Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P174 - Virna Molina, Ernesto Ardito, Maria Laura Cali, Raque Rocchietti y Silvina Nano
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- Toma mucho la atención. Bueno, la película tiene, tiene muchas capas, muchos sentidos también para seguir y para descubrir ahora esto que vos decías ernesto del lenguaje cinematográfico. Me parece que también puede que llame tanto la atención y que les hablen de eso, porque la verdad es que no se ve mucho cine con este nivel de lenguaje cinematográfico que manejan ustedes en la Bruja de Hitler en particular. No eso llama mucho la atención. Sí, creo que eso ha sido de alguna manera, una satisfacción muy grande para nosotros, porque no sé a veces decimos se entenderá esto que se propone sentir a la persona que está del otro lado de la pantalla. Lo que nosotros estamos sintiendo al construir esta secuencia de imágenes, al trabajar esta escena y sí, o sea, eso se genera y entonces también es como una esperanza muy grande, por lo menos desde lo personal, para mí, una apuesta grande al cine autor a retomar ese camino desde el cine, ya no del formato convencional que hay que hacer esto porque a la gente le gusta esto hay que hacer esto, sino decir, proponer un camino distinto desde lo autoral, desde jugarse por herramientas que quizás hace mucho que no se usaban, por retomar una tradición de una mirada y donde ves que el espectador lo abraza, eso te gusta. Dice qué interesante, qué nuevo y sobre todo para las generaciones más chicas, es nuevo algo que quizás ocurrió hace muchas décadas atrás y obviamente uno lo resemantiza su mirada a su forma, su tiempo, pero es interesante como que se vuelve a cerrar un ciclo, como que de vuelta. Hay mucha gente que le interesa algo que en muchos sectores decían que eso ya no iba más. Y eso me encanta. No esta cosa del cine autor que apuesta al cine puro, o sea, a la construcción, donde solo puedo ocurrir adentro de la pantalla, ese plano cortado del rostro, ese sonido que se anticipa y te dice más de lo que podes ver. Eso es lo que la gente te dice cuando se cruza. Después ver la película, los planos cerrados también que son son muy inquietantes. A ustedes les gusta volver a ver sus películas uf Yo sufro mucho realmente, pero a mí particularmente, como una película lleva un tiempo largo de producción, es decir, mismo después del rodaje, la terminadas y la presentas, después de dos años. A veces uno piensa siempre que otras cosas buenas poder haber hecho para mejorar tal cosa, incluso pasando después por el proceso de montaje, que en el montaje a veces que muchas veces como que cubrís errores, pero a veces veces cenas y decís. Pero si hubiera trabajado desde este punto de vista, o hubiera podido claro porque ya fuera del ring es como que podés madurar y de hecho bueno. Por eso cada película es diferente a la otra, porque vas como apropiándote de nuevos lenguajes, que vas buscando y como uno está en una búsqueda constante, ya ver una película terminada, estás como buscando algo más adelante, entonces la ves como algo que hay cosas que podrías haber hecho. Diferente. Esto no, como va antiventa la película. Pero digo es real a veces en los realizadores que no nos gusta dar nuestras películas. Sí, bueno, muchos aquí lo comentan eso que no les gusta volver a ver sus películas. A mí sí me gustan. A mí me gusta porque a mí me gusta porque aprendo mucho y aparte porque a veces empiezo a sentir de vuelta lo que sentí la primera vez que monté esa escena. No cuando me pasa eso, digo u pucha qué fuerte y qué es esto, porque cuántas veces la vi cuántas veces manipulé este sonido, esta imagen y lo vuelvo a ver de nuevo y me genera esa cosa original que tenía. Entonces debe ser fuerte para alguien que lo ve por primera vez y te puedo decir una cosa más A mí lo que me pasa con las películas que más a distancian en el tiempo es que me agarra una nostalgia del momento, del rodaje de lo que vivimos en ese momento, Pues claro, un rodaje es algo colectivo donde hizo un montón de experiencias y más, y a veces tampoco me gusta darlas. Por eso me da tristeza de ese momento que pasamos y me da nostalgia. Ajá nostalgia. No veo la película, sino lo que está detrás también claro, claro la cocina, es claro el maxtage. Ahora, la bruja de Hitler es un personaje que existió en la vida real. O es esta criatura que ustedes crearon para esta historia de ficción. Existieron mujeres que trabajaban en los campos de exterminio, que eran como generales o bueno, como una autoridad no máxima del campo, pero sí que tenían contacto directo con los prisioneros y que eran particularmente sádicas en el trato y eso las convirtió en las brujas de Hitler denominadas. Sí, existieron esas mujeres y fueron muchas juzgadas, otras se suicidaron otras. Bueno, cada una tuvo su final. La Bruja de Hitler de la historia nuestra no existió fielmente con nombre de