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Studio 54 Podcast - Odiando sus propias canciones · Tan solo un Podcast

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Speaker 1: Música
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Speaker 2: Hay artistas que transitan sus carreras buscando y persiguiendo un
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Speaker 2: gran éxito y otros que lo hacen tratando de liberarse
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Speaker 2: de ellos. Claro, la canción que se vuelve éxito puede
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Speaker 2: ser una bendición, pero también una condena cuando cobra vida
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Speaker 2: propia y amenaza con arruinar todo a su alrededor. Una
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Speaker 2: vez alcanzado el éxito, los artistas renuncian a la canción
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Speaker 2: que les ha permitido lograrlo. Quizás hartos de repetir la
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Speaker 2: noche sí y noche también. El cansancio o el aburrimiento
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Speaker 2: pueden ser dos motivos que justifiquen o no ese odio
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Speaker 2: hacia la canción que les llevó al estrellato.
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Speaker 5: It hurts too much to stay but I won't let
1:06
Speaker 5: go
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Speaker 2: Y para qué juzgarlos si nadie ha escuchado una canción
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Speaker 2: tantas veces como el artista que la creó. Pero hay
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Speaker 2: que ser profesional y tener en cuenta que lo único
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Speaker 2: que cambia es el público que la escucha. Y a
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Speaker 2: ellos el artista se debe. Pero es lícito ponerse en
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Speaker 2: la piel del artista cuando aborrecen canciones que el resto adoran.
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Speaker 2: Y es que la sobreexposición, la exigencia de las discográficas
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Speaker 2: y sus contratos, no verse reflejados en ellas... o simplemente
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Speaker 2: porque nunca les convencieron, son razones suficientes para justificar no
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Speaker 2: querer oír ni hablar de esas canciones que un día
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Speaker 2: fueron auténticos hits. En el podcast de hoy sonarán esas canciones,
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Speaker 2: todas muy conocidas y todas convertidas en un gran éxito
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Speaker 2: y un auténtico rechazo por parte de los artistas que
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Speaker 2: la crearon o interpretaron. Ni habiéndose convertido en máquinas de
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Speaker 2: hacer dinero convencieron a sus artistas. En retrospectiva, todas ellas
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Speaker 2: generaron más vergüenza y dolores de cabeza a sus creadores
2:22
Speaker 2: de lo que ellos hubieran querido. Si les preguntas si
2:26
Speaker 2: valió la pena, probablemente te dirán para nada, amigo. Hola,¿
2:49
Speaker 2: cómo estás? El saludo desde la sintonía de Estudio 54 Podcast.
2:53
Speaker 2: Soy Luis Polo, quien te habla al micro para narrarte
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Speaker 2: los motivos por los que los artistas que sonarán hoy
2:59
Speaker 2: renegaron de sus mayores éxitos. Para mi podcast número 192, el
3:04
Speaker 2: repaso de esas canciones tan detestadas por parte de quienes
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Speaker 2: las crearon o interpretaron, recogidas bajo el título de ODIANDO
3:14
Speaker 2: SUS PROPIAS CANCIONES. El primer tema odiado por su intérprete,
3:28
Speaker 2: según él, no le representa. Los compositores de Shape of
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Speaker 2: You necesitaron uno o dos meses para convencerle de ponerla
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Speaker 2: en su álbum y otro mes más para convertirlo en sencillo.
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Speaker 2: Sucedió lo mejor y posiblemente lo peor para el intérprete.
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Speaker 2: El sencillo alcanzó el número uno en 34 canciones. y además
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Speaker 2: ganó un premio Grammy... desde entonces Ed Sheeran la odia...
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Speaker 2: y sus creadores puede que también... tuvieron que ir a
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Speaker 2: los tribunales por plagio... su estribillo pegadizo según Sam Chokri...
4:05
Speaker 2: era muy similar al de su canción Oh Why... el
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Speaker 2: juez no pensó lo mismo... y Ed Sheeran a pesar
4:12
Speaker 2: de odiarla... en ese 2017 seguro que no cesó de interpretarla...
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Speaker 9: una y otra vez...
4:19
Speaker 2: Suscríbete
4:20
Speaker 7: al canal! I'm in love with the shape of you
4:45
Speaker 7: When we came we let the story begin We're going
4:48
Speaker 7: out on our first date You and me are thrifty
4:51
Speaker 7: So go all you can eat Fill up your bag
4:53
Speaker 7: and I'll fill up the plate We talk for hours
4:56
Speaker 7: and hours About the sweet and the sour And how
4:59
Speaker 7: your family's doing okay I leave and get in the
5:01
Speaker 7: taxi Kiss in the backseat Tell the driver make the
5:04
Speaker 7: radio play And I'm singing like Girl you know I
5:07
Speaker 7: want your love Your love was handmade for somebody like
5:11
Speaker 7: me Come on now follow my lead I may be crazy,
5:14
Speaker 7: don't mind me. Say boy, let's not talk too much.
5:17
Speaker 7: Grab on my waist and put that body on me.
5:21
Speaker 7: I'm coming now, follow my lead. I'm coming now, follow
5:24
Speaker 7: my lead. I'm in love with the shape of you.
5:29
Speaker 7: We push and pull like a magnet do. Although my
5:32
Speaker 7: heart is falling too. I'm in love with your body.
5:36
Speaker 7: Last night you were in my room.¡ Suscríbete al canal!
