Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 11 Comment choisir le bon arrangement pour ta pièce? (2025-04-10)
Transcript
- Caroline Gobeil: Salut, salut! J'espère que tout le monde va bien. Je joue du piano un petit peu en attendant que les gens se connectent aujourd'hui. En plus, ça nous met un peu dans l'ambiance du sujet d'aujourd'hui, qui est les arrangements. Comment bien choisir un arrangement de piano. Donc, j'en joue un ici qui est Les Moulins de mon coeur. On en parlera un peu plus après. Hello, hello! Content d'être en direct avec vous aujourd'hui pour les causeries ce jeudi midi. Je regarde qui est là. J'ai Fanny. Rebonjour, Fanny! Content de te voir. Suzanne, bonjour. Lynn, hello! Fanny, tu nous dis... oui! J'adore cette chanson, je la chante d'ailleurs dans mon répertoire! T'es chanteuse! Excellent! Est-ce que tu t'accompagnes au piano en même temps? Je pense que oui, hein, c'est ce que je comprends! Super! Merci! Ben oui, c'est ça, Hélène, allô! Marie-Eve, allô! T'sais, j'ai changé de sujet, là, à la dernière minute, hein, je sais pas s'il en a qui avaient vu la publication d'hier, qui était sur le phrasé musical... Puis là, ce matin, finalement, j'ai changé de sujet à la dernière minute, donc on parle plutôt d'arrangements musicaux aujourd'hui. Le phrasé, ça sera parti remise dans une autre situation. Mais pour l'instant, l'exemple que j'ai fait, Les Moulins de mon coeur, c'est un arrangement musical. Puis je voulais parler de ça parce que au piano... Souvent, on a envie de jouer des versions originales. C'est sûr que c'est le fun de jouer les versions originales des pièces. Mais des fois, la pièce, comme dans ce cas-ci, n'a pas été écrite pour piano. C'était pour chant et pour orchestration, là, tu il y avait tout un orchestre dans le film avec cette pièce-là. Donc, c'est pas écrit pour piano. Ou d'autres fois, ben, c'est difficile. Puis là, ben, on est pianiste intermédiaire, hein! On se débrouille bien, mais on n'est pas encore des pros. Puis là, ben, on aurait besoin peut-être de simplifier un petit peu certaines pièces pour arriver à les jouer. C'est là qu'entrent en jeu les différents arrangements. Quand on fait des recherches sur Internet pour trouver des versions, la bonne version d'une pièce pour nous... c'est pas toujours évident de faire le choix. Fait que là, moi, j'ai envie aujourd'hui de vous montrer des arrangements que moi, j'ai faits. Comment je les ai faits? Comment j'ai... quoi mon processus? Pourquoi j'ai senti le besoin de faire un arrangement, une version de plus que toutes les versions qui existent sur Internet? Puis comment je fais quand j'ai un élève qui me demande une pièce pour trouver la bonne version pour cet élève-là? Donc, je commence avec des petits exemples. Mon premier exemple, c'est... j'ai trois exemples aujourd'hui, de pièces que... On va quand même comparer un peu l'original pis voir pourquoi j'ai choisi de faire un arrangement. La première, c'est Dans ma main, de Jean-Michel Blay. Quand on écoute cette pièce-là, on voit que... lui, là, il met sa main gauche dans les cordes du piano. Il a une super belle version, il comme sur un toit d'un building à Montréal, c'est super beau, la vidéo aussi de ça. Et c'est ça, il est sur un piano à queue, il met sa main, pis là, bien, la partition, je vais vous la montrer, est écrite pour que le pianiste fasse ça aussi. Mais là, qui a un piano à queue, premièrement, dans les pianistes intermédiaires, hein, c'est pas la majorité. Après ça, qui est capable de se lever un peu debout pour aller mettre sa main dans le piano puis continuer de jouer bien sur le... Tu sais, à un moment donné, ça demande beaucoup, là. On voit que lui, c'est un pianiste professionnel, c'est bien normal. Puis là, quand on regarde la partition ici, il y a des petits X. Bien, c'est ça, là. C'est parce que la corde est étouffée avec la main gauche. faut que tu le mettes au bon endroit. Autrement dit, dans le piano, vis-à-vis ces notes-là, la do mi fa, et là, ben, il faut jouer après ça la main droite pendant ce temps-là. OK, donc il y avait ça qui