Apellido, sino que es la construcción de varias instancias históricas ayornadas a la ficción. No es cierto. Es un poco, como decía Gaby make que es la autora de sinfonía Parana, cuando yo escribo la novela, el personaje de Ano Delito, en realidad es una conjunción de personajes que yo conocí realmente. Bueno, esto es como un poco lo mismo. Nosotros lo que hicimos fue tomar datos o historias reales y conjugarlas en la construcción de un personaje ficcional y es en realidad la que recorre todas las peores cuestiones de esta familia, que es el centro del relato. Claro digamos para entender un poco la bruja de Hitler. Si vamos al escenario donde se plantea en comienzos de los años sesenta, una familia de profugos nazis se alojan otra familia alemana que había colaborado en la Segunda Guerra Mundial con Hitler. Ese no es el tema de la película. El tema de la película realmente está en eso intrafamiliar que va sucediendo y cómo esos hijos, adolescentes o niños van viviendo ese mandato paterno y qué hacen con esa historia. Se rebelan, lo continúan y claro es una lucha entre opresores y oprimidos, donde la persona oprimida, nuestra protagonista que se quiere revelar justamente es la que nos transporta hacia el presente y podemos hacer un paralelismo en la metáfora también que tiene la película del nazismo o del aumento del fascismo que estamos viendo actualmente. Digo en qué circunstancias nosotros lo vemos en el cotidiano, en esa persistencia, digamos de acciones nazis, de la intolerancia del hoyo a querer destruir al diferente del rol de la mujer dentro del patriarcado familiar. De todo eso va hablando de la película Y volviendo a la primera pregunta que me hiciste, el e espector Lock pasó al momento hacía al toques porque nada teníamos miedo de que, de repente, fueron a ver una película clásica de nazis y se encontraran con otra cosa. Sí, que es otra construcción y también ese hiperrealismo de ver quizás incluso en una de las pocas veces la construcción de esos monstruos no como esas figuras de Hidalguía, que a veces los muestra mismo el cine en general, como que son todos bien vestidos y caballerosos, no lo ves en su concepción real dentro de esas dos familias no sea como esos seres abominables y asquerosos. Y bueno, ahora hay algo muy entre muchas otras cosas, que tiene la bruja de Hitler, algo muy interesante, que es ese tono que por momentos orilla el fantástico, el cine de terror. Eso puede tener influencia también en el público más joven, en los espectadores más jóvenes que son seguidores de ese género. Si yo creo que justamente hoy lo comentábamos, o sea, a mí en lo personal, hay algo del cine que me encanta cierta cuestión espectacular o fantástica del cine, es decir, nos transporta a un lugar que no existe que no es tal el cine de ficción, pero eso nos permite ver profundamente cosas que, desde lo verídico lo real, no podemos distinguir. Yo creo que eso sí. En los jóvenes pasa mucho que hay una cuestión de lo fantástico, que está muy incorporado al lenguaje, vinculado al cine. Entonces ahí conectan mucho con el tema de la bruja, pero también conectan con esto ernesto decía al toque el espectador entiende el sentido del relato más profundo, si querés más filosófico de lo que se está hablando y se entiende por qué es un relato construido sobre verdad. Y eso es lo fuerte cuando te dicen cha película. Es muy fuerte, porque hay algo muy verídico, muy documental. En realidad, no hay nada documental. Lo que hay es una verdad que emana muy fuerte, que tiene que ver consigo una construcción de investigación y demás. Pero después sobre cómo vos decís un lenguaje más cercano, a lo fantástico, a lo terrorífico, a otra cosa. Pero esa verdad emana. Entonces ahí es donde se construye eso que era la propuesta inicial, que era ir al corazón de esta ideología, a la opresión más profunda, a lo abominable del nazismo, que no queda desgraciadamente atrapado en esos años cuarenta, sino que, como nosotros planteamos, eso siguió extendiéndose, siguió ramificándose, siguió coexistiendo con nosotres, a pesar de que es muy difícil como identificarlo claramente y aislarlo. Por eso creo que se vuelve demasiado terrorifica la película, porque hay algo vi que de eso. De eso está vivo y lo puedes percibir después de ver la película. Sí, yo, lo que sí vi es que, por ejemplo, hay dos puntos por lo que vos decís, dos tipos de espectadores que se unieron y que son los más jóvenes, pero también la generación que vivió en la vanguardia de los sesenta. Me entendés del realizador que están acostumbrados o que hace tiempo que no lo hacían, de encontrar una película que lleve como a reinterpretarla y a debatirla y a pensar qué me quiso decir con esto con lo otro, Y ahí yo sentí que incluso el lenguaje del terror psicológico se usaba muchísimo en ese momento también en los realizadores justamente de posguerra al mismo Polanski, por ejemplo, con repulsión. No