5:54
Speaker 7: I'm in love with your body I'm in love with
5:56
Speaker 7: your body Where everything is covered in something brand new
6:00
Speaker 7: I'm in love with the shape of you Come on,
6:02
Speaker 7: be my baby, come on¡ Suscríbete al canal!
6:29
Speaker 2: Quizás Ed Sheeran, cuando dice que la canción no le representa,
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Speaker 2: es porque no cree en la fuerza de la atracción física,
6:36
Speaker 2: la intimidad y la sensualidad en una redacción, o en
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Speaker 2: la pasión y el mensaje de superar los obstáculos. Pero
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Speaker 2: eso es lo que representa la letra de Save of You.
6:48
Speaker 2: En cualquier caso, más allá de las expectativas de una
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Speaker 2: típica canción de amor, generó no pocos quebraderos de cabeza
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Speaker 2: para sus autores y para su intérprete. Al final, su
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Speaker 2: éxito y popularidad fueron un testimonio de su impacto en
7:01
Speaker 2: la cultura musical, a pesar de lo que Ed Sheeran
7:10
Speaker 2: piensa de ello. Corría el año 1984 cuando su nombre resonaba
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Speaker 2: fuerte gracias a canciones como Everybody o Borderline. Fue el
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Speaker 2: primer corte de su segundo álbum Like a Virgin. al
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Speaker 2: que dio un carácter internacional a su carrera. Madonna, más
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Speaker 2: de 20 años después, admitió no estar segura de volverla a interpretar,
7:32
Speaker 2: salvo que alguien pusiese sobre la mesa 30 millones de dólares. Claro,
7:37
Speaker 2: se lo pensó dos veces y años más tarde cantó
7:40
Speaker 2: la canción en sus giras para dar gusto a sus
7:42
Speaker 2: fans y digo yo que para demostrar por qué es
7:47
Speaker 2: una de las mejores divas.
7:53
Speaker 11: Touch for the very first time Like a virgin When
8:01
Speaker 11: your heart beats Next to mine Gonna give you all
8:07
Speaker 11: my love, boy My fear is fading fast Been saving
8:16
Speaker 11: it all for you Cause only love can last ¡Gracias!
8:49
Speaker 11: Like a virgin With your heartbeat Next to mine You're
9:02
Speaker 11: so fine And you're mine I'll be yours till the
9:21
Speaker 11: end of time Cause you made me feel Yeah, you
9:25
Speaker 11: made me feel I've nothing to hide Like a virgin
9:30
Speaker 11: Hey
9:39
Speaker 2: Pero no solo Madonna renegó de Like a Virgin, también
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Speaker 2: lo hizo de Material Girl. A menudo se arrepiente de
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Speaker 2: haberla grabado, porque ese título se convirtió en su pseudónimo
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Speaker 2: en los medios durante décadas. Con el tiempo se arrepintió
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Speaker 2: de los mensajes de ambas canciones. Afirmó ser resolutiva e ingeniosa.
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Speaker 2: Si tendría que terminar viviendo en una cabaña en mitad
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Speaker 2: del bosque, también podría hacerlo. Ese tipo de cosas no
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Speaker 2: le hacían falta para ser feliz. Pero en el fondo
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Speaker 2: todos sabemos que eso nunca ocurrirá. Lo que sí que
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Speaker 2: ocurrió fue lo que les pasó a R.E.M., conocidos en
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Speaker 2: los países latinos como REM. Pasaron de ser héroes alternativos
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Speaker 2: a tener una canción sonando en las discos de todo
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Speaker 2: el mundo. En 1991, la formación de Athens dio el gran
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Speaker 2: salto gracias a su LP Out of Time, que contenía
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Speaker 2: Losing My Religion. o Shiny Happy People... este último single...
10:45
Speaker 2: fue toda una sorpresa para la banda... en el peor
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Speaker 2: de los sentidos... la Warner Bros... le pidió a su
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Speaker 2: líder Michael Stipe... un tema aliviano... la canción no sólo
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Speaker 2: pasó el filtro... sino que además se convirtió en todo
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Speaker 2: un éxito... Años después, Michael dijo que no es de
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Speaker 2: avergonzarse de sus canciones, pero esta es una canción pop
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Speaker 2: y además chiclona escrita para niños. Si tuviese que mandar
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Speaker 2: al espacio exterior una para representarnos, desde luego no sería
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Speaker 2: Shiny Happy People.
11:30
Speaker 12: everyone around love them love them put it in your
11:34
Speaker 12: hands take it take it there's no time to cry
11:38
Speaker 12: happy happy put it in your heart ¡Gracias! ¡Vamos!¡ Aquí vamos!
13:00
Speaker 2: Saini, Happy People, se creó sin grandes pretensiones para satisfacer
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Speaker 2: la petición de su discográfica, esperando que quedara olvidada en
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Speaker 2: la lista de temas. Pero salió como single y además
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Speaker 2: con tremendo éxito. El líder de REN procura no decir
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Speaker 2: nada malo de sus canciones. Piensa que siempre puede haber
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Speaker 2: alguien para quien esas letras y esa música signifique algo.
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Speaker 2: Parece ser que significó algo para millones. La siguiente que
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Speaker 2: pasará a sonar es odiada a muerte por una de
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Speaker 2: las dos divas de la música actual, Lady Gaga y Beyoncé.¿
13:38
Speaker 2: Jugamos a las adivinanzas?¿ Quién crees que es de las dos?
