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Harry Kane tritt Haie aus dem Ozean mit Bea von Wokepilot - # 257 · Zwei wie Pech & Schwafel

• Hey David! Hallo Robert! Ich glaube, viele von euch werden sich wundern, aber David hat Freunde und eine davon haben wir heute hier im Podcast. Du doch auch! Erzähl doch nicht nur, dass sie meine Freundin ist. Wir haben einen ganz wundervollen Gast uneingekündigt, weil sie vom Kinostand einfach so rumgelöhrt hat nach dem Film und hat gesagt, Oton, ich habe nichts zu tun. Wir haben eine gute Freundin hier, bei der wir ganz sicher waren, dass sie so ohnehin der nächste Gast wird bei uns im Podcast. Und heute hat sie es von der Stimmung her total ergeben. Und das Schöne ist, weil sie selbst Filmjournalistin ist, hat sie auch vieles von dem gesehen, was wir ohnehin besprechen. Oder Dinge, die zum Beispiel einer von uns beiden nicht gesehen hat. Sodass heute eine schöne, glaube ich, filmische Deep Dive Runde wird. David, wen haben wir zu Gast? Bea! Applaus. Hallo Bea. Oder Vogue Pilot, oder? können wir auch sagen. Bea von Vogue Pilot. Bea von Vogue Pilot. Ja, das steht häufig in den Kommentaren drin. Vogue Pilot. So ein geflügeltes Wort. Ich habe tatsächlich dieser Tage erste Nachricht bekommen, weil ich hatte euer April-Scherz-Video wirklich sehr gelungen. Hast du es gesehen? Natürlich nicht. Ich gucke keine YouTube. Ich frage David. David hat mir schon oft ermahnt, mir oft seine Enttäuschung kundgetan. Wenn von David ein neues Video ist, gucke ich es aus Interesse und aus Pflichtbewusstsein. bewusst. Du rufst dir an, es ist ein sehr geiler Joke auf deinen Nacken. Wirklich? Ach so, hat das was mit dem Bild zu tun, was du gepostet hast? Am 1. April haben sie quasi so ein Austeil-Video gegen andere YouTuber, gegen ihre Kollegen. Ein Roast, jeder hat sein Fett wegbekommen, du auch unter anderem. Über mich wurde unter anderem gesagt, dass ich immer Videos ankündigen würde, die dann nie kommen. Was hast du bei mir gesagt? Das habe ich vergessen, sie hat aber recht, es stimmte aber. Ich habe bei dir nichts Schlimmes gesagt, aber Also wir haben uns gegenseitig unsere Skripte geschrieben und ich habe dann quasi etwas über dich gesagt, aber Hade jetzt geschrieben. Aber das verrate ich dir jetzt nicht, du musst dir gucken. Ja, und da hatte mir in den Kommentaren, das hatte ich mich eingeblendet, diesen kurzen Clip, bei meinem letzten Just Watch habe ich nämlich Videos angekündigt, bei denen wieder mal nicht klar ist, kommen sie jemals oder nicht. Also bin ich in deinem Video aufgetaucht? Du bist in meinem Video aufgetaucht und dann schrieb jemand darunter, boah, die von Moviepilot, also die ist komisch. Und dann schrieb ich darunter, ja, du bist aber eine gute Freundin geworden, so offenbar. Bist du auch komisch. Wir haben ein Faible für komische Frauen. Schön, dass du hier bist, Bea. Das hat lange gedauert. Du hast dich lange bitten lassen. Aber eine Frau von deinem Format. Ja, ich bin so busy die ganze Zeit. Kannst du kurz mal deinen Werdegang erzählen für die Leute, die dich noch gar nicht kennen? Was machst du jetzt? Was hast du davor gemacht? Warum glaubst du, dass du mit uns beiden mithalten kannst? Das kannst du jetzt hier mal auspacken. Wir haben beide schon oft genug festgestellt, dass ich besser bin als du und mehr weiß als du. Deswegen ist es gar kein Problem. Robert, als du mal bei mir im Podcast zu Gast warst, meintest du, du bist immer wieder fasziniert, wie viele Leute über Filme wissen und dass du dich dann einfach so ein bisschen minder fühlst. Guck mal, wie menschlich ich mich gebe. Gebe. Gebe. Aber ist wirklich so. Ja, also, nee, du weißt ja schon auch was, ne? Ich will jetzt hier nicht total eingebildet wirken. Nee, ich bin was, ich mache YouTube für Moviepilot oder Wokepilot. Und davor war ich bei einem Startup, wo ihr auch mal beide bei mir im Podcast wart. Das war sehr schön. Ich glaube, dadurch habe ich euch auch erst so wirklich kennengelernt. Wie hieß der Podcast nochmal? Stream Queens. Stream Queens. Weil ich irgendwie, ich fand es witzig und dachte, ich will was so richtig klischeehaftes, dass die Leute denken, oh Gott. Und im Nachhinein war es vielleicht nicht so schlau, irgendwas zu nehmen, wo die Leute im ersten Moment denken, oh, was ist das denn? So ein bisschen wie die Ladies' Night in Kinos. Wisst ihr, was ich meine? Das ist auch immer so, dass man sich denkt, oh, so ein Schlauch. Aber ihr saßt gegenüber von der Regierung von... Spanien? Nee, Katalonik. Das war katalonische Regie, du saßt bei euch auf der Etage. Ja, genau. Musste ich nicht, dass die hier in Berlin rumhängen. Musste ich dann auch erst an meinem ersten Arbeitstag. Und davor war ich in der Redaktion von Kino.de und da davor war ich die tollste Praktikantin bei der Cinema, haben die mir zumindest gesagt. Ah, das können wir jetzt ja hier quasi on air mal besprechen mit der Chefredakteurin der Cinema. Nein? Doch, haben wir doch schon. Und Lisa? Naja, wir beide, Bea und ich waren auf einer Veranstaltung, wo Bea mir, die Chefredakteurin der Cinema, vorstellt. Ich meinte, hey, es wäre doch spannend, wenn du einen Podcast kommst. Sie meinte, ja, findest du ihn nicht uninteressant? Dann meinte ich zu David, wollen wir sie einen Podcast haben? Und er meinte, David, also gerne, wenn sie sich meiner kritischen Art bereit ist zu stellen, weil er hätte schon ein paar Fragen. Aber das würde Lisa doch bestimmt machen. Du, ich hatte Robert auch gesagt, also wenn der Kontakt da ist, sag... Ja, ich hab dich gar nicht drauf angesprochen in all den letzten Wochen. Ja, sowas läuft dann zum Beispiel bei Bea, weil die ist bestens vernetzt, schrecklich gut vernetzt. Das ist tatsächlich eine Sache, die man über dich sagen kann. Hier in Berlin, jeder kocht so seinen Siblein. Also Robert und ich haben auch ganz lange nur wir zwei zusammengesessen, obwohl man sieht dieselben Journalisten ja ständig, seit Jahren. Man muss aber auch dazu sagen, ihr habt, auch wenn man euch nicht kennt, gebt ihr, glaube ich, schon so ein bisschen, also ich bin jetzt auch seit Ende 2019, war ich in der ersten PV und da wurde mir schon von anderen Leuten gesagt, nee, bei denen sitzt man nicht, die sind... Wirklich? Was? Das finde ich so krass. Wir hören das wirklich on air hier gerade, das erste Mal. Wir hören immer wieder so Geschichten, dabei sind wir doch... Wir sitzen doch einfach nur dort und gucken einen Film. Ja, wer sitzt da mit so einem gewissen Etwas? Nee, keine Ahnung. Ich glaube, dass ich es einfach, irgendjemand hat das mal angefangen. Ich kann mir vorstellen, dass das dann eher Leute, die Print oder so, also die nicht im Videobereich sind, die sich dann gedacht haben, oh, diese YouTuber, die kommen sich so wichtig vor. Und dann ist das rumgestreut. Ja, ist krass. Projektion, ne? Also ich bin ja generell nicht so der Kontaktsucher, auch in der Industrie. Der kommt auch immer erst eine Minute vor Filmbeginn. Da weiß doch keiner, wo er sich nicht hinsetzen soll. Auch auf so Partys. Ich muss sagen, ich bin vorsichtig geworden in den 13 Jahren, die ich das jetzt mache, weil ich schon, ich habe nicht wenige Situationen, wo Leute auf mich zugekommen sind und was wollten. Ich will mir jetzt gar nicht zu viel anmaßen, aber ich weiß, dass es bei dir auch schon so war, wenn du einen gewissen Status irgendwann