Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 59 FAQ Octobre 2026 (2026-10-01)
Transcript
- Caroline: Salut, les pianistes! Content d'être là, d'être de retour! Bienvenue dans les Causeries Pianoforte Boulot Dodo! Je me présente Caroline Gobay, professeure de Pianoforte depuis... toujours, mais plus précisément depuis 2002, plus professionnellement, disons, depuis 2002. Et puis, ben, chaque semaine, on se retrouve le jeudi midi pour une Causerie. Et aujourd'hui, en ce premier jeudi d'octobre, ben, c'est... la foi aux questions. Donc j'ai rien préparé, je réponds aux questions que vous avez. Si ça dure pendant 30 minutes, c'est parfait! Si ça dure plus longtemps que ça, je réponds à toutes vos questions. Si ça dure moins longtemps, ça va être ça quand même pour aujourd'hui. Je sais jamais qu'est-ce que ça va donner à chaque mois. Mais en général, j'ai toujours des belles questions qui se présentent. Fait que si déjà t'en as en tête, tu peux les écrire dans le chat, ça va me faire plaisir de les prendre, là! à mesure que je vais être rendue là. Alors, je commence par une question que vous m'avez pas posée! Ça commence bien, vous allez me dire! Mais j'avais promis d'y revenir. Donc, depuis le 1er août, et ça jusqu'à hier, au 30 septembre, je faisais un test. Je vendais mes formations à l'unité, sans communauté, sans soutien autour... pour voir si ça répondait à un besoin des pianistes qui sont autour de moi. Et ben, je voulais revenir un peu là-dessus pour vous dire qu'est-ce qu'il y en était, comment ça s'était passé. Pis si je gardais toujours cette option du programme PBD Liberté, ben en fait, je vais résumer, là. Le programme PBD, c'est ma plateforme de cours. Ça comprend certes niveaux de cours, il y a de la technique, il a de la théorie... Il y a entre 10 et 20 pièces dans chacun des niveaux pour avoir du choix, fait qu'il y a des styles différents et tout. Puis ça, c'est tout sur ma plateforme de cours. Ça inclut aussi d'autres petits extras, là, genre l'accès à Pathy Partition pour demander des partitions. C'est gratuit. Des exercices de réchauffement. Bon, il a diverses autres petites choses. Fait que ça, c'est le programme PBD. Il y a trois façons de le faire, ce programme-là. Depuis deux mois... il a trois façons de le faire. Fait qu'il a PBD Liberté, qui était l'option que je testais, d'acheter un niveau à la fois, mais sans autres soutiens autour. Il a PBD Constant, sous ce que là, c'est un abonnement annuel... ben mensuel ou annuel, qui donne accès aux sept niveaux plus à moi, via la communauté. Fait que t'sais, pour la motivation, pour poser les questions, pour rencontrer du monde pis se sentir moins tout seul... C'est cool! Pis la troisième option, c'est de faire PBD Accompagné. Et ça aussi, j'ai lancé les inscriptions pour ça. Il a neuf personnes qui se sont inscrites à ce volet-là, donc qui ont vraiment un suivi plus personnalisé. On a des rencontres de groupe presque à chaque semaine, là, plusieurs fois par mois. Donc c'est mes trois façons de faire le programme PBD. Puis là, bien, celle qui était testée, c'était le PBD Liberté. J'avais juste l'équivalent de PBD Constance avant. puis PBD accompagné, ça existait aussi. Mais j'avais pas PBD Liberté. C'est-à-dire que là, si je compare les ventes que j'ai faites depuis le 1er août, entre le 1er août pis le 30 septembre, donc deux mois, ma moyenne avant, là, de gens qui rentrent dans l'abonnement, c'est à peu près 6-7 par mois. PBD Constance, 12 personnes depuis le 1er août. Parfait! On est dans ma moyenne! PBD Libertés, 5 personnes ont acheté différents cours à l'unité. C'est toutes des personnes intermédiaires. J'ai vendu 3 fois intermédiaire 4, je pense, puis intermédiaire 1 et 2 aussi. Fait ça, me dit que ça répond quand même à un besoin. J'aurais peut-être imaginé plus de ventes que j'aurais faites. Mais je suis pas prête à tirer la plug pour autant sur cette option-là, parce que quand même, le fait que j'en