glaube,
• 57:15
  genau, wie du auch sagst, Fleisch gehört immer dazu und dass man halt auch diese
• 57:18
  E-Mails beantwortet und dass man halt auch so diese ganzen Sachen drumherum,
• 57:22
  die nichts mit Kunst zu tun haben, dass man die halt irgendwie macht.
• 57:26
  Aber mal kurz dazu, wie würdest du jetzt bei Pima Daumen prozentual diesen Anteil
• 57:33
  einschätzen zwischen ich muss mich vorbereiten auf Konzerte,
• 57:38
  ich möchte noch was komponieren, oh, E-Mails muss ich auch noch beantworten,
• 57:43
  das heißt ich muss das Netzwerken machen, ach, Social Media,
• 57:45
  was du eben gesagt hast, das habe ich auch schon seit drei Wochen nichts mehr getan.
• 57:49
  Unterrichten ist ja auch noch
• 57:50
  irgendwie am Start ich meine gerade als bei einer Professur, das heißt.
• 57:56
  Gibt es da so einen gewissen Anteil, ist es auch sehr phasenweise klar bei einer
• 57:59
  Professur schon, weil ihr unterrichtet ja glaube ich dann auch nicht durchgehen,
• 58:01
  sondern ihr habt jetzt quasi eure Professur für die drei Monate dann ist drei
• 58:05
  Monate mehr oder weniger ein bisschen Pause aber,
• 58:08
  so allgemein dieses Netzwerken, komponieren sich vorbereiten,
• 58:12
  vielleicht auch mal was selbst noch was Neues lernen wollen,
• 58:16
  wie ist das prozentual bei euch so grob einzuschätzen?
• 58:20
  Es ist immer anders. Also es gibt eher Phasen. Es gibt Kreationsphasen,
• 58:25
  wo wir auf einem Album Recording sind und es gibt Prüfungsphasen,
• 58:32
  wo man einfach zwei Wochen lang in der Hochschule sein muss und da eher schwierige,
• 58:38
  also es schwierig ist so künstlich aktiv zu sein.
• 58:42
  Und manchmal kommen die Sachen zusammen und da muss man einfach durch und kämpfen und sich auch umgehen.
• 58:50
  Also ich würde sagen immer anders. Aber für so einen normalen Hochschulalltag.
• 58:57
  Alltagswoche, wenn man ein paar Tage in die Hochschule geht und dann weiter
• 59:02
  übt, gleich einen Tag Konzert spielt und jeden Tag Mails macht,
• 59:08
  das würde ich so ganz grob sagen.
• 59:12
  Und vielleicht einmal langfristiges Projekt investieren. So einen Tag sagen,
• 59:16
  okay, ich wollte ein Video drehen in drei Monaten, mit dem Videotechniker besprechen,
• 59:23
  mit dem Location sprechen und so.
• 59:25
  So ungefähr. Aber natürlich beim Hochschulalltag muss man auch die dringenden
• 59:30
  Sachen dringend erledigen und die können auch.
• 59:35
  Die Mails sagen, wo der Transponder vom Raum 335 ist und solche Sachen.
• 59:44
  Ja, ich glaube, das ist ganz wichtig, was man bei euch auch heraushört,
• 59:48
  dass der Tag schon ein bisschen strukturiert sein sollte.
• 59:51
  Dass man sich so ein bisschen überlegt, was muss ich meinetwegen heute machen,
• 59:56
  was muss ich die Woche machen, was muss ich in einem Monat machen.
• 59:58
  Und ich glaube, das ist auch bei vielen Studierenden oder bei vielen Schüler
• 1:00:04
  und Schülerinnen immer wieder der Fall, wo man sagt, ey, versuch dich doch einfach mal zu strukturieren.
• 1:00:10
  Nicht einfach nur, heute übe ich mal das, morgen übe ich mal das,
• 1:00:13
  sondern guck, was brauchst du jetzt oder deinen Tag ein bisschen einteilen.
• 1:00:17
  Ist das bei euch auch so, dass ihr sagt, wenn ihr für ein Konzert übt oder für
• 1:00:21
  eine neue Komposition, dass ihr sagt, wir machen jetzt mal dies oder mal jenes,
• 1:00:25
  Übt den Abschnitt oder sagt ihr, ich übe mal alles durch oder wie läuft das
• 1:00:29
  so ein bisschen bei euch?
• 1:00:32
  Ja, willst du? Du kannst auch anfangen.
• 1:00:38
  Ich übe ziemlich strukturell eigentlich, also strukturiert. Also ich teile so
• 1:00:43
  grob auf und voraus. Ich werde an dem Tag das machen, an dem Tag das machen.
• 1:00:47
  Das wird zwei Tage dauern.
• 1:00:48
  Das werde ich zwei Vormittage machen. Das werde ich zwei Nachmittage machen. Wirklich so.
• 1:00:54
  Und das klappt so langsam, so wie ich will. Aber ich weiß, dass am Anfang,
• 1:01:00
  so wenn ich jünger war, es nicht so geklappt hat.
• 1:01:04
  Es gibt auch so einen großen Prozentteil von Lernen von selbst einzuschätzen.
• 1:01:10
  Du musst lernen, wie schnell du Sachen lernst, wie das Material aussieht und
• 1:01:16
  ob du sagst, das kann ich schaffen in so eine Woche oder eine Woche.
• 1:01:21
  Und das habe ich so langsam gelernt und es klappt, aber am Anfang war es schwer.
• 1:01:25
  Und wie du sagst, in solchen Phasen.
• 1:01:29
  Also ich persönlich teile meinen Tag ganz genau auf.
• 1:01:33
  Ich gehe um acht oder neun ins Studio, ich mache so lange das,
• 1:01:37
  in der Mittagspause erledige ich das, abends das und vor dem Schlafen das.
• 1:01:42
  Und ansonsten kriegt man nicht so viele verschiedene Kolumnen,
• 1:01:45
  um gleichzeitig zu bearbeiten.
• 1:01:48
  Weil es gibt viele Verpflichtungen, die wir haben, nicht nur Professor,
• 1:01:53
  aber auch in unserem Leben, die man machen muss,
• 1:01:58
  die wir nicht verspätigen können oder nein sagen können oder einfach unbeantwortet lassen können.
• 1:02:06
  Deswegen braucht man diese.
• 1:02:10
  Kriegst du genauso, Vanessa? Ja, mittlerweile schon. Also wenn man uns jetzt
• 1:02:14
  ganz direkt vergleicht, bin ich wahrscheinlich eher die kleinere Chaos-Last-Minute-Queen.
• 1:02:20
  Nee, nicht für alles. Wir sind mit dem Chaos in verschiedenen Bereichen.
• 1:02:24
  Aber manchmal denke ich, das ist ja auch so ein halbes Unternehmen,
• 1:02:28
  das man da hat. Also es wäre ja schön, wenn man sagen kann, Montag,
• 1:02:30
  Dienstag, Hochschule, Mittwoch komponieren, Donnerstag üben,
• 1:02:34
  Freitag, Konzert und dann noch zwei Tage frei.
• 1:02:37
  Das ist ja auch das, was sich wahrscheinlich wenn ich meine Tante vorstelle,
• 1:02:39
  was ich mache. So ungefähr.
• 1:02:42
  Und wenn ich dann manchmal, genau, wenn man das dann aufschlägt und sagt,
• 1:02:47
  okay, in einer Woche ist ein Konzert, das wird nicht so stressig,
• 1:02:50
  dafür reicht dann ein Tag, aber das sind zwei Monate, das muss ich jetzt anfangen,
• 1:02:54
  sonst kriege ich das niemals hin.
• 1:02:55
  Und das ist ja auch so eine Selbstdisziplin, die man vielleicht halt mit 18
• 1:02:58
  noch nicht hat und mit 28 so vielleicht langsam checkt und mit 38 dann vielleicht hat.
• 1:03:04
  Das ist ja, also wenn halt niemand oben steht, so ein Chef, der sagt, hier, Abgabe morgen,
• 1:03:11
  sondern die Abgabe ist halt das Konzert, bei dem du ja auch ein bisschen selbst
• 1:03:14
  entscheidest, ob du dich halt ganz besonders toll zeigst oder irgendwie so noch
• 1:03:18
  ein bisschen durchwurschtelt zeigst, aber du kannst dich auf jeden Fall zeigen und,
• 1:03:23
  ich glaube, das selbst zu kontrollieren und zu disziplinieren und so, das ist schon,
• 1:03:29
  wahrscheinlich eine Lebensaufgabe.
• 1:03:31
  Aber ich glaube, irgendwann hat man zumindest mal so ein bisschen gecheckt,
• 1:03:34
  dass man auch diesen krassen Stress, den man dann am Ende hat,
• 1:03:37
  wenn man doch zu spät angefangen hat, dass man das einfach gar nicht will,
• 1:03:40
  weil es einem ja irgendwie auch, es tut einem ja überhaupt nicht gut.
• 1:03:44
  Also wir haben es beide schon oft erlebt, auch heute noch, ehrlich gesagt,
• 1:03:47
  obwohl ich behaupten würde, wir sind da wirklich viel besser und müssen auch
• 1:03:51
  viel besser sein, aber manchmal kommt es auch vor, dass dann halt einer noch,
• 1:03:54
  weiß ich nicht, bis um eins im Studio ist, weil,
• 1:03:57
  es halt muss und man dann auch mit einer schlechten Laune und Stress und,
• 1:04:02
  ungutem Gefühl da nach Hause kommt, ja.
• 1:04:07
  Lassen wir in eine andere Richtung gerade gehen. Ihr seid ja beide in der Zeit,
• 1:04:10
  in der sich Musik unterwegs.
• 1:04:13
  Und es gibt ja dann auch manchmal Stücke, die echte Herausforderungen sind,
• 1:04:18
  wo man auch manchmal vielleicht gar nicht weiß, was will der Komponist mir jetzt
• 1:04:20
  in dem ersten Moment damit sagen.
• 1:04:23
  Gibt es für euch quasi ein Stück, das ihr mal angefangen habt und dann auch
• 1:04:27
  nicht beenden konntet, weil ihr es.