était un petit peu, t'sais, impossible à jouer pour la grande majorité des gens, surtout ceux qui ont un piano numérique, hein! Et là, c'est la grande de, je que ça concerne plusieurs d'entre vous. Donc, il fallait trouver une façon de jouer ça. Et quand on regarde à la mesure 3... bien, la note qui est en ronde, elle est pas... il faut pas que la corde soit étouffée. Et tout ça doit être joué avec la main droite, parce que notre main gauche est occupée à être dans le piano. Puis là, quand on va un petit peu plus loin, l'autre chose qui me dérangeait, ça, ça allait... C'était rendu ici. Ou est-ce que là, il des grands arpèges à la main gauche? Et ça aussi, pour un pianiste intermédiaire, c'est pas que c'est pas faisable! C'est tout à fait faisable, mais ça demande quand même plus de temps de pratique, là! T'sais, imaginez-vous, là, pratiquer ça! Chacune des mesures, c'est un arpège qu'il faut apprendre, et là, ben, on a des doubles notes ici à la main droite. OK? Fait que moi, je regardais tout ça, puis je me disais, super belle la pièce, mais j'aimerais qu'il ait plus de mes élèves qui aillent accès à jouer cette pièce-là. J'aimerais faire une version plus abordable, un peu. Donc, je suis venue ici et j'ai fait cette version-là. Première chose, j'ai laissé tomber l'effet de la corde étouffée au début, parce que c'était pas réaliste de le faire sur tous les pianos. Donc on joue avec la main droite comme il faisait, il jouait avec la main droite, on joue les mêmes notes, on va les jouer doux, ça va régler la question. Et ici, plutôt que de jouer la note longue encore à la main droite, ben là je me suis dit ma main gauche est libre, maintenant je vais utiliser ma main gauche pour faire la note longue. Donc ça... Ça simplifie pas mal le début, pis c'est très beau, quand même! Donc, je continue ici. Là, j'ai ma reprise. Ici, c'est tel quel, comme dans la pièce. Ça, je l'ai pas changé. Ici, j'ai enlevé quelques notes, j'ai repris le même principe. Donc main droite qui joue les notes-là, main gauche qui fait par-dessus la ronde. Quand on arrive à l'endroit où je disais qu'il y avait des grands arpèges, j'ai opté pour garder une main gauche un peu plus stable. Et comme ça, je change sur les mêmes notes, hein? Mais plutôt que d'avoir des grands arpèges, on reste un peu plus en position. La main droite, au début, elle est pareille. Éventuellement, j'ai enlevé les doubles notes. Et là, c'est tout un peu plus simple. Par contre, la formelle est exactement pareille. J'ai gardé exactement le même nombre de mesures que dans la pièce. Susan, tu me dis, les petits X en guitare, pour jouer les harmoniques. Est-ce que c'est ce qui est voulu ici? Bien non, c'est pas la même chose. Puis c'est parce qu'ils spécifient... dans le bas de la partition. Je pense que oui, là, le X, là, ça serait un code au violon aussi, ça pourrait être de jouer l'harmonique. Des fois, c'est le petit rond aussi qui nous indique ça, de jouer l'harmonique. Fait que des fois, ça peut dépendre des éditions. Mais là, ici, Jean-Michel Blais, là, il a bien mis comme un astérisque, là, je ne voulais pas montrer tantôt, mais tu il l'a spécifié dans le bas de sa page, que ce qu'il veut, c'est que les sons soient étouffés avec la main gauche. dans le piano. Fait que c'est pas tout à fait la même chose. Pis au piano, peut-être qu'en touchant juste légèrement la corde, ça pourrait faire une harmonique, un peu comme en guitare, qu'on influre la corde pour faire l'harmonique. Mais je suis pas certaine que ça fonctionnerait. Je sais pas, je l'ai jamais essayé. À suivre. Je sais pas si c'est possible de faire des harmoniques en piano. Donc ça, c'est mon premier exemple. Tu on peut se servir de faire un arrangement juste pour simplifier légèrement la pièce. Ici, tu sais, dans le fond, c'est rendu au niveau... Je vais regarder quel niveau j'allais classer. Intermédiaire 3, quand même, sur ma plateforme de cours. Fait que, tu sais, c'est passé d'une pièce qui était de niveau avancé, avancé 1, peut-être, à une pièce de niveau intermédiaire 3. juste en mettant de main gauche un petit