ai vendu cinq alors que ça existait pas avant, alors que j'en ai parlé... Oui, ici et là, dans des petites vidéos, puis t'sais, j'ai essayé d'être plutôt régulière dans mes interventions, mais ça reste quelque chose qui est nouveau, donc j'ai pas eu beaucoup de temps de parler encore. Fait que déjà que je vois qu'il y a eu cinq personnes qui se sont intéressées à ça... Je pense qu'il a du potentiel là. Donc ça va rester pour le moment, cette option-là. Là, je peux pas dire jusqu'à quand. Je mets pas de date limite, hein! Fait que là, si c'est quelque chose qui vous intéresse, ben embarquez dès que possible, choisissez votre niveau. Il a le quiz qu'on peut faire, on peut se parler aussi, t'sais, échanger par courriel ou même s'appeler si vous avez besoin. Bon, tout ça pour dire que je laisse finalement active l'option PBD Liberté. va continuer de vivre à côté de PBD Constance, qui est l'étape supplémentaire si tu veux avoir un peu de soutien, de suivi, d'encadrement. Puis PBD Accompagné, dont les inscriptions vont réouvrir en janvier pour avoir vraiment encore plus de soutien, pis, sais, vraiment des cours, là, qu'on va faire ensemble, mais en groupe. Donc voilà, c'était mon petit suivi à la question qui m'avait pas été posée. Je m'en viens vous voir dans le tchat! Pierre, t'es là! Steve, salut! Jocelyne, Roger, Annie, t'es là! André aussi! Julie, bonjour tout monde! C'est super! Alors, dans les différentes publications que j'ai faites ce matin pour annoncer la causerie, il a Marie-Eve qui m'a posé une question concernant les chiffres indicateurs, 2-2. Fait que je commence avec ça... puis si vous avez d'autres questions dans votre tête, écrivez ça dans le tchat pour que je puisse y revenir après. Les chiffres indicateurs 2-2. Comment... ben, comment les sentir, surtout, cette façon-là d'écrire la musique? Je commence par des explications un peu de base. Marie-Eve, t'es à l'écoute, je sais que tu sais ça, mais c'est pas grave pour le bien de tous! C'est fait que c'est quoi le 2-2 ou le C barré? On voit ça aussi des fois au début d'une partition. Un C avec une ligne verticale dedans. Ça remplace deux deux, c'est l'équivalent. Bien, le deux, le chiffre du bas, c'est le chiffre qui représente la blanche. Téla Marie-Eve, salut! Le chiffre du bas, c'est le chiffre qui représente la blanche. Alors que quand on a du 4-4, par exemple, c'est le 4, le chiffre du bas. Puis le 4, lui, il représente la noir. Ça fait que là, ça veut dire que mes temps, ça va être des noirs. Dans le 4-4... pis ça va être des blanches dans le 2-2. Une blanche, ça vaut un temps dans une mesure à 2-2. Soyons clairs. Fait que... on utilise cette façon-là d'écrire quand on veut éviter de jouer quatre noirs. Tu sais, là, avoir des temps marqués. Tu sais aussi, probablement, que en 4-4, le premier temps, c'est un temps fort, le deuxième temps, c'est un temps faible, le troisième temps, c'est un temps moyennement fort. pis le quatrième temps, c'est un temps faible. Ce qui veut dire qu'on a, tu sais, quand même des quatre... comment je dirais ça? Quatre marches, quatre pas à faire dans cette mesure-là. Par contre, quand on est en 2-2 pis que nos temps, c'est des blanches, ben j'ai juste deux pas à faire dans chacune des mesures. Ça fait que là, je vais juste te donner un exemple bien basique, ok? Où est-ce je vais jouer 8 croches? Ben, je vais en jouer 9, là, parce que je vais aller sur le premier temps suivant. la première fois, je vais compter 1 et 2 et 3 et 4 et, comme si j'étais dans une mesure à 4,4. Puis la deuxième fois, je vais compter 1 et 2 et et et, comme si j'étais dans une mesure à 2,2. Donc, je joue quelque chose de bien simple... beaucoup moins d'appui. Il y a moins de pas dans ma mesure, faque il y a moins d'appui. Ça va changer, là, ça, vraiment, l'espèce de phrasé de la pièce. Puis là, je vais avoir des exemples sur des vraies partitions après, là, mais ce qu'on veut pas, en fait, c'est que le jeu devienne trop vertical ou trop pesant, puis qu'on donne de l'importance à chacun des quatre temps. On veut que ce soit plus large que ça, puis donner de l'importance. toutes les blanches à la place. Souvent, ça va impliquer qu'on a un tempo très rapide. Si j'avais à compter à la noire, là... 1, 2, 3, 4... 