• 1:04:31
  Vielleicht nicht mal technisch gesehen nicht konntet, sondern weil ihr nicht
• 1:04:33
  wusstet, was der Komponist damit an, Also was wollte der Kuponist eigentlich damit sagen?
• 1:04:38
  Oder gab es vielleicht ein Stück, was technisch auch nicht machbar war,
• 1:04:40
  weil der Kuponist zu wenig in der Schleizermaterie drin ist und es sich einfach
• 1:04:45
  nicht vorstellen konnte?
• 1:04:46
  Habt ihr so Erfahrungen gesammelt oder gemacht?
• 1:04:52
  Oder ist alles irgendwie dann doch durchführbar? Nein, ist nicht.
• 1:04:56
  Also während meines Studiums hatte ich schon ein paar solche Fälle.
• 1:05:02
  Also ich habe ein Stück gespielt.
• 1:05:07
  Ich konnte das schon spielen, wie du sagst, aber ich war selber nicht zufrieden,
• 1:05:12
  wie ich das gemacht habe. Und ich habe gemerkt, das braucht eine Pause.
• 1:05:17
  Vielleicht spiele ich nochmal oder vielleicht nicht. Weil das kann technisch sein, das kann auch,
• 1:05:24
  mental sein. Vielleicht ist man zu jung für ein Stück oder man versteht.
• 1:05:33
  Die Form nicht, die Schreibart und Weise nicht. Das liegt nicht so ganz nah.
• 1:05:38
  Und dann sagt man, vielleicht in ein paar Jahren und vielleicht nicht.
• 1:05:43
  Und ich hatte schon vielleicht ein, zwei Fälle, wo ich die Stücke neu wieder
• 1:05:50
  bearbeitet habe, neu wieder geübt habe.
• 1:05:52
  Und tatsächlich hatte ich viel mehr Spaß, weil ich auch reifer war,
• 1:05:56
  technisch, aber auch im Kopf.
• 1:05:59
  Und dann denkst du, ach so, das war so gemeint, vielleicht.
• 1:06:04
  Also das ist trotzdem nach deiner Interpretation, aber du siehst das von einer
• 1:06:09
  anderen Perspektive und hast du viel mehr Spaß, weil du das irgendwie verstehst.
• 1:06:14
  Oder wenn du eine Idee hast, wie du das interpretieren kannst.
• 1:06:18
  Und das passiert bei mir auch immer wieder.
• 1:06:22
  Also wenn ich auch Recordings höre, die ich wieder entdecke,
• 1:06:28
  Jan Garbarek, ein Album, ich habe das gar nicht gemocht und ich entdecke das
• 1:06:33
  neue Negrips. Unglaublich.
• 1:06:35
  Wo war ich vor drei Jahren? Wie habe ich das gedacht? Ach so. Es passiert schon.
• 1:06:43
  Ja. Bei dem, wenn es jetzt ähnlich auswahrscheinlich ist, gab es denn auch schon
• 1:06:47
  mal Diskussionen da mit Komponisten, wenn ein Stück extra für euch geschrieben
• 1:06:50
  wurde? Oder wo der Komponist in die Probephase mit involviert war?
• 1:06:54
  Ist das auch schon vorkommen, wo einer von euch sagt, sorry,
• 1:06:57
  aber es geht einfach nicht? Oder was willst du mir damit mitteilen?
• 1:07:04
  Ja, auf jeden Fall. Also ich glaube, jetzt, heute ist es eher so,
• 1:07:07
  dass die Komponisten und Komponistinnen, die für uns schreiben,
• 1:07:10
  dass man da auch ein privates, gutes Verhältnis tendenziell hat,
• 1:07:13
  weil es ist ja eine sehr intime und private und große Zusammenarbeit.
• 1:07:18
  Also man sucht sich da jetzt niemand aus, wo man denkt, den finde ich eigentlich doof.
• 1:07:22
  Aber wenn natürlich, also was wir auch hatten, wenn irgendjemand für dich schreibt
• 1:07:27
  und ich glaube tendenziell bei Schlagzeug, wenn man zeitgenössisch für Schlagzeug
• 1:07:31
  schreibt, aktuell nicht so, dass da so viele Töne sind, wie in zwei Klavier,
• 1:07:35
  dass man sagt, das kann man nicht spielen.
• 1:07:37
  Sondern es halt eher so ist, dass man irgendwie in dieser Hand schnell einen Gong schlagen muss.
• 1:07:41
  Und dann muss man hier aber auf der Quiro reiben und hier muss man irgendwie
• 1:07:44
  aufs Splash schlagen. Und man braucht dafür drei verschiedene Mellets,
• 1:07:47
  weil es geht nicht anders und die kann man nicht halten. und dann muss man noch
• 1:07:51
  auf die Bassdrum wöbeln und so.
• 1:07:53
  Dass man dann eher sagt, hey, pass mal auf, das geht nicht. Das sind dann wirklich
• 1:07:56
  zwei Schlagzeuge. Und dann zeigt man das denen und dann kann man in den Austausch
• 1:08:00
  kommen, dass sie auch sehen, dass es halt sozusagen einfach nicht machbar ist.
• 1:08:06
  Aber klar, ich glaube, das gibt es immer. Wir sind trotzdem immer froh,
• 1:08:09
  wenn Komponisten sich fürs Schlagzeug entscheiden, weil unser Repertoire ist
• 1:08:13
  einfach immer noch vergleichsweise super klein.
• 1:08:16
  Und Schlagzeug ist, glaube ich, schon immer noch so, na, wie notiere ich das?
• 1:08:20
  Also ist halt jetzt nicht so klar, sage ich mal, was wir haben,
• 1:08:23
  was wir können, wie was klingt.
• 1:08:26
  Einfach andere Instrumente, das ist so. Und deswegen würde ich trotzdem eher
• 1:08:31
  ermutigen, mal irgendwie ein paar Sachen zu schreiben, die vielleicht nicht
• 1:08:36
  alle umsetzbar sind und so,
• 1:08:38
  als zu sagen, boah, nee, das schreibe ich lieber für Klavier,
• 1:08:41
  da weiß ich, was die Tasten können und was nicht.
• 1:08:45
  Inwieweit ist es euch denn lieber, wenn es wirklich komplett festgelegt ist im Vorfeld oder
• 1:08:50
  also wenn der Komponist euch sagt, das muss genau so und so sein,
• 1:08:53
  dieses Instrument hätte ich gerne oder habt ihr lieber auch da ein bisschen
• 1:08:55
  Freiheit, da steht ein Klang, aber der Klang ist nicht definiert und ihr müsst
• 1:08:59
  die Klänge selbst suchen.
• 1:09:03
  Also ich persönlich mag die Stücke einfach,
• 1:09:07
  sozusagen, eine klare Idee haben. Wenn das Stück mit der Freiheit gut funktioniert und es trotzdem,
• 1:09:16
  sozusagen, Kredit zu Komponist ist und nicht Kredit zu Interpret ist,
• 1:09:20
  obwohl ich sehr gerne interpretiere und auch Unaufführungen mache,
• 1:09:24
  aber ich denke, wenn ein Komponist ein Stück schreibt, das muss trotzdem Anerkennung an ihm gehen, erst mal.
• 1:09:31
  Und ich soll das toll interpretieren.
• 1:09:33
  Und deswegen, freiemateriell, ja, bitte lass mich auch frei suchen,
• 1:09:38
  aber ich muss trotzdem anerkennen, was für eine Arbeit du gemacht hast zum Komponist.
• 1:09:45
  So, das ist so eine Balance. Es gibt auch Komponenten, die so genau schreiben,
• 1:09:49
  du hast gar keinen Freiraum, das ist auch okay, aber hauptsache es gibt eine
• 1:09:53
  schöne Idee und es gibt eine Persönlichkeit dahinter.
• 1:09:58
  Auch bei Freiheit, ein Komponent hat eine Persönlichkeit dahinter und das ist,
• 1:10:03
  für mich die spannendste, weil ich will auch mit jemandem arbeiten,
• 1:10:06
  der etwas zu sagen hat und nicht irgendwie sagt.
• 1:10:10
  Wähl mal so Instrumente, mach mal irgendwas.
• 1:10:14
  Und da, das ist die, glaube ich, richtige Kollaboration. Also echte Kollaboration für mich.
• 1:10:21
  Ja, ich glaube, was du meinst, was wir schon auch manchmal dann im schlimmsten
• 1:10:25
  Fall hatten, ist, dass jemand, weiß ich nicht, einen Metallschlägel ohne ein
• 1:10:28
  Becken aufschreibt und dann schlägt sie da drauf und sagt, ach so,
• 1:10:31
  nee, so soll das nicht klingen.
• 1:10:32
  Das soll ja viel, sondern eher, und dann du denkst, du hast dich halt gar nicht
• 1:10:36
  damit beschäftigt, wie halt ein Metallschlägel auf einem Becken klingt Und dann
• 1:10:39
  wird es nervig und dann sagt man, es ist nicht mein Job, dein Stück zu schreiben.
• 1:10:44
  Also setz du dich vielleicht nochmal hin und dann treffen wir uns wieder. Ja, das hat es gerade.
• 1:10:51
  Vanessa, du hast, wo wir gerade von Inspiration kommen, du hast ein ganz interessantes
• 1:10:55
  Projekt gemacht, was du eben auch schon erwähnt hast mit dem Daniel Mutrak.
• 1:10:58
  Du hast Bilder deines Großvaters, glaube ich, vertont oder hast dich davon inspirieren lassen. und.
• 1:11:08
  Wie hast du dich inspirieren lassen und warum hast du dann bestimmte Sounds
• 1:11:12
  ausgewählt? Du hast ja gesagt, das war eine Kollaboration mit dem Daniel Mutrak,
• 1:11:15
  glaube ich, wo du sagst, du hast auch mit Elektronik gearbeitet.
• 1:11:18
  Wie ist das so ein bisschen zustande gekommen? Hast du gesagt,
• 1:11:20
  Mensch, ich will die Bilder meines Großvaters vertonen?