peu moins compliquée, puis en enlevant quelques notes à la main droite. le début, je ne l'ai pas vraiment simplifié, là. Je l'ai juste adapté pour qu'il soit jouable sur tous les pianos. Donc ça, c'est un premier exemple d'arrangement que j'ai fait. Après ça, disons que t'as envie de jouer Let it Be. Et que là, tu cherches Let it Be sur le web, Let it Be piano, ok? Il doit sortir 50 000 résultats. Bien, on pourrait le faire pour le fun. Let it Be piano, je l'ai fait ici. Je suis allée dans les images pour regarder les exemples de partition. Je fais toujours ça, quand je cherche une partition, je le tape dans Google, mais après ça, au lieu de rester dans « », pis d'avoir les résultats réguliers, je vais dans « Images ». Et là, je peux les regarder une après l'autre, les différentes partitions, un petit peu plus gros comme ça, pis d'essayer de voir si c'est la version que je cherche. Fait que ça, a toutes sortes de choses qui existent. Là, je vais passer vite, ça se peut que vous voyez pas bien chacune des partitions, mais c'est pas le détail qui est important. Ça ici, cette première-là, c'est une version où est-ce le piano, a que l'accompagnement. Donc on n'a pas la mélodie. Après ça, ici, on a la mélodie écrite en accord. Ça devient compliqué à lire. Ensuite de ça, j'ai pas la mélodie, juste l'accompagnement. Ensuite, de ça, j'ai une version full simplifiée... pas que c'est simplifié, oui c'est simplifié au niveau du rythme, très simplifié au niveau du rythme, mais c'est mélodie avec accords. Donc un autre type, si on se débrouille bien avec les accords, on peut faire... on peut utiliser cette partition-là. Une version très simplifiée ici, encore une fois. Fait que t'sais, c'est pas nécessairement adapté au pianiste intermédiaire. Avez-vous cette frustration-là, les pianistes intermédiaires, d'avoir de la difficulté un peu à trouver des versions intéressantes? C'est soit trop facile, soit trop difficile! Dites-moi ça dans le chat si ça vous arrive, là! Parce que moi, c'est quelque chose que je constate souvent quand je veux trouver des pièces qui sont, tu sais, juste belles, jouables, correctes, là! Dans le populaire, entre autres, dans la musique populaire, musique de films, trouver des arrangements intermédiaires pas trop durs... c'est plus difficile. C'est souvent dans ces cas-là où est-ce que je cherche beaucoup plus, où je dois créer mon arrangement. Donc ici, le Tête-bille, bien, j'ai fait un peu le même travail. C'est-à-dire que je me suis demandé qu'est-ce que je veux, qu'est-ce qui me manque dans les versions que je rencontre. Les versions qui sont trop simplifiées, il me manque un peu d'accompagnement, t'sais, d'enrichissement de l'accompagnement. pis il me manque aussi la forme complète de la pièce. Toutes les versions simplifiées, y'ont pas le solo dedans. Fait que ça, c'est pas le fun, là! Ben, c'est pas le fun, c'est pas grave, mais... T'sais, quand on est intermédiaire, on est capable de jouer les versions complètes, là, des pièces. On n'est pas obligé d'avoir juste un petit extrait, comme quand on est débutant, pis qu'on s'habitue à ça, pis qu'on veut pas avoir des pièces trop longues, parce que... ça demande de l'endurance, de rien, t'sais, de jouer des longues pièces. Mais là, tu c'était pas ça, là, ici, dans ce que je cherchais. Fait que là, il y avait pas le solo, il manquait d'accompagnement. Pis au contraire, dans les versions trop compliquées, ben là, j'avais du rythme, de la mélodie, plus des accords d'accompagnement dans la même main. Pis là, ça devenait trop. J'me suis dit, je veux quand même que mes élèves aient du plaisir à jouer la pièce. Ça que j'ai me suis fait un entre deux. Pis là, je vous montre ça un peu. Ici. L'intro, comme on la connaît bien, quand on arrive à la mesure 9, c'est là que le thème commence. Ça, ça, ça, là, mis, ça, ça, le doré. On a notre mélodie ici. Ça que je voulais qu'on ait la mélodie. C'est beaucoup plus motivant pour... bien, je ne pas dire pour tout le monde, là, parce que je sais qu'il a des gens qui adorent faire de l'accompagnement, puis qui sont habiles