hast, dann wollen Leute dann auch irgendwas von dir haben. Da gab es zum Beispiel mal einen Regisseur, der kam zu mir und meinte so auf der Toilette, während ich gerade da stand. Ich habe einen neuen Film. Kann ich dir den mal schicken? Und es ist dann immer direkt so, ich stehe auf der Toilette. Beide Hände zu tun. Ja, schick mir doch eine E-Mail, so wie alle anderen auch. Und die kannst du dann auch entspannt aus der Distanz absagen, meinst du? Ja, zum Beispiel. Lass uns beide zum Deutschen Filmpreis gehen. Das wird so lustig. Warum denn? Drei Stunden sitzen wir dort und dann setzen wir uns danach in so eine schöne Ecke, stellen uns ein bisschen einen rein und dann gucken wir, was passiert. Guck mal, da hinten stehen sie wieder beide. Das fände ich so witzig. Lass das mal machen. Ich sage seit drei oder vier an den Deutschen Filmpreis im Ab, weil ich da alleine rumhänge und wir müssen da mal zusammen hingehen. Ja, lass uns das machen. Ich finde, ihr solltet den gemeinsam moderieren. Jetzt reden wir die ganze Zeit über uns. Was ich ja eigentlich sagen wollte, Bea ist das genaue Gegenteil. Also wenn immer du einen Namen aus der Industrie nennst, ob YouTuber, Influencer, irgendwas mit Filmen von den Studios. Neulich war ich ja mit, ich habe ja diesen Filmstreifen mitgebracht. Bea hat dafür gesorgt, dass wir hinten in diesem Vorführraum oben waren. Sie ist eine Patin. Nee, sie ist so eine, der Konziliere vom Patin. Konziliere. Der, der alles möglich macht für den Patin. Ich fühle mich dann wie der Pate. Der Verstorbene. Der Verstorbene. Wie heißt der? Robert Duval. So, nochmal zu Ehren hier. Und schon sind wir wieder bei uns. Ja, aber ich finde es witzig, dass du sagst, dass du nicht auf Leute zugehst, weil du bist auf mich zugegangen. Nee, du bist zu mir gekommen, weil du mich zum Podcast eingeladen hast. Nee, aber davor, da warst du noch gar nicht bei mir im Podcast. Da war Fantasy Filmfest und am selben Tag war die PV von Challengers. Und dann am Abend bin ich da hin und dann hast du mich gerufen. Ich bin ganz fort an meinen Platz gelaufen und dann höre ich plötzlich, wie jemand meinen Namen ruft. und dann wolltest du mit mir über Challengers reden. Weil du gedacht hast, ich habe keine Ahnung, wie ich diesen Film verstehen soll. Was möchte er mir sagen? Ich brauche Hilfe. Da ist diese kompetente Bea. Da ist so eine Botschaft drin. Ich habe nicht verstanden, was das ist. Ist sie feministisch? Ist sie es nicht? Ist sie schwul? Wer weiß. Also, so war das. Ja, schön. Ihr seht schon, da kommt jetzt nur Unfug bei uns raus. Nee, gar nicht. Das ist heute Folge 257. Das ist eine andere Energie. Und das ist einfach, weil es ist jedes Mal schön mit Bea, weil das ist ein geistreicher Austausch. auch fernab der Filmwelt, wonach ich ja lächze. Es gibt immer so diesen Kreis von wir reden nur über Film und dann brauche ich aber was anderes. Und das gibt es Bea auch. Wir freuen uns richtig, dass du jetzt hier zu Gast bist. Du hast zwar seit zwei Jahren gesagt, wann bin ich endlich Gast? Aber du warst immer auf der Liste. Ich war ganz schön lange auf der Liste. Irgendwie ist die immer länger geworden. Mein Name ist immer weiter nach unten gerutscht. Also ich möchte nur sagen, ich habe jetzt nicht hier. Wir hätten dann schon den Müllmann vom Zopalast eingeladen. Wie ist es so, Müllmann zu sein? Ja, einfach nach dem Kino wird er auf Leute, hallo, habt ihr Lust bei unserem Podcast? Fachreinigungskraft. Kein Diss gegen Müllmänner. Das möchte ich hier gleich mal sagen. Vor allem die, die im Zoopalast arbeiten. Also die geben ja immer hier alles. Worüber reden wir heute? Erstmal haben viele im Feedback geschrieben, warum ladet ihr denn nicht den ganzen Podcast als Video auf Spotify hoch? Tja Leute, es ist nicht so einfach, wie es sich herausstellt. Unser fähiger, okay, gut fähiger Produzent, Martin, hat uns aufgeklärt, um dort als Videopodcast online zu sein, Da muss man von denen gehostet werden. Die Anfrage wurde auch gestellt. Alles gar nicht so einfach. Bis jetzt wurden wir geghostet. Punkt. Wir haben keine Antwort bekommen. Ja, ich glaube, das hat er ein bisschen anders erklärt. Martin, wenn Robert das jetzt verzerrt hat, bitte schneid dich einfach selber rein und erklär in deiner sexy männlichen Stimme, was hier Phasen ist. Hier kurz aus dem Schnitt raum. Ich bin's, der Martin. Robert hat wieder Mist erzählt. Ich bin nämlich nicht nur gut kompetent, sondern der kompetenteste und besteste Producer ever. Super sexy. Das hat David richtig hingekriegt. Und ein überraschend guter Bäcker. Wissen weniger. Ach so, wegen Spotify-Podcast-Video. Das funktioniert tatsächlich nur, wenn man von Spotify gehostet wird, was wir gegenwärtig nicht sind. An dem Hoster hängen dann wieder Vermarktungsgeschichten dran und bla bla bla. Ihr merkt schon, alles ganz spannend. Ich habe aber tatsächlich eine Mail geschrieben an Spotify, beziehungsweise Megafon und erwarte zu dieser Zeit noch eine Antwort. Ich halte euch natürlich auf dem Laufenden und so lange müsst ihr mit den sehr geilen Snippets von Gina Vorlieb nehmen. Und damit schalten wir raus aus dem Schnittraum, zurück in den Podcast. Okay, das aber als Feedback. Ansonsten, was hast du gerade gefragt? Wie der Podcast heißt. Unser. Und damit herzlich willkommen. Zu zwei. Wie Pech und Schwafel. Habt ihr das einstudiert? Ja, ungefähr vier Jahre lang. Und wie du siehst, passt es immer noch nicht. Ja, fünf. Wir reden heute über ein Thema, da habe ich euch was mitgebracht. Ihr seid jetzt sogar zu zweit. Könnt ihr mir ungefähr aus dem Kopf... 23. Schon mal in der Nähe. Könnt ihr mir ungefähr sagen, wie viele Mumiefilme ihr kennt? Also Filme, in denen eine Mumie vorkommt. Eine Mumie? Nur Live-Action? Was sind das für Scheißfragen? Kinderfilme bis drei. Ja, also... Hat jemand, der Stoff anhat, ist der automatisch eine Mumie oder eine halbe Mumie? Was ist, wenn Toilettenpapier in einem Film sich zu oft um einen rumwickelt? Wie viel Prozent Mumie muss... Geld ist, wenn jemand einfach nur eine Mumie verkleidet ist. Filme, in denen eine Mumie vorkommt. Eine Mumie. Eine Mumie. Aber so als Hauptfigur. Es geht schon um die Mumie. Nö, Mumie. Aber muss es wirklich eine Mumie oder auch jemand verkleidet als Mumie? Ja, auch. Das wäre ja ein Highschool-Film, Ich nehme jetzt schon mal vorweg, Hotel Transsilvanien gibt es zum Beispiel eine Mumie. Deswegen habe ich gefragt, live Action. Ein bisschen prominenter. Okay, hast du eine Zahl? Ich sage... Warte, warte, warte. Wir zählen runter und dann sagen wir die nächste Zeit. Okay, ich habe noch keine Zahl. Aber jetzt. Du zählst runter, David. 3, 2, 1. 153. 