• 1:11:27
  Genau, also mein Großvater hat sein Leben lang gemalt und es gab schon immer
• 1:11:32
  diesen Keller voller Bilder.
• 1:11:35
  Der war immer so ein bisschen tabu, als wir da noch so kleine Enkel waren.
• 1:11:39
  Das war einfach so das heilige Zimmer an Bildern. Und umso älter ich wurde,
• 1:11:46
  umso mehr durfte man da natürlich auch mal rein, weil es klar war,
• 1:11:48
  man hat jetzt nicht Nutella am Finger und macht irgendwas kaputt.
• 1:11:53
  Und dann kam Corona, in dem Fall Fluch und Segen.
• 1:11:57
  Und man hatte natürlich Zeit, mal Sachen zu machen, die halt sonst auf der Strecke bleiben.
• 1:12:02
  Und da war so ein Projekt mit meinem Opa eben auch drin. Und dann habe ich ihn
• 1:12:06
  gefragt, was er davon hält, weil er hat seine Bilder auch immer so gesichtbar
• 1:12:10
  halten. Der ist halt nie groß raus und wollte die verkaufen oder hat Ausstellungen organisiert.
• 1:12:17
  Und da musste ich erst mal fragen, ob es okay ist, wenn ich so ein Projekt jetzt
• 1:12:20
  mache. Und ich glaube, er fand es super. Er ist leider vor zwei Jahren jetzt verstorben.
• 1:12:27
  Aber ich weiß, dass er das wirklich toll fand und dass er auch stolz war,
• 1:12:30
  dass wir da irgendwie was zusammen machen. Und dann habe ich zehn so ganz abstrakte
• 1:12:34
  Bilder ausgesucht, weil das irgendwie auch für mich, glaube ich,
• 1:12:38
  einfacher war, mir da verschiedene Musik vorzustellen.
• 1:12:42
  Er hat ganz viel Landschaft auch gemalt, aber mach mal zehn verschiedene Songs
• 1:12:45
  mit zehn Landschaftsbildern.
• 1:12:47
  Da war ich eher so, okay, ich nehme die mit ein bisschen abstrakteren Formen und Mustern.
• 1:12:52
  Und dann habe ich die zu mir im Proberaum geholt, die Bilder.
• 1:12:56
  Und das war auch so mein erstes Mal, wo ich wirklich so gesagt habe,
• 1:12:59
  ich schreibe jetzt was selbst. Also ich habe das davor auch nie so wichtig gemacht,
• 1:13:03
  hatte da auch mega Respekt, habe ich immer noch.
• 1:13:07
  Und dann habe ich einfach angefangen, erst mal so Instrumente und Geräusche
• 1:13:11
  für Bilder zu sammeln, habe die quasi so auf den Haufen gelegt.
• 1:13:15
  Das klingt für mich jetzt eher kühler und das eher weicher oder so.
• 1:13:20
  Und dann bin ich mit so zehn A4-Zetteln eben zu Daniel Mutrak ins Studio.
• 1:13:26
  Wir haben ganz viel übereinander gelegt und Effekte drauf gemacht.
• 1:13:31
  Deswegen, das konnte ich nicht so ganz allein im Studio ausprobieren.
• 1:13:33
  Aber ich wusste schon, okay, ich finde hier so ein bisschen so ein Reibegeräusch.
• 1:13:37
  Und dann soll hier so was ein bisschen Härteres mit Bogen kommen.
• 1:13:40
  Im Anschluss werden wir dann so rhythmisch. Und so war das von mir ungefähr
• 1:13:44
  aufgebaut. Und das haben wir dann zusammen gebastelt im Studio.
• 1:13:49
  Hast du es denn notiert? Hast du es wirklich auskomponiert? Oder ist dann auch,
• 1:13:53
  dass du sagst, ich habe hier die Skizze und über die Skizze kann ich jetzt kommen,
• 1:13:56
  wieder zu den Improvisationen.
• 1:13:58
  Habe ich improvisiert oder war es dann wirklich komplett, nee,
• 1:14:01
  es ist ausnotiert von vorne bis hinten?
• 1:14:04
  Nee, das war nicht ausnotiert.
• 1:14:06
  Also ich glaube, ein Stück ist, glaube ich, der steckt sehen.
• 1:14:10
  Der ist ziemlich durch. Der geht einfach durch am Mikrofon und so.
• 1:14:13
  Den habe ich, glaube ich, wirklich auch geschrieben, aber alles andere waren nur Notizen. Ja, genau.
• 1:14:22
  Lass uns nochmal den Schwenk bekommen zu unserem Anfang, also Better Me,
• 1:14:26
  um auch so den Kreis ein bisschen zu schließen.
• 1:14:30
  Ihr arbeitet ja jetzt gemeinsam, ihr habt vorher auch schon wahrscheinlich Projekte
• 1:14:33
  gemacht, aber jetzt ist es euer gemeinsames Projekt.
• 1:14:37
  Ich will jetzt hier nicht Stress zwischen euch hervorrufen, eher im Gegenteil.
• 1:14:42
  Könnt ihr mal sagen, was ihr Künstlerisch an eurem Partner schätzt?
• 1:14:50
  Das heißt Vanessa, was schätzt du an Emils künstlerischer Tätigkeit und Eva
• 1:14:53
  schätzt an Vanessa künstlerischer Tätigkeit und wo ergänzt ihr euch vielleicht sogar perfekt?
• 1:14:57
  Oder gibt es auch Reibungspunkte kann ja auch sein, dass man natürlich auch
• 1:15:00
  mal künstlerisch doch auseinander driftet aber bleiben wir bei den positiven
• 1:15:04
  Sachen, was schätzt ihr aneinander künstlerisch?
• 1:15:09
  Also ich schätze auf jeden Fall, dass Emil einfach sehr,
• 1:15:16
  klar und konkret spielt und auch sehr klar und konkret weiß,
• 1:15:20
  was er mit allem, was er sich davor überlegt hat, möchte.
• 1:15:26
  Da gibt es nicht viel Wischiwaschi, wenn wir so sagen würden.
• 1:15:29
  Das ist einfach so und jetzt probieren wir das genau so und dann gucken wir,
• 1:15:33
  ob wir da bleiben oder ob wir woanders hingehen.
• 1:15:37
  Ich schätze, dass wir eben trotz dieser, das kann man nicht ganz ausschließen,
• 1:15:42
  trotz dieser privaten Verbundenheit immer versuchen, im Proberaum möglichst,
• 1:15:49
  so miteinander zu sprechen, als wären wir einfach nur Kollegen.
• 1:15:53
  Weil es verleitet ja dazu, dass man auch schnell mal irgendwie ein bisschen
• 1:15:56
  direkter und ein bisschen irgendwie persönlicher wird.
• 1:15:59
  Und irgendwie schaffen wir das und schafft Emil das auch, dass wir da immer
• 1:16:04
  in einem guten Kontakt zueinander sind und immer respektvoll und schön miteinander
• 1:16:09
  sprechen, was wir uns beim anderen, was wir gerne anders hätten beim anderen, so musikalisch.
• 1:16:15
  Und als drittes würde ich sagen halt, ja, die Kreativität. Relativität,
• 1:16:18
  dass halt immer wieder mit irgendwelchen Ideen um die Ecke kommt,
• 1:16:22
  die mir jetzt halt nicht eingefallen wären.
• 1:16:25
  Und wo ich dann denke, ja, cool, machen wir so.
• 1:16:31
  Eine Reibungsbruchte? Eine Reibungsbruchte gibt es auch manchmal.
• 1:16:35
  Die wollen wir gar nicht wissen.
• 1:16:37
  Wir bleiben bei dem positiven Ding. Eben, was schätzt du bei Vanessa künstlerisch? Ähm,
• 1:16:44
  Ich schätze, dass sie auch sehr kreativ ist und sehr schnell sich anpasst, so zu sagen.
• 1:16:56
  Also anpassen, nicht zu mir anpassen, sondern wirklich zu dieser Situation.
• 1:17:02
  Wann spielen wir was? Wo spielen wir was? Okay, was müssen wir machen?
• 1:17:06
  Und wie können wir Lösungen finden? Das kann künstlerisch sein oder das kann
• 1:17:09
  wirklich organisatorisch sein. So sie ist ziemlich schnell, muss ich sagen.
• 1:17:15
  Und was ich wirklich schätze als Mensch auch.
• 1:17:24
  Dass wir uns, glaube ich, in den Momenten ergänzen, wo eine weniger Energie hat.
• 1:17:33
  Das wäre, glaube ich, viel schwieriger, zu zweit so down zu sein.
• 1:17:37
  Und das schaffen wir irgendwie zu zweit, dass wenn einer tief ist und der andere
• 1:17:42
  trotzdem sagt, komm, machen wir das, wir schaffen das. Ja, wir stehen trotzdem
• 1:17:45
  um fünf Uhr auf und laden wir die Stände aus.
• 1:17:49
  Und sie hat wirklich so eine Kraft,
• 1:17:54
  die Projekte und die Konzepte und alles, was wir machen, auch so pushen. Und das tut mir gut.
• 1:18:03
  Cool, schön.
• 1:18:05
  Peter and Me habt ihr jetzt auf als Recording schon draußen,
• 1:18:09
  das kann man sich ja anhören, jetzt kommt demnächst auch quasi die Performance dazu,
• 1:18:15
  musstet ihr für die Performance Sachen oder habt ihr davor Sachen zu ändern,
• 1:18:20
  die im Studio funktioniert haben, die mit der Performance vielleicht anders
• 1:18:24
  funktionieren oder war es eher umgekehrt, dass ihr schon Bilder im Kopf hattet,
• 1:18:28
  bevor ihr das im Studio aufgenommen habt und es im Studio abändern musstet musikalisch,
• 1:18:32
  weil es ohne Performance nicht funktioniert.
• 1:18:37
  Wir haben ein Stück, das auf der CD nicht funktioniert hat, weil das so mit
• 1:18:42
  Body Percussion ganz viel Gesten und Video ganz viel Video ist.
