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Baccolini: «Respighi, il genio del suono sabotato dalla Storia» · La Verità - Non Sparate sul Pianista

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Speaker 2: Benvenuti allo Sparate sul pianista da Carlo Melato, un concerto
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Speaker 2: che si è appena tenuto al Teatro La Scala di
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Speaker 2: Milano e un festival che si apre proprio questo lunedì
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Speaker 2: a Bologna ci danno una grande occasione, quella di parlare
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Speaker 2: di un compositore italiano molto importante, ancora tutto da riscoprire
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Speaker 2: e ancora un pochino poco eseguito. Il suo nome è
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Speaker 2: Ottorino Respighi, ne parliamo oggi con un grande esperto, un
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Speaker 2: giornalista di Repubblica e Classic Voice, che tra l'altro, come
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Speaker 2: Respighi e come questo festival, è un bolognese doc. Per
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Speaker 2: cui do il benvenuto a Luca Baccolini
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Speaker 3: Buongiorno Carlo, grazie dell'invito e soprattutto grazie di darmi l'occasione
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Speaker 3: di parlare di Respighi, che in effetti, come dici tu,
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Speaker 3: è un compositore ancora tutto da riscoprire. È chiaro, il
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Speaker 3: suo trittico romano è eseguito in tutto il mondo, però,
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Speaker 3: come diceva il titolo di un libro uscito di recente
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Speaker 3: per la Libreria Musicale Italiana, Respighi è una sorta di
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Speaker 3: iceberg sinfonico, ne vediamo solo la parte sommitale quando sotto
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Speaker 3: in realtà c'è molto altro ed è uno dei compositori
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Speaker 3: italiani che invece hanno più influenzato il Novecento del nostro
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Speaker 3: paese fino anche all'epoca delle grandi colonne sonore cinematografiche.
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Speaker 2: Prima di entrarci nell'argomento ti vorrei chiedere due parole. L'ho
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Speaker 2: accennato prima, domenica scorsa alla Scala l'Orchestra Sinfonica di Milano
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Speaker 2: ha inaugurato la nuova stagione e il programma era interessante.
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Speaker 2: Tra l'altro eri tu alla Scala a presentare questo concerto
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Speaker 2: Poi parliamo di Respighi, ma due parole, sia sull'Orchestra Sinfonica
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Speaker 2: di Milano, sia su questo programma, te le chiedo. La
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Speaker 2: serata si è aperta con una pagina di Edward Elgar,
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Speaker 2: il concerto per violoncello, orchestra e minore, opera 85. Poi
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Speaker 2: si è passati ai due poemi sinfonici più celebri di Respighi.
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Speaker 2: So che sei anche un appassionato di musica inglese, per
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Speaker 2: cui due parole su Elgar. sull'orchestra sinfonica sapendo che tra
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Speaker 2: elgar e respighi forse si possono anche cogliere delle analogie
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Speaker 3: sì perché sono due grandi outsider della musica sono due
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Speaker 3: compositori che hanno contribuito a sprovincializzare il loro paese l'inghilterra
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Speaker 3: e l'italia dal punto di vista della musica sinfonica partendo
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Speaker 3: da posizioni molto svantaggiate perché l'inghilterra per i motivi che
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Speaker 3: si possono riassumere nel grande pregiudizio tedesco della Land ohne Musik,
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Speaker 3: cioè la terra senza musica, questo pensavano i tedeschi e
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Speaker 3: gli inglesi, in effetti c'era poca musica dal punto di
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Speaker 3: vista della produzione di compositori nazionali capaci di superare la
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Speaker 3: manica e di imporsi anche in Europa, non che non
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Speaker 3: ci fosse la musica, la musica c'era, si faceva, c'erano
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Speaker 3: le infrastrutture, i concerti, le società di concerto, però in effetti...