123? Und du? 51. Es sind 70. Es sind tatsächlich nicht so viele. Ich war auch ein bisschen überrascht. Ich würde jetzt aber eine gelbe Fahne werfen beim Football und sagen, es checkt mal nochmal. Bitte. Komm, ich quatsch. Es gibt Lists of Mami-Films bei Wikipedia. Da kannst du dir die ganze Liste durchgehen. Die habe ich nachgezählt. Also das ist schon... Aber ich glaube, das sind nur so strenge Mumienfilme. Nicht jemand ist verkleidet als Mumie. Ich habe nachgezählt. Ich ignoriere das jetzt einfach. Und ich bin auf 70 Filme gekommen. Der erste Mumienfilm ist von 1899, hieß Robbing Cleopatars Tomb und war von... Georges Millier, natürlich wieder hier Kurzfilm, zwei Minuten, einfach so ein Abenteurer, der in so einen Sarkophag hineingreift und dann liegt da eine Mumie. Indiana Jones Original. Ist noch nichts, ist noch nicht die klassische Mumie, weil ich hatte auch überlegt, woher kommt denn dieses Prinzip, weil wenn ich an Mumienfilme denke, gefallen mir gar nicht so viele ein. Ich kenne natürlich die mit Brandon Fraser und ich kenne den Film von damals, aber ich kann nicht mehr zuordnen, war der in Farbe, war der in Schwarz-Weiß. Den Tom Cruise Film, aber ich kenne so dieses Bild von Hände nach vorne und dann kommt dann so ein Viech eingewickelt in Mullbinden. Das kam aber tatsächlich sehr spät und ich war ganz überrascht zu sehen. Es gab 1911 den ersten Film namens The Mummy. Der gilt als verlorener Film, also davon gibt es nur noch einzelne Bilder, den kann man sich nirgendwo mehr angucken. Und da ist es aber einfach so, dass so eine Mumie zum Leben erwacht und dann enthüllt die sich so, die Mullbinden gehen ab und dann ist darunter eine Prinzessin. Und es wird dann zu einer klassischen Liebesgeschichte. Zu der Zeit brauchte man das einfach, es ist der Stummfilm noch und dann verlieben er und die Prinzessin der Abenteuer sich in sie. Also auch noch nicht dieses klassische Mumienprinzip. Die meisten kennen wahrscheinlich Boris Karloff als die Mumie. 1932, Universal Pictures, die haben ja dann mit Wolfman und ich glaube der Schrecken vom Amazonas kamen so diese Monster-Universum, Monster-Filmwelle, die sie dann ja jetzt wieder aufleben lassen wollten. Tom Cruise war ja auch so dieser Versuch, dieses Monster-Verse wieder zurückzuholen. Da gibt es auch den Priester Imhotep zum ersten Mal. Den gab es ja dann später auch, Arnold Wusslow hatte den gespielt in den Mumie-Remakes. Ist also ein klares Remake, aber ist damit das erste Remake von 1911, wenn man überhaupt davon sprechen kann. Also es ist einfach der Film, der nochmal so hieß. Aber da war ich auch überrascht, eben das ist auch noch nicht dieses Prinzip, weil Boris Karloff ist am Anfang so als mumifizierte Figur zu sehen, wird dann aber schnell zum Priester Imhotep, der dann nur noch menschlich zu sehen ist. Offenbar war das Mumienbudget noch nicht so groß. Also auch da ist noch nicht dieses Prinzip von Mumie geht nach vorne, sondern das kommt dann tatsächlich später. Die Mumie war sehr erfolgreich, hatte mehrere Fortsetzungen. Es gab noch die Hand der Mumie, dann gab es noch der Sarg der Mumie und der Geist. Der Sarg dann lebendig. Das weiß ich nicht, ehrlich gesagt. Aber der Sarg selbst mumifiziert. Guck dir die doch mal gerne an. Du kannst auch keinen Sarg mumifizieren. Der hat doch kein Fleisch. 1959 kam nämlich nochmal ein Remake. Und das ist dann schon quasi der dritte Film. Ich will nicht sagen nochmal ein Remake, aber es ist der dritte Film, der die Mumie heißt. Und da gibt es dieses klassische Bild. Die Mumie geht nach vorne. Der griff zurück auf diese Hand der Mumie und so. Hat auch die Hälfte der Geschichte dieser Filme geklaut. Und also erst viele Jahre später, nach 1911, Dieses Mumienbild hat sich dann etabliert. Das wir dann auch später in Filmen wie Hotel Transylvania weitergetragen haben oder in den Mumie-Remakes. Und was jetzt eigentlich in dem Film, den wir heute besprechen, wir reden nämlich über Lee Cronin's Die Mumie, da finde ich, habe ich auch dieses eine Bild vermisst. So wie einmal ganz kurz eine Mumie so macht. Aber es ist schon mehr als in vielen anderen Mumiefilmen. Also kleine Historie, erster Mumienfilm 1899, erster richtiger Mumienangriff, eher so in den 50ern. Eigentlich lang gedauert, wenn man sich überlegt, wie lang es schon Mumien gibt. Genau, ja, nur Kameras gab es halt noch nicht so lange. Vielleicht hätte man da schon den ersten Mumienfilm damals machen können. Gut, danke David für dieses interessante Fakten. Ich habe mich tatsächlich gefragt, an welchem Punkt ist denn das so, war das schon von Anfang an Horror? Naja, eben nicht. Ist das eine neue Entwicklung, dass es so Horror verbunden auch ist? Ich glaube 1932, dieses Boris Karloff Ding wurde schon auch als Horror vermarktet. Es gab davor noch so ein, zwei ich glaube sogar auch deutsche Filme, die hießen dann irgendwie irgendwas mit Mumie, aber auch die sind noch nicht so wirklich dieser Mumienhorror. Das war dann wirklich erst dieser 32er-Film, aber der zieht diesen Horror eher, also auch wenn ihr euch den Trailer anguckt, sieht man dann Boris Karloff, der dann so einen Hut auf hat, der soll so ein ägyptischer Todespriester sein und dann steht er so im Schatten. Das hat mit der Mumie, mit diesem klassischen Bild dann eben noch nichts zu tun. Es kam dann in den Fortsetzungen und dann in dem 59er-Film erst auf. Und dann hat sich dieses Bild so weitergetragen. Aber die Mumie ist, glaube ich, so Also ehrlich gesagt auch so ein verstaubtes Prinzip, finde ich. Also wo der Wolfman oder Werwölfe ja immer wieder auch umgesetzt wurden, so Mumienfilme, ich finde 70, dafür, dass da auch so mal so eine Nebenrolle in einem Hotel Transylvanien drin ist, finde ich die Zahl gar nicht mal so hoch. Also wenn ich nach Zombies googeln würde, würde ich wesentlich mehr Treffer haben. Ja, ich glaube, weil das auch so eingeschränkt ist. Also wo findet man Mumien und alles? Das ist ja alles irgendwie ein viel kleinerer Kosmos als jetzt Zombies oder Werwölfe. Gerade Zombies kannst du ja überall einsetzen. und bei einer Mumie brauchst du ja schon und das haben wir ja jetzt auch wieder die Ursprünge irgendwo in Ägypten Ich finde aber, der aktuelle Film macht das ziemlich gut kommen wir aber dann gleich dazu wenn wir dann nochmal über die Mumie reden da finde ich auch, dass der zumindest sich beim Setting mal was anderes traut und nicht nur um so eine Pyramide herum tänzelt, Reden wir ja gleich wirklich ausführlich drüber wir haben nämlich einiges an Filmen für euch mitgebracht und an der Stelle können wir auch gleich mal drauf schauen was uns denn die Woche so erwartet im Kino und im Streaming, da sage ich euch gleich ein paar Sachen über die wir kurz reden. Seit Montag, jetzt gestartet, nach vier Jahren Pause, Euphoria Staffel 3 an den Start gegangen bei HBO Max, bei Sky und Wow, da können vielleicht Bea und ich gleich kurz was drüber sagen. Dann The Dark Wizard ist seit Dienstag bei HBO Max raus, eine Doku, die, weil wir haben doch Free Solo so geliebt, rund um Alex Hennold, geht es jetzt hier um Dean Potter, auch so ein Free Solo-Kletterer und Basejumper. Und der auch selbst sagt, er ist kein gutes Vorbild für Kinder wohl und die haben auch so eine regelrechte Konkurrenz zu Alex Hanold. Das sieht im Trailer schon wieder so sehr krass aus. Also für alle, die so Extremsport-Dokus mögen, The Dark Wizard. Dann Crooks, erinnert ihr euch an die Serie mit Freddy Lau auf Netflix, seit Dienstag Staffel 2 raus. Dann ein Film skurril, mal wieder Mark Wahlberg liefert ja irgendwie so jedes Jahr seine nicht lustige Komödie ab. Balls Up bei Prime Video seit Mittwoch. Soll ich dir sagen, worum es geht, David? Balls Up heißt das Ding Paul Walter Hauser, Mark Wahlberg. Warum macht Paul Walter Hauser damit? Moment, Moment. Da habe ich einen kurzen Clip gesehen. Die Idee ist so skurriert, dass ich eigentlich beim Gucken dachte, könnte David doch... Ja, ja, ja. Tauschen sie ihre Eier? Sie arbeiten in einer Kondomfirma und entwickeln, da gibt es ein neues Produkt, entwickelt ein Kondom, das