13:42
Speaker 2: Ahora te lo cuento. Si buscas en iTunes o Spreaker
13:51
Speaker 2: encontrarás Estudio 54 Podcast, una selección musical que podrás escuchar a
13:56
Speaker 2: la carta y que se emite cada 15 días. ¡Búscame! Pues
14:10
Speaker 2: fue Lady Gaga la que dijo odiar teléfono, la que
14:14
Speaker 2: más le cuesta escuchar, algo que tenía menos que ver
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Speaker 2: con la canción en sí. Tuvo más que ver con
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Speaker 2: su mezcla y proceso de producción, según ella calificada como estresante.
14:24
Speaker 2: También odia su videoclip que, según ella, buscó comprimir demasiadas ideas.
14:31
Speaker 2: A pesar de eso, el single interpretado junto a Beyoncé
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Speaker 2: tuvo un éxito tremendo en Internet, con millones de visitas
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Speaker 2: en YouTube y comentarios en las redes. Luego ganó el
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Speaker 2: premio a la mejor colaboración en los MTV Music Awards.
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Speaker 2: Al final del vídeo de teléfono aparece un mensaje que
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Speaker 2: dice continuará. Más de 15 años después, está claro que ese
14:54
Speaker 2: mensaje no continuaría.¡ Suscríbete al canal!
15:36
Speaker 13: ¡Suscríbete! Not that I don't like you I'm just at
15:57
Speaker 13: a party And I am sick and tired Of my
16:00
Speaker 13: phone ripping Sometimes I feel like I live in Grand
16:04
Speaker 13: Central Station Tonight I'm not taking no calls Cause I'll
16:08
Speaker 13: be dancing Cause I'll be dancing Tonight I'm not taking
16:11
Speaker 13: no calls Cause I'll be dancing Stop calling, stop
16:13
Speaker 3: calling I don't wanna think anymore¡ Suscríbete al canal! ¡Gracias!
16:57
Speaker 2: Desafortunadamente ni siquiera el extenso y estrafalario videoclip que la
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Speaker 2: unió en pantalla a Beyoncé dejó satisfecha a Lady Gaga.
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Speaker 2: El dúo sin duda fue grandioso como dupla, pero ella
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Speaker 2: reconoció que podía haberse editado a sí misma un poco
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Speaker 2: más para poder conectarse emocionalmente con ella. Nunca, como ocurre
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Speaker 2: casi siempre, fue una cuestión personal hacia Telefón y la
17:24
Speaker 2: calidad del tema. Más bien fueron otras las razones para
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Speaker 2: odiar la canción. Cuando la preguntaron qué canción la desagrada
17:33
Speaker 2: y se saltaría, respondió Money, Honey de su LP The Fame.
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Speaker 2: La siguiente plantea varias preguntas.¿ Tenía que ver con los
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Speaker 2: desafíos vocales que les impedían hacer la noche tras noche
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Speaker 2: o era algo emocional? Tratándose de Freddie Mercury está claro
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Speaker 2: que por temas vocales no iba a ser. Así solo
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Speaker 2: queda pensar que lo emocional tenía que ser la razón.
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Speaker 2: Posiblemente Don't Stop Me Now estuvo ligada a una época
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Speaker 2: de desenfreno de Freddie y la frivolidad con la que
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Speaker 2: abordaron el problema del SIDA a finales de los 70. No
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Speaker 2: sé si la esquivaron o la odiaron, pero durante los 80
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Speaker 2: casi nunca Queen la interpretó en vivo.
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Speaker 8: I'm a racing car, passing by like Lady Godiva I'm
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Speaker 8: gonna go, go, go, there's no stopping me I'm burning
18:28
Speaker 8: through the sky, yeah 200 degrees, just while they call me Mr.
18:33
Speaker 8: Fahrenheit I'm traveling at the speed of light I wanna
18:36
Speaker 8: make a supersonic man out of you Don't stop¡ Suscríbete
18:47
Speaker 8: al canal! I'm a rocket ship on my way to Mars,
19:10
Speaker 8: on a collision course, I am a satellite, I'm out
19:13
Speaker 8: of control, I'm a sex machine ready to reload, like
19:16
Speaker 8: an atom bomb, about to oh, oh, oh.¡ Suscríbete al canal!
0:00
Speaker 8: 200 degrees, that's why they call me Mr. Fire and
20:09
Speaker 8: Pine
20:16
Speaker 2: En especial, Brian May no fue un gran fan de
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Speaker 2: esta canción. Creía que celebraba el estilo de vida peligroso
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Speaker 2: de Freddie en 1978. Si escuchas atentamente es posible notar la
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Speaker 2: ausencia de acordes de guitarra, salvo un ligero y breve
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Speaker 2: solo al que Brian no se pudo resistir. Sin embargo,
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Speaker 2: terminó por conquistarle al ver la reacción de sus fans.