1, 2, 3, 4... On va venir souffler, à moment donné, à compter ça comme ça. Souvent, dans ce type de pièce-là, on va diviser la pulsation en deux, puis on va mettre ça en deux-deux pour... Au lieu de ça faire 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, ça fait 1, 2, 1, 2... Pis là, mais sans, on est plus relax! On a une pulsation qui est moins stressante. Donc là, si je prends, premièrement, une pièce simple qui s'appelle... Il était une fois dans l'Ouest... Je vais vous montrer ça ici... J'avais tout préparé ça, pis on dirait qu'il apparaît plus. C'est non non quand ça fait ça. Voilà. même grossir un peu... On a notre C barré au début, et là, on a la blanche. Toutes nos notes sont en blanche. Donc, à tempo, blanche égale 60, à peu près. Fait que là, j'ai une pulsation... Poum! Poum! Poum! Poum! Mais si j'avais à compter ça en noir, ça serait 1, 2, 3, 4... Pis là, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4... Là, là, ça devient, fou! C'est soufflant, là, de compter ça! Donc ça, c'est un premier exemple. Et là, je veux juste attirer ton attention, pis là, je ne prendrai pas toute la causerie là-dessus, hein, parce que je pourrais... On dirait que je pourrais en parler longtemps, je suis lancée! Mais là, il est écrit comme ça, en blanche, là. Mais une autre façon d'écrire cette pièce-là, aurait été de mettre des noirs à la place, pis là, que ça fasse 4, 1, 2... 3 et 4 et 1. Les noirs ici, à la main droite, ça serait devenu des croches. Fait qu'on divise toutes les valeurs par deux, puis on met ça en 4-4 à la place, puis ça aurait fait exactement la même chose. Parce qu'ici, la pièce est pas très vite. Oui, la pulsation à 120, là, ça pourrait devenir essoufflant, mais c'est quand même pas 160 non plus. il y aurait eu moyen d'écrire cette pièce-là autrement. Pourquoi on a choisi de l'écrire en 2e2 avec des blanches plutôt que de l'écrire en 4e4 avec des noirs, ce qui aurait sonné exactement pareil, avec le même feeling que je parle, t'sais? Parce que les temps... OK! Parce que les temps, au lieu d'être des blanches, les temps deviennent des noirs, ça revient au même, OK? Pourquoi on a choisi de l'écrire d'une façon plus que d'une autre? J'ai l'impression que c'est une aisance de lecture, tout simplement, dans le cas ici. C'est un... En plus, tirer d'un cahier, là, le petit pianorama... Fait c'est une méthode de Pianoforte. On est en train d'apprendre... Ben, le fait d'avoir mis des blanches comme ça, ça fait pas peur. Ça a de l'air accessible. Pis pour les apprenants, ben, ça peut être encourageant. OK, fait que ça, c'est une première. Là, la deuxième que je vous montre, c'est l'élément. Là, on n'est plus du tout dans la... dans le facile. Là, on est dans l'avancé. un peu comme ça. Une fantaisie de télémane. Encore avec le C barré, on aurait pu écrire deux-deux, ça aurait été la même chose. Et ici, bien là, j'ai des croches qui vont sonner comme des doubles croches. Etc. t'sais, là, mon tempo est très, très rapide, pis j'aurais pas été capable de le compter en noir. Donc voilà! C'était principalement mes deux exemples que je voulais vous donner, là, pour répondre à ça, pour voir un peu visuellement de quoi ça a l'air. Puis la façon de le sentir, c'est vraiment de prendre ça un peu plus relax, puis... d'avoir à l'intérieur, tu sais, toutes les subdivisions qu'ils peuvent avoir. Comme ici, on avait plein de croches qui sonnent en double-croche, mais je vais mettre moins d'accent sur chacun, ça va être plus une grande phrase. Ça reste un peu... un senti, hein, Marie-Ève? Mais écoute, on finit par s'habituer, on finit par avoir un peu ce feeling-là, là, du 2-2. Ok! Good! Ça, c'était