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Speaker 3: nel corso del XIX secolo per varie ragioni l'Inghilterra è
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Speaker 3: sempre stata un paese più da import che da export
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Speaker 3: musicale in una cultura molto classista che considerava il ruolo
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Speaker 3: del compositore quasi amatoriale quasi un diletto per il tempo
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Speaker 3: libero ed Elgar che era cattolico di famiglia non ovviamente
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Speaker 3: avviato a studi professionali nella musica ha fatto tutto da
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Speaker 3: solo è stato un vero autodidatta cresciuto nel negozio del
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Speaker 3: padre che era un accordatore di pianoforte un venditore di
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Speaker 3: spartiti ma in un paesino di 1700 anime nel Worcester
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Speaker 3: quindi veramente la periferia della periferia da questo punto di
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Speaker 3: vista ha avuto però la fortuna Elgar di incontrare come
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Speaker 3: Respighi una donna che lo ha sostenuto che lo ha
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Speaker 3: accompagnato negli lunghi non brevi anni di gavetta fino alla
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Speaker 3: consacrazione con l'Enigma Variation nel 1899 che hanno imposto Elgaro
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Speaker 3: l'attenzione non soltanto degli inglesi che poi lo metteranno anche
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Speaker 3: sulla banconota da 20 pounds banconota ritirata lo dico per
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Speaker 3: i collezionisti sia soprattutto dell'Europa smentendo quindi quel pregiudizio tutto
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Speaker 3: tedesco di un'Inghilterra terra senza musica ma i tedeschi bisogna
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Speaker 3: dirlo sono sempre stati cattivelli con gli inglesi c'era Heinrich
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Speaker 3: Heine che in un suo diario di viaggio diceva che
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Speaker 3: degli inglesi dubitava non soltanto dell'udito ma anche dell'olfatto non
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Speaker 3: sarebbero stati in grado secondo lui di distinguere lo sterco
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Speaker 3: di cavallo dal profumo delle arance e poi diceva anche
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Speaker 3: che gli inglesi avrebbero fatto prima guadagnare un milione di
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Speaker 3: sterline prima ancora che riuscire a imparare una melodia a
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Speaker 3: memoria e questo era il contesto di Elgar e Respighi
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Speaker 3: ha avuto lo stesso tipo di problema perché da italiano
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Speaker 3: nato nel 1879 o scriveva opere o si dava ad
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Speaker 3: altro per fortuna si è dato ad altro e ha
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Speaker 3: cominciato a dare all'Italia quel repertorio degno di essere eseguito
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Speaker 3: anche all'estero questa è stata la grande conquista di Respighi
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Speaker 3: che poi come vedremo è riuscito anche a influenzare i
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Speaker 3: poster in qualche modo perché Ci sono compositori che fanno
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Speaker 3: parte della nostra vita, come Ennio Morricone, che dicono apertamente
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Speaker 3: che senza Respighi non avremmo avuto quella base di ricerca
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Speaker 3: che ci ha permesso poi di fare quello che abbiamo fatto.
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Speaker 2: Entriamo nell'argomento Respighi. Ti faccio una domanda complicata perché la
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Speaker 2: sintesi è estrema, però se ci aiuti a cogliere gli
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Speaker 2: elementi di grandezza e anche di originalità di questo compositore bolognese,
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Speaker 2: poi in una seconda parte magari andiamo a investigare le
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Speaker 2: ragioni per le quali è stato un po' messo all'angolo.
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Speaker 3: La grandezza di Respighi è nella sua vorace curiosità. Respighi
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Speaker 3: nasce nel 1879 in una città in cui ovviamente non
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Speaker 3: c'era la scena musicale che ci poteva essere a Milano
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Speaker 3: o a Parigi o a Berlino o a Vienna nasce
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Speaker 3: una città in cui dovevi per forza cominciare a pensarti
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Speaker 3: anche all'estero e infatti è quello che fa Respighi che
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Speaker 3: da Bologna a 21 anni si accoda a una tournée
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Speaker 3: di un'orchestra italiana al teatro dell'opera imperiale russo e si
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Speaker 3: riesce a ritagliare un posto non soltanto come esecutore, macinando
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Speaker 3: opere su opere ogni sera un titolo diverso, ma anche
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Speaker 3: come studente e visto che era una grandissima mente, era
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Speaker 3: una spugna, è riuscito anche a imparare il rosso in
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Speaker 3: pochissimo tempo e a dare anche lezioni di musica, quindi
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Speaker 3: non solo a prendere lezioni ma anche a darne. E
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Speaker 3: le lezioni che lui prende sono lezioni importantissime perché lui