sí, porque estaba también toda esa cómo narras lo inenarrable que esto es el horror de la libertad de los monstruos para hacer con millones de personas lo que querían. No bueno y a partir de cómo aparecen hasta desde lo fantástico de ese horror es como de alguna manera se puede narrar en el cine que incluso estás siendo realista. A veces no llegás a la dimensión total de ese horror humano. Sí, sí, recordemos que bueno, la bruja de Hitler está basada en una investigación que ustedes hicieron a lo largo del tiempo sobre esa época, supongo que también sobre las ramificaciones aquí en Argentina en años posteriores, no porque la película está ambientada en Bariloche ahora. Cómo narrar digamos en el presente qué es lo más fuerte que ustedes encontraron para transmitir en la película esa idea del fascismo enraizado en las sociedades, el silencio. Yo creo que eso lo que más fuerte te deja de la película, donde los personajes tienen diálogos muy pautados, donde ocultan y mienten, o sea, mienten en escenas donde te están diciendo la verdad, pero en realidad te están diciendo una mentira. Todo ese ocultamiento, digamos, es lo que nosotros percibimos, que donde más se sostiene ese silencio, que lleva a digamos, a complacer y también a legitimar personajes que bueno, que no quiero expoliar la película, pero que se van tramando en cosas muy feas. No sí que si alguien hablara es solo una palabra, la historia cambiaría. Bueno, la película sí está hecha de silencios, pero también tiene un trabajo con el sonido muy muy impactante. Por eso recomiendo fervientemente verla en salas, porque hay allí gemidos jadeos. Es la naturaleza misma. Es inquietante la forma en que ustedes tomaron los sonidos naturales de allí de Bariloche. Digo ahí también hay una idea de producción. Entiendo sí, sí, sí. Hubo desde el principio una claridad de que el sonido iba a jugar un elemento clave en la película. Ya estaba desde el guion pautado, o sea, había escenas que, de hecho, cuando las leyó el sonidista dijo ah como diciendo qué hermoso, porque es como todo esto se va a poder trabajar de tal o cual manera y era así o sea, nosotros nos encanta trabajar el sonido y, de hecho, muchas escenas las montábamos primero sonoramente y después incorporábamos los elementos de la imagen. Eso nos pasa muy a menudo y bueno después está la parte musical, o sea, dentro de eso, de ese compilado de sonidos. También hay un entramado que se va articulando más musicalmente y juega con estos sonidos de la naturaleza, con los sonidos humanos de este silencio. No porque el silencio está construido de sonidos truncos, esto de los gemidos, los latidos, los suspiros. Es toda una parte. No dicha es lo que se reprime y no puede salir ahora. También hay una parte del guion importante, que es en alemán. Cómo fue la experiencia de escribir un guión en alemán y de dirigir en alemán. Bueno, nosotros no lo escribimos en alemán, lo escribimos en español. Lo tradujimos junto con uno de los actores, el protagonista con Jain, al alemán, y también con una traductora, o sea hicimos como una doble traducción y fuimos viendo las palabras y o sea, fuimos como construyendo toda esa idea de también los significados hasta donde podíamos comprender, porque las lenguas son un laberinto infinito. No bien lo sabemos desde el español, las significancias de cada vocablo, las asociaciones. Cómo eso resuena según los tiempos, lo que sí sabíamos que había determinadas personas que iban a hablar un alemán más antiguo, por ejemplo, el padre de Hans, que él había aprendido alemán de sus padres en Bariloche en los años sesenta cincuenta. Entonces su alemán era un alemán que había que no es el alemán de Berlín actual es un alemán aprendido en el sur de la Patagonia, atravesado por esa lógica. Entonces había como unas mezclas. Ahí que interesante. Después estaba el alemán lírico de Grettel que aplicaba y cantaba en muchos momentos. Eso lo fuimos jugando más intuitivamente y haciendo como un paralelismo de nuestro idioma, porque cada lengua implica todo un bagaje cultural. Entonces, en ese sentido, bueno era como bueno acá apostar a traer como esta tradición histórica. Con esto acá con esto y bueno, con la ayuda de gente que manejaba bien el alemán, pudimos articular esas cuestiones que son fascinantes. La verdad que a mí las lenguas me encantan y poder ponerlas en práctica en una película es hermoso. Sí, bueno. Les leo una mirada de un portal firmada por Juan Manuel CIUCCII. Dice el aporte de Ardito Molina a la cinematografía nacional se ha vuelto fundamental, ya que, además de producir de modo independiente de sus películas con una mirada política, siempre presente realizar un trabajo estético que busca construir nuevos modos de narrar nuestra realidad. En un universo audiovisual simplificado por las estéticas de las plataformas, el registro de le realizadores recupera el gesto creador y diverso de lo mejor del cine argentino. Dicho