notre première question. Là, on a une autre de Suzanne, ici. Allô, Caroline, j'aimerais savoir où on peut se procurer ton porte-partition. Ça, ici, là! Il est plus long que le mien et tiendrait plus de feuilles. Ouais, c'est sûr! Là, quand on a... Wow! Moi, il venait, là, avec le Pianoforte kawaii, pis j'étais pour dire, quand on a un Pianoforte numérique... il y a une ligne, là, d'une telle longueur, tu qui fait que ça prend pas tous les modèles de luthrin. Puis à ma connaissance, il y a pas un modèle de luthrin, comment je dirais, universel, là, tu qui va fonctionner sur tous les pianos. Ce qui fait que même si t'avais ce luthrin-là, peut-être qu'il filtrait pas sur ton Pianoforte. OK? Fait que ça, c'est une première chose. Après ça, qu'est-ce qu'on fait pour pallier à ça? Bien, on se met des rallonges de luthrin. Là, j'en ai pas, là, ici, présentement, mais on peut se fabriquer ça très facilement avec des cartons qu'on va soit mettre avec une pince au bout du lutrin pour rallonger puis pouvoir déposer nos feuilles sans qu'ils soient en train de tomber, là, de chaque côté. Fait que ça, on fait ça très très souvent. Moi, ce que j'arrive, ce que je fais aussi parfois, là, quand j'ai pas ça proche, c'est mettons... j'ai un cahier ici, tu je vais mettre un cahier comme... prendrais de quoi de plus solide que lui, là! Mais je prendrais un cahier à couverture rigide, puis là, je le laisserais dépasser de chaque côté du lutrin, puis là, je déposerais mes partitions, mes feuilles par-dessus pour pas que ça tombe encore une fois, là, de chaque côté du lutrin. Fait qu'il faut pas tenter quelque chose, parce qu'on peut pas vraiment acheter de lutrin. Mais par contre, as-tu vu dans mes... c'est sur mon site web, là! J'ai un endroit que je... sur la page d'accueil de mon site web en bas, mes produits Amazon préférés. Pis dans la partition, il a un cahier qui s'ouvre en quatre. Fait que là, tu peux mettre quatre feuilles de suite dans des fiches, là, tu sais, dans des plastiques pour que ça reste ouvert pis que ça tienne bien. Pis j'ai plusieurs élèves qui l'ont, qui l'utilisent, qui l'aiment. Moi, je l'ai aussi, je l'utilise. Des fois, quand je vais faire des contrats pis que j'ai des pièces à plusieurs feuilles, plutôt que de tourner plein de pages... Fait que ça peut être aussi une belle option, là, de se procurer un genre de cahier comme ça, mais ça reste que ça limite à quatre feuilles, pareil, là! Mais c'est déjà bien! C'est rare qu'on veut mettre plus que quatre feuilles. Tiens, Julie, elle te donne un truc. Moi, j'ai bricolé une longue planche de carton qui évite de devoir accrocher à chaque bout pis qui tient tout seul. Ben c'est ça! Tu pourrais te faire tout un collage d'un carton rigide, là, suffisamment rigide, pis déposer ça pour rallonger ton lutrin. Ouais, ça serait une belle option. Je ne suis pas encore allée sur la communauté. Comment ou quel est le chemin pour y accéder? Oui, le lien, c'est communauté... Je vais te le... Je sais pas si je peux le mettre ici, si tu vas le voir... pour le copier-coller. ... OK, c'est communauté.pianoboulododo.com. Puis après ça, AUTH, là, comme authentification, ça veut dire, bien, la page... le login, là, finalement, la page de connexion. J'ai essayé de la mettre dans le chat, voir si... Mais je pense pas que vous allez voir ça. Sinon, je pense que j'ai une autre façon de le faire, genre ici, ici... Ici. Comme ça! community.piano-dodo.com, c'est la façon d'aller sur la nouvelle communauté. Et si, ben comme le Fanny, je pense que t'as pas de compte encore de créer là, tu vas te créer un compte, moi je vais l'approuver, pis après ça, tu vas pouvoir te connecter sans problème. Ensuite, de ce moment-là, il y avait des questions de suivi, là. Si je peux me permettre, c'est quoi la différence entre 2-4 pis 2-2? Bien... très, très peu de différence au feeling, là! Ça va être utilisé dans des styles de pieuses différents. Le 2-4 va beaucoup être