• 1:18:46
  Das mussten wir bei der CD dann ja obviously rausnehmen, weil da war so viel
• 1:18:50
  Stille gewesen, fünf Minuten lang.
• 1:18:54
  Wir haben dieses Soundy-Stück, eben dieses Frictions mit Schleifpapier und Objekten,
• 1:18:59
  das haben wir ein klitzegleines bisschen gekürzt für die CD,
• 1:19:02
  weil das halt doch auch irgendwie voll das visuelle Stück ist.
• 1:19:05
  Und ich glaube, dieses Kratzen, wenn man dann gar nicht weiß,
• 1:19:10
  was es gerade ist, sich ein bisschen schnell so abhört. Also dann ist man glaube,
• 1:19:14
  nach zwei Minuten hat man das verstanden und schaltet vielleicht weiter.
• 1:19:20
  Alle anderen Stücke sind eigentlich so, wie es ist, oder?
• 1:19:23
  Wir haben auch ein bisschen Overdrafts gemacht, weil wir denken,
• 1:19:28
  dass eine Produktion ist auch eine Produktion.
• 1:19:30
  Und das muss nicht unbedingt wie eine Live-Performance sein.
• 1:19:33
  Und es ist jedem klar, dass wir jetzt zu weit nicht achtstimmige Chorelle singen
• 1:19:37
  können, aber haben wir doch ein paar so Obedarfs gemacht mit Schlagsack und auch mit Gesang.
• 1:19:46
  Und auf der Live-Version, wir wollen ein bisschen mehr Freiheit haben,
• 1:19:50
  trotz dieser alle Mediale, was wir haben.
• 1:19:53
  Das ist ein Wunsch, glaube ich, dass wir ein bisschen einfach lockerer spielen,
• 1:20:00
  und das wird hauptsächlich eine Änderung sein von letzten Performances,
• 1:20:05
  dass wir mehr Zeit für uns nehmen,
• 1:20:09
  Diese Längern verlängern, diese Hineinander gehen, mehr Improvisation da wird. Einfach mehr spielen.
• 1:20:15
  Weil es ist etwas hervorragend mit dem Video, mit dem Playback,
• 1:20:18
  mit den ganzen Lichtcues und so und so weiter. Und man vermeidet das so eher.
• 1:20:24
  Und wir haben gesagt, nee, komm, dieses Mal muss einfach mehr frei sein. Genau.
• 1:20:29
  Ich meine, da hat man wunderbar auch den Kreis geschlossen. Man sagt,
• 1:20:32
  es ist mehr Freiheit für uns. Ist ja Better Me im Prinzip.
• 1:20:35
  Das ist ja die perfekte Analogie gewesen dafür.
• 1:20:40
  Ein kleiner Blick in die Zukunft vielleicht jetzt noch, was nach dem 12.
• 1:20:43
  Oktober bei euch passiert.
• 1:20:45
  Wird Better Me eine Fortsetzung haben? Wird das ein Projekt sein,
• 1:20:49
  was dauerhaft bestehen soll, wenn es von eurer Seite ausgeht?
• 1:20:52
  Oder war das ein einmaliges Projekt?
• 1:20:54
  Was habt ihr damit jetzt noch so vor?
• 1:20:57
  Nein, wir wollen gerne das weiterspielen, unbedingt.
• 1:21:01
  Das ist unser erstes.
• 1:21:05
  Gemeinsames Projekt sozusagen und es wächst immer.
• 1:21:09
  Wir ändern Sound, wir verbessern das und das ist ein musikalisches Projekt,
• 1:21:13
  das man einfach weiterhören kann, weiterspielen kann.
• 1:21:18
  Ich weiß, dass zum Beispiel im Theater, dass die Stücke killen,
• 1:21:21
  dass die sagen, okay, nach drei Jahren spielen wir nie wieder und niemand sieht das.
• 1:21:26
  Bei uns ist das nicht so, wir werden das gerne weiterspielen,
• 1:21:29
  aber wir produzieren auch gerne neu.
• 1:21:33
  Wir haben schon jetzt gemeinsame Projekt, ein neues Projekt,
• 1:21:37
  Tubes heißt das, wo wir auf große Alu-Rohren musizieren und so hoffentlich,
• 1:21:46
  dass diese Portfolio von uns,
• 1:21:51
  einfach wachsen und wir werden die Stücke und die Projekte gleichzeitig verarbeiten.
• 1:21:57
  Spinnen. Wunderbar. Vielen lieben Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt.
• 1:22:04
  Der Emil spielt heute abends sogar noch. Das heißt, er ist ein bisschen im Stress,
• 1:22:08
  will ich nicht sagen, er sieht total entspannt aus, aber er hat noch was Großes vor heute.
• 1:22:14
  Vielen lieben Dank, dass ihr euch in Paris die Zeit für uns genommen habt,
• 1:22:17
  hier ein bisschen einen kleinen Nerd-Talk zu machen.
• 1:22:21
  Ich finde es immer super spannend, gerade wenn man aus anderen Richtungen mal
• 1:22:25
  Dinge zu hören bekommen, die sich für mich als ich sag wie gesagt,
• 1:22:28
  als normaler Drummer komplett eigentlich nicht erschließen deswegen es war wahnsinnig
• 1:22:32
  interessant, vielen lieben Dank und.
• 1:22:35
  Leider ist der Podcast jetzt herum 12.
• 1:22:37
  Oktober ist dann schon gelaufen, aber wir machen auf jeden Fall noch eine Ankündigung,
• 1:22:40
  die extra ist und wenn ihr die Möglichkeit habt, die beiden euch anzuschauen,
• 1:22:42
  ob jetzt im Duo mit Better Me oder auch Solo,
• 1:22:47
  die sind ja deutschlandweit, europaweit unterwegs, es gibt garantiert auch die
• 1:22:49
  Möglichkeit in der Umgebung die haben beide tolle Homepages,
• 1:22:53
  die wir auch natürlich verlinken, wo auch die Termine oft bekannt gegeben.
• 1:22:56
  Die meisten Termine stehen natürlich auch online dann da.
• 1:22:59
  Schaut euch das unbedingt an. Auch die YouTube-Kanäle sind tolle Videos dort
• 1:23:03
  zu sehen. Auch toll produziert. Nicht einfach mit der Handykamera hingehalten,
• 1:23:07
  sondern das hat alles auch absolut künstlerischen Mehrwert.
• 1:23:10
  Also absolute Empfehlung. Vielen lieben Dank, ihr beiden, dass euch die Zeit genommen habt.
• 1:23:14
  Vielen Dank. Viel Spaß gemacht. Ihr beiden vielen lieben Dank.
• 1:23:18
  Ganz sympathische, tolle Menschen. Viel Erfolg weiterhin.
• 1:23:21
  Und ich hoffe, unsere Wege kreuten sich mal nicht digital, sondern auch mal live.
• 1:23:25
  Alles Gute, ihr beiden. Alles Gute.
• 1:23:51
  Der Dirk hat ein wahnsinnig interessantes Video veröffentlicht für Folge 150,
• 1:23:57
  wo es um sowas wahnsinnig Nerdiges ging, wie Bassdrumbeater.
• 1:24:01
  Yo. Tatsächlich ein Thema, was nicht so häufig gefunden wird auf YouTube und
• 1:24:08
  ich glaube auch nicht so häufig gesucht wird auf YouTube.
• 1:24:11
  Also es ist wirklich eine absolute Nische, aber diese Nische kommt sehr gut an und,
• 1:24:17
  wir haben da einiges an Feedback drauf bekommen, im Sinne von super,
• 1:24:20
  dass man sich dem Thema mal annähert und auch, Dirk, du wirst immer natürlich
• 1:24:24
  gelobt für deine Soundbeispiele und wie viel Mühe du dir dabei gibst und sowas.
• 1:24:28
  Aber es ist noch eine Frage dabei aufgekommen, die ich hier mit Dirk besprechen möchte.
• 1:24:35
  Und zwar schreibt uns Thomas Nussbaum 4711, wahrscheinlich aus Köln, oder?
• 1:24:42
  Egal. Schönes Video, schreibt er auf YouTube. Ich habe in meinem Studio eine
• 1:24:45
  Schublade voll mit Bietern.
• 1:24:47
  Wahrscheinlich hätte man sich für das Geld schon eine gute Snare kaufen können.
• 1:24:51
  Nach vielen Versuchen komme ich immer wieder zum Danmar Filzbeater zurück,
• 1:24:55
  weil dieser vom Gewicht und Sound für mich ideal ist.
• 1:24:57
  Im Studio nutze ich keine Patches, weil die mir zu viel Bass wegnehmen. Eine Frage.
• 1:25:03
  Ich muss meine Bassdrums immer sehr stark anwinkeln, damit der Beater in der
• 1:25:07
  12 Uhr Position mit größtem Fellkontakt auftritt. Das scheint bei dir, Dirk, nicht so zu sein.
• 1:25:14
  Der starke Winkel setzt den Spannreifen unter starken Druck.
• 1:25:19
  Jetzt ist die Frage, Dirk, was machst du, damit der Winkel passt?
• 1:25:26
  Warst du überhaupt was? Warst du es bewusst? Nein, ich mache bewusst tatsächlich, ich weiß auch was.
• 1:25:35
  Wie hieß der nochmal, Wolfgang? Nein, der Thomas. Der Thomas, entschuldige Thomas.
• 1:25:41
  Danke erstmal für deine Mail und du hast völlig recht, das habe ich früher auch
• 1:25:44
  gemacht und zwar habe ich immer, wenn ich so früher, ich war ja war oder bin
• 1:25:49
  immer noch ein Weckel-Fan, finde den immer noch klasse.
• 1:25:52
  Und bei denen hatte ich immer den Eindruck, dass die Base-Trum also so ein bisschen schräg ist.
• 1:25:57
  Das heißt, die haben die Füße sehr ausgefahren und dadurch, wenn du die Base-Trum-Füße
• 1:26:00
  natürlich sehr weit nach oben machst, hast du automatischen Winkel, richtig?