auch die Eier mit einpackt. Ich bin in Fantinien und muss schmunzeln. Also es packt auch die Eier mit ein. Aber was ist da der Sinn dahinter? Ist doch scheißegal. Und die Idee Die Idee ist, wir werden aber Sponsor mit diesem neuen Superkondom und der Firma bei der Fußball-WM in Brasilien. Und deswegen schlagen sie da auf und während sie da am Spielfeldrand stehen, glaube ich, passiert irgendwas mit einem Maskottchen, das dann aufs Feldsturz, weil die was machen und verhindert ein Tor im Spiel, weswegen die Brasilianer extrem sauer sind, aber auch die Leute, die wohl Geld drauf gewettet haben, als auch die Politiker und diese beiden Kondomvertreter müssen jetzt aus Brasilien raus, während sie vom ganzen Land gejagt werden. Das ist ja übelst bescheuert, die Geschichte. Das ist balls up. Am Mittwoch bei Prime Video. Richtig gut sieht aus. Only Margot. Gina meinte auch gleich, oh, das Ding, was sie gucken. Oh, ich hab's komplett gesehen. Schon gesehen? Ja. Was? Only Margot? Only Margot startet bei Apple TV auch Mittwoch mit El Fanning. Deine Michelle Pfeiffer. Kannst du kurz erklären, was das ist? Deine Michelle Pfeiffer und Nick Offerman. Ja, El Fanning spielt Margot. Im Original heißt es Margot's Got Money Problems. Die ist eigentlich so eine vielversprechende Autorin und ja, fängt dann ein Tächelmechel mit ihrem verheirateten Professor an, wird schwanger und daraus entsteht dann keine Beziehung und sie muss dann irgendwie an Geld kommen, weil alles ist teuer, Babys sind teuer und dann fängt sie mit Onlyfans an. Mutter ist Ex-Hooter-Girl, Vater ist Ex-Wrestler und sie macht aber auf Onlyfans auch so Michelle Pfeiffer spielt ein Hooters-Girl. Ja, aber du siehst sie, genau. Aber Elle Fanning spielt auch dann auch so eine Onlyfans-Frau, die sich zum Beispiel auch wie so Alien, Sex-Alien ausgibt. Wie du direkt annimmst, dass sich Michelle Pfeiffer im Hooters-Kostüm sehen wollte. Ich weiß doch, dass du so scharf auf sie bist. Ja, also erst mal. Dieses High-Five von Wer braucht es? Erst mal fand ich die früher... Ob dieses Grinsen, alles auf Kamera, ich bin super. Nein, ich fand die super früher oder auch heute noch. Ja, ich weiß. Aber deswegen will ich sie doch nicht automatisch im Hooters-Kostüm... Ich wollte nur wissen, ob sie das spielt und mir dann diesen Gedanken mit nach Hause nehmen. Sie spielt das, David. Den Gedanken nimmst du mir nach Hause und dann... Dann sitze ich da. Dann habe ich den Gedanken. Aber es ist wirklich richtig gut. Und es ist nicht einfach nur, geil, die zeigt sich dann hier. Aber bei Apple ist da eh, finde ich, relativ Verlass drauf. Hast du ja Friends and Neighbors? Willst du ja Friends and Neighbors gucke auch? Kennst du nicht mit Jon Hamm? Ach so, ah nee, das sehe ich in meiner Werbung. Aber ich habe es noch immer nicht geguckt. Das ist toll. Ja, schön. Guck mal, da wundert mich eure Aufrufzahlen nicht mehr, wenn du die wichtigsten Serien des Jahres kennst. So, Kino. Diese Woche, Donnerstag, Kill Bill, The Whole Bloody Affair. Beide Teile neu zusammengeschnitten, noch länger als das. Geil. Im Kino. Wie lange noch? Viereinhalb Stunden, glaube ich. Ja, mit halb Stunden Werbung. Ich gucke es Donnerstag wahrscheinlich. Vielleicht kommt unser Produzent Martin mit. Martin ist nicht enttäuscht. Lee Cronin's The Mummy, reden wir gleich drüber. Dann Normal, habe ich gesehen. Neuer Film mit Bob Odenkirk. Dann für alle Murder Mystery Fans Paris Murder Mystery. Ja, es ist ein Murder Mystery in Paris. Eine Psychiaterin, Patientin stirbt, sie sagt sich so, was ist da los? Polizei sagt dies, das. Sie sagt nein, nein. Ich habe es euch mal runtergebrochen. Robert Hofmann, fest. Populäre Serien. Serientechnisch, Beef. Zweite Staffel startet am Anfang auf Netflix. Und die erste hatte ja eigentlich acht Emmys. Wer ist da diesmal mit dabei? Oscar Isaac, Carey Mulligan, Kelly Spaney unter anderem. Und wie heißt nochmal dieser Junge, den alle so toll fanden in Mid-Sommer? Midsommar? Nein, nein. September, diese mit, oh mein Gott, mit Julian Moore und Natalie Portman. Was sind die Frauen? May, September, meinst du? Ja, genau. Und er ist dieser Junge, wo alle gesagt haben, der eigentlich in Riverdale mitgespielt hat. Ah, Riverdale haben wir nicht geguckt. Ach so, du meinst, den der Henry gespielt hat in May, der große? Der halt der Mann ist, der Vater. Ja, ja, ja. Ich weiß, wen du meinst. Auf jeden Fall, diesmal zwei Paare, die Bif haben, weil, glaube ich, ein Paar beobachtet wie beim anderen Paar. Also Oscar Isaac fast Carey Mulligan erschlägt. Das ist glaube ich diesmal die Story. Paar gegen Paar. Dann hätten wir noch David Attenborough, muss ich nehmen für alle Tierfilme. Donnerstag noch A Gorilla Story. Es geht um Berggorilla, aber David Attenborough geht immer. Und für David noch ganz klar Sonntag, 0 Uhr morgens, also Mitternacht. Auf Netflix live WrestleMania aus Las Vegas. Wenn man will, kann man jetzt WrestleMania live hier auf Netflix mal gucken. Das kann man machen, muss man aber auch nicht. War nicht das letzte Ding in Berlin oder ist das schon wieder drei Jahre her, als es Team Berlin war, dieser große Aufbau. Ihr seht also, da ist einiges im Argen, was wir jetzt besprechen könnten, wenn wir wollten und vorher haben wir aber noch ein kleines Thema, was wir mal kurz mal so anfrühstücken. Über tausend Leute aus Hollywood und ihr wisst, das hat ja dann immer ganz viel Auswirkung, wenn Künstler sich gegen was aussprechen, haben, ich nehme die Ironie jetzt raus, Charles Melton. Ja, danke. Haben einen Brief verfasst und sich gegen den Merger ausgesprochen von, Paramounts Guidance, dass die Warner Brothers Discovery übernehmen. Ich hatte gestern einen langen Instagram-Post von Damon Lindelof gelesen, der ja, oh, was hat denn er alles geschrieben? The Leftovers? Ja, und Lost. Lost, genau. Und er hatte, glaube ich, auch Prometheus mit Ridley Scott zusammen gemacht. Der hat, fand ich eigentlich ganz gut, hat geschrieben, dass er sich lange ja auch geweigert hat, da mitzumachen bei der Aktion, weil er tatsächlich meinte so, ich habe Angst, dass ich dann auf irgendeiner Liste lande. Ich habe Angst, dass mit Fingern auf mich gezeigt wird. Er meint auch, dass er mit David Ellison eigentlich gar nicht so ein Problem hat, weil er meint, er hat mit dem schon mal Dinge produziert und er wirkte wie ein ambitionierter Mann, der auch tatsächlich Interesse an Filmen hat. Aber er sieht natürlich auch, dass solche großen Mercher auf jeden Fall Jobs kosten. Und es sind ja nicht nur die Leute an der Spitze, mit denen man sich verstehen muss. Es gibt gerade, darüber recherchiere ich gerade, eine große Jobknappheit auch in den USA. gerade Los Angeles wird quasi nichts mehr gebucht und die ganzen Leute, Oberbeleuchter bis Set-Designer, stehen alle auf der Straße. Das ist ein richtiger Exodus, der da stattfindet. Es wird ja jetzt auch gerade super doll betont, wenn künftige Filme in L.A. Gemacht werden, so wie der Fast and Furious-Film, der in L.A. gedreht werden soll. Es wird ja jetzt jedes Mal, wenn irgendein Blockbuster da hinkehrt, richtig hinter die Promo. Es ist schön, mal wieder in Los Angeles. Das ist wirklich so ein Ding. Das passiert halt so selten. Ja, mittlerweile. Spätestens auch seit den Bränden wahrscheinlich nochmal, ist auch diese Industrie da so ein bisschen ins Wanken gekommen. Und deswegen hat er sich dann dafür entschieden, zu unterschreiben, meinte er. Und die Liste ist interessant. Sandra Hüller ist auf der Liste, habe ich gesehen. Javier Badem ist ja eh so jemand, der sich ausspricht dafür. Adam McKay ist hier, Alyssa Milano, Brian Cranston ist auch so ein künstlicher. Elliot Page, Denis Villeneuve, Glenn Close, Jane Fonda, J.J. Abrams, der ja ohnehin sein Büro jetzt da auch So ein Thema immer wieder, dass Bad Robot dieses Los Angeles Büro auch schließen. War aber irgendwie schon länger eigentlich bekannt. Jason Bateman ist dabei. Mark Ruffalo, klar. Lin-Manier-Mirinda finde ich auch noch interessant. Rosario Dawson, Tiffany Heddish, so Leute. Jorgos Lantimosh und noch viele andere. 