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Speaker 3: in Russia a 21 anni incontra Rimsky- Korsakov il grande orchestratore
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Speaker 3: a sua volta un outsider perché era un ufficiale di
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Speaker 3: Marina che fece della musica la sua vita come gli
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Speaker 3: altri del gruppo dei Cinque in Russia tutti un po'
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Speaker 3: autodidatti e anche un po' dilettanti nel senso nobile del
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Speaker 3: termine da Rimsky- Korsakov Respighi apprende i segreti dell'orchestrazione segreti che
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Speaker 3: non poteva raccogliere in Italia perché in Italia è evidente
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Speaker 3: che queste abilità, queste nuance non c'erano ancora. Ma Respighi
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Speaker 3: riesce a arricchire la sua formazione anche con il contributo
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Speaker 3: della cultura tedesca, va in Germania, incontra Max Bruch, uno
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Speaker 3: degli ultimi grandi classici, se così si può dire, e
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Speaker 3: quindi fonde queste capacità queste competenze in uno stile italiano
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Speaker 3: che nella musica sinfonica ancora non c'era se un compositore
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Speaker 3: italiano voleva darsi alla musica sinfonica strumentale in generale aveva
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Speaker 3: pochissimi modelli italiani certo c'era stato giuseppe martucci maestro di
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Speaker 3: respighi tra l'altro a bologna ma giuseppe martucci era un
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Speaker 3: compositore che doveva tutto A Brahms, tant'è vero che quando
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Speaker 3: Brahms visita Bologna nel 1888 per l'esposizione musicale internazionale, Martucci
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Speaker 3: si prostra letteralmente ai suoi piedi, si inginocchia, fatto di
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Speaker 3: sottomissione totale, anche dal punto di vista visivo. Se ascoltiamo
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Speaker 3: i concerti per pianoforte di Martucci, le sinfonie, sentiamo degli
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Speaker 3: impasti orchestrali, anche delle idee, dei temi di chiara matrice Brahmsian- betoveniale.
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Speaker 3: Quello che fa Respighi invece è andare oltre, ma è
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Speaker 3: quello che fa anche Elgar, è riuscire ad andare oltre
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Speaker 3: il modello tedesco acquisendo come curiosissimo esploratore tutto ciò che
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Speaker 3: si poteva prendere dall'Europa del presente ma anche del passato.
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Speaker 3: La grande arte di Respighi è quella di riuscire anche
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Speaker 3: a valorizzare senza il citazionismo tutto il contributo della musica antica,
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Speaker 3: il gregoriano. la polifonia palestrina scarlatti il barocco lo mette
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Speaker 3: dentro la sua musica e ne arricchisce le possibilità espressive
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Speaker 3: e usa la musica antica letteralmente come un salto con
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Speaker 3: l'asta come l'asta che ti permette di saltare a pie
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Speaker 3: pari tutte le sgangherate esagerate e prolisse retoriche veriste che
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Speaker 3: chiaramente a un certo punto erano arrivate a noia non
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Speaker 3: solo dei Compositori? ma anche del pubblico insomma il verismo
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Speaker 3: è stato una fiammata che è durata una decina d'anni
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Speaker 3: una quindicina d'anni ma anche per ragioni endogene per questo
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Speaker 3: canto esasperato che metteva alla prova le ugole dei cantanti
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Speaker 3: insomma non poteva durare più di tanto Re Spighi riesce
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Speaker 3: a costruire un'estetica sonora così ricca così frastagliata così eclettica
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Speaker 3: che sarà per forza preso in considerazione da dagli italiani
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Speaker 3: che verranno anche da quelli che lo criticheranno i suoi
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Speaker 3: i suoi coevi malipiero casella usarono parole anche abbastanza severe
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Speaker 3: nei suoi confronti ma credo più per invidia che per
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Speaker 3: reale convinzione salvo poi doverle ritrattare a malipiero chiesero un
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Speaker 3: certo punto ma Cosa significa essere un bravo orchestratore? Lui
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Speaker 3: dirà aver scritto Le Fontane di Roma. Esattamente questo, perché
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Speaker 3: Respighi nella musica italiana, esattamente come ha fatto Debussy, Ravel
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Speaker 3: nella musica francese, è riuscito a rendere il timbro dei
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Speaker 3: strumenti uno strumento narrativo. Usare il colore come capacità di
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Speaker 3: raccontare qualcosa ed è quello che fa nei poemi sinfonici
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Speaker 3: che conosciamo tutti, ma non solo, in tanta musica bellissima
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Speaker 3: che ha scritto che ancora in molte città, in moltissime città,
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Speaker 3: tende ancora la sua prima esecuzione assoluta.