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Speaker 2: Freddy tenía esa maravillosa habilidad que hacía que la gente
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Speaker 2: se sintiera viva. Así que odiar algo que en Spotify
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Speaker 2: tiene más de 1.600.000 millones de escuchas solo por debajo de
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Speaker 2: Bohemian Rhapsody es algo de algún modo muy filívolo. Casi
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Speaker 2: con toda seguridad, la primera composición es la carta de
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Speaker 2: presentación ante el mundo y la industria musical. La neozelandesa Lorde,
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Speaker 2: en este primer intento, rompió en todo el planeta con Royals,
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Speaker 2: que sería premiada como canción del año. Pero su autora
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Speaker 2: e intérprete no la tiene en tan alta estima. Aseguró
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Speaker 2: que suena como una melodía de un Nokia. Siendo un
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Speaker 2: desastre y algo horrible para ella, reconoce que en el
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Speaker 2: contexto que la lanzó, simplemente funcionó.
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Speaker 14: Y nunca vamos a ser royales. Es alguien en nuestro corazón.
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Speaker 14: Ese tipo de amor no es para nosotros.¡ Suscríbete al canal!
22:20
Speaker 14: We count our dollars on the train to the party
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Speaker 14: And everyone who knows us knows
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Speaker 3: That
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Speaker 14: we're fine with this We didn't come for money But
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Speaker 14: every song's like gold teeth Grey goose trippin' in the
22:41
Speaker 14: bathroom Bloodstains, ball gowns, trash in the hotel room We
22:44
Speaker 14: don't care We drive the Cadillacs in our dreams. But
22:48
Speaker 14: everybody's like Cristal Maybach. Diamonds on your timepiece. Jet planes, islands,
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Speaker 14: tigers on a gold leash. We don't care. We aren't
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Speaker 14: caught up in your love affair. And we'll never be royals.
23:01
Speaker 14: It's a run
23:02
Speaker 15: in
23:02
Speaker 14: our blood. That kind of love just ain't for us.
23:06
Speaker 14: We crave a different kind of buzz. Let me be
23:11
Speaker 14: your room. you
23:13
Speaker 13: can call
23:14
Speaker 14: me queen bee let me live that fantasy we're better
23:18
Speaker 14: than we ever dreamed
23:20
Speaker 3: and i'm in love with being queen
23:40
Speaker 2: Su álbum de debut llamado Pure Heroine contenía la pista royal,
23:45
Speaker 2: el tema que pavimentó su camino a la fama. Sí,
23:48
Speaker 2: esa que para ella suena como una melodía de un celular.
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Speaker 2: La neozelandesa siempre se caracterizó por ser muy autocrítica y
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Speaker 2: así mejorar constantemente su trabajo. Y este no le gustó
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Speaker 2: sobre todo en su faceta de producción, que reconoce pudo
24:03
Speaker 2: haber sido mucho mejor. Ninguna de sus melodías fueron cool
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Speaker 2: ni buenas. Lorde fue muy franca y autocrítica en referencia
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Speaker 2: a Royal. Beastie Boys a su manera también lo fue
24:19
Speaker 2: con You Gotta Fight for Your Right to Party, que
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Speaker 2: nació como una canción que se burlaba y parodiaba los
24:27
Speaker 2: himnos fiesteros e imbéciles de los universitarios. Terminó por ser
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Speaker 2: aupada por el propio público al que parodiaban. Una audiencia
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Speaker 2: incapaz de reconocer que entre sus líneas reposaba la sátira.
24:42
Speaker 2: La canción desapareció de todos sus conciertos. Seguro que el
24:46
Speaker 2: motivo fue que reforzaron ciertos valores cuando los de ellos
24:50
Speaker 2: eran muy distintos. You gotta
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Speaker 16: fight for your right to walk ¡Buster! ¡Buster! ¡Buster! por
25:39
Speaker 16: tu derecho a luchar¡ Suscríbete al canal!
26:36
Speaker 2: Los Beastie Boys no querían que fuese un himno de
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Speaker 2: reivindicación para esa gente que decide defender su derecho a
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Speaker 2: estar todo el día de fiesta, al contrario pretendía ser
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Speaker 2: una parodia de la gente que tiene esa actitud.¿ Y
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Speaker 2: qué pasó? Pues que la canción triunfó y de repente
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Speaker 2: un grupo prácticamente desconocido pasó a ser una referencia del
26:59
Speaker 2: sonido que se hacía en Nueva York a principios de los 90.
27:03
Speaker 2: Interpretaron sus papeles hasta darse cuenta de que se había
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Speaker 2: convertido en su propio chiste. Pero ya fue demasiado tarde.
27:11
Speaker 2: Millones de jóvenes estudiantes cantaban You gotta fight for your
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Speaker 2: right to party, ajenos al hecho de que era una
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Speaker 2: tontería pensada para ellos.
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Speaker 9: Te recuerdo que estás en la sintonía de Estudio 54 Podcast.
27:31
Speaker 9: Melodías que sonarán en forma de podcast cada 15 días poniendo
27:35
Speaker 9: música en tu vida.
27:45
Speaker 2: Un verano en Cleveland, Ohio,
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Speaker 10: Twenty One Pilot, en su concierto cambió el principio de
27:49
Speaker 10: la canción Stretch Out. I wish I wrote a different
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Speaker 10: song once ever heard. I wish my mom would just
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Speaker 10: admit she's sick of everyone. Overplay, Overstay, It was a
28:10
Speaker 10: smash
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Speaker 2: hit. Algo así como desearía que hubiera escrito esta canción
28:14
Speaker 2: diferente que nadie hubiera oído. Desearía que mi madre solo
28:18
Speaker 2: admitiera que está harta de cada palabra. Demasiado reproducida, demasiado popular.