associé à, disons, la marche militaire, quelque chose de très carré, alors que le 2-2... comme on a vu dans le Téléman tantôt, tu il va être plus associé à quelque chose de virtuose ou de très rapide. Mais ultimement, le feeling est très semblable. Du 2-4 avec quatre doubles dans une noire, ou bien du 2-2 avec quatre croches dans une blanche... Ça revient au même! Ça revient vraiment au même! Fait que tu il y a très peu de différence de ça. De feeling aussi, de sentier. Camilo, salut! De rien, Fanny, t'as trouvé... t'as trouvé le chemin! Super! Est-ce qu'on a d'autres questions? Julie, bien, je l'ai vu ta question, là, mais je pense que j'y ai répondu en cours de route. pas d'autres questions pour l'instant. Je vous laisse le temps un peu d'y penser. C'est ça, ce que Fanny me parlait, ben c'est la nouvelle communauté. Donc maintenant, là, et là, ça se sent en ligne là-dessus, c'est juste que j'ai pas embarqué tout le monde encore d'une shot, là. Mais tout va être inclus. La communauté, les cours, il va y une section à découvrir avec des aperçus gratuits. Fait que t'sais, les gens qui vont rentrer... pour avoir accès à des choses gratuites, là, comme par exemple mes pièces par niveau, là. Bella Ciao pour le niveau débutant 2, etc. Y'en a qui ont peut-être fait le quiz, là. À la fin du quiz, j'offre d'accéder à une pièce gratuite. Bon, ben, ça va être là, dans une section à découvrir. Toutes qu'est-ce qui est les bonus de nos thèmes mensuels. D'ailleurs, octobre, qui commence aujourd'hui, notre thème mensuel, va être les rythmes ternaires. Fait que là, il va avoir des bonus, là. Ça va être disponible sur la nouvelle communauté. Il y a une salle de pratique pour aller se rencontrer en visio, entre nous, pour mieux se connaître, pour créer des liens avec les autres pianistes. Et il a une section «Messages privés». Bref, c'est... ça va être une plateforme tout en un. On n'aura plus besoin de se connecter comme actuellement, là. On a besoin de se connecter à DriveCard pour voir les niveaux de cours. À Signal, si on a des cours privés pour échanger avec moi. à la communauté qui était existante, là, qui était déjà existante jusqu'à tout récemment, qui existe encore, là, mais que j'avais avant de créer celle-ci. Fait qu'on avait trois plateformes à s'inscrire quand on prenait des cours privés avec moi. Bien là, ça va tout pouvoir se faire sur la même plateforme. Fait que je suis bien excitée de ça! Ensuite de ce, Marie-Josée, j'ai vu que tu avais écrit en relation avec le rythme. Est-ce qu'un enfant de 5 ans devrait être capable de battre le rythme? Oui! Je pense que oui. Travailler la pulsation, là, chez les enfants, c'est une des premières affaires qu'on fait. Dans des cours d'éveil musical ou dans des premiers cours d'instruments, là, on les fait marcher, on les fait écouter de la musique, là, puis on les fait marcher sur la pulsation. On les fait taper des mains, on va chanter en tapant la pulsation. Tu sais, ça, c'est vraiment un élément qu'on peut commencer à travailler dès le plus jeune âge. Et en général, puis là, il y a des exceptions. Mon père n'est pas capable de taper une pulsation dans le rythme, là. J'ai eu beau essayer de le montrer avec toutes mes astuces de profs. Il s'est pas intégré en lui, là. Mais peut-être qu'il a des enfants, que c'est ça aussi. Mais je dirais, en général, la majorité de la population est capable de taper en même temps qu'une pièce joue, de taper la pulsation, et ça commence dès le plus jeune âge. Fait que c'est pourquoi tu me demandais ça? C'est-tu parce que t'as un enfant de 5 ans autour de toi pis il arrive pas à le faire? En tout cas, t'sais, ça peut être normal, là. Ça peut arriver qu'on soit pas capables nécessairement pis que ça prenne un peu plus de pratique, un peu plus d'astuces, mais... C'est une des premières choses qu'on peut aborder avec les enfants, oui. En général, ils aiment ça aussi, marcher, puis taper, chanter, tout ça. Je suis tombée