esto, tomaron conciencia de que están trabajando fuera de estos cánones, ya jugados por las plataformas estéticos formales argumentales. Si nos los planteamos muchísimo en función de la coyuntura en la que estamos, no nos parece un absurdo, una estupidez hacer un cine narrativo que quiere imitar lo que son las plataformas para ver. Mucha gente lo hace parar si te dan una oportunidad en ese círculo de distribución y ofrecer lo mismo al espectador más trucho que lo que puede ver es una película que sí legítimamente está hecha de esa manera. Entonces también empieza como una especie de divorcio entre el cine nacional con los espectadores. Y digo yo, si hay un cine que vos podés ver en una plataforma, por qué lo vas a replicar para un cine. Entonces ahí sí, el espectador quiere ir al cine, tiene que ir a haber algo diferente que lo que le ofrece la plataforma. Y hay un lenguaje que sí que que Netflix no lo tiene que porque es una televisión filmada. Es como una telenovela bien filmada. Pero entonces bueno, hay todo un lenguaje, una tradición cinematográfica que nosotros queremos llevarla digamos a la superficie en nuestras producciones para tener ese lenguaje propio el cine Y, como decías, hace un ratito que se vea en el cine, no que legitima la razón de meterte en una sala oscura en pleno invierno a disfrutar de algo que no lo vas a ver en otro lado. Bueno. Por eso insistimos, recomendamos verla en cines a esta gran bruja de Hitler, Virna, Bariloche es tu segunda ciudad. Prácticamente no con qué ojos te miran ahora que ya se sabe de qué se trata la Bruja de Hitler. No sé por ahora no la podemos estrenar. Todavía ya estamos viendo cómo y dónde, Y ahí hay mucha gente con expectativas de ver la película, muchísimas no solo la gente que trabajó en la película y yo creo que en cuanto se empieza a pasar, va a generar como mucho interés, porque es un tema tabú en Bariluch es un tema tabú. Es un tema que mejor no hablar, porque las cosas se confunden y porque, bueno y en realidad, como trata la ciudad de sacarse una caracterización sobre algo como la ciudad nazi. En realidad, la única forma de que esa caracterización, que no está mal puesta porque existió y durante mucho tiempo, es justamente romper el silencio y abrir ampliamente la discusión sobre este tema. Y justamente digo poder decir las cosas que nunca se dijeron. Yo creo que va a haber mucha, va a ser bastante provocativa a la película y va bastante ideas cruzadas, porque, bueno, hay algo que persiste, hay algo que no se terminó de desarmar y si bien, generacionalmente va cambiando de todas maneras. Es muy difícil todavía hablar de estos temas allá en Bariloche sin que se ridiculicen de una manera o sea, hablar seriamente, no llevarlo a la profundidad y poder, justamente, como decía pesar Nick, exorcizar a través de la palabra claro se libere y que la verdad salga a la luz de la misma manera que difícil hablarlo en Alemania porque, digo, esta película no se pudo pasar todavía en Alemania y es algo que está pendiente y que nosotros sentimos que es una película que también va a generar muchísimo impacto porque no se habla de muchas cosas, no se hablan. Pareciera que el silencio sigue siendo la mejor opción y no creemos que sea así. Bueno, Justamente de ese silencio habla la bruja de Hitler. Recordemos entonces en qué salas está disponible en qué horarios? Bueno, La película se estrena en el cine Gomont a partir de mañana a las diecisiete cincuenta ya a las veintidós horas, y después la gente va a poder seguir viéndola en Cinépolis, Recoleta los días del fin de semana largo sábado, domingo, lunes y martes a las doce del mediodía, un horario extraordinario para el que quiere ir a verla absolutamente solo al cine y gozar de una pantalla gigante y un sonido increíble o, un planazo para el sábado, la noche, en la trasnoche, una y veinte de la madrugada del domingo, la Bruja de Hitler en Recoleta, después que salgan de ahí una zona bastante misteriosa, pero llena de bares, para seguir hablando y discutiendo esta película, para disfrutar entonces bueno. Les agradezco muchísimo bir una molina ernesto ardito esta presencia aquí en los estudios de Radio Trentopic y esta bruja de Hitler, que recomendamos ampliamente. Muchas gracias. Seguimos adelante, Johnny, Gracias, Julia, Gracias un poco. El panorama de lo que se viene mañana va a estar muy chevio, nuevo, todo muy pesado. Así que, preparándome para la guerra, no puedo abstraerme esto por más que quieras, porque toda Bolivia esto girando en torno a lo que pase. Ahora he salido a caminar un rato. Después las voy teniendo al tanto Sebastián moro el caminante. Un documental de María Laura Cali. Tres funciones entre el dos y el siete de junio en el cine Comón y también todos los ventas de junio a las veinte horas en el Malva. Estamos con María Laura Cali, directora del documental Sebastián Moro, el caminante y con Raquel Rochietti, la