28:23
Speaker 2: Fue un gran éxito. Ese cambio de letra impactó en
28:27
Speaker 2: sus fans, quienes no tardaron mucho en mostrar su apoyo
28:30
Speaker 2: a la formación, dejando claro que a ellos les enorgullecía
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Speaker 2: que Twenty One Pilots sean famosos. Espero que eso les
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Speaker 2: hiciese cambiar un poco su opinión.
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Speaker 18: Sometimes a certain smell will take me back to when
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Speaker 18: I was young How come I'm never able to identify
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Speaker 18: where it's coming from I'd make a candle out of
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Speaker 18: it if I ever found it Try to sell it,
29:01
Speaker 18: never sell out of it, I probably only sell one
29:03
Speaker 18: Maybe to my brother, cause we have the same nose
29:06
Speaker 18: Same clothes, homegrown as stones thrown from a creek we
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Speaker 18: used to roam But it would remind us of when
29:10
Speaker 18: nothing really mattered Out of student loans and treehouse homes
29:13
Speaker 18: we all would take the ladder
29:14
Speaker 19: My name's Blurryface and I care what you think¡ Suscríbete
29:23
Speaker 19: al canal!
29:45
Speaker 18: Cuando mi mamá nos decía que nos iba a dormir,
29:47
Speaker 18: yo estaba estresado. Habíamos de jugar a pretender, darnos los
29:52
Speaker 18: nombres diferentes, construíamos un avión y volábamos a lejos. Habíamos
29:55
Speaker 18: de soñar con el espacio, pero ahora ríen con la cara, diciendo,¡
29:58
Speaker 18: wake up, necesitas ganar dinero! Habíamos de jugar a pretender,
30:03
Speaker 18: darnos los nombres diferentes, construíamos un avión y volábamos a lejos.
30:06
Speaker 18: Habíamos de soñar con el espacio, pero ahora ríen con
30:08
Speaker 18: la cara, diciendo,¡ wake up, necesitas ganar dinero!
30:18
Speaker 2: Supongo que debe ser divertido como las canciones más escuchadas
30:21
Speaker 2: suenan tan mal en las que las crearon. Twenty One
30:25
Speaker 2: Pilots eran conscientes de que a sus verdaderos fans les
30:29
Speaker 2: ocurría lo mismo, pero confiaron y esperaron que hasta esos
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Speaker 2: la cantaran, cosa que no tardó en ocurrir. La nostalgia
30:40
Speaker 2: de la inocencia infantil de Stretch Out terminó por ser
30:44
Speaker 2: el himno de una generación que enfrentó el paso de
30:47
Speaker 2: la juventud a la edad adulta. Una vuelta a la
30:50
Speaker 2: inspiración por parte de Twenty One Pilots y un cierto
30:55
Speaker 2: descontento por el éxito de su tema. También la banda
31:01
Speaker 2: inglesa de New Wave de los 80 y Flag of Seagulls
31:07
Speaker 2: acabaron hastiados al sufrir las desgracias del declive. Tres décadas
31:12
Speaker 2: de carrera y solo fueron recordados por su single I
31:16
Speaker 2: Run So Far Away. Curioso odiar el único tema por
31:22
Speaker 2: el que era reconocido, aunque en verdad pareció más una
31:26
Speaker 2: pataleta rabiosa por parte de una formación que estaba a
31:31
Speaker 2: la altura de lo mejor de ese género en ese momento.
32:27
Speaker 2: I walk along the avenue I never thought I'd meet
32:28
Speaker 2: a girl like you Meet a girl like you With
32:30
Speaker 2: open hair and tawny eyes The kind of eyes that
32:34
Speaker 2: hypnotize me through Hypnotize me through y y y y
32:57
Speaker 2: y y y Shining down on the earth The clouds
33:28
Speaker 2: moving near us now Aurora borealis comes in the earth
33:33
Speaker 2: Aurora comes in the earth And I ran I ran
33:35
Speaker 2: so far away I just ran¡ Suscríbete al canal!
34:37
Speaker 3: Música Música
35:02
Speaker 2: Se puede odiar una canción propia por infinidad de razones.
35:05
Speaker 2: The Flags o Xigals no odiaban I Run So Far
35:10
Speaker 2: Away en sí, pero sí por no ser recordados cuando
35:13
Speaker 2: hablamos de los 80. Y mira que tienen dos temas emblemáticos
35:17
Speaker 2: del sonido new wave de la década. I Run So
35:20
Speaker 2: Far Away y Wishing If I Had a Photograph To You.
35:27
Speaker 2: La banda nunca pudo recuperar el éxito que brevemente les
35:29
Speaker 2: hizo brillar en los primeros años de la década de los 80.
35:33
Speaker 2: Con el tiempo terminaron siendo una banda de culto, pero
35:37
Speaker 2: quizás no por su música, sino por el peinado de
35:40
Speaker 2: sus integrantes, en especial el de su líder Mike Scott,
35:44
Speaker 2: y el hecho de ser mencionados en la película Pulp Fiction,
35:49
Speaker 2: pero en los 80 fue algo muy diferente. La de ahora,
35:57
Speaker 2: según ella, es su peor pesadilla. Que la pongan en
36:00
Speaker 2: mi funeral, difiriéndose a su éxito mundial Wrecking Ball
36:05
Speaker 2: En cuanto a Party in the USA, en una fiesta
36:09
Speaker 2: del DJ Top Shop, el DJ le preguntó a Miley
36:13
Speaker 2: Cyrus si quería que pinchase alguna de sus canciones. Le
36:17
Speaker 2: dijo que podía poner cualquiera menos Party in the USA.