sur une pièce de ton programme Intermediare 2, la Gnossienne... Oui, la Gnossienne numéro 1 d'Éric Satie. Cette pièce n'a pas de bord de mesure! N'a pas de mesure! Ça veut dire quoi? Ben, c'est ça! Elle n'a pas de bord de mesure, puis elle n'a pas de chiffre indicateur non plus. D'ailleurs, t'as ben raison, Marie-Ève! Je vais la sortir, puis je vais montrer ça à tout le monde. Gnossienne... zoomer un peu sur le début ici. Donc on a notre clé, on a nos 4 bémols, mais on n'a pas de chiffre indicateur. Puis, à présent, au cours de route, aucune barre de mesure. Ça veut dire quoi? Là, je suis pas sûr que ça veule dire quelque chose, absolument. C'est vraiment un caprice de satie. Un excentricité de satie. J'ai jamais vu d'autres pièces écrites comme ça, sans aucune barre de mesure. Tu même la fin de la portée, là, y a rien non plus. Si on regarde au bout d'une ligne complètement, c'est rare que c'est vide, là. Y a toujours un... toujours un train vertical qui relie les deux portées habituellement. Donc ici, là, dans ce cas-ci, ça veut rien dire de particulier. Je pense que ce que voulait avec ça, c'est de se libérer un peu du carcan de la mesure, ok? Puis là, je suis pas dans sa tête, là, ok? Je ne peux qu'imaginer ce qui pouvait bien se dire, mais j'ai l'impression qu'il a de ça. Tu on est au début du 20e siècle... les compositeurs, les musiciens commencent à se sentir limités par toute l'harmonie classique qui a été mise en place, t'sais. Puis là, tout ça, systèmes-là qui existent depuis 2-300 ans explosent, puis on essaie de trouver la limite, on essaie d'aller plus loin que ça. Fait que y lui qui a exploré ça de cette façon-là. Mais si on regarde bien, c'est du 4-4, cette pièce-là, là! C'est du 4-4 sous-entendu! J'ai une ronde! Avec après ça, un silence, une blanche, un noir, ça fait bien quatre temps. Après ça, un silence, deux croches, noir-noir, ça fait bien quatre temps. T'sais, c'est vraiment du 4x4 sous-entendu. Là, y'a pas de barres de mesure, c'est à cause que... Et puis comme je te dis, là, on essayait de se libérer de toutes ces choses-là, mais sinon, peut-être aussi qu'il y avait quelque chose en tête au niveau de la fluidité, au niveau du fait qu'il y aurait pas de temps fort, pas de temps faible, t'sais. Il a peut-être ça aussi à travers, là. Mais en gros, j'ai l'impression que c'était l'ambiance du début du 20e siècle qui nous... qui encourageait les gens à aller voir plus loin que ce qui existait déjà. J'essayais d'initier la petite fille du Damien au Pianoforte, il était incapable de marcher en rythme ou de battre la pulsation. Ok, c'est pour ça! Ben, ça se peut! Pis t'sais, des fois, juste de le faire avec elle, de lui prendre doucement les mains pis comme de taper, ou juste de marcher à côté d'elle, t'sais, ces choses-là... C'est pas inné pour elle, ça veut-tu dire qu'elle sera jamais capable de le faire? Non! Parce que... parce que y'a d'autres gens, pas comme mon père, avec j'ai pas réussi, mais y'a d'autres gens de mes élèves... justement, sentaient pas cette pulsation-là, avaient de la difficulté, pis qu'avec ce genre de travail-là... Pis là, c'était des adultes, là, fait que j'ai pas vraiment marché avec eux autres puis fait des jeux comme ça... Mais en comptant, pis en... T'sais, oui! En tapant sur la cuisse, la pulsation, on est passé par là, on n'a pas eu le choix... Fait que ça s'est intégré, ça s'est amélioré. Je pense que ça peut se placer. Dans mes ateliers de développement musical, j'ai créé un groupe d'éveil du bébé. Un bon moyen de les préparer à l'application, c'est de porter le bébé pis de marcher en rythme. Avant qu'il sache marcher, c'est excellent! Tout à fait! Dans une pièce, exemple, Morning Has Broken, pourquoi on annonce les dièses au début plutôt qu'à chaque note? Ouais, pis dans toutes les pièces, c'est comme ça! Ça, il n'y aura pas d'exception. En fait, oui, il y a toujours des exceptions à tout. On pourrait écrire... une partition sans