madre de Sebastián Moro. Como se sabe, Moro era un periodista mendocino que fue asesinado en la paz Bolivia. El crimen continúa sin ser esclarecido. Gracias por acompañarnos aquí en GPS audiovisual Radio cómo están. Gracias por tu apoyo. Bueno, María la compañía Hola, Julia me escucha Hola, si te escuchamos perfecto y estamos también las estamos viendo muy bien. Raquel, qué fue lo primero que pensaste cuando María Laura te propuso un documental, hacer un documental. Tremendo lo que me preguntas, porque hasta el día de hoy tratamos de otrato. Voy a hablar por mí trato de tener esa respuesta y no la tengo, porque cuando María Laura llega con esa propuesta nosotras acabábamos de llegar del sur de un viaje que íbamos a hacer con Sebastián de vacaciones, porque para eso lo estábamos esperando y estábamos en un duelo incipiente. O sea, no sabíamos a dónde estábamos paradas. Nunca supimos cómo llegamos a las grutas, porque una sola de mis hijas manejó, pero teníamos que llegar al mar porque íbamos con parte de las cenizas de Sebastián. Y cuando volvimos de ese viaje, María Laura estaba ya en casa y cuando nos habló del documental, realmente estábamos las treva con un Estado de yok que no sabíamos lo que nos pasaba. No estábamos en una etapa de negación de no ser consciente de la pérdida de lo que nos estaba sucediendo. Dijimos sí, posiblemente, como madre, ninguna quiere que su hijo sea olvidado. Entonces tal vez esa es la premura de esa partida. A mí me llevó inmediatamente sí sí, el documental, porque no quiero que se olviden de mi hijo. Tal vez, tal vez puede haber sido esa impresión lo que me causó la estadía en ese momento de laura. Ahora sí, perdón. No sé qué hubiera pasado un año más tarde, cuando a lo mejor ya podía haber ido asimilando que Sebastián no estaba, pero en ese momento de locura dijimos sí. Yo creo que las madres no queremos que olviden a nuestros hijos. No, claro, claro, nadie olvide. Entonces ahí estuvo el sí y entregar todo como cuando uno entrega la vida por algo, como lo hizo Sebastián. Sí, Sí, Sí, sí, Sí, Bien, ahora, por ahí te iba a preguntar María Laura, esperabas contar con la voz de Sebastián para tu película. O te sorprendió tener ese material disponible y bueno tan esa narración en primera persona de alguien que ya no está. No, sí, sí, lo tuve desde un principio. En realidad, ahí ese fue mi primer necesidad que existían esos audios. Empecé a hablar con lo primero fue la familia y también con los amigos. Una vez que tuvimos ese encuentro que cuenta Raquel, que fue muy muy fuerte, muy emocionante. Te imaginas todavía estaban empezando su duelo y compartieron todo ese momento conmigo. Yo estaba parando ahí en la casa de Raquel, y después de eso había varios exiliados de Bolivia acá en Buenos Aires, donde también fui hablando con cada uno de ellos pero siempre, siempre tuve mi primer necesidad fue encontrar audios del último tiempo de Sebastián. Ese fue después y encontré a la obra inmensa de Sebastián en Mendoza como periodista y en Bolivia también, pero sí lo primero, siempre fueron esos audios. Fue mi necesidad, que eso lo escuche de clanepa de parte de él. Como sucediera. Eso definió en cierto sentido, el sentido valga la redundancia del proyecto que pensabas en contar con esa voz. Contar con esa voz era fundamental. Para mí hubo algún, algún trabajo conjunto. Le pregunto a las dos no qué hicieron para seleccionar esas voces o directamente quedó en manos de María Laura y bueno y vos decidiste cuáles eran las voces, los fragmentos que se iban a escuchar en la película hubo cuento yo contás voz, contado un poquito dos y luego yo claro somos ya familia contra aquel y melodip hemos pasado en tres años y medio por tantas instancias. No el material ella fueron muy generosas lo me dieron muchísimo material de todos esos audios. Hubo un acuerdo, obviamente, de que yo iba a protegerlos como a mi alma. Pude trabajar en el relato, pude pedirles cosas que me faltaban para completar la narración, pero sí, también había un acuerdo que yo les iba a mostrar la película antes de terminar de sarrarla. Sí y hubo para que ellos pudieran ver de trabajar con todos esos materiales Y se está entre corsos. Yo siempre digo que agradezco esa confianza que me dieron. Sí, y hubo un respeto de sobre ese material, justamente porque si bien entregamos todo, hay partes que tal vez tienen que ver con demasiado, con demasiado el drama, porque el relato del documental y lo que se muestra está por un lado, pero también hay imágenes y hay audios que son que son demasiado tristes. Entonces, si bien se trata de mostrar una realidad, yo creo que ahí también hubo mucho respeto. Cuando le dijimos a Laura sin saber si ella lo elegiría o no. Esto no lo pases, por ejemplo, porque es muy íntimo, Es muy para nosotras, es muy de Sebastián y su madre de Sebastián y sus hermanas, y entonces, antes de que fuera seleccionado, le dijimos esto no lo