36:21
Speaker 2: Volviendo a Wrecking Ball, su rechazo y arrepentimiento por haberla
36:25
Speaker 2: grabado va más allá con el hecho de haber grabado
36:29
Speaker 2: su vídeo, desnuda sobre una bola de demolición. No importa
36:33
Speaker 2: lo que hagas después, debería haberselo pensado un poco más.
36:37
Speaker 2: Será algo que la perseguirá toda su vida.
36:47
Speaker 21: Gracias por ver el video!¡ Suscríbete al canal!¡ Suscríbete al canal!
38:02
Speaker 21: I never meant to start a war I just wanted
38:07
Speaker 21: you to let me in And instead of using force
38:13
Speaker 21: I guess I should have let you in I never
38:19
Speaker 21: meant to start a war I just wanted you to
38:22
Speaker 21: let me in I guess I should have let you
38:27
Speaker 21: in
38:33
Speaker 6: Don't you ever say I just walked away I will
38:38
Speaker 6: always want you I came in like
38:43
Speaker 21: a wrecking ball
38:46
Speaker 2: Aunque el tema Raking Ball y su polémico videoclip terminaron
38:50
Speaker 2: por consagrar a Miley Cyrus como una de las estrellas
38:53
Speaker 2: del pop más polémicas y mediáticas de la escena musical,
38:57
Speaker 2: la intérprete aseguró que esa etapa de rebeldía y provocación
39:02
Speaker 2: había llegado a su fin, para dar paso a un
39:05
Speaker 2: periodo de su carrera más maduro y profundo en lo
39:08
Speaker 2: que al plano compositivo se refiere. Admitió que el Wrecking
39:12
Speaker 2: Ball no la impresiona líricamente, y lo más importante, no
39:16
Speaker 2: refleja lo que es en realidad. Pero en definitiva, tampoco
39:19
Speaker 2: era ese el objetivo de la canción. Ahora también podrás
39:29
Speaker 2: disfrutar de los monográficos y las discografías completas de tus
39:32
Speaker 2: artistas favoritos. Los especiales de Estudio 54 Podcast. Escucha y comparte.
39:50
Speaker 2: Esta canción hizo un recorrido por la historia, recordando a
39:54
Speaker 2: más de 100 personajes, entre ellos Richard Nixon, Stalin o Marilyn Monroe.
40:01
Speaker 2: El disgusto del músico por We Didn't Start The Fire
40:05
Speaker 2: no le agradó prácticamente desde el momento en el que salió.
40:10
Speaker 2: la peor cosa musical que he escrito... la melodía por
40:14
Speaker 2: sí sola es terrible... y la cosa no terminó ahí...
40:17
Speaker 2: confesó que era tan desagradable... como el sonido del taladro
40:21
Speaker 2: de un dentista... Billy Joel la eligió como su peor creación...
40:26
Speaker 2: y los oyentes como un hit instantáneo... tan exitoso como
40:30
Speaker 2: lo fueron en su día... Uptown Girl o Piano Man...
40:38
Speaker 2: We
40:38
Speaker 22: didn't start the fire It was always burning since the
40:43
Speaker 22: world's been turning We didn't start the fire
41:00
Speaker 3: ¡Suscríbete!
41:29
Speaker 22: Hasta la próxima!¡ Suscríbete al canal!
42:17
Speaker 3: Gracias por ver!
42:36
Speaker 22: Gracias por ver!¡ Suscríbete al canal! En retrospectiva, no es
43:15
Speaker 22: difícil de entender por qué We Didn't Start The Fire
43:19
Speaker 22: tuvo tanto éxito. La canción contenía numerosas referencias a la
43:23
Speaker 22: Guerra Fría.
43:40
Speaker 2: Llegó cuando la Unión Soviética se desmoronaba y el muro
43:43
Speaker 2: de Berlín caía. Meses después, el single de Billy Joel
43:47
Speaker 2: era número uno. El momento lo es todo y la
43:51
Speaker 2: canción encajó con ese espíritu de la época. La historia
43:56
Speaker 2: está plagada de estos fenómenos similares, desde Macarena hasta el
44:00
Speaker 2: Gangnam Style de P.S.Y., en los que el material mediocre
44:06
Speaker 2: se volvió inevitable. Aún así, el odio de Billy Joel
44:10
Speaker 2: por We Didn't Start The Fire sigue en otro nivel.
44:18
Speaker 2: Si con tu vídeo parodias los anuncios televisivos y sacas
44:21
Speaker 2: a relucir caramelos mentos, luego no te ha de extrañar
44:25
Speaker 2: que tus fans arrojen toneladas de esos dulces al escenario.
44:29
Speaker 2: Eso le ocurrió a Foo Fighters cada vez que interpretaban
44:33
Speaker 2: en vivo Big Me. La terminaron odiando tanto que no
44:38
Speaker 2: la tocaron en directo durante casi 10 años. Lo volvieron a
44:42
Speaker 2: intentar y como cabía de esperar, algún paquete de caramelos
44:47
Speaker 2: acabó en la cara de su líder Dave Grohl. no
44:51
Speaker 2: se le ocurrió otra cosa que quemar el paquete en
44:53
Speaker 2: el escenario para poner punto y final al ritual. Tras
44:58
Speaker 2: no encontrar un mechero, más de 10.000 encendedores arrojados sobre el escenario.