à chanter, puis tout ça. Mais souvent... Pour un pianiste, qui est le fun, c'est d'avoir une version solo. C'est d'avoir la mélodie et l'accompagnement, puis un arrangement qui est beau, qui sonne bien pour le piano. Souvent, ça, c'est plus motivant à pratiquer que quand on a juste l'accompagnement, puis que là, on doit chanter ou on doit avoir quelqu'un qui chante, puis là, c'est pas tout monde qui est à l'aise de faire ça, selon où on en est dans notre parcours. Donc, j'ai décidé de garder la mélodie et j'ai décidé d'ajouter un accompagnement d'accords. Pas trop compliqué, mais qui a le petit passage, là... qui est typique de la pièce, donc on a ça. Puis quand je continue, un peu plus loin, j'ai mon solo ici, dans le bas de la page, autour de la mesure 49,50. Donc encore une fois, j'ai gardé toutes les notes du solo, plus il a fallu que je fasse une fusion de plusieurs partitions, une qui comprenait le solo, d'autres qui avaient... tu puis j'ai créé un peu ma propre partition avec ça. La main gauche, je l'ai gardée simple, mais quelqu'un qui aurait envie de faire plus d'accords rendus là, ce serait possible. Je me suis dit, on va focusser sur la main droite, pour équilibrer un peu le niveau de difficulté. Donc, j'ai réussi avec ça à me faire une version... qui était adaptée. Ici, c'est Intermédiaire 2, sur la plateforme de courail là. J'ai fait un atelier qui présente toute l'entièreté de comment jouer cette pièce-là, des trucs pour la pratiquer, tout ça. Donc, tu sais, ça peut être intéressant d'aller jeter un coup d'œil là-dessus. Alors, Marie-Josée, ce serait peut-être une idée de chronique ou de courriel, de faire une recension des sites et aussi des magasins où on peut trouver des partitions. Dans la région de Montréal, c'est difficile. Ok, je comprends. Bien oui, mais en fait, j'ai un... On va aller voir ça tout de suite, je vais le partager avec vous autres. J'ai déjà un article de blog qui parle de ce sujet-là. Là, je me suis concentrée surtout sur les sites web que sur les magasins physiques, mais quand même, ça peut être une bonne ressource pour toi. Donc, je te montre ça tout de suite. Ici Ça s'appelle le titre de l'article, c'est « Partitions de piano, 20 endroits fiables où les trouver Fait que quand on va sur mon site web, PianoBoulotDodo, dans l'onglet Blog, on peut aller directement faire une recherche pis écrire « », là, il va sortir. Et donc, mon premier réflexe, comme je disais tantôt, d'aller dans Google Images, de regarder les partitions. Pis là, ben j'ai toute une section avec des partitions gratuites, pis ensuite une section avec des partitions payantes. différents sites qui existent, qui sont fiables, que j'ai déjà expérimenté, que j'ai déjà acheté dessus. Donc ça c'est quand même... testés et approuvés. Les arrangements, en général, sont beaux, ils sonnent bien, ok? Donc, c'est des endroits le fun où acheter des partitions. Pis c'est ça, mon dernier point, c'est au magasin. Pis là, je mentionne Archambault parce que c'est vrai qu'on n'a plus de magasin de partitions ici. À Québec, c'est la même chose. À Lévis, on a quelques petites boutiques, là, comme par exemple, nous autres à Lévis, on a MSP qui ont un peu de partitions. On a Musique Beaudoin qui ont un peu de partitions. Mais sinon, c'est Archambault. Archambault, cas à Sainte-Foy, pis à Lévis, a quand même pas mal de partitions. J'imagine qu'à Montréal, il doit y en avoir aussi encore plus. Pis, mais sinon, outre ça, t'sais, il y avait des procureurs de musique pis il y avait plein de sites qui... Pas de sites, mais de magasins physiques qui vendaient des partitions avant pis là, il en a beaucoup moins. Sinon, à Montréal, il a aussi la coopérative Vincent d'Indy. qui vendent des partitions pis c'est intéressant. Donc on peut aller là sur place et on peut acheter en ligne aussi. Ça peut être une piste pour toi! Marie-Eve, j'arrive toujours à trouver une version sur MusicNote. Oui, il y a plusieurs niveaux, je prends ce que je préfère en fonction du temps que j'ai, mais je dois payer, j'aime l'idée de modifier. Ben, dès qu'on