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Speaker 2: Raccolgo uno spunto. Hai parlato della sua capacità di farsi
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Speaker 2: educare dalla tradizione ma con una proiezione al futuro. In
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Speaker 2: questi due poemi sinfonici, di cui poi avremo modo di parlare,
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Speaker 2: Fontane di Roma e Pini di Roma, c'è ad esempio
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Speaker 2: un movimento di Pini di Roma, i Pini presso una catacomba,
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Speaker 2: dove proprio quello che accennavi tu, il Gregoriano, viene ripreso
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Speaker 2: in modo molto originale, ma utilizzato proprio per dare l'idea
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Speaker 2: di questi Pini che si ergono sopra le catacombe dove
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Speaker 2: i primi cristiani, pregavano di nascosto e quindi c'è un
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Speaker 2: uso veramente originale del gregoriano la proiezione al futuro mi
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Speaker 2: viene in mente invece una trovata geniale quella di far
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Speaker 2: sentire il canto di un usignolo all'interno della musica dell'orchestra
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Speaker 2: con un grammofono questi due esempi che tu puoi sviluppare
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Speaker 2: fanno capire questa capacità di cogliere dal passato guardando al
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Speaker 2: futuro
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Speaker 3: sì hai fatto gli esempi più belli perché stiamo parlando
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Speaker 3: di due poemi sinfonici del 16 e del 24 quindi
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Speaker 3: più di 100 anni fa allora usare il gregoriano come
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Speaker 3: nel brano che dicevi delle catacombe è già un utilizzo
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Speaker 3: estremamente postmoderno della cultura il postmoderno è per definizione l'epoca
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Speaker 3: che prende dalle varie epoche saccheggiando anche se vogliamo stili
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Speaker 3: stilemi e però per produrre qualcosa di nuovo che non
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Speaker 3: sia necessariamente una sfilza di citazioni ecco respighi riesce a
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Speaker 3: estrarre la linfa del gregoriano per dare il sapore dell'antichità
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Speaker 3: la suggestione dell'antichità in una maniera estremamente efficace quasi già
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Speaker 3: pre cinematografica con l'ultimo brano dei con il terzo brano
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Speaker 3: di pini di roma invece è riesce inserendo un grammofono
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Speaker 3: in orchestra a riprodurre il suono il canto degli usignoli
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Speaker 3: proprio sullo spegnersi del brano questa è una trovata che
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Speaker 3: nel nel 24 quando è stato scritto questo poema sinfonico
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Speaker 3: ha un valore di modernità clamoroso se pensiamo a quelli
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Speaker 3: che poi per anni anni dopo utilizzeranno tecniche simili penso
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Speaker 3: non so cioè un concerto per uccelli e orchestra di
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Speaker 3: un compositore finlandese Rautavara morto una decina di anni fa
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Speaker 3: ecco Rautavara è andato a catturare il suono degli uccelli
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Speaker 3: e l'ha inserito in partitura però lo fa fra gli
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Speaker 3: anni 60 e gli anni 70 è già in qualche
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Speaker 3: modo l'operazione di Respighi un utilizzo in previsione in prospettiva
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Speaker 3: della musica elettronica ovviamente non c'era ancora l'elettronica però il
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Speaker 3: campionamento dei suoni dalla realtà in qualche modo è già
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Speaker 3: un'operazione che fa Respighi la fa su disco con un
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Speaker 3: grammofono con i mezzi che erano consentiti all'epoca ma se
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Speaker 3: Respighi avesse vissuto un po' più di quello che gli
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Speaker 3: è toccato vivere ecco probabilmente si sarebbe avvicinato anche a
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Speaker 3: queste tecniche
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Speaker 2: senti una parentesi secondo me dobbiamo farla stiamo parlando di
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Speaker 2: poemi sinfonici chiariamo magari ovviamente come sintesi, di cosa stiamo parlando,
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Speaker 2: che cos'è un poema sinfonico? Nelle orecchie ne abbiamo tutti
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Speaker 2: uno celeberrimo, così parlò Zaratustra di Strauss perché apre film
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Speaker 2: epocale del 68 di Kubrick e 2001 di Siena allo spazio.