• 1:26:04
  Ich habe früher geglaubt, das wäre deshalb, weil dann, wenn die Base-Trum natürlich
• 1:26:09
  ein bisschen mehr zu dir gekippt ist, hat man natürlich auch ein schneller,
• 1:26:12
  wenn du das Fußpedal trittst, bist du schneller auch in der Base-Trum.
• 1:26:17
  Von dem war ich aber dann irgendwann mal weg, weil ich dann gemerkt habe.
• 1:26:22
  Also das ist alles mein eigener Mist, was ich jetzt gerade erzähle.
• 1:26:26
  Ich fand dann, dass die Base-Rum zu weit nach oben gestrahlte,
• 1:26:31
  nicht nach vorne raus, weil das Loch ist ja dann auch ein bisschen angewinkt,
• 1:26:34
  ist jetzt wirklich auch wieder Nerd.
• 1:26:36
  Irgendwie, also so habe ich das empfunden.
• 1:26:39
  Und ich fand dann auch, dass die Fußmaschine tatsächlich zu viel Spannung auf
• 1:26:44
  den Spannreifen gegeben hat, weil das war ja dann echt zu sehr angewinkelt.
• 1:26:50
  Und das fand ich dann irgendwann auch komisch. So bin ich dann dazu übergegangen,
• 1:26:54
  dass ich versuche, die Bassdrum-Füße recht wenig auszufahren,
• 1:26:59
  also dass die Bassdrum relativ gerade steht und bin dadurch aber auch noch ein
• 1:27:06
  bisschen dazu gekommen, dass ich,
• 1:27:08
  meine Fußmaschinen schlägele, die kannst du ja auch bei den meisten Fußmaschinen
• 1:27:12
  auch ein bisschen verstellen,
• 1:27:15
  dass die also nicht ganz unten sind, sondern eigentlich.
• 1:27:20
  Wenn das jetzt die Fußmaschine ist, dann ist das so, glaube ich, mein Winkel.
• 1:27:24
  Es gibt dann einige, die sind hier ganz unten, einige haben sie ziemlich nah,
• 1:27:26
  die Extreme-Trommler, die halt ganz
• 1:27:28
  schnell spielen müssen. Da ist der Bassdrum-Beater relativ nah am Feld.
• 1:27:31
  Also, Dirk, lass uns mal für Podcast-Hörende auch mal über Winkel,
• 1:27:35
  also vielleicht Grad-Zahlen sprechen. Also, du hast ungefähr einen Winkel von
• 1:27:40
  45 Grad, wenn ich das richtig interpretiert habe.
• 1:27:42
  Würde ich sagen, 45 Grad. Und du hast gerade darüber gesprochen,
• 1:27:45
  dass Bassdrum-Spieler, die extrem schnell Double-Bass spielen müssen,
• 1:27:48
  einen kleineren Winkel nehmen, vielleicht von 30 Grad, Pi mal Daumen,
• 1:27:52
  vielleicht sogar noch weniger oder ein bisschen mehr. Also ich sage mal Pi mal Daumen.
• 1:27:55
  Und dass Leute, die vielleicht mehr Kraft haben, aber nicht schnell sein müssen,
• 1:27:59
  einen etwas größeren Winkel noch sich aussuchen.
• 1:28:03
  Also ich bin wirklich quasi so ein bisschen in der Mitte. Und das hat für mich
• 1:28:08
  so das optimale Spielgefühl erreicht. Deshalb habe ich zum Beispiel auch Probleme.
• 1:28:13
  Oder kann oder spiele nicht gerne, wenn ich auf Festivals bin und man gibt mir
• 1:28:18
  eine Doppelfußmaschine mit Direct Drive, mit diesem Chef Drive.
• 1:28:22
  Also ich bin wirklich ein Kette-Typ, ich brauche also auch ein bisschen so die
• 1:28:26
  Kraft dahinter, weil dann kann ich das besser, auch den Sound kann ich besser beeinflussen.
• 1:28:32
  Und Thomas, ich gebe dir total recht, die Patches nehmen Bassanteile weg.
• 1:28:37
  Alle Patches haben für mich sofort oder fügen der Bassdrum Höhen hinzu.
• 1:28:46
  Also mit Patches meint er diese kleinen Impact-Patches, was so ein kleines Fell
• 1:28:50
  da drauf ist. Und ich habe auch das Gefühl, sobald ich einen Patch da drauf habe, wird...
• 1:28:55
  Das wird der Bassdrum-Zone mit mehr Höhen versehen.
• 1:28:59
  Und Filzschläge gebe ich dir recht. Finde ich auch interessant.
• 1:29:04
  Aber ich bin mittlerweile eher, ich habe ja die Pearl Eliminator.
• 1:29:09
  Und wenn ich Metal spiele, habe ich tatsächlich die Plastikseite vorne.
• 1:29:15
  Aber im Orgentrio oder wenn das ganze Jazz ist, blusiger ist,
• 1:29:18
  nehme ich tatsächlich die Filzschläge.
• 1:29:20
  Das sind so meine. Aber mein absoluter Favorit, was ich gerne,
• 1:29:24
  wo ich mir einen zweiten Schlägel mal von besorgen würde, beim Test,
• 1:29:28
  und das hätte ich nicht erwartet, waren diese Gelbieter.
• 1:29:30
  Und das wäre für dich auch mal vielleicht auch eine interessante Sache.
• 1:29:33
  Ich war wirklich von den Gelbietern unheimlich überrascht. Und da fand ich auch,
• 1:29:39
  wenn du das mit dem Fußpedal so ausrichtest, dass die Auflagefläche auch relativ,
• 1:29:44
  komplett ist, also der Schlägel, also.
• 1:29:48
  Nicht nur die Spitze oder nicht nur das Ende, sondern dass der Schlägel relativ
• 1:29:51
  gut auftrifft, fand ich den hervorragend. Aber auch du hast recht,
• 1:29:56
  wenn ich meine Bassdrum-Schläge hier so zusammenzähle, da kommt ganz schön was
• 1:30:00
  zusammen. Da hast du völlig recht.
• 1:30:03
  Obwohl beim Dirk es nicht an Snare-Trumps leidet sozusagen.
• 1:30:10
  Das heißt, ich glaube, da sind wir uns einig, Dirk, die Bassdrum vorne nicht zu hoch nehmen.
• 1:30:17
  Bei mir ist es auch so ein Zentimeter vielleicht über dem Boden nur.
• 1:30:22
  Ja. Würde ich fast sagen. Also ich glaube, bei mir ist es...
• 1:30:24
  Der vordere Spannreifen ist wirklich, versuche ich, relativ ebenerdig zu halten.
• 1:30:29
  Relativ flach zu halten.
• 1:30:32
  Und,
• 1:30:34
  Was ich ja ganz gerne nutze, den hast du ja auch gehabt im Test,
• 1:30:37
  ist der Vahan Trizone Beater, weil der ja diese Möglichkeit hat,
• 1:30:41
  dass du den Winkel an sich des,
• 1:30:45
  Beaters quasi, also am Kopf des Beaters quasi, ja so einstellen kannst,
• 1:30:49
  dass der immer schön plan auftrifft.
• 1:30:52
  Die Gelbeater haben das wahrscheinlich auch nicht, die haben einfach nur Stange
• 1:30:56
  und fester Beater obendran. Genau, genau.
• 1:30:59
  Ich fand den einfach vom Spielgefühl toll. Ich finde zum Beispiel den Warnbieter,
• 1:31:02
  finde ich auch Wahnsinn, aber ich habe gemerkt, für meine Double Bass-Tram-Sachen
• 1:31:06
  und für meine Pop-Sachen funktioniert der, ist ein toller Bieter,
• 1:31:10
  also mega durchdacht, aber funktioniert der einfach nicht so.
• 1:31:13
  Da wäre vielleicht, Willi, falls du uns zuhörst, mach die gleiche Technik nur
• 1:31:18
  mit einem kleineren Kopf. Ja.
• 1:31:21
  Das wäre, glaube ich, für viele noch so das Ding halt, ne?
• 1:31:25
  Ja, also ich finde den Bieter toll, aber wie gesagt, mein absoluter Favorit,
• 1:31:29
  was ich nicht kannte, war dieser grüne Gelbieter, der wirklich ein Zwischending
• 1:31:34
  zwischen Filz und Holz oder Plastik ist.
• 1:31:39
  Ja, ist dir denn auch aufgefallen, dass du doch früher die Bassdrum winkliger
• 1:31:44
  stehen hattest, also steiler, Dirk? Viel, viel. Viel steiler,
• 1:31:48
  aber ist dir dann auch aufgefallen, dann trifft der Schlägel ja auch...
• 1:31:53
  Sag mal, schräg aufs Fell auf. Genau, genau. Hast du dadurch auch eine stärkere
• 1:31:57
  Abnutzung des Fells gehabt? Das heißt, hast du dadurch schneller Risse gehabt
• 1:32:00
  im Fell oder schneller die Mulden, die ja auch mal so bekannt sind?
• 1:32:03
  Also ist dir da was aufgefallen, dass der Verschleiß auch höher war?
• 1:32:07
  Also ich habe immer mit Fellems früher gespielt. Also das sind diese Patches, die man aufklickt?
• 1:32:11
  Die Patches, genau. Und die gibt es ja auch in verschiedenen Stärken.
• 1:32:14
  Ich habe früher tatsächlich also relativ dicke Patches gehabt.
• 1:32:19
  Also von daher war das eigentlich egal, wie der Bieter aufgekommen ist,
• 1:32:22
  wenn ich ganz ehrlich bin. Ja, kennst du diese dicken Phelom?
• 1:32:25
  Es gibt ja auch Phelom-Fälle, so für Marching-Drummer, und da gibt so kleine
• 1:32:30
  Dinger, die daraus, und die,
• 1:32:33
  sind unheimlich stabil. Aber du hast völlig recht, wenn du dann mal keinen zur
• 1:32:37
  Hand hattest, dann hast du gleich diese Mulden, wie du so angesprochen hast,
• 1:32:40
  oder wirklich diese kleinen Löcher fast schon in der Bassdrum gehabt.