jamais rien mettre à l'armure, mais tout le temps mettre les altérations à chacune des notes, mais c'est parce que ça va venir lourd. S'il a juste le FA qui est dièse, pas si pire. Toutes les fois qu'il a un FA, tu mets le dièse en avant. Mais imagine, t'as FA, DO, SOL, RE, LA qui sont dièses, pis là, faut que tu mettes le dièse FA, DO, SOL... T'en vas, toutes les notes FA, toutes les notes DO, toutes les notes SOL, ça finira pû, ça va être super lourd visuellement, ça va être décourageant, plus que d'autres choses, de jouer. Là... mettons, on mémorise nos 5 dièses, la pression n'a plus besoin d'escrire, ça allège la partition, c'est vraiment ça la raison. une manière de s'émanciper du corps de la belle musique savante. Oui, on dit la même chose, hein? Il tenait beaucoup à l'impression de flot, de continuité. Parfait! Car il faut toujours le garder en mémoire tout le long. Oui, c'est ça! C'est ça qu'on fait pour les dièses pis les bémols. Moi, je suis là, j'alterne en deux conversations. La conversation satis pis la conversation de l'armure. Mais, effectivement... Faut garder notre armure en mémoire tout le long. S'il en a juste un, ben c'est facile, normalement, là. On se dit OK, toutes les façons dièses, toutes les six sont bémols, peu importe. » Plus qu'il y en a... Plus qu'à moment donné, on a le goût de se dire « OK, il y a juste L pis L qui sont pas dièses! On y va par la négative, des fois, quand il en a beaucoup. Mais oui, oui, c'est ça le principe. On les retient pis on les joue à chaque fois qu'on les rencontre. ben tiens, je vais dire direct ici, c'est les altérations accidentelles. L'autre mot. Je pense que c'est de ça tu parles. Même chose en poésie avec Apollinaire, de vouloir s'émanciper de ce qui avait été fait avant, hein? Oui, ben, tous les courants artistiques ont subi pas mal la même chose au début du 20e siècle. Qu'est-ce qu'on a? J'ai trouvé une pièce en FA mineur, écrite avec 4 bémols, mais tous les RÉ sont becaires dans la pièce. Y a-tu une raison? Moi, ça, là, c'est illouche quand on fait ça. C'est souvent à cause que c'est un mode. Là, ici FA mineur... avec Rébeccard à la place. Faudrait que j'analyse, là. Je suis pas bonne à trouver vite les modes, là. Je les connais, mais celui-là, avec la sixth qui serait augmentée, ce serait... je pourrais pas dire. Je pourrais pas dire! Faudrait vraiment j'y réfléchisse longtemps, là! Mais souvent, c'est à cause de ça. Fait que peut-être que c'est une pièce un peu folklorique que t'as trouvée... Des fois, euh... dis-tu, des fois de l'or, là, je sais pas trop, Europe de l'Est, là, ça va arriver qu'on va avoir ça... Bon, sinon, après ça, ben... Le compositeur peut faire ce qu'il veut, là! T'sais, là, il voulait faire douce... Il voulait similarer, il aurait pu s'arrêter à 6000 ans. Fait que là, similaire... On se rend en mi-bémol en do mineur au lieu d'en fin mineur. il y a peut-être de ça aussi, là, tu sais, on est comme dans une tonalité voisine... Il faudrait peut-être que je vois la pièce. Google me dit en mode de rien! Yeah! On l'a trouvé! OK, ben tu sais pas c'est quoi, parlons des modes, un peu. Donc les différents modes, je vais vous les nommer, puis je pourrais peut-être mettre mon Pianoforte virtuel comme ça. Disons qu'on fait la séquence de notes qui commence de dos à dos. on le connaît sous le nom de mode majeur, mais son nom de grec, disons-le, c'est le mode ionien. Après ça, si on joue les notes de ré à ré, c'est le mode dorien. De mi à mi, ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien. OK? Fait qu'ils ont toutes des noms comme ça, ces modes-là. C'est fait que là, Google t'a dit que c'est le mode dorien. Parfait ! c'est quand on joue les notes de ré à ré. Puis là, si je voulais le faire sur FA, faudrait que je respecte exactement les mêmes intervalles qu'il là. Fait que de ré à mi, c'est une seconde. De mi à FA, c'est une seconde mineure. Après ça, un ton. Après ça, un ton. Puis après, tu sais... Fait