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Speaker 3: Allora, il poema sinfonico è la grande risposta che ha
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Speaker 3: dato il XIX secolo a un problema... che è sempre
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Speaker 3: stato sentito nella storia dell'uomo ma che il XIX secolo
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Speaker 3: finalmente affronta di petto cioè la musica è semplicemente un'architettura
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Speaker 3: a sé stante di suoni autosufficiente governata da regole sintattiche
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Speaker 3: ferree per cui dato un certo tema si deve procedere
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Speaker 3: con uno sviluppo e poi per concatenazione di formale stabilita
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Speaker 3: oppure dentro la musica possono entrare altre discipline possono entrare
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Speaker 3: altri mondi altre suggestioni immagini poesie biografie vissuto personale ecco
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Speaker 3: l'ottocento diciamo a un certo punto ha preso questa seconda
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Speaker 3: strada cioè ha dato all'orchestra quindi all'impianto sinfonico la possibilità
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Speaker 3: di espandersi non solo timbricamente ma anche contenutisticamente arricchendola delle
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Speaker 3: più svariate suggestioni pensiamo alla sinfonia fantastica di Berlioz che
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Speaker 3: è una sorta di racconto immaginifico di diario dell'artista da
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Speaker 3: giovane con visioni allucinate sogni incubi oppure visioni anche paradisiache
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Speaker 3: di idilli amorosi ecco Il poema sinfonico riesce ad essere
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Speaker 3: talmente libero dal punto di vista formale da accogliere dentro
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Speaker 3: di sé una struttura porosa che può accogliere dentro di
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Speaker 3: sé racconti, poesie, immagini, tutte anche accompagnate da scrupolose didascalie
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Speaker 3: che spesso accompagnano il poema sinfonico come una sorta di
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Speaker 3: libretto di istruzioni per ascoltarlo meglio. La stagione del poema sinfonico...
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Speaker 3: accompagna tutto l'Ottocento, parte da Berlioz, Liszt, arriva la grande
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Speaker 3: consacrazione di Richard Strauss che è il grande epigono di
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Speaker 3: questa soluzione artistica. Però diciamo che il poema sinfonico è
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Speaker 3: più in generale il tentativo di far uscire la musica
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Speaker 3: da se stessa o di rendere la musica più capiente
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Speaker 3: di quello che era prima. Il poema sinfonico è se
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Speaker 3: mi passi questa spericolata incursione interdisciplinare è un modo per
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Speaker 3: quasi immaginare già il cinema perché il cinema se ci
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Speaker 3: pensiamo è alla fine la grande alleanza tra immagine e
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Speaker 3: suono e già uno come Liszt nel XIX secolo aveva
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Speaker 3: cercato di immaginare il cinema Liszt il grande padre del
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Speaker 3: poema sinfonico aveva cercato con una specie di diorama che
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Speaker 3: proiettava immagini contro una parete, ovviamente accompagnato dalla musica, di
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Speaker 3: musicare visivamente la Divina Commedia. C'è riuscito? No, ma lo
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Speaker 3: ha pensato e questo fa di liste, in generale tutti
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Speaker 3: gli uomini che nel 1800 si sono già messi in posizione,
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Speaker 3: pronta per recepire questa nuova tecnologia, Fadilist è un grande
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Speaker 3: innovatore e il poema sinfonico è una sorta di precursore
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Speaker 3: appunto del cinema, poi sarebbe arrivato il cinema chiaramente con
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Speaker 3: la capacità sviluppata in pochi decenni di unire immagine e
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Speaker 3: suono e da lì abbiamo scritto un'altra storia.
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Speaker 2: le fontane di Roma o i pini di Roma quindi
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Speaker 2: c'è già un'indicazione un'immagine forte che poi la musica esprime
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Speaker 2: nell'avventura dei compositori a volte succedono cose inspiegabili perché questi
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Speaker 2: due poemi dedicati a Roma uno potrebbe dire quando sono
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Speaker 2: stati eseguiti a Roma sarà stato un successo incredibile invece
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Speaker 2: no perché Fontane di Roma nel 1916 a Roma fu
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Speaker 2: un fiasco l'altra particolarità è che poi Toscanini alla scala
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Speaker 2: di Milano a trasformare un fiasco in un successo e
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Speaker 2: da lì Respighi viene esportato in tutto il mondo
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Speaker 3: sì è vero non tutti sono profeti in patria Respighi
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Speaker 3: pur da romano d'adozione la prima delle fontane di Roma
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Speaker 3: ebbe un insuccesso clamoroso ma questa diciamo è la prassi
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Speaker 3: abbastanza abituale dei grandi capolavori se pensiamo a quello che
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Speaker 3: è successo con Butterfly in Puccini o anche lo stesso
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Speaker 3: concerto per il violoncello di Elgar che citavamo prima per
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Speaker 3: varie ragioni a volte non si prova a sufficienza a
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Speaker 3: volte ci sono brani che richiedono uno studio molto complesso
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Speaker 3: oggi per un'orchestra eseguire Fontane di Roma non è una