sait, hein, comment créer son arrangement, après ça, on part de n'importe quoi qui est gratuit, pis on se l'écrit, t'sais. MusicNote est un excellent site, ça c'est sûr. Effectivement, faut payer, c'est peu près 5 $ US chaque partition. C'est pas mal la... La... la... voyons, c'est pas mal la moyenne pour une partition. Ouais, disparition d'archambos? Ouais? À Montréal, vous avez plus d'archambos? Je sais pas. J'suis surprise. Oui, imagine en région, clairement! C'est difficile. Excellent, excellent... Je suis surtout du côté du classique et c'est assez compliqué surtout si on essaye d'éviter Amazon. Ouais... Ouais, dans les sites que j'ai montrés, peut-être d'aller directement sur les sites des éditeurs. Tu sais, comme Al Léonard, Alfred, les N.L.E. en classique, l'éditeur N.L.E. H-E-N-L-E. Ça, c'est fiable. Peut-être on peut aller directement sur le site des éditeurs. Ça peut être une ressource. Oui, Langan McWade, je l'oubliais. ⁓ puis c'est toi qui le dit! L'application N.L.E. Verlac, j'étais pas rendue à ton commentaire. Parfait! Fait que oui, c'est ça, tout ça. Fait que ça nous fait quand même pas mal de ressources, là, ici, pour trouver des participants. Je continue avec mon dernier exemple d'arrangement que j'ai fait, puis là, je vais dans le plus facile, parce qu'il y a ça aussi. Là, je parlais beaucoup de musique intermédiaire. Il a personne qui m'est revenu là-dessus, si vous aviez de la misère à trouver des partitions de ce niveau-là particulièrement, mais pas grave. Mais des fois, les débutants aussi, c'est pas que c'est difficile de trouver des partitions débutaires. Ça, il en a plein du répertoire du matériel pour débutants, mais... Des fois, on a l'impression que c'est pour débutants. C'est annoncé easy, mais attends, là, c'est pas easy, là! Ça, là, le mot easy sur Internet, là, il faut vraiment se méfier. C'est pas tout le temps des versions faciles. Noviscar niveau 1, pas facile. C'est de l'intermédiaire 1, selon moi, selon mon classement, là, sur ma plateforme de cours. OK? Fait que je pense que ça, faut se méfier. Donc ce qui peut être difficile, c'est de trouver des partitions qui sonnent bien, qui sont bien faites et qui sont réellement faciles, réellement adaptées pour un pianiste qui est sa première année de piano, mettons, tu sais. Donc ici, j'avais pris une pièce qui s'appelle The Rose, qui est interprétée par Bette Midler, puis là, il y a du piano là-dedans. Fait que des fois, les gens me demandaient ça, ils ça a l'air facile, t'sais, c'est des petits accords aigus au début, si vous replacez la pièce, là, en tout cas. » Mais tout le début y est plutôt facile, effectivement. Mais à mesure que la pièce avance, bien là, ça se complexifie, c'est un peu... une chose qu'on entend souvent en accompagnement de piano, c'est qu'on va rajouter, on va enrichir notre accompagnement à mesure que la pièce avance, au lieu de toujours pareil dans chacun des couplets-refrains, couplets-refrains. Ça, c'est de quoi qu'il se fait fréquemment, fréquemment en accompagnement de piano. Cette pièce-là de Rosa commence facile, puis après ça, se complexifie, donc c'est pas nécessairement évident de l'apprendre telle quelle. De toute façon, encore une fois, on n'a pas la mélodie si on apprend l'accompagnement telle quelle. comme je vous disais tantôt, ça peut être le fun pour certaines personnes, pis moins motivant pour d'autres. Donc moi, je voulais qu'il ait la mélodie absolument dans cette version-là de The Rose que je voulais proposer à mes élèves. Mais là, je voulais que ça soit du niveau débutant 2. Ça, c'est les tout débuts. OK, fait que je vous montre qu'est-ce que j'ai fait avec ça. J'ai tout simplement... La mélodie, on avait la chance qu'elle soit quand même simple. Dans le sens... Elle a pas une grande étendue. Donc on est de dos à sol, pis à un moment donné, on voit un petit peu plus grave. Mais t'sais, c'est pas... C'est facile de le faire avec un pivot sur le pouce, hein? Donc... on avait la chance que la mélodie était quand même déjà facile. Fait que ça, j'ai rien eu à modifier, j'ai fait la mélodie telle