1034 Leute. Das wird ja schon vermutet. Ich habe jetzt immer mehr Artikel gelesen, wo auch in der Industrie so gemunkelt wird. Ist das ein Merger, der überhaupt durchgehen wird? Ich denke mal, die Midterms werden eine große Rolle dabei auch spielen. Naja, gucken wir mal. Also es gibt drei, ich denke, es gibt drei Parteien bei diesen Merchern. Die einen sind die Aktionäre, die wollen Geld. Das heißt, die Käufer müssen nur Geld besorgen, dann sind diese beiden Parteien schon mal abgefrühstückt. Und ich glaube, das ist ja das, wie es laufen soll. Und dann gibt es halt diese Institutionen, die sagen können, aus Gründen XY oder so und so viel Prozent Marktanteil oder Kartellrecht, können wir das nicht machen. Und unter der Trump-Administration, wie es jetzt ist, weil man dann CBS, CNN und so weiter natürlich alle rechtsgerichteter haben kann oder konservativer, würde das durchgewunken werden, würde eine Timingsache sein. Und ich glaube, wenn sie es bis hinter die Midterms gezogen bekommen, wird es schwierig, dass dieser Merger wirklich kommt. Bea, du sagst gar nicht, findest du große Firmenfusionen etwa geil? Ich finde das total toll, wenn dann plötzlich alle meine Paramount Plus Hits auch bei Netflix zur Verfügung stehen. Nee, nicht Netflix. Oh mein Gott, stimmt. HBO Max. Ich möchte unbedingt Paramount bei HBO Max haben und andersrum. Zum Glück sind wir uns morgen bei der From-Veranstaltung. Staffel 4. Nee, das ist ja Paramount Plus und Paramount ist ja nicht dasselbe. Zumindest in Deutschland. In Deutschland gibt es ja gar kein Paramount mehr. Nee, ich finde das natürlich absolut kacke. Also Monopol ist egal, in was für einem Gebiet, Das ist negativ. Es ist nie was Gutes. Man sieht es auch immer mal bei meinen Freunden der Deutschen Bahn. Aber ich finde das nett und ich finde das schön, wenn sich dann da so viele Menschen und auch wichtige Menschen in dieser Industrie zusammenfinden und sich aussprechen. Aber ich glaube, ich bin da mittlerweile irgendwie schon viel zu zynisch, dass ich mir denke, was wird es bringen? Ich glaube, ein Monopol entsteht ja gar nicht. Also ich glaube, weil beim Streamer ist ja HBO Max dahinter, weit dahinter, hinter Netflix. Zumindest auch was den Aktienkurs und so angeht, aber auch was Abos und Co. Da ist, glaube ich, Disney Plus sogar noch höher. Aber es gibt schon alles immer mehr zusammen. Das ist das Problem. Und es passiert ja auch schleichend von einem Tag auf den anderen. Und das ist halt einfach nur so ein weiterer Schritt in diesem schleichenden Ding. Ich finde es halt sehr spannend. Das heißt dann ja immer so, Also es gibt dann bloß noch vier große Hollywood-Studios. Auf der anderen Seite gibt es in der Zeit ja auch ganz andere neue Player durch die Streamer. Sonst war es ja immer so, okay, sowas wie Neon oder A24 oder Lionsgate. Das ist natürlich cool, dass die existieren. Aber diesen ganz großen globalen Status, dass sie alles vertreiben, haben sie eben nicht. Aber jetzt natürlich hast du durch Amazon, MGM oder auch was da bei Apple TV passiert. Und so ja doch wieder ganz andere Player und Markte, die sich verändert hat. Aber ja, grundsätzlich ist es blöd. Weil immer, wenn du zwei Sachen zusammenlegst, sorgen die Synergien dafür, dass bestimmte Dinge nicht gebraucht werden. Niemand braucht doppelt so viel Buchhaltung, deswegen vielleicht 20 Prozent mehr als vorher, aber nicht doppelt so viel. Wir können ja gleich mal zu dem Film kommen. Ich hatte vorhin bei Die Mumie tatsächlich gleich am Anfang, in der allerersten Szene, den Gedanken, sogar noch vor der ersten Szene, dass der Film gut werden könnte. Weil ist euch dieses Ding aufgefallen, was sie mit dem Logo gemacht haben? Es kam am Anfang, ich glaube, Screen Gams, das Logo und dann kam der Sound davon und dann hat sich der Sound, der ist dann so, hat sich so verdreht. Und das erinnert mich voll an so Zeiten, wo eines meiner Lieblingslogos war Waterworld, wo die Kamera an das Universal Pictures Logo ranfährt und dann füllt sich dieser Globus mit Wasser. Voll gute Idee oder Alien 3 finde ich auch, macht das auch so, dass dann so ein distorteter Klang kommt, wenn diese Fanfare von 20th Century. Das liebe ich daran und ich glaube, das ist so, das haben wir heute gar nicht mehr so, weil diese Identifikation mit so einem Studio gar nicht mehr da ist. Ja, aber Warner macht das schon oft, dass sie ihr eigenes Studio dann anschaut. Genau, aber das ist ja auch noch ein großes Studio. Ich finde, es sind immer weniger Filme geworden, die das machen, dass sie schon an diesem Punkt spielerisch werden. Also das ist vor dem Film. Du müsstest es nicht machen, aber du machst so ein Gesamtpaket. Und ich finde, da siehst du dann schon, wenn ein Regisseur echt was möchte und Bock hat, da so eine Gesamterfahrung zu gestalten. Aber es ist, glaube ich, auch noch viel mit der Identifikation zu tun. Also du landest halt nicht auf irgendeinem Streamer, sondern du bist mit diesem Studio verbandelt. Das finde ich echt, ist so eine Kunst geworden, die verloren gegangen ist irgendwie. Immer mehr zumindest. Also ich weiß, es gibt es immer noch, aber viel zu wenig mittlerweile. Ich glaube, es hat auch was ein bisschen mit der Größe des Studios dahinter zu tun, weil du hast ja auch manchmal Filme, dann laufen da drei, vier, fünf Title Cards hintereinander und dann kannst du ja auch nicht sagen, okay, wir wollen jetzt, dass unsere Title Cards sich dem Film anfassen. Nee, aber wir kommen danach und wir wollen das auch noch haben. Oh Gott, Entschuldigung. Kennt ihr aus im Kino? Ich hab vorher noch gefragt, sind alle im Fluchmull? Nee, ist mein Wecker. Was für ein Wecker, was musst du jetzt tun? Star Wars gucken. Ja. Das ist die tägliche... David und Robert loben? Der tägliche 17 Uhr Star Wars. David und Robert huldigen. Einmal. Ja, aber jetzt bin ich ja hier, jetzt kann ich es nicht machen. Okay, okay. Das ist ein ganzer Prozess, das mache ich später. Title Cast. Ja, also weil da hattest du ja jetzt auch nicht irgendwie... Was war das bei David, das Martian-Film? Ich weiß nicht, da war das auch so ein Ding. Late Night with the Devil. Da ging, ich glaube, die Intros, das gingen drei, vier, fünf Minuten oder so. Also es war auch wirklich ein Joke, dass immer noch eins kam und noch eins kam und noch eins kam. Und dann ist es, glaube ich, schwierig, sowas einzusetzen oder einzuführen. Wollen wir gleich über die Mumie reden? Gerne. Das ist der frischeste Eindruck, weil wir wirklich gerade aus dem Kinosaal sind und drüber reden, während aber auch das Embargo auf den Kinostarttag morgens um sechs gelegt worden ist. Das ist so nah. Was ja meistens