• 1:32:45
  Und ich versuche, wenn es geht, so ein kleines Impact-Ding, die heißen jetzt
• 1:32:52
  bei Remo, heißen die Impact irgendwie und die schneide ich dann auch durch,
• 1:32:56
  das ist auch nicht das Ganze und wirklich nur hauptsächlich da, wo der Bieter kommt.
• 1:32:59
  Aber ich verstehe den Thomas total, der sagt, der nimmt zu viel Bässe weg,
• 1:33:03
  du hast sofort einen Klickanteil damit.
• 1:33:05
  Absolut richtig. Und da möchte ich jetzt zum, ich sag mal nicht unbedingt widersprechen, aber schon.
• 1:33:16
  Denn normalerweise Für mein Verständnis zumindest, wenn du, nehmen wir mal an,
• 1:33:22
  du hast eine Snare-Dram.
• 1:33:25
  Und die Snare-Dram, da legst du jetzt, was weiß ich, Dämpfungsring drauf oder
• 1:33:31
  du machst irgendwas, von mir ist auch ein Taschenbuch oder ein Moogill-Pette oder sonst irgendwas.
• 1:33:36
  Dann machst du damit ja die Snare-Dram vom Sound-Thema, wie wir so schön sagen,
• 1:33:40
  trockner. Das heißt, du nimmst Obertöne raus.
• 1:33:43
  Jetzt hast du eben gesagt, wenn du einen Patch auf deinen Bass-Dram klebst,
• 1:33:46
  würdest du Obertöne reinholen.
• 1:33:47
  Und da möchte ich widersprechen. Ich glaube nämlich nicht, dass du Obertöne
• 1:33:52
  reinholst. Du holst trotzdem Obertöne raus.
• 1:33:54
  Aber was du zuletzt gesagt hast, oder dass du es jetzt bewusst gesagt hast,
• 1:33:58
  worauf ich hinaus wollte, du erhöhst den Klickanteil, den Attack,
• 1:34:05
  aber ich behaupte, der Bass ist genauso wie vorher.
• 1:34:08
  Es sei denn, du würdest jetzt, was du eben beschrieben hast,
• 1:34:11
  diese wahnsinnig dicken Flams oder Patches da draufkleben.
• 1:34:14
  Aber wenn du ein relativ schmales Patch nennst, um nur das Feld zu schonen,
• 1:34:18
  behaupte ich, der Bassanteil ist der gleiche,
• 1:34:21
  aber du hast mehr Attack, weil du eher einen Klacken erzeugst,
• 1:34:26
  weil du diese, wie soll ich sagen, das Wummern ein bisschen rausnimmst.
• 1:34:29
  Aber das Wummern ist nicht die Obertöne.
• 1:34:31
  Nein, ich glaube, ich denke mal genau, das, was ich meine, ist der Attack.
• 1:34:36
  Das, was Timo sagt, was ich gemeint haben möchte, ist... Genau.
• 1:34:40
  Nee, nee, nein, es ist, also wie gesagt, es ist gefühlt, es ist ja so oder so,
• 1:34:43
  bei dem ganzen Bass-Test, es ist ja alles, finde ich, so eine Feeling-Geschichte
• 1:34:47
  und das ist immer schwierig zu beschreiben.
• 1:34:49
  Man hat das Gefühl, man hört diesen Klickanteil höher also hat man das Gefühl,
• 1:34:55
  der Sound ist höher aber eigentlich ist es nicht der Sound sondern.
• 1:35:00
  Der Klickanteil der ist höher und der fügt quasi die Obertöne,
• 1:35:04
  klar wenn du etwas dämpft irgendwie nimmt das weg aber
• 1:35:07
  ich glaube das ist so gering ich denke mal wirklich das was hinzugefügt wird
• 1:35:11
  ist dieser Klickanteil, wie man früher ja auch zum Beispiel was machen wir mal
• 1:35:13
  früher, das war zu meiner Zeit noch sehr innen, das gibt es gar nicht mehr.
• 1:35:18
  Habe ich seit Ewigkeiten zumindest nicht gesehen,
• 1:35:20
  dass man ein 5-Mark-Stück, das gibt es ja auch nicht mehr, früher ein 5-Mark-Stück
• 1:35:25
  mit Gaffer-Tape aufs Bassdrum-Fell geklebt hat, um
• 1:35:28
  diesen typischen Lars-Ulrich-Metallica-Click-Sound zu bekommen am Anfang.
• 1:35:32
  Das war zum Beispiel früher ganz, ganz weit verbreitet.
• 1:35:35
  Aber dazu gibt es wieder, wenn man den Katalog von Musikwein anschaut,
• 1:35:40
  von Danmark, tatsächlich das gleiche Prinzip, wo man so eine Art,
• 1:35:44
  Kunststoffschiene in so quasi Folie gepackt hat und die dann vor den Base kommt.
• 1:35:50
  Und dann hast du aber einen ganz hohen Klickanteil. Wer den sucht...
• 1:35:54
  Und anstatt 5 D-Mark, also 2,50 Euro, kostet das 50 Euro jetzt wahrscheinlich.
• 1:35:59
  Ich denke mal nicht ganz so viel, aber ich denke mal, du bist schon bei einer
• 1:36:02
  guten Summe dabei. Absolut. UVP natürlich, UVP.
• 1:36:06
  Ganz wichtig, was zu sagen. Ja. Sehr, sehr geil.
• 1:36:13
  Genau, also nur ganz kurz, ich nutze gar nichts auf meiner Bassdrum.
• 1:36:17
  Also kein Patch oder sonst irgendwas. Und,
• 1:36:22
  der Bassanteil, nochmal vielleicht dazu, entsteht sowieso für mich auch nicht
• 1:36:27
  an dem Schlagfeld selbst, sondern vorne.
• 1:36:31
  Oder auch was du reinlegst, finde ich, wenn du ein großes Kissen reinlegst oder
• 1:36:37
  sowas ich finde, eigentlich ist es eine Kombination aus allem.
• 1:36:43
  Und ich finde wirklich so, es sind ein bisschen Flöhe Husten hören aber es macht,
• 1:36:50
  ich war wirklich ziemlich geplättet von dem ich war auch froh,
• 1:36:53
  als es dann vorbei war mit dem Bassdrumbeater, wenn ich ehrlich bin weil das
• 1:36:56
  war schon echt eine ziemlich nerdige Geschichte.
• 1:36:58
  Ich habe gerade, hier kommt eine Einmeldung rein, ich habe gerade gehört,
• 1:37:01
  dass Musik die nächsten 20 schon losgeschickt hat an dich.
• 1:37:05
  Du hast ja nur einen kleinen Teil von denen bekommen, die wirklich da quasi im Angebot sind.
• 1:37:11
  Also, ihr könnt euch... Nein, das war jetzt Spaß. Aber es ist schon sehr nerdig.
• 1:37:16
  Hast du denn, aber wir haben es eben ja schon rausgehört, um das Video mal zu
• 1:37:19
  sprechen zu kommen, also schau es uns natürlich unbedingt an.
• 1:37:21
  Ich weiß sogar nicht, ob es uns am Ende jetzt gesagt hat, ich erinnere mich nicht mehr genau.
• 1:37:24
  Hast du für dich einen persönlichen Favoriten raus geholt?
• 1:37:28
  Der Favorit war für mich vom... Jetzt kommen wir wieder zum Spielgefühl, gar nicht mal vom Sound.
• 1:37:34
  Ich fand den Gelbieter vom Spielgefühl echt was Neues, weil den kannte ich nicht.
• 1:37:39
  Und welche Farbe hattest du? Ist ja auch entscheidend.
• 1:37:42
  Ja, genau. Ein grüner. Grün ist die Farbe der Hoffnung, dass die Bassram-Schläge
• 1:37:47
  auch alle auf der Einzelnen. Ich glaube nämlich, die gibt es auch in Rot und Türkis.
• 1:37:51
  Ich glaube, die gibt es auch in verschiedenen Farben. Also, Liebesmusik-Weinteam,
• 1:37:55
  schick den Dirk Witte mal jetzt die verschiedenen Farben, ob wir da rausfinden
• 1:37:58
  können, ob auch die Farbe einen Unterschied ausmacht im Sound.
• 1:38:03
  Nein. Ja, das wär's ja noch.
• 1:38:07
  Grün klingt etwas spritziger am Abgang sozusagen. sagen. Also schau dir das
• 1:38:12
  Video an. Ich hoffe, lieber Thomas, wir konnten deine Frage oder deine Anmerkung
• 1:38:17
  oder eigentlich nur eine Frage, wie Dirk das macht, halbwegs beantworten.
• 1:38:20
  Sie war es ja ziemlich easy, immer noch mal drauf einzugehen.
• 1:38:23
  Einfach vorne die Bassdrum nicht so hoch hieven und alles ist easy, würde ich sagen.
• 1:38:30
  Absolut. Thomas, vielen Dank für dein Feedback. Dankeschön. Und wenn ihr ein
• 1:38:34
  Feedback habt oder eine Frage oder irgendwas anderes, dann gerne wie jetzt hier
• 1:38:39
  im Falle von Thomas, ein YouTube-Video kommentieren. Wir lesen alles und wir
• 1:38:43
  geben auch immer eine Antwort.
• 1:38:45
  Ich will nicht behaupten, dass wir nicht mal was übersehen können,
• 1:38:47
  selbstverständlich, aber in der Regel ich würde sagen, 99% aller Kommentare
• 1:38:51
  werden von uns auch beantwortet.
• 1:38:53
  In welcher Form auch immer. Und wenn ihr nicht kommentieren könnt,
• 1:38:58
  kann ja auch sein, oder nicht möchtet, dann schreibt uns gerne eine Nachricht
• 1:39:01
  an schlagabtauschpodcast at gmail.com.
• 1:39:14
  Liebe Schlagabtäusch-Community, wir haben heute eine kompakte Sendung für unsere
• 1:39:17
  Verhältnisse zumindest. Vielleicht
• 1:39:19
  kommen wir mal unter drei Stunden hier raus. Yeah. Wir werden sehen.
• 1:39:23
  Es sei denn, wir haben jetzt noch 80 Empfehlungen, die wir raushauen wollen.