queremos. Es para nosotras claro, pero a mí me ayudaban un montón para descubrir ir a él. En eso fue inmenso el trabajo Sebastián Morol el caminante recupera el concepto del documental de investigación. La película buscó aportar nuevos documentos o testimonios que sirvieran para el esclarecimiento del crimen. En lo personal. Sí, la verdad es que quería recorrer esos pasos. Yo no sabía lo que me iba a pasar. Había disparadores que yo tenía en la escritura de guion pero no sabía tampoco lo que me iba a suceder cuando fuera a filmar a Bolivia y en eso tenía que estar preparada para lo que ocurriera. De hecho, nos pasó que coincidió la familia declarando allá y la pericia eso no estaba. No teníamos idea que eso iba a suceder, pero sí necesitábamos investigar qué había podido suceder con Sebastián. Las entrevistas que realizamos a los más cercanos colegas de él que trabajaron fueron sumamente extensas porque sí había una necesidad mía de saber qué podría haber sucedido con Sebastián, porque también teníamos preguntas por qué salió a caminar, por qué no buscó refugio, qué pasó con el celular del jefe, que lo ataron a un árbol y quizá de ahí salió algo, porque todo el mundo se iba de los whatsapps cómo estaba marcado Sebastián. Había muchas preguntas que yo necesitaba responderme a través de los testimonios. Pero tampoco es que el documental intenta tener respuestas, sino más bien deja una teoría. Yo tengo mi postura como directora. También tengo mi postura de que fue un golpe de Estado, porque momento se negaba y hasta el día de hoy, mucha gente dice que no fue un golpe. Entonces hubo toda una investigación y hay disparadores que pretendo que se sigan debatiendo. Justamente te iba a preguntar el público que asiste a las proyecciones de Sebastián Moro el caminante y las encuentra a ustedes, entre otras cosas, pregunta por el estado de la causa. La película ustedes creen que sirve para visibilizar el estado de la causa. Sí, sin duda, si el documental viene a contribuir a la investigación porque está narrando hechos en tiempo y en forma de cómo sucedieron, entonces el documental viene a hacer una herramienta para que la investigación siga un curso serio, así como hay otros elementos. Este documental que ya no se puede borrar, ya no se puede olvidar, porque ya está es parte de un material que se va a perpetuar en el tiempo y en la historia latinoamericana. Entonces es una herramienta más que si las autoridades que están digamos a cargo de la investigación lo quieren tomar y quieren tomar parte o todo lo que es de ese documental público, lo pueden hacer porque es una narración en voz propia, en tiempo y forma y puede sumar absolutamente a la investigación de la causa, contribuir a esa investigación, atribuir exactamente claro la tribu Ya nos lo están pidiendo. Estamos viendo cómo se hace la parte legal de toda esa instancia, pero sí, de hecho, ya lo están pidiendo. Bueno. María Laura Cali, directora del documental. Sebastián moro, el caminante y Raquel Rochietti, madre. Sebastián moro. Muchas gracias por acompañarnos y por esta película seguimos en GPS audiovisual radio. Oy del ruido de rotas cadenas del trono La Noble igualda ya su trono dignisimo abrie Ron las provincias Suni, las del Sur, Mariquita Mujer revoluciona estreno veinticinco de mayo Cinego momento el Municipio de Córdoba lanza un ambicioso plan de fomento que otorgará ochocientos millones de pesos a través del programa Córdoba Acción. Estamos con la directora de gestión audiovisual a cargo de la Comisión de Filmaciones, Silvina Nano, para que nos cuente cuáles son los aspectos esenciales de esta propuesta. Muchas gracias por acompañarnos, Silvina. Es un gusto recibirte aquí en GPS audiovisual radio. Bueno. Muchas gracias, Julia. Buenas tardes, Buenas tardes para toda la audiencia. Bueno. Estamos acá visitando un poquito capital federal. La verdad que estamos muy entusiasmados y para nosotros un plazar poder traer a esta ciudad tan linda una novedad y una noticia como la de este tipo, que creo que siempre es bien recibida para el sector. Sí, claro justamente cuáles son los objetivos esenciales de este plan de fomento a la actividad audiovisual que presentan esta mañana. Hace un ratito nomás, sí, sí, hoy, a las once de la mañana, en realidad replicamos el lanzamiento que hicimos la semana anterior en la ciudad de Córdoba. Lo replicamos aquí en la Casa de Córdoba, en el auditorio de la Casa de Córdoba. La verdad que tuvimos una convocatoria superior a la esperada y el estima, y eso nos pone mucho más contento. Aún bueno y en realidad, nosotros bueno un poquito. Lo que hicimos fue explicar de qué se trata este régimen de fomento y promoción la industria audiovisual. Cuál es todo el marco normativo, cuáles son las herramientas que contiene este régimen, como, por ejemplo, la creación de una oficina de filmaciones, que es un organismo que actúa como ventanilla única para la recepción