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Speaker 3: cosa semplice con il livello di professionalizzazione che c'è figurarsi
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Speaker 3: cosa doveva essere nel 1916 con un brano completamente nuovo,
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Speaker 3: quindi proprio da mettere dentro le mani e i fiati
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Speaker 3: dei musicisti. C'è da dire che l'accoglienza però, passata questa
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Speaker 3: dogana della prima un po' incerta, dopo fu strepitosa, il
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Speaker 3: tritico romano per Respighi è diventato il biglietto da visita
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Speaker 3: in qualsiasi continente è ancora oggi uno dei brani sinfonici
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Speaker 3: italiani forse il brano sinfonico italiano più eseguito al mondo
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Speaker 3: senza ombra di dubbio
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Speaker 2: senti arriviamo al punto più difficile di respighi o meglio
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Speaker 2: il più da discutere ovvero perché oggi non ha lo
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Speaker 2: spazio che merita parlavi di Elgar hai sottolineato il fatto
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Speaker 2: che in quel tempo in Inghilterra essere cattolici figli di
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Speaker 2: cattolici non era il massimo per poi avere le strade
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Speaker 2: spianate qual è stato il problema di Respighi il fatto
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Speaker 2: che appunto gli anni in cui ha vissuto alcuni pregiudizi
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Speaker 2: alcune idee che sono alcune etichette che poi sono rimaste
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Speaker 2: attaccate spiegaci qual è stato il problema storico Ricordando che
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Speaker 2: uno dei pezzi tuoi che avevo letto tanti anni fa, credo,
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Speaker 2: non mi ricordo l'anno, ma so che tu da bolognese
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Speaker 2: avevi fatto un pezzo sul fatto che la tomba di
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Speaker 2: Rispighi a Bologna era in uno stato pietoso e quindi
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Speaker 2: era già quello il segno di un abbandono, di una
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Speaker 2: damnazio memorie. e oggi tra l'altro è tra Carducci e
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Speaker 2: Dalla facci capire perché Respighi l'abbiamo messo all'angolo
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Speaker 3: ci sono tante ragioni bisogna avere tempo quindi mi prendo
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Speaker 3: un po' di tempo allora ragioni storiche l'Italia nel XIX
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Speaker 3: secolo è stato il paese ancora del melodramma e chiaramente
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Speaker 3: poi Tratta Respighi ha scritto anche molte opere però è
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Speaker 3: sostanzialmente un compositore sinfonico strumentale che chiaramente si confronta con
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Speaker 3: un tipo di cultura a forte se non esclusiva vocazione
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Speaker 3: teatral musicale Respighi purtroppo nasce in un'epoca in cui le
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Speaker 3: cose cambiano molto in fretta non soltanto dal punto di
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Speaker 3: vista politico ma anche dal punto di vista musicale tutte
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Speaker 3: le avanguardie diciamo da Schoenberg in poi occupano la fase
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Speaker 3: più matura della produzione di Respighi che chiaramente poi dopo
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Speaker 3: si deve confrontare non soltanto con il passato ma anche
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Speaker 3: con questo rapido avvenire incalzante e poi c'è la guerra
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Speaker 3: e poi c'è il fascismo un'altra grande dogana della storia
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Speaker 3: che ha chiesto a Respighi dazzi pesantissimi Respighi chiariamolo subito
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Speaker 3: non fu un uomo di regime fu accademico d'Italia ovviamente
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Speaker 3: come praticamente il 99% degli intellettuali dell'epoca intellettuali artisti ma
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Speaker 3: non ebbe mai la tessera del partito, non intrattenne rapporti
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Speaker 3: incestuosi con gli apparati del regime, incestuosi o questuanti come
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Speaker 3: molti altri compositori, non fece nulla per farsi strada, tutto
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Speaker 3: quello che aveva già conquistato rispighi sul campo, la direzione
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Speaker 3: del Conservatorio di Santa Cecilia, i successi in sala da concerto,
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Speaker 3: il successo internazionale se lo era già conquistato a prescindere
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Speaker 3: dal regime. Fu vero il contrario, cioè che il regime
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Speaker 3: si fece bello, in qualche modo, grazie anche al nome
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Speaker 3: di Respighi, il quale, ce lo conferma anche sua moglie Elsa,
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Speaker 3: che gli è sopravvissuta quasi 60 anni, ovviamente le mogli
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Speaker 3: non sono mai delle fonti attendibili, non lo fu quella
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Speaker 3: di Mahler, per Mahler figurarsi una devota come Elsa Oliveri
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Speaker 3: San Giacomo in Respighi. ma ci conferma sua moglie che
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Speaker 3: anche persino i tentativi di colloqui privati con Mussolini sono
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Speaker 3: tutti naufragati ci sono scene molto anche imbarazzate di rifiuti
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Speaker 3: o di scuse accampate per non incontrarci oppure addirittura di
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Speaker 3: indifferenza di Mussolini nei confronti del respighi uomo Interessava però
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Speaker 3: il Respighi compositore, certo, come a tutti i regimi interessa avere,
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Speaker 3: per farsi belli, da mostrare un cotè di artisti spendibile internazionalmente.