45:03
Speaker 2: Así como uno no va a odiar su creación.
45:13
Speaker 4: Cuando hablamos de ello, continúa, las razones solo son nuevas
45:20
Speaker 4: Cuando hablamos de ello, Aries, oh, las razones son nuevas
45:25
Speaker 4: Me pidieron hablar de ello, yo podía pasar por ahí¡
45:35
Speaker 4: Gracias por ver el video!
46:07
Speaker 2: El odio y sus avatares al final no sé si
46:09
Speaker 2: vinieron de la canción o en realidad de su videoclip
46:12
Speaker 2: o posiblemente del comportamiento de sus fans en los conciertos.
46:16
Speaker 2: Lo que es seguro es que fue funesto para Foo Fighters.
46:24
Speaker 2: Funesto también fue el segundo sencillo extraído del segundo LP,
46:28
Speaker 2: Miss Understock, de Pink. Don't Let Me Get Me habla
46:34
Speaker 2: de estereotipos, de la imagen dada por cantantes como Britney
46:37
Speaker 2: Spears o Kristen Aguilera. Ella dejó claro ser diferente a
46:42
Speaker 2: ese estereotipo de mujer. En su letra Pink dice doctor, doctor,¿
46:47
Speaker 2: podría recetarme algo por favor?¿ Un día en la vida
46:51
Speaker 2: de otra persona? Porque soy un peligro para mí misma.
46:55
Speaker 2: Ella quiere ser una estrella del rock y no una
46:59
Speaker 2: del pop. No quiere que la manipulen, solo quiere ser
47:02
Speaker 2: ella misma. Posiblemente odie la canción, pero el mensaje implícito
47:07
Speaker 2: en ella aún a día de hoy sigue muy presente.
47:15
Speaker 23: I wanna be somebody else Yeah L.A. told me All
47:28
Speaker 23: you have to change is everything you are. It's hard
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Speaker 23: to be compared to damn Britney Spears. She's so pretty,
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Speaker 23: that just ain't me. Doctor, doctor, won't you please prescribe
47:40
Speaker 23: me something? A day in the life of someone else.
47:43
Speaker 23: Cause I'm a hazard to myself. ¡Gracias! ¡Suscríbete!
48:58
Speaker 2: Como rectificar, es de sabios, Finn lo hizo mientras actuaba
49:02
Speaker 2: en el Come American Park de Detroit. Cambió la letra
49:07
Speaker 2: de Don't Let Me Get Me, donde decía Estoy cansada
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Speaker 2: de ser comparada con la maldita Britney Spears. En su lugar,
49:14
Speaker 2: cantó Estoy cansada de ser comparada con la dulce Britney Spears,
49:18
Speaker 2: cosa que fue celebrada con vítores por el público. Gestos
49:22
Speaker 2: de este tipo dejaron muy claro que Pink no las
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Speaker 2: tuvo todas consigo cuando escribió la canción junto a Dallas
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Speaker 2: Austin para su LP del 2001, Missan, Death Talk. Sigues en
49:41
Speaker 2: la sintonía de Estudio 54 Podcast, un estudio en forma de
49:45
Speaker 2: podcast que te acompañará cada 15 días, con especiales de tus
49:49
Speaker 2: artistas favoritos, que podrás escuchar a la carta donde y
49:54
Speaker 2: cuando quieras. Con más de una década de carrera, Bruno
50:04
Speaker 2: Mars nos entregó muchos grandes éxitos. En solitario, pero también
50:09
Speaker 2: con Anderson. Paak en Silk Sonic. Sin embargo, hay una
50:13
Speaker 2: canción de su discografía que no tolera. Es este de
50:17
Speaker 2: Lazy Song. Su tercer sencillo de su estelar álbum de debut, Doo,
50:22
Speaker 2: Wops and Hurricanes. parece no tener ningún interés por interpretarla
50:29
Speaker 2: en vivo. Lleva sin hacerlo más de 10 años, algo que
50:34
Speaker 2: muestra el desprecio por uno de los temas que, paradójicamente,
50:37
Speaker 2: le alzó al estrellato. I
50:39
Speaker 17: just wanna lay in my bed¡ Suscríbete al canal! Tomorrow
51:20
Speaker 17: I'll wake up, do some P90X, meet a really nice girl,
51:23
Speaker 17: have some really nice sex. And she's gonna scream out,
51:27
Speaker 17: this is great. Yeah, I might mess around and get
51:32
Speaker 17: my college degree. I bet my old man will be
51:34
Speaker 17: so proud of me. But sorry, pops, you'll just have
51:37
Speaker 17: to wait. Oh, yes, I said it. I said it.