qu'elle, les mêmes rythmes aussi, souvent dans les adaptations, quand vous allez explorer vos arrangements, vous allez vous rendre compte que la rythmique est souvent modifiée. C'est quoi la raison de ça? fais une petite parenthèse ici, là, c'est que quand on est en train de chanter des mots, la rythmique des mots... C'est facile de dire... Mais à cette heure, écris le rythme que j'ai juste joué! Bien là, tu te retrouves avec des doubles croches liées à cheval sur la barre de mesure, sur le temps, etc. Pis ça, c'est dur à lire! C'est... ça demande beaucoup du cerveau de l'analyser pis tout ça, pis ça prend un certain niveau de compréhension du rythme et d'habilité au piano. Donc c'est... C'est pour ça que le rythme est souvent modifié quand on simplifie des pièces. Mais ici, pas eu besoin de faire ça. Le rythme est tel quel comme la mélodie, donc ça se prête bien. C'est un choix aussi qu'on peut faire quand on présente des pièces, quand on arrange des pièces plus faciles, être sûr que ça sonne bien puis que les élèves aient du plaisir. C'est de prendre des pièces qui ont le potentiel de bien sonner, même avec moins de notes. Et ici, c'est tel cas. Et là, comme accompagnement, j'ai juste fait des quintes. do sol, pis je déplace toute la main sol ré, pis je déplace toute la main fado, etc. Ça, la quinte, c'est dans les premières affaires qu'on pratique au piano! C'est le mode d'accompagnement le plus... après, le une note, disons, là, on pourrait faire juste une note, mais dès qu'on commence à enrichir un peu, la première chose qu'on fait, c'est de faire la quinte. Donc ici, bien c'est ça que j'ai opté pour faire. Et en la faisant une sur chaque temps, bien c'est pas trop difficile. Ça permet d'en sentir la pulsation et de pratiquer la mélodie qui rentre à travers tout ça, à travers ces noirs-là. Donc j'ai réussi à faire un arrangement débutant en deux avec une pièce qui est chantée habituellement, accompagnée au piano de toute façon possible en se complexifiant. mais on a quand même quelque chose d'intéressant ici en version piano solo. Fait que c'est un peu mon processus quand je... quand je crée un arrangement, c'est de me demander c'est quoi les éléments de la pièce qui sont les plus importants que je veux garder. Et là, ça peut varier selon, comme je dis, le niveau. de l'arrangement que je veux faire, Fait que si c'est un arrangement facile, bien assurément je veux garder la mélodie le plus possible avec son rythme, si je capable. Pis après ça le reste, l'accompagnement, je vais vraiment le mettre basic. Mais beau! Ok? Pis sinon, si je suis un peu avancée comme avec le Tidbee pis que je voulais pas justement, je voulais avoir la mélodie, je voulais pas que ça soit, que ça vienne trop compliqué, trop chargé dans les deux mains, je voulais avoir le solo, je veux avoir la forme complète, autrement dit, de la pièce. Bon, ben là, je me choisis ces éléments-là, pis je crée mon accompagnement, souvent à partir d'un version que j'ai déjà trouvée sur Internet, mais qui sont pas parfaitement à mon goût. Donc voilà, ça résume un peu mon processus, concernant les arrangements. pour les trouver aussi, pour les choisir surtout, les trouver là, c'est ça, là, on a vu plein de sites Internet qui permettent de trouver des versions de pièces. Mais après ça, pour les choisir, ben, il faut un peu passer par ce même cheminement-là, pis se demander, ben, tu qu'est-ce que je veux qui aille dans ma version. qu'est-ce que je veux pas qu'il ait dans ma version. Donc je veux pas que ça soit trop compliqué, tout dans la même main, plein de rythmes différents. Mais peut-être qu'on veut ça, là, ça se peut qu'on soit avancé puis qu'on est très à l'aise avec tout ça. Moi, on dirait que je m'adresse à des pianistes intermédiaires présentement dans mon propos, OK? Parce que c'était ça que j'avais en tête en préparant le live d'aujourd'hui. Donc j'espère que ça a pu vous aider. Je vous laisse retourner à votre après-midi ou à votre dîner, peu importe où vous en êtes dans votre journée. Et on va se revoir jeudi prochain pour un autre sujet. Bonne semaine!