eher kein gutes Zeichen ist. Ja, aber das gab es auch, glaube ich, tatsächlich noch gar nicht erlebt. Das wirklich am gleichen Tag, wenigstens um Mitternacht, um 6 Uhr morgens. Bei Minecraft war es auch irgendwie sehr, sehr nah. Warner stößt da gerne jetzt an die Grenzen, finde ich. Ja, fangt immer am besten an. Oder erzählst du die Geschichte? Die Woche. Lee Cronin's The Mummy. Du hast, wie heißen denn die Figuren? Warum steht denn das hier nicht? Okay, dann gucke ich es mir kurz woanders an. Entschuldigung. Also einer heißt Layla und Katie. Charlie und seine Frau. Eigentlich haben die ein schönes Familienleben. Sie ist gerade schwanger, sie haben schon eine Tochter, sie haben schon einen Sohn, ein drittes Kind. Schönes Familienleben, leben gerade aktuell aufgrund seiner Berufslage in Kairo. Und du ahnst aber schon, es wird als vor allem die ältere Tochter Katie im Garten spielt und angesprochen wird von der Nachbarin, das wird nicht so gut enden, weil was passiert ist? Katie verschwindet. Und damit zerbricht auch dieses Familienleben zumindest ein Stück weit, weil wir springen dann acht Jahre in die Zukunft. Diese Familie lebt in Albuquerque, im Süden von den USA. Und es sind halt einfach zwei Eltern, die haben gelernt, damit umzugehen. Denn das dritte Kind, das ist geboren, auch ein Mädchen geworden. Sie haben noch einen Sohn. Aber du weißt auch immer, dass ein Kind vor acht Jahren verschwunden hat. Und du weißt auch nicht, was ist passiert. Ist diese Katie, ist die gestorben? Was ist mit dir passiert? Ist sie noch irgendwo? Also ich glaube, eine absolute Unruhe, die immer so ein bisschen mitschwenkt. Und mitten in dieses sich irgendwie wieder zusammengebaute Familienleben bekommen sie die Nachricht, dass ihre Tochter aufgetaucht ist, gefunden wurde, dass sie lebt und dass sie in einem Sarkophag war, als sie gefunden wurde. Es stellt sich raus, dass sie da auch acht Jahre lang drin war und dass das nicht mehr der Mensch ist, der sie mal war, sondern einfach ein ganz komisches, Verhalten und Wesensart an den Tag legt und darauf müssen diese Eltern und ihre Familie irgendwie erstmal reagieren. Ich habe es jetzt wie ein Drama erzählt, als wie ein Horrorfilm. Ist es ja auch in der ersten Stunde und das mochte ich an dem total. Also ich fand, die erste Stunde war somit einer der besten Horrorfilme der letzten zehn Jahre, finde ich. Das war, also ich war ein bisschen traurig, dass er dann am Ende so einen leichten, oder was er schon, großen Abbieger gemacht hat. Es war am Anfang schon abzusehen, wohin es dann geht, aber bis dahin war der, Der war fantastisch. Der hat da super Substanz bis dahin. Der wird halt richtig schön erzählt. Wir hatten jemanden in der Runde stehen, der meinte, das Drehbuch war nicht so doll. Das sehe ich gar nicht. Ich fand das Trauma, das sich da auch entwickelt bei der Familie, gut erzählt, gut gespielt vor allen Dingen. Also die Momente, du hattest einmal in einem Moment gesagt, Robert, dass du richtig Gänsehaut hattest. Den kannte ich nur aus dem Trailer, leider. Also ich nicht. Ich hatte den Trailer nicht gesehen. Und ich fand den Moment mega gut, auch deshalb, weil, das sage ich bei Horrorfilmen ja immer, das vergessen eigentlich alle anderen. Dieser ganze Konsenshorror, über den wir häufig sprechen, wie ein Conjuring, der stellt mir da Schablonen ins Bild und die machen dann, die schreien dann hier irgendwelche Mädels, die dann im Kreis laufen, weil ein Killer kommt. Und hier war die ganze Familie richtig gut geschrieben. Und es gab voll tolle Interaktionen. Der Moment zum Beispiel, wo sie dann, das passiert dann recht später auch erst, wo dann klar wird, oh, dieses Mädchen wurde gefunden. Der baut sich auch deswegen so gut auf, weil kurz vorher in dem Moment so eine vergnügliche Situation gezeigt wird. Man sieht die Familie, wie sie, also ich merkte als Zuschauer so, oh nein, jetzt werden sie gleich was erfahren, was dieses Familienglück, was da dann doch trotzdem entstanden ist, trotz des Traumas zerreißen wird. Und das finde ich, ist der beste Horror, der entsteht, wenn du dich in den Situationen, wo keiner aus dem Schrank springt und sagt, buh, dann du trotzdem noch dabei bist. Hereditary ist ja das beste Beispiel. Die gruseligsten Szenen haben überhaupt nicht mit Dämonen da zu tun. Und so war es hier am Anfang wieder. Und das fand ich irre gut. Ich fand den mega gut inszeniert auch. Ich fand tolle Einstellungen. Der hat so eine Wucht, so eine Knackigkeit im Sounddesign. Das machte ich. Ich mochte immer dann, wenn er blutig wird, dass er es richtig wird. Der, Bindt sich dann richtig aus. Also gegen Ende, fand ich, war es ein bisschen viel. Aber am Anfang ist der noch mega. Ich will nochmal kurz genau in die Szene reingehen, von der du gerade gesprochen hast. Weil die sitzen da in dem Auto und sind eben so vergnügt. Und ich kann mir vorstellen, wenn du als Elternteil, wenn dann so ein Kind weg ist. Und das ist auch nicht dein einziges, sondern eins von dreien. Du hast ja auch viele Geschwister, Bea. Ja. Und dann ist, in Anführungszeichen. Sie ist auch die Älteste, die Totter, die verloren wird. Ich mach mal in die dümmsten, größten Anführungszeichen. Nur ein Kind verschwindet. Dann bist du als Eltern trotzdem noch für viele andere verantwortlich. Und trotzdem wirst du jeden Tag daran denken, wie wäre sie heute? Was ist passiert? Das wirst du nie loswerden. Dann sitzen die im Auto und kriegen diesen Anruf. Und der auf der anderen Seite sagt halt irgendwas. Und der Papa sagt vielleicht, egal was sie verkaufen, ich will es nicht haben. Und dann kriegt er jetzt einfach, nee, nee, sie verstehen mich falsch. Ich bin hier Detektiv so und so oder Ermittler so und so aus Kairo. Und dann wird denen sofort klar, worum das hier geht. So beiläufig. Das ist so einfach dieses Kombinieren und auch noch die eigenen Kinder beschützen zu wollen vor dieser Nachricht und dann zu wissen, die suchen sich einen sicheren Ort, um gleich etwas zu hören, was so oder so ihr Leben aus den Fugen reißt. Das ist so genial gemacht. Ich fand auch so, es gibt diesen einen Moment, da sehen sie dann das Kind. Die Türen gehen auf und die Kamera switcht in die Perspektive der Eltern. Und ich sitze dann quasi in der Perspektive der Eltern. Erst aus der Perspektive. Sie gucken in den Raum, die Türen öffnen sich, da bist du erst in der Perspektive der Eltern und du schaust dir auf so einen Vorhang rauf. Und dann wird hinter das Mädchen geschnitten und dann guckst du in die Augen der beiden. Die eine in Tränen zerflossen und er hatte richtig Panik, zerfressene Augen. Und ich dachte so, so erzeugt man Horror. Ich sehe nichts, aber ich sehe alles. Weil ich dachte auch am Anfang, weil der Film hat einen schönen Callback auf Märchengeschichten. Ich sag jetzt nicht welches, die war erst ein bisschen weird, als die Szene kam, ihr wisst, welche ich meine. Und ich dachte so, ja, was waren die ersten Horrorfilme? Nicht die, die wir im Fernsehen gesehen haben, sondern die, die sich in unserem Kopf abgespielt haben. Märchengeschichten, die man uns erzählt hat, wie irgendwie bei Hänsel und Gretel. Der verkackte Strüffelpeter. Ja, der sich so die Gliedmaßen abschneidet. Geschichten, wo man Kindern Angst machen will. Ich hab heute noch Schiss vor Wind, wegen dem fliegenden Robert. Ja, und bei mir war es der kleine