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Speaker 3: Purtroppo Respighi è rimasto un po' invischiato nella falsa accusa
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Speaker 3: post- datata di essere un turiferario del regime e soprattutto attraverso
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Speaker 3: un brano che è l'ultimo numero dei Pini di Roma
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Speaker 3: questa marcia molto severa e trionfale anche poi nella parte
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Speaker 3: finale della legione romana vittoriosa che attraversa la via Appia
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Speaker 3: scritto nel 24 con la marcia su Roma di due
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Speaker 3: anni prima è chiaro che il 2 più 2 sembra
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Speaker 3: automatico ma non è musica di apparato non è musica
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Speaker 3: servile è soltanto bella musica le avanguardie poi del secondo
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Speaker 3: dopoguerra a prescindere da tutti questi ragionamenti hanno considerato la
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Speaker 3: musica di Respighi sbrigativamente retriva come se non fosse degna
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Speaker 3: di essere eseguita ma questo è un problema che ha
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Speaker 3: riguardato tantissimi compositori anche fuori dall'Italia penso a Sibelius uno
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Speaker 3: dei più grandi geni della storia della musica liquidato un
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Speaker 3: po' da tutti gli avanguardisti come un compositore scadente, ma
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Speaker 3: se ci pensiamo anche Britten ha dovuto pagare questi dazi.
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Speaker 3: Ci sono stati enormi pregiudizi di cui oggi però ci
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Speaker 3: possiamo tranquillamente liberare. Quanto a Bologna, Bologna è una città
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Speaker 3: che chiaramente con Respiga ha avuto un rapporto per lunghi
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Speaker 3: anni di cordiale indifferenza. è chiaro che attorno al nome
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Speaker 3: di respighi non si può costruire la mitografia che per
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Speaker 3: esempio parma può avere con verdi è evidente stiamo parlando
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Speaker 3: di grandezze e impatti diversi sul pubblico respighi però è
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Speaker 3: vero città di quest'articolo che scrissi però nel lontano 2012
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Speaker 3: quindi Insomma le cose sono cambiate per fortuna da allora,
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Speaker 3: nel 2012 non si leggeva nemmeno il nome di Respighi
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Speaker 3: sulla sua tomba, che è una tomba bellissima, tra l'altro
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Speaker 3: un'arca in stile bizantino che adagia su un pezzo di
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Speaker 3: lastricato di strada consolare romana fatto arrivare apposta da Roma
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Speaker 3: per avere un segno di Roma nella sua ultima dimora
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Speaker 3: incertosa a Bologna. Non si leggeva il nome sulla tomba,
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Speaker 3: ma non si ascoltava nemmeno Respighi nelle sale da concerto,
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Speaker 3: si faceva poca musica di Respighi, addirittura nel 2004 quando
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Speaker 3: riaprì e restaurato il teatro Auditorium Manzoni, che è l'auditorium
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Speaker 3: della città di Bologna, non si prese neanche in considerazione
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Speaker 3: l'idea di intitolarlo a Respighi e restò il nome Manzoni.
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Speaker 3: Però poi le cose sono cambiate, insomma, il tempo rasserena
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Speaker 3: un po' tutti e oggi, anzi da cinque anni, Musiche Insieme,
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Speaker 3: da un'idea di Maurizio Scardovi, ha ideato un festival Respighi
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Speaker 3: che sta mettendo radici e che speriamo in futuro dia l'idea,
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Speaker 3: magari la lanciamo noi come idea, di un festival del
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Speaker 3: Novecento italiano, perché La grande sfida che riguarda non solo Bologna,
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Speaker 3: tutta Italia, è dare una casa, una possibilità di ascolto
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Speaker 3: ai tantissimi compositori italiani che sul solco di Respighi hanno
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Speaker 3: scritto musica eccezionale, musica che merita di essere ascoltata, ma
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Speaker 3: ascoltata non come isolata riproposizione, ma ascoltata sfacciatamente sempre, musica
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Speaker 3: fondamentale per noi.
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Speaker 2: Senti, abbiamo fatto i complimenti all'Orchestra Sinfonica di Milano all'inizio,
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Speaker 2: facciamo i complimenti, o meglio, diciamo a chi ci ascolta
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Speaker 2: che c'è un festival che inizia proprio lunedì, che dura
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Speaker 2: un mese, ti chiedo magari di consigliarci qualche data, io
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Speaker 2: mi limito a dire che parteciperanno due amici di questo podcast,
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Speaker 2: c'è una puntata dedicata al duo Baglini- Chiesa, ci sono anche loro,
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Speaker 2: ma tu ci segnalerai... qualche altra data dal 21 settembre
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Speaker 2: al 21 ottobre per riscoprire la musica di Respighi ti
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Speaker 2: chiederai questo e una tua breve guida all'ascolto perché Abbiamo
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Speaker 2: detto che Respighi ha pagato questa sua immagine militaresca che
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Speaker 2: ha creato degli equivoci e delle etichette. Chiudiamo questa nostra
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Speaker 2: chiacchierata di cui ti ringrazio con un ascolto scelto da te.
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Speaker 2: Tra l'altro hai messo il dito nella piaga perché hai
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Speaker 2: scelto un'altra pagina militaresca. Per cui due parole sul festival
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Speaker 2: e poi ci guidi tu in questo ascolto.
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Speaker 3: Consigli sul festival? Mi viene da dire guardatevi la... il
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Speaker 3: programma di quest'anno ma anche quelli degli anni precedenti anzitutto
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Speaker 3: per scoprire proprio brani di respighi da ascoltare oggi è
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Speaker 3: molto facile ascoltare basta andare su Spotify non c'è più
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Speaker 3: bisogno di andare a cercarsi dischi anche se è bello
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Speaker 3: andare a cercare dischi ci sono tantissime pagine che verranno
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Speaker 3: che sono state che verranno riscoperte nel concerto del 21
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Speaker 3: ci sarà Gian Andrea Noseda che è uno dei grandi
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Speaker 3: direttori italiani fa autore in prima linea della riscoperta della
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Speaker 3: musica italiana del del novecento un grande interprete di Casella
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Speaker 3: penso alla sua Donna Serpente seguita al Reggio qualche anno
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Speaker 3: fa ormai parecchi anni fa e poi ci sono tanti
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Speaker 3: micro appuntamenti che coinvolgono la città è un festival che
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Speaker 3: ha il merito di mettere in contatto e in dialogo
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Speaker 3: la musica di Respico la musica europea quindi sarà facile
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Speaker 3: ascoltare in questo festival musiche di Respighi assieme a Rimsky- Korsakov
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Speaker 3: Respighi assieme a Ravel Respighi assieme ad altri suoi contemporanei
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Speaker 3: per farci capire quanto la sua musica sia degna di
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Speaker 3: stare sullo stesso piano senza rapporti subalterni quello che mi
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Speaker 3: sento di consigliare tra i tantissimi brani di Respighi che
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Speaker 3: meritano di essere ascoltati è una danza guerresca tratta da
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Speaker 3: una suite Belkis è regina di Saba mi sembra di
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Speaker 3: ricordare la memoria ma magari qualche virgola è da mettere
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Speaker 3: a posto è una danza trascinante è impossibile stare fermi
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Speaker 3: quando la si ascolta scritta con una capacità e con
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Speaker 3: un'efficacia espressiva degna già di un compositore di musiche da
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Speaker 3: cinema ma con una sapienza orchestrale degna di Richard Strauss
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Speaker 3: ascoltatela e godetevene tutti
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Speaker 2: e io ringrazio Luca Baccolini per questo affresco di respighi
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Speaker 2: ci dà l'occasione di andarla a riscoprire e saluto tutti
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Speaker 2: quelli che ascoltano il podcast Non sparate sul pianista lasciandoli
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Speaker 2: appunto con questa pagina del grande compositore bolognese Grazie a tutti.
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Speaker 2: Grazie a tutti Grazie a tutti.