51:39
Speaker 17: I said it cause I can. I just wanna lay
51:54
Speaker 17: in my bed Don't feel like picking up my phone
52:01
Speaker 17: So leave a message at the tone Cause today I
52:04
Speaker 17: swear I'm not doing anything No, no, no, no, no, no, no,
52:17
Speaker 17: no I'll just strut in my birthday suit And let
52:22
Speaker 17: everything hang loose Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,
52:28
Speaker 17: yeah
52:32
Speaker 2: Perdió seis horas en el estudio para grabarla para terminar
52:35
Speaker 2: por no convencerle, a pesar de tener cerca de mil
52:38
Speaker 2: millones de reproducciones en Spotify y casi tres mil millones
52:41
Speaker 2: en YouTube. Además, en las redes sociales volvió a mostrar
52:46
Speaker 2: su descontento con aquellos fans que mencionaban The L.A. Season
52:50
Speaker 2: como su canción favorita. La canción de las caletas de
52:54
Speaker 2: mono y el silbidito nunca fue del agrado de Bruno Mars.
52:59
Speaker 2: Cuando alguien dice disfrutar del tema, Bruno niga con la
53:02
Speaker 2: cabeza y mira impávido a la cámara. En una entrevista
53:09
Speaker 2: a la ABC, Elton John dijo, uff, tengo que cantar
53:12
Speaker 2: esa maldita canción otra vez. Crack a die a rock
53:16
Speaker 2: es una de ellas, pero al público le encanta y
53:19
Speaker 2: ya sabes, como dicen, es un placer culposo. La escribió
53:24
Speaker 2: como una broma, como un pastiche, y luego se convirtió
53:27
Speaker 2: en un gran éxito al que la gente le encanta
53:30
Speaker 2: cantar junto a él. Pero en el fondo reconoció estar
53:34
Speaker 2: tan alto y odiarla tanto que cuando cante Crocodile Rock
53:39
Speaker 2: por última vez, haré una fiesta.
54:32
Speaker 24: Suscríbete al canal!
55:05
Speaker 3: Antes de los caídos ¡Gracias! y y y y y
55:47
Speaker 3: y y
56:12
Speaker 2: Hoy es el Cracket Dial Rock de Elton John el
56:16
Speaker 2: encargado de poner punto y final a la playlist más
56:18
Speaker 2: odiada por sus creadores. Odio, vergüenza y arrepentimiento son los
56:23
Speaker 2: calificativos más usados por los artistas del podcast de hoy.
56:28
Speaker 2: pero en ningún caso fueron calificativos usados por sus fans.
56:32
Speaker 2: Al contrario, fueron paradójicamente grandes éxitos. Así de complejo es
56:38
Speaker 2: el mundo de la música. Hoy Ed Sheeran, Madonna, Ren,
57:16
Speaker 2: Lady Gaga, Beastie Boys, Twenty One Pilots, Flag Oxigal, Miley Cyrus,
57:22
Speaker 2: Billy Joel, Foo Fighters, Pink, Bruno Mars y Elton John
57:27
Speaker 2: mostraron su odio por las canciones que les encumbraron como
57:29
Speaker 2: estrellas de la música. Todos lo admitieron en público. Canciones
57:34
Speaker 2: convertidas en clásicos que perduraron teniendo relevancia con el paso
57:38
Speaker 2: del tiempo a pesar de ser repudiadas por sus creadores.
57:42
Speaker 2: Las emisoras de radio y los medios audiovisuales quizás tenga
57:46
Speaker 2: parte de culpa al repetir una y otra vez estas canciones.
57:58
Speaker 2: Pero el problema es que algunos de esos éxitos parecían
58:02
Speaker 2: estar destinados al Olimpo Musical. tocando de frente con el
58:06
Speaker 2: hastío de los oyentes y creadores que no soportaron escucharlos más,
58:10
Speaker 2: a pesar de representar éxitos en su carrera y llenar
58:14
Speaker 2: sus bolsillos. Del amor al odio solo hay un paso,
58:19
Speaker 2: lo que unos adoran, otros aborrecen. En muchos casos todo
58:23
Speaker 2: se redujo al contenido lírico o la saturación del mercado.
58:34
Speaker 2: Esos temas que quedaron en tu mente y sonaron una
58:38
Speaker 2: y mil veces en la radio son los que más
58:40
Speaker 2: odiaron todos ellos y los que tanto nos hicieron disfrutar
58:44
Speaker 2: al resto. Todos estos artistas se pasaron años escribiendo con
58:49
Speaker 2: la esperanza de que algún día se volvieran himnos para
58:52
Speaker 2: toda una generación. Cuando lo consiguieron, resulta que las terminaron odiando.
58:58
Speaker 2: Así que solo me queda por decir que cuando todo
59:01
Speaker 2: el mundo está loco, estar cuerdo es una locura. En
59:12
Speaker 2: la despedida, y como siempre, las gracias. El saludo cordial
59:16
Speaker 2: de Luis Polo, quien ha estado al micro de la
59:18
Speaker 2: edición y la selección de esta playlist, que espero haya
59:22
Speaker 2: sido de tu agrado.
59:23
Speaker 9: Ya sabes que puedes encontrarme en las redes sociales, tanto
59:26
Speaker 9: en Facebook como en Twitter, o en mi perfil de
59:29
Speaker 9: Spreaker o iTunes, donde dispones de todos los programas a
59:33
Speaker 9: la carta. Además, en mi blog, esto es
59:35
Speaker 2: acordesonoros.blogspot.com.es, encontrarás toda la información de mi podcast. Te emplazo
59:43
Speaker 2: entonces dentro de dos semanas. Hasta entonces, un cordial saludo
59:46
Speaker 2: y mis mejores deseos para esas dos semanas que restan
59:49
Speaker 2: para un nuevo encuentro en la sintonía de Estudio 54 Podcast. ¡Adiós!