Hebelmann, wo der Junge zu viel wollte und dann ist er in der Sonne verglüht. So Geschichten, wo du denkst, so hör. Bei mir war es von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen. Ja, so und da hieß die Geschichte sogar schon so. Ja, er hat keine Angst und deswegen will er lernen, Angst zu bekommen. Und dann übernachtet er für ein paar Tage in so einem einsamen Schloss oder so. Das sind so die ersten Horrorfilme, die sich im Kopf abspielen. Und auch da dachte ich so, was für ein cooler Callback. Du hast also hier einen modernen Monsterfilm, der mit modernen Mitteln gemacht ist, immer wieder optisch auf Monsterkino zurückgreift, dann irgendwie aber auch auf das Geschichtenerzählen an sich kommt. Gibt es ja auch eine Verbindung mit der Geschichte, die später aufkommt. Ziemlich wie bei Tagspät, also bei äußerem Tageslicht, nicht auf diese klassischen Muster gerade. Genau, also ist auch nicht dieses so dunkle Räume und dann kracht es hier dann mal alle. Spitzen Sounddesign, weil immer wieder diese Noten so abfallen. Genau. Aber jetzt sag du erst mal, weil wir waren schon schockiert zu hören, du fandst ihn nicht so gut. Und ich würde wissen, an was es lag. Ja, nee, ich fand ihn nicht schlecht. Das erst mal vorweg. Ihr wart zusammen übrigens fünfmal auf Toilette während des Films. Ja, aber er ging auch halt. Und das ist auch ein Ding. Ich finde nicht, der sollte zweieinhalb Stunden gehen. War der zweieinhalb Stunden? 2,14. 2,14. Ja, okay. Der war lang, ja. Ja, und das ist so. Aber er hat ein gutes Tempo fand ich trotzdem. Ja, Und ich finde es eigentlich auch schön, dass die sich da am Anfang auch erst noch Zeit lassen und sie zeigen in der Familie zusammen und auch so ein bisschen das Familienbild ablesen. Aber ich muss ehrlich sagen, ich habe den jetzt nicht so, also was ich jetzt gerade gesagt habe, ich verstehe, dass man dann unter dem Blick oder unter dem Licht den ganz toll finden kann, aber so kam das bei mir gar nicht an. Also gerade diese Szene, von der er spricht, wo sie das Telefonat haben. Ich fand es so, also das hat mich alles gar nicht so gekriegt und jetzt nicht, weil ich selbst kein Kind habe oder so oder weil ich das nicht nachempfinden kann, ich bin auch ein Mensch und würde sagen empathisch, aber ich fand es schon von Anfang an schwierig, dass sie halt... Also in meinen Augen haben die gar nicht irgendwie auch nur ansatzweise damit abgeschlossen, dass die Tochter nicht mehr da ist. Und dann habe ich mir sofort gedacht, oh, die haben anderen beiden Kinder, die dann auch übrig sind. Und mein Mann hat ja noch, das ist jetzt kein wirklicher Spoiler, aber man hat ja noch die Szene, sie haben ja immer noch das Kinderzimmer von ihr, genauso wie es war. Und die jüngere Tochter, die ihre Schwester nie kennengelernt hat, betritt es ja nicht mal. Also entweder hat sie Angst davor oder sie darf das Zimmer nicht betreten. Das fand ich schon alles total, da hatte ich schon so ein unangenehmes Gefühl. Ich fand den Vater in der Rolle auch irgendwie super unsympathisch. Und der Film behauptet doch auch nicht, dass sie damit abgeschlossen hätten. Nee, nee, aber was sie ja jetzt auch gerade meinte, dann haben sie ihren Moment im Auto, wo alles so locker ist. Und ich hatte irgendwie nur die ganze Zeit das Gefühl, nee, das ist so eine konstante Wolke, die über denen liegt. Und das acht Jahre später. Ja, aber solche lockeren Momente können ja trotzdem entstehen. Also ich fand das angemessen. Ich fand, wie sie so, es gibt so eine Szene, da sitzen sie am Tisch und du merkst, hier ist gar nichts geklärt. Sie geht dann auch darum, dass sie nicht mehr in den Urlaub fahren, so zum Beispiel. und du merkst, da ist nichts geklärt. Aber trotzdem kann man in solchen Situationen ja leicht lockere Momente auch haben. Das fand ich jetzt gar nicht so dramatisch. Und wenn du sagst so, du hast dich ja auf jeden Fall dann damit beschäftigt. Du guckst drauf und merkst, die haben das nicht verarbeitet. Ich finde, da macht der dann ja im Kopf schon mehr mit dir als die meisten Horrorfilme. Absolut, ja. Aber irgendwie hat es mich trotzdem überwiegend kalt gelassen. Und ich sehe es tatsächlich auch eher wie Eugen, der das ja auch gesagt hat, dass er meinte, dass es nicht so gut geschrieben war. Also das fand ich auch, dass irgendwie sehr viel ... Unmenschlich wirkte und dadurch, dass der ja eben gerade das aufmacht, dass er mehr ist als jetzt einfach nur so, wir machen euch jetzt ein bisschen Angst und zeigen hier so ein gruseliges Mädchen, sondern gehen eben auch viel auf diese dramatischen Elemente, das hat bei mir irgendwie nicht so funktioniert und ich glaube, dann ist es schon schwierig da so viel rein zu interpretieren und dann sitzt man vielleicht auch irgendwann nur noch da und denkt sich, okay, der hat gute Momente auf jeden Fall, aber die meiste Zeit passt mir dann auch einfach zu lang. Ich fand, der hat aber, wenn du übers Schreiben redest, ich finde, der hat sich auch Zeit genommen und mich auch ernst genommen wieder. Ich fand das halt voll cool, dass der, wenn so eine Situation kommt, wie dieser Anruf und dann heißt er, hallo, ich bin aus Kairo. Da übrigens, wo sie ihre Tochter verloren haben. Das wäre in einem aktuellen Film passiert. Letzte Woche habe ich erst über Ready or Not 2 hier gesprochen. Es gibt ganz am Anfang eine Szene, die Tochter kann etwas Spezielles. Ich sage jetzt nicht was, weil das ist, ich dachte, sie würden es nicht zeigen, wenn es nicht Foreshadowing wäre, so war es dann auch. Aber da wird dann nicht großartig erklärt, sondern das Kind trägt eine Fahrtfinderjacke. Und es gibt dann später einen Moment, da wird dann auf diese Jacke nochmal zurückgegriffen. Und ich dachte, ja, ist jetzt auch nicht so clever, weil die Situation, in der das passiert, hätte der Vater auch was googeln können beim Handy, wo ich dachte, wisst ihr, warum er das Buch rausholt? Ja, weil er ja vorher noch, er guckt ja auch drauf. Die haben ja am Anfang diesen Peperoni-Pizza-Moment. Genau, aber dafür brauchst du ja kein Buch. Kannst du das Handy rausholen. Aber ich hatte das Gefühl, sie holen das Buch raus, um die Zuschauer, die dann vielleicht nicht mehr zurückdenken können. Weil da fand ich so, da hat er versucht, sich zwischen die Stühle zu setzen. Er hat versucht, das zu erklären über Bildsprache, was in dem Moment passiert, oder diesen Zusammenhang herzustellen. Aber er hat ihn ein bisschen forciert. Weil im Grunde, mir war klar, warum er das weiß, was da gerade passiert. Aber dann kommt noch mal die visuelle Bestätigung, er weiß es deswegen, weil er weiß es dann noch am Anfang. Und ich dachte, ja, wenn er gegoogelt hätte, hätte er es wahrscheinlich sogar schneller gehabt, als jetzt in der Kiste zu kramen. Aber ich fand, dass das... Trotzdem subtil genug war und dann eher so Leuten wie uns auffallen würde. Ich fand, dass der das gut verwoben hat. Immer wieder auch. Also ich finde, ganz explizit auf das, was du sagst, Der Film zeichnet sich auch dadurch aus, dass er zwar im Hier und Jetzt spielt, aber die Telefone nur zum Telefonieren verwendet. Und ich glaube, er will mit Absicht nicht diese, mein Telefon hat auch Internetverbindungen und ich kann Sachen googeln, reinnehmen. Wir regen uns ja auch darüber auf, dass Technik so viel Einzug erhält, dass Filme sich klassischer anfühlen, wenn das raus ist. Und ich