• 1:39:27
  Aber ich glaube, diesmal hält es sich wahrscheinlich in Grenzen.
• 1:39:29
  Wir bleiben bei unseren regulären zwei, vermutlich, sage ich mal.
• 1:39:33
  Und ich bin ja immer auf der Suche nach Lebensmitteln, die, wie soll ich das
• 1:39:43
  sagen, die meinen Zuckerhaushalt nicht allzu sehr belasten.
• 1:39:49
  Nicht, weil ich es nicht vertragen würde, sondern einfach wirklich,
• 1:39:51
  weil ich denke, okay, man könnte ja Zucker ein bisschen vermeiden.
• 1:39:55
  Und wo ich versuche eben auch so ein bisschen auf die Inhaltsstoffe mehr oder weniger zu achten.
• 1:40:01
  Das heißt, nicht nur Kohlenhydrate, sondern ein bisschen mehr mit Eiweiß und so weiter und so fort.
• 1:40:05
  Und ich bin auf ein Produkt gestoßen. Erstmal vorab, ich bin jetzt ein großer
• 1:40:10
  Fan von so Gummibärchen-Zeugs.
• 1:40:13
  Also saures Zeug so Haribo und was irgendwie der ganze Kram heißt,
• 1:40:19
  aber es ist halt wahnsinnig viel Zucker drin und nicht so besonders gesund ich
• 1:40:23
  will auch nicht sagen, dass das, was ich jetzt empfehle, besonders gesund ist,
• 1:40:25
  aber es ist nicht so viel Zucker drin und zwar gibt es eine Firma,
• 1:40:28
  die nennt sich Ahead, nicht zu verwechseln mit Ahead Drumsticks,
• 1:40:32
  die hat ausnahmsweise damit nichts zu tun,
• 1:40:34
  eine Firma Ahead gibt es also im normalen Supermarkt und die haben ein Produkt
• 1:40:41
  rausgebracht die haben natürlich viele Produkte, aber eines dieser Produkte sind eben Apfelringe.
• 1:40:47
  Also diese Gummibärchen-Apfelringe, meine ich damit natürlich.
• 1:40:51
  Green Apples heißen die einfach so, Ahead Green Apples. Über den Preis können
• 1:40:56
  wir nochmal diskutieren und über den Inhalt, also es ist sagen wir mal so,
• 1:41:00
  die kosten 1,79 Euro pro Packung.
• 1:41:04
  Da denkst du erst mal, komm 1,79 Euro ist ja jetzt nicht die Welt,
• 1:41:08
  aber es sind auch nur 50 Gramm drin.
• 1:41:11
  Das ist jetzt nicht so viel also du siehst die Pappen und denkst so okay.
• 1:41:16
  Das habe ich sonst das Dreifache in einem Abend verzehrt.
• 1:41:20
  Aber vielleicht bremst es einen ja auch aus. Ist ja vielleicht positiv zu tragen.
• 1:41:22
  Also ist auf jeden Fall nicht ganz günstig, aber die Dinger sind halt zuckerarm.
• 1:41:27
  Das heißt, sie haben offiziell 58% weniger Kalorien als vergleichbare Apfelringe
• 1:41:34
  von anderen Herstellern. Und das ist schon eine Menge, finde ich.
• 1:41:37
  Sind glutenfrei, ist jetzt für mich nicht so dramatisch ballaststoffreich was
• 1:41:42
  auch neu ist in diesem Markt weil die meisten haben halt eben einfach nur schlechte
• 1:41:45
  Kohlenhydrate und gut ist aber die haben auch noch Ballaststoffe mit dabei und sie haben ein,
• 1:41:53
  sie sind ohne Malit und ich musste auch nachgucken was Malit ist Malit ist ein
• 1:41:57
  Zuckeraustauschstoff der normalerweise in deine Produkte reinkommt und der ist
• 1:42:02
  eben auch nicht so wahnsinnig gesund und darauf wird auch verzichtet ich weiß
• 1:42:05
  jetzt nicht was ich das für sonst reinschmeißen dir zeugst.
• 1:42:08
  Aber es ist schon mal nicht schlecht, weil das kann auch, wenn man es zu viel
• 1:42:10
  verzehrt, bei 50 Gramm kommt es natürlich nicht vor, aber es kann auch zur Darmreizung führen etc. pp.
• 1:42:16
  Aber ich habe eben was gesucht, was ballaststoffreicher ist als der reine Zucker,
• 1:42:21
  kalorienarmer als die normalen Gummibärchen und ich bin auf diese Head Green,
• 1:42:25
  Apples gestoßen und die ziehe ich mir jetzt zu viel rein.
• 1:42:31
  Ja, aber jetzt die Frage, schmecken die Dinger denn auch?
• 1:42:34
  Schmecken? Ich merke jetzt keinen Unterschied zu den vergleichbaren ein Haribo-Produkt
• 1:42:38
  oder das nennen wir noch andere Firmen, die wir dann nennen können. Wie heißen denn hier?
• 1:42:43
  Keine Ahnung. Haribo fällt mir mal als erstes ein. Was gibt es noch? Katjes.
• 1:42:49
  Oder ist das Haribo? Nee, ist wieder was anderes. Nee, ist auch wieder was anderes,
• 1:42:52
  glaube ich. Katjes, Haribo.
• 1:42:53
  Und wer macht diese Fruchtzwerge? Nee, Fruchtzwerge ist ja Joghurt.
• 1:42:57
  Jetzt kommen wir auf ganz falsche Dinger. Ähm...
• 1:43:01
  Milchmäuse, ach, wurscht. Ist egal. Also ich finde ja eh allgemein,
• 1:43:05
  ob das jetzt mit dem Zucker, auch was mich immer so ein bisschen wundert,
• 1:43:10
  es wird ja im Moment Protein-Eis, Protein-Butter, Protein-Schinken,
• 1:43:16
  ich habe das Gefühl, Protein-Müsli, Protein-Müsli, was habe ich letztens noch
• 1:43:21
  gesehen, wo ich dachte, wo braucht man das jetzt wirklich? Ja, genau.
• 1:43:24
  Wo ich dann denke, ist das auch jetzt wieder so ein Trend, weil die Dinger,
• 1:43:27
  wenn du die magst, Ich sage mal dazu folgendes, von meinem schlechten Verständnis her,
• 1:43:34
  es ist schon so, dass wir in vielen Produkten ziemlich wenig Protein haben.
• 1:43:41
  Und für eine ausgewogene Ernährung musst du ja auch genügend Proteine zu dir
• 1:43:45
  nehmen. Und das ist, glaube ich, gar nicht so einfach, an genügend Proteine zu kommen.
• 1:43:50
  Und da finde ich das schon okay, dass es Produkte gibt, die entsprechend mit
• 1:43:55
  Protein ausgewiesen sind.
• 1:43:56
  Protein halte ich, das finde ich sehr wichtig, weil da weiß man,
• 1:43:59
  okay, Es gibt ja auch, ein natürliches Proteinprodukt ist ja Skirt,
• 1:44:02
  dieser isländische Joghurt. Da ist ja ziemlich viel, ohne dass man was dazugefügt
• 1:44:06
  hat. Der ist ja an sich schon proteinhaltig.
• 1:44:09
  Aber ob ich jetzt wirklich da hingehen muss und Proteinmüsli brauche oder.
• 1:44:16
  Protein hast du nicht gesehen. Also das Ding ist ja, sobald da ja auch steht,
• 1:44:20
  mehr Protein zahlst du auch das Doppelte.
• 1:44:23
  Und das finde ich ja auch schon wieder unverschämt. Weil sorry,
• 1:44:26
  liebe Firmen da draußen, so teuer kann Protein jetzt auch nicht sein,
• 1:44:29
  Spy gemischt ist, dass es,
• 1:44:31
  dass es das rechtfertigt, den Preis so dramatisch teilweise zu erhöhen.
• 1:44:36
  Also wirklich, das ist ja teilweise das Doppelte von dem, was ein vergleichbares
• 1:44:39
  Produkt ohne den Protein-Zusatz kostet.
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  Protein-Pizza kostet fast drei Euro mehr. Ja, überleg nochmal.
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  Wahnsinn, oder? Das ist ja mindestens 50 oder mehr Prozent, als die normale Pizza dann kostet.
• 1:44:54
  Wahnsinn. Also, es ist leider...
• 1:44:58
  Ein Trend. Es ist definitiv ein Trend. und ich hoffe, dass dieser Trend in dem
• 1:45:03
  Sinne auch ein Trend bleibt, aber dass die Firmen nicht versuchen,
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  aus diesem Trend jetzt so viel Kapital herauszuholen. Sondern man sagt,
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  es gehört zu einer ausgewogenen Ernährung dazu, es sollte normal sein.
• 1:45:13
  Und das ist ja das Problem. Jetzt können wir nur die Leute sich das auch kaufen,
• 1:45:17
  die es sich einfach leisten können.
• 1:45:19
  Das ist ja ein großes Problem. Jetzt machen wir ja gesellschaftspolitische Themen
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  auf, aber wer sich gut und gesund ernähren möchte, muss richtig viel Geld auf
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  den Tisch legen. Absolut.
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  Ganz bestimmt. Und wir verwehren einen Mengen Menschen den Zugang zu gesunden
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  Lebensmitteln, einfach weil sie es sich nicht leisten können.
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  Die müssen zu diesen Convenient-Produkten, die billig hergestellt werden,
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  greifen, weil sie einfach den Kühlschrank sonst nicht voll kriegen.
• 1:45:43
  Und das ist irgendwie falsch.
• 1:45:45
  Ja, sehe ich genauso. Absolut.
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  So, das war das Wort zum Sonntag sozusagen. Aber wir haben schon noch was Positives jetzt, hoffentlich.
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  Ja, was hat Positives? Ich habe ja in der letzten...
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  Du musst ja auch wieder Geld dafür ausgeben. Aber es ist nichts zu essen.
• 1:46:04
  Ich habe doch in der letzten Folge über diesen, quasi über die,
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  vom Handy, wenn man mit der anderen Kamera filmen will, dass man das Handy immer
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  umdreht und die Rückkamera ist nicht so gut.