de todos los permisos de rodaje, que no es una cuestión menor, porque unifica y centraliza todos los permisos, articulando hacia adentro los pedidos de autorización o permisos de rodaje y emitiéndose afuera la concesión directamente del permiso. Es decir, yo recibo la solicitud y hablo con espacios verdes, hablo con alumbrado público, hablo con no sé tránsito transporte, policía de tránsito bueno, digamos que el productor tiene en sus manos el otorgamiento del permiso. Entonces eso es una herramienta muy importante que contiene el régimen. O sea, una herramienta importante es la creación de una Comisión de Filmación o PHIL Commision, que lo que nos distingue del resto de la PHIL Commision es su naturaleza. Nosotros la hemos integrado de una manera mixta, porque tiene representantes del sector público y representantes del sector privado. Productores audiovisuales conforman nuestra field comision de la ciudad de Córdoba. Este régimen es de Córdoba, capital del municipio Cordobes no es la provincia, es el municipio, con lo cual esto refleja lo mejor nuestra manera de trabajar, que es siempre invitando al sector a escucharlos, que ellos nos hagan sus requerimientos, sus planteos, sus problemas, porque ellos están en el campo de trabajo. Nosotros directamente receptamos estos requerimientos. Ahí intentamos dar respuesta bueno. Acá hasta entonces la PHIL Commision, que va a ser el órgano evaluador de todos los pros proyectos que se presentan en la convocatoria. Voy a aclarar que esta convocatoria va a estar abierta a partir del primero de julio hasta el primero de septiembre, que la presentación de los proyectos es toda digital online es a través de un sitio web propio del sector, que es audiovisual Córdobar. Allá adentro van a encontrar toda la información que yo les estoy contando. Hay una solapa donde está a filmar en Córdoba y allá adentro está el formulario digital para completar todos las solicitudes de permiso claro, el catálogo de locaciones, un catálogo de locaciones públicas donde van a encontrar toda la información precisa de todos los espacios públicos, un referente, un contacto y fotos internas y exter y después vamos a tener también una tercer ventana, que es de lo que voy a hablar ahora, que es cash rebate. Este caso te va a decir es muy importante. Eso también así es. Yo creo que es como la vedette de todo nuestro régimen de fomento, porque somos la primera ciudad que crea, ciudad que crea a nivel municipal. Digo un programa de reembolso inversiones, que es bastante importante. En primer lugar, porque vamos a abarcar todo tipo de contenido y formato audiovisual, Vamos a abarcar corto y largometraje unitario, cereado, documental, animación, incluso publicidad. Nosotros abarcando así, obviamente, en lo que es publicidad, el trámite para obtener y acceder al cash rebte son de plazos mucho más acotados, porque la propia actividad sí lo requiere, claro, claro, bueno, y este cash rivite es un programa de reembolso inversiones. Vamos a salir en esta primera edición del programa con un presupuesto equivalente a hoy a ochocientos millones de pesos, porque digo equivalente a hoy, porque en realidad nosotros lo tenemos definidos este importe a través de unidades económicas que se van actualizando mensualmente. Entonces hoy serán ochocientos millones. En la próxima edición veremos cuánto será y de esos ochocientos millones vamos a destinar seiscientos millones a todo tipo de formato y contenido y los otros doscientos millones a contenidos de publicidad. Concretamente a su vez, respecto a qué tipo de gastos se van a reintegrar bueno. Nosotros tenemos, por ejemplo, un simulador dentro de esta ventanacáscri Hay en donde cada productor va a poder cargar el presupuesto que tiene de gastos de su rodaje, y este simulador le va a devolver y le va a estimar cuál es el gasto que Córdoba le reintegraría. Aproximadamente y generalmente va entre un cuarenta uno ochenta por ciento según el tipo de gasto que se trate, ya sea servicios directamente vinculados con el sector audiovisual o bien servicios prestados por proveedores como los hoteleros, los gastronómicos, los de logística, los de rental, etcétera, etcétera. Claro, siempre, el TOPE por proyecto es de ochenta millones de pesos. Ese es el TOPE de reintegro por rey negro. Ajá de renegro por proyecto. Ahora el programa Córdoba acción está estrechamente vinculado al polo audiovisual Córdoba, que estaban bajo la dirección de Jorge, Cuáles son los objetivos en común que se van a trazar. Bueno, así es la verdad que nosotros, como municipio, hemos trabajado siempre con el acompañamiento de la provincia, porque, bueno, sabemos que la Provincia de Córdoba, a través del polo audiovisual que hoy dirige Jorge, más allá de la trascendencia que tiene Jorge enesto que es indiscutible, ellos siempre tuvieron en claro la necesidad de fomentar a esta industria audiovisual. Y es por eso que nuestro