glaube, deswegen ist auch ein Grund, warum er eher zu diesem analogen Mittel greift, um dieses Thema Handy, moderne Technik zu limitieren. Und ich fand ihn wirklich gut. Also ich hatte das Gefühl, da hat sich jemand Gedanken gemacht. Wie kriege ich die Mumie, die Neuzeit geholt? Wie kann ich aber dem damals, den Mumienfilmen irgendwie Respekt zollen? Selbst so ein bisschen der historische Hintergrund, als man sich fragt, okay, wie kommen die an dieses Mädchen? Wie kommt die überhaupt von dem, wie es eigentlich gedacht ist, an einen anderen Ort? Dass man sagt, ey, das ist speziell im Fall von Ägypten, ist die ägyptische Geschichte, das Thema mit dem Schmuggel, am besten funktioniert. Ja, ja. Ein paar schöne Momente, die nicht ausgelassen werden. Da wird nicht einfach so leicht drüber gegangen, fand ich. Mein großes Aber kam dann so ab der Hälfte, weil dann wird der Film so eine, ich würde fast sagen, so eine Zitate reigen. Also es wird dann ein Zitat einander gereiht und zwar hauptsächlich der Exorzist und aber noch schlimmer ist Evil Dead. Und damit meine ich jetzt am ehesten dieses Remake von 2013 oder Evil Dead Rise, was Lee Cronin ja selbst gemacht hat. und zwar so deutlich, dass ganze Einstellungen übernommen werden. Es gab da Bilder, die habe ich wiedererkannt. Eins ganz klar aus der Exorzist, aber auch zwei, drei, die so exakt in Evil Dead in beiden Filmen vorkommen und dann natürlich auch bei Sam Raimi so ein bisschen Kamerafahrten auch und da dachte ich, es wirkt so ein bisschen, als hätte Lee Cronin gerade Evil Dead Rise gesagt, dann stand jemand von Universal am Set und meinte, Lee Cronin, kannst du das nochmal machen, aber wir schreiben die Mumie drauf und hat da gesagt, nein, ich mache das lieber für jemand von Warner. Ja, genau. Stimmt, das ist ja gar nicht Universal. Aber warum ist das eigentlich nicht mehr bei Universal? Ich glaube, die, also die haben ja sowas, hat man für immer die Recht. Ich meine, Dracula ist doch auch in anderen Studios entstanden. Ist das nicht irgendwann kommen Dings so wie Mickey Mouse? Ist doch so alt. Dass du da doch nicht mehr alleine Rechte dran hältst. Boah, das weiß ich nicht mehr, aber auf jeden Fall. Vielleicht eine bestimmte Version nach einem bestimmten Autor oder so. Ja, wahrscheinlich ist deswegen auch, das ist ja kein Remake, das muss man auch mal dazu sagen. Also vielleicht, das haben wir jetzt auch noch nicht gesagt, aber ich glaube, die Hörer von uns oder Hörerinnen wissen bei uns, dass, weil wir schon mal drüber gesprochen haben, es ist jetzt ein Horrorfilm. Das ist kein Abenteuerfilm mehr. Hier springt auch irgendwie die Vermarktungsstrategie war ja, habt ihr es neulich gesehen, auf Twitter hatte der offizielle DieMumie-Account gepostet. In unserem Film spielt Brandon Frasier nicht mit. In unserem Film spielt Brandon Frasier nicht mit, weil das wohl so viel die Frage kam. Weil die auch der vierte Film jetzt gemacht hat mit Brandon Frasier. Genau. Deswegen heißt das Ding auch Lee Cronons Mumie. Ich hatte vorhin so ein bisschen gewitzelt, weil ich meinte, der Mann hat zwei Filme gemacht. Niemand kennt Lee Cronon. Und jetzt werben sie mit seinen Namen her, weil sie wohl nicht wussten, wie sie es umsetzen sollen. Es ist kein klassisches Remake, es ist eine Neuerzählung und die wird dann halt zu Evil Dead. Und ich dachte die ganze Zeit, ich liebe Evil Dead. Gerade die letzten beiden Filme fand ich ja hervorragend Aber das ist so ein krasser Bruch zu der ersten Stunde, die dann noch so als Drama funktioniert. Weil dann wird er auch frech, witzig, schleimig, sehr eklig. Man spürt die Laufzeit dann auch. Man spürt ja die Laufzeit. Ich finde aber vor allem, weil er sich dann selbst so im Weg steht, weil er ja doch dieses ganze Drama und die Geschichte unter den Menschen dahinter nicht loslassen will. Und dann hast du diese ekligen, krassen Momente und danach sitzen die dann halt einfach zusammen und jetzt wird erstmal nochmal geredet. Und dann fragst du dich auch, aber wie seid ihr denn da hingekommen jetzt erstmal? Also das muss doch jetzt irgendwelche krassen Konsequenzen haben, was in den Szenen zuvor passiert ist, aber nee, hat es halt erstmal nicht. Ja, es gibt eine Szene, die fand ich besonders bezeichnend dafür, weil da sitzen die vor so einem Fernseher und du siehst, was auf dem Fernseher passiert und das ist ehrlich gesagt ein bisschen strange und dann blickst du aber in die Gesichter dieser beiden Eltern, die immer noch das Trauma vom Anfang des Films spielen und ich dachte... Und da ist so ein Widerspruch, weil auf der einen Seite passiert schon so Comic-Horror, so wie ein Evil Dead Rise, der ja schon mehr auch ins Komödiantische gegangen ist als das 2013er Remake und auf der anderen Seite spielen die aber noch das große Drama und da bin ich dann nicht mehr so mitgekommen und ich dachte so, oh schade, das wäre hier ein Fünf-Sterne-Film geworden, das war richtig, richtig toll, ich fand den mega bis dahin und dann, ja jetzt werde ich so, vielleicht gehe ich noch auf vier, weil ich schon echt sehr gut unterhalten war. Oder doch nur zwei Sterne. Oder doch nur zwei Sterne. Ja, aber fandest du nicht den letzten Bring Her Back nicht so gut? Nee, ich habe dem dreieinhalb Sterne gegeben. Ich fand den sehr gut sogar. Ich fand den nur nicht so gut wie ihr. Du mochtest Together mehr, ne? Ich mochte Together und Weapons mehr. Ich kriege es nicht mehr zusammen, was da das konkrete Problem bei mir war, bei Bring Her Back. Weil ich finde, alles, was du jetzt über den Film sagst, würde ich auf Bring Her Back ziehen. Ja, ja, aber der hier, das muss ich vielleicht auch mal da sagen, ich mag bei dem hier, dass der, der ist zwar kein Abenteuerfilm mehr, aber der ist schon auch noch ein flashiger Blockbuster. Der ist, hier werden Sandstürme inszeniert, es gibt eine geile Szene, da habe ich gefeiert, da habe ich gefeixt, würde ich fast sagen. Die hat mit einem Hals und einem Tier zu tun. Übelst tolle Szene. Wo ich dachte so, genau die Scheiße will ich in einem Horrorfilm sehen, das finde ich fantastisch. Ihr werdet anders Zähnägel schneiden. Unter anderem, also ich finde ja, ich hatte das mal, sorry, ich war als ich 2009 das erste Mal in New York war, ihr könnt doch sagen, ob es so eklig ist, so doll Sonnenbrand am Bein, dass ich hier anfing zu ziehen und ich schwöre euch, meine ganze Wade, ich hatte jetzt, wenn ich eine Schlange wäre, so einen 40 Zentimeter langen, 10 Zentimeter breiten, Hautdäckse in der Hand. Toll. Da gibt es eine Merke mit drin, Folge, ne? Wo Reese sich zerbräunt und dann will er, also macht das mit Absicht, um sich komplett zu häuten, dass er quasi wie so eine Schlange sich einmal komplett häutet. Und am Ende, ich glaube, Lois saugt das dann alles auf. Naja, widerlich. Aber danke, dass du es mit uns geteilt hast. Gut. Ja, also ich... Für dich gewartet wäre. Ich fand den... Ja. Bring It Back ist so dieses Traumakino. Das funktioniert auch mal gut. Ich glaube, wenn ich drüber nachdenken würde, würden mir jetzt auch noch andere Punkte dazu einfallen. Aber der hier hat auch Spaß gemacht. Und gerade auch am Anfang dachte ich, ich erfreue mich an den Einstellungen. Es gibt zwei Momente ganz am Anfang, da habe ich noch nicht drüber gesprochen, möchte ich auch noch abnerden. Es gibt zwei Übergänge, da dachte ich, wie gut ist das? Das eine hat