• 1:46:14
  Da habe ich ja dann diesen Bildschirm entdeckt.
• 1:46:17
  Dann hatte ich aber auf einmal das Problem, weil bei mir auf meinem Handy so
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  viel Krimskrams drauf ist, dass ich keinen Speicher mehr habe.
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  So, dann ist das aber das Problem, wenn du den Bildschirm anschließt mit dem
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  Kabel noch, da habe ich keinen Eingang mehr.
• 1:46:32
  Oder ich will noch eine Lampe, also dann ist mir dann zu viel Killefit,
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  finde ich wirklich ein geiles Wort, Killefit.
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  Ich weiß nicht, ob ihr das Killefit, boah, was ein Killefit,
• 1:46:40
  finde ich ein geiles Wort.
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  Und dann dachte ich, ja, und jetzt? Und dann habe ich gefunden.
• 1:46:49
  Die Marke mit dem Apfel, habe ich quasi so einen Hub gefunden. Das ist dieser hier.
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  Ein Hub Dual Side Magnetic.
• 1:47:04
  Und da kann ich quasi, der hat auch diesen MagSafe. Das heißt,
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  das ist ein Hub. Das heißt, ich kann sogar Speicherkarten reinstecken.
• 1:47:13
  Ich kann sogar mehrere Sachen noch anschließen. Es sind mehrere Anschlüsse da dran.
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  Und kann auch, weil ich habe selbst für mein iPhone auch einen relativ großen
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  Speicher von Lexa, den kann ich hier auch noch dran anschließen.
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  Also quasi ein, und dann ist das Ding quasi ist, ähm, diesen Hub funktioniert
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  via MagSafe an mein Handy und darauf könnte ich dann quasi auch noch den Bildschirm machen,
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  dass der Bildschirm dann nicht irgendwo rumeiert, weil das ist alles schon,
• 1:47:39
  der ist von beiden Seiten, daher DualSide Magnetic ist magnetisch und damit
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  kann ich quasi dann mein Handy erweitern.
• 1:47:47
  Ob man das braucht, weiß ich nicht. Ich ja, aber ich fand es für mich,
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  weil es hat gut funktioniert, weil ich war so ein bisschen am Überlegen oder
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  auch was ich manchmal mache, dass ich Konzerte ja mitfilme und wenn dann mal kurz wissen,
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  dann habe ich aber nie, mein Laptop gerade ist dann nicht zur Hand,
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  dann kann ich quasi auch durch dieses Teil auch die Karte auf meinem Handy dann angucken.
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  Und das waren für mich so Sachen, wo ich dachte, cool, könnte noch eine Lampe
• 1:48:13
  anschließen, mache ich aber nicht zu viel Geld. Noch nicht. Das ist der nächste
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  Zitat. Der weiß, ja, kann sein.
• 1:48:19
  Aber auf jeden Fall passte das gut zusammen, weil ich halt nicht wusste,
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  ja, so, jetzt habe ich den Bildschirm da dran und der Bildschirm würde zwar
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  wireless auch funktionieren, ich habe aber das Gefühl, dass der mit dem Kabel einfach stabiler ist.
• 1:48:34
  Und das war für mich dann die, ist dann quasi meine Empfehlung der Woche und
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  zwar von der Firma, das ist chinesisch, das kann ich nicht lesen,
• 1:48:45
  Hagibis. Egal, muss mir gleich mal diktieren, damit ich das in die Shownotes
• 1:48:53
  packen kann, wie alle anderen Links natürlich hier auch.
• 1:48:57
  Das ist ein bisschen unscharf. Du bist scharf, wie immer, Dirk,
• 1:48:59
  aber leider ist dein Produkt unscharf.
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  Wäre doof, wenn andersrum, ja, Scheiße. So, sehr gut. Wenn der Hub schärfer
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  wäre als du, oh mein Gott.
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  Kritisch, kritisch. Ach, was ein Scheiß. Lass uns zum Ende kommen. Ich sag mal dann, bam.
• 1:49:23
  Das war es soweit, beinahe mit der 151. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts.
• 1:49:29
  Vorher habe ich es noch nicht gesagt, Wodcasts, Spodcasts.
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  Und es kommt wieder die, ihr kennt sie schon, unsere Bettelei,
• 1:49:39
  wie soll ich sagen, Bettelei-Litanei.
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  Oh, das ist auch ein tolles Wort, Bettelei-Litanei.
• 1:49:45
  Wir könnten immer noch ein paar Abonnenten gebrauchen auf YouTube oder Abonnentinnen. nennen.
• 1:49:49
  Also bitte weiter sagen und weiter empfehlen und teilen. Teilen ist,
• 1:49:54
  glaube ich, das Allerwichtigste mittlerweile.
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  Also teilt ruhig mal den Podcast, egal wo, wie, wo, wann, was,
• 1:50:02
  auf den üblichen Social Media Kanälen.
• 1:50:04
  Und da würden wir uns doch sehr drüber freuen. Wir müssen irgendwie kommen.
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  Wir müssen dieses Jahr noch die Tausend packen.
• 1:50:10
  Wir müssen, wir haben jetzt noch gut zweieinhalb Monate Zeit.
• 1:50:14
  Wir müssen die Tausend packen. Leute, Leute.
• 1:50:19
  Es hören so viel mehr unseren Podcaster. Wäre es doch echt cool,
• 1:50:23
  wenn ihr einfach auch mal auf YouTube einfach nur kurz reingeht und einfach nur das Abo drückt.
• 1:50:29
  Und wenn ihr nicht wisst, wie das funktioniert, schreibt uns gerne eine Nachricht
• 1:50:32
  an schlagabtauschpodcast.gmail.com Wir machen euch dann einen Screenshare.
• 1:50:39
  Wir greifen dann auf eurem Bildschirm zu und machen das einfach für euch.
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  So, wenn wir das jetzt noch zweimal machen müssen, auch geil.
• 1:50:46
  Okay, vielleicht nicht die beste Idee, aber eine Idee.
• 1:50:50
  Erstmal eine Idee. Erstmal raushauen in die Welt.
• 1:50:53
  In dem Sinne, vielen Dank aber, dass ihr uns auch hört oder seht, wo immer ihr seid.
• 1:50:59
  Übrigens, kurze Randnotiz, wenn ich mich recht entsinne, haben wir sehr viele
• 1:51:04
  Hörerinnen und Hörer in...
• 1:51:07
  Dirk, rate mal.
• 1:51:11
  Du darfst einfach mal ein Land nennen. Oder du darfst drei Versuche.
• 1:51:14
  Beim ersten Mal wirst du es eh nicht schaffen.
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  Südamerika. Nein, aber Südamerika ist doch kein Land. Das ist ein Kontinent.
• 1:51:20
  Ja, stimmt. Aber ich dachte jetzt das Ganze. Ich habe das jetzt als Ganzes gesehen.
• 1:51:25
  Ich will es schon genauer haben. Also so kommst du mir nicht davon.
• 1:51:28
  Ja, habe ich gerade auch gedacht.
• 1:51:32
  Europäisch oder weiter weg? Soll ich dir jetzt noch einen Tipp geben?
• 1:51:36
  Ja. Hau doch erstmal einen raus und dann sage ich es dir.
• 1:51:40
  Also dann sage ich näher dran oder weiter weg. So nach dem Motto, okay. Weißt du?
• 1:51:45
  Japan.
• 1:51:51
  Der Kontinent stimmt.
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  Jetzt stimmt der Kontinent wieder. Jetzt stimmt der Kontinent.
• 1:52:00
  Nee, spann mich nicht auf die Folter. Jetzt bin ich echt gespannt.
• 1:52:03
  Ein ganz kleines, im Prinzip ein Stadtstaat. Was?
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  Okay. Singapur. Das ist ja geil. Und jetzt kommt's.
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  Ich hau mal ein paar Stats raus. Wir verraten damit nicht zu viel.
• 1:52:17
  Laut unseren, nicht YouTube, es geht wirklich um Podcast,
• 1:52:23
  hören uns in Deutschland, also unsere Hörer kommen zu gut 54%,
• 1:52:30
  oder eigentlich sogar 55% aus Deutschland.
• 1:52:33
  Und jetzt halte ich fest.
• 1:52:36
  Zu 28% aus Singapur. Oh.
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  Gibt es in Singapur eine deutsche Gemeinde? Mega. Eine deutsche Trommelgemeinde?
• 1:52:48
  Anscheinend. Also liebe Grüße raus nach Singapur.
• 1:52:51
  Und um das mal zu relativieren, also um das noch größer zu machen,
• 1:52:57
  also 55 Prozent aus Deutschland,
• 1:53:00
  28 Prozent aus Singapur, wenn man den Stats glauben mag, und 7 Prozent als nächstes,
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  also als dritte größte Nation aus den USA. Cool.
• 1:53:13
  Also liebe Grüße raus nach Singapur Übrigens, wir haben beide noch keine Workshops
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  in Singapur gemacht, wir freuen uns über Einladungen Singapur muss ja ziemlich
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  geil sein Soweit ich weiß, so als Stadt, als Land,
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  als Ort, also Dirk und ich werden nicht abgeneigt mal nach Singapur zu reisen,
• 1:53:33
  wenn euch da drüben was einfällt, wie ihr uns drüber holen könnt Macht das so
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  einfach mal In dem Sinne aber, das ist mir gerade so eingefallen,
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  vielen lieben Dank fürs Zuschauen und Zuhören, wo immer ihr auch seid da draußen.
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  Bleibt vor allem gesund und ich gebe natürlich das letzte Wort ab an Mr. Dirk Brand.
• 1:53:53
  Yo, das sind interessante Fakten. Ihr Lieben da draußen, es sind gerade sehr
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  stürmische Zeiten da draußen. Es weht ein komischer Wind da draußen,
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  auch für Vereine und alles Mögliche.
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  Ich finde, die Musikwelt ist bunt, soll bunt bleiben.
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  Und in diesem Sinne, passt auf euch auf, Euer Podcast-Team, Dirk und Timo. Tschüss.