intendente receptó, por supuesto, y escuchó lo que Jorge viene adoctrinando a lo mejor y a su vez, nuestro Intendente tiene una política productiva y entonces esto es tratado de esa manera como una política pública productiva. Y por eso es que se decide implementar este tipo de programas a la industria audiovisual. No bueno, y con este mix entre lo ques público y lo privado, que también es muy importante y que no es muy frecuente, digámoslo también por lo menos aquí. Es aquí, en Argentina, que es donde nos toca actuar ahora. En la presentación de hoy vos lo mencionabas. Al comienzo participaron muchos productores audiovisuales que bueno, superaron las expectativas que ustedes tenían inicialmente. No se acercaron a vos interesados por este plan de esta propuesta. Cuál fue el comentario más frecuente que escuchaste en estos contactos de hoy. Se escuchó mucho la palabra qué interesante me voy a Córdoba, o pensaba irme a Mendoza, pero ahora me voy a Córdoba. Bueno. Claro, primero, para nosotros fue la verdad, como sorprendente entender que nos estaban poniendo como ciudad. Yo esto no dejo de repetirlo, porque nosotros somos la ciudad de Córdoba. Entonces nuestro alcance siempre es mucho menor que una provincia. Así todo, entendemos que somos fuerte competencia para la provincia de Mendoza, más allá de que, obviamente, la plaza importante hoy es obviamente ciudad autónoma de Buenos Aires. Pero también nos dijeron bueno. Córdoba tiene un montón de cosas que, a lo mejor otras no. El paisaje, el servicio de hotelería, el servicio gastronómico, el recurso humano, el jub aéreo, las vías de acceso. Bueno, Por ahí un sinnúmero de cosas que el moñito, por supuesto, y este programa de reembolso, que es atractivo hasta para cualquier persona que lo ve desde España o desde México, que es a lo mejor un poco a lo que apunta esto. No, esto es una política productiva que responde a un plan que tiene como un lineamiento. Una política productiva, es decir, no es lo único que se hace fomentar la industria audiovisual, sino que hay otro tipo también de dinámicas que estamos trabajando en Córdoba, que tienen un basamento principal entre la conexión público privada. Digo yo esto lo quiero repetir porque me resulta súper importante aclararlo. Nuestra forma de trabajar es primero escuchando el requerimiento del sector privado y luego accionando siempre con el consenso. Cierto, Julia, pero esa es nuestra manera de trabajar y creo que eso siempre va a brindar el éxito o no de una política pública, porque si no resulta vacía de contenido o cualquier tipo de decisión que uno tenga. No. Por eso este es súper importante. Pueden tuso amados. Hay bastantes personas que me dijeron que la semana aquí viene y van a estar por Córdoba para mi sorpresa, así que yo abro las puertas a cualquier productor. No tengo problema de dar mi teléfono, porque la verdad que sé que hay muchas consultas que se hacen al respecto, así que no tengo ningún problema de cerrar reuniones, de aclarar dudas. Bueno, nosotros también somos novatos en esto. Es la primera vez que esto se hace en la ciudad de Córdoba, así que me disculpo de antemano por cualquier cosa. Lo mejor que bueno esto es así, no se va aprendiendo o se va a camino andar exactamente. Pero ustedes tienen un hándicap que es una producción muy importante en la provincia. Sí, que incluye también a la Ciudad de Córdoba. Desde ja sí, sí, pero no vienen trabajando en esta interacción con la producción audio visual, con los productores audiovisuales desde hace un tiempo y bueno, ahora esto está. Quizás por eso me estás contando, es más concreto todavía en la Ciudad de Córdoba, específicamente sí, así es Silvina Nano, directora de gestión audiovisual a cargo de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de Córdoba. Te agradecemos muchísimo tu presencia aquí en GPS y audiovisual radio. Sabemos que ya estás yéndote volviendo a Córdoba con todo este bagaje de consultas que tendrás que resolver en los próximos días. Recordemos entonces que el programa se va a implementar a partir del primero de julio y si, por favor, repetís el sitio web a través de hoy, pueden acceder a toda la información. Claro que sí, en el sitio web ww audiovisual córdoba de cortar allá adentro van a encontrar no solamente toda la normativa que yo. Todo lo que expliqué está basado en la ordenanza promo del régimen de fomento y promoción al industriudiovisual. Su resolución reglamentaria y las bases y condiciones que rigen este primer lanzamiento están todo disponible Estado digital. Nos despedimos hasta la semana que viene. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino. Hasta la semana que viene de dos. Esto fue tese audiovisual radio desde el t los esperamos el próximo miércoles a las diez nueve horas por radio treinta o trento. Buen entrenate para ser un especialista en podcast y graba tu demos en la Academia Argentina de Podcasters. Brindamos