que là, je l'aurai, là, ici, là. la raison. C'est du mode de rien. Ça veut dire que tu respectes l'ordre des tons pis des demi-tons que tu retrouves entre les notes ré et ré, mais appliqués sur fa. pas te dire plus que ça. Puis comme je dit, c'est ça, je suis pas vite à les reconnaître, à les trouver, là. Je les connais, je sais, je peux les repérer, je vais pouvoir les trouver, mais si tu me dis ça, c'est quoi, ce mode-là, faut que je les teste, en fait. J'ai pas de trucs, là. Je sais qu'il des trucs, là. C'est comme, majeur, mais avec la septième, abaissée, c'est telle. En tout cas, t'sais, il a des trucs comme ça, parce que majeur et mineur, ils viennent vite, ceux-là. Bien, en tout cas. Moi, là, Astor, viennent vite, là. J'y connais par cœur, t'sais. Puis souvent, vous autres aussi, des gammes majeures, t'sais, ça va venir quand même rapidement, là. Sol majeur, il le Fadiaïs. Mais Sol, pas de Fadiaïs, ben là, c'est mixolydien. Etcetera. J'espère que ça t'éclaire, Roger! Pis oui, les altérations accidentelles, là, tu vois, Fanny, Julie, elles t'ont répondu. Vous avez vu ça! Super! Très instructif, la leçon des modes! Merci! Je me suis jamais servie de ça! Je veux dire, c'est utile pour comprendre, là, justement, qu'est-ce qui se passe dans une partition, parce que quand il a quelque chose de bizarre comme ça, là, fa mineur, 4 bémol à la clé... Mais le ré qu'on annule tout le temps, c'est utile pour ça. Mais sinon, c'est vraiment les improvisateurs, les jazzmen, qui vont se servir de ça. Ils vont même pouvoir se dire, sur... je dis n'importe quoi, là, mais... sur un accord mineur 7, c'est beau d'utiliser le mode de rien ou le mode ci pis ça, tu sais? Ils vont avoir des trucs comme ça. Fait que là, pour savoir qu'est-ce qui fit sur chaque accord, quoi improviser, vers quoi aller... ils se servent de ça, mais... c'est effectivement... Moi, j'ai jamais eu dans mon monde classique à me servir de ça. Pis ça change quoi plutôt que d'avoir écrit la pièce avec trois bémols? Ben, ça change rien. T'aurais pu l'écrire avec trois bémols, puis commencer sur FA, finir sur FA, fait qu'avoir l'air d'être en FA... La personne aurait très bien pu faire comme ça. C'est un choix d'édition, tout simplement. Good! Bien, notre conversation a déboulé, finalement! Je suis bien contente, c'est le fun! Merci d'avoir participé à cette causerie FAQ, pour avoir vos questions. Fait que, tous les premiers jeudis du mois, je vais faire ça comme ça. Là, je l'avais pas fait en septembre parce que c'était la rentrée, là, puis je voulais plutôt aller dans les sujets que j'avais préparés. Mais là, début octobre, début novembre... on va avoir aussi d'autres séances de questions comme ça. Fait que si jamais t'as d'autres questions qui se présentent, prépare ça pour le début novembre pis on va pouvoir en parler. Julie a confirme aussi, c'est vrai que les modes, moi non plus, j'en utilise pas, c'est pas grave de pas commencer par là. non, exactement, exactement. C'est pas une notion qui est essentielle dans les débuts. Pour le moment, plus j'avance, plus je trouve apprendre la musique complexe, ça n'enlève pas le plaisir que j'éprouve. La musique, c'est très complexe! Il y a beaucoup de choses, mais il y a moyen, avec peu de connaissances, de faire des belles choses aussi. Fait que t'sais, on commence avec les connaissances qu'on a, avec les capacités qu'on a au Pianoforte, puis tout ça, finalement, se fait des liens, tout ça s'ajoute par couche, à mesure qu'on avance. Bon, hein, merci tout monde d'avoir été là! Je vous laisse aller à votre après-midi ou à votre soirée, selon où vous êtes dans le monde! Et on se reparle la semaine prochaine, jeudi prochain, pour une nouvelle causerie. Demain, c'est la sortie de l'épisode de podcast avec nos nouveaux thèmes en Suède sur les rythmes interneurs, faque reste proche de ma chaîne YouTube Pianoforte Blododo pour voir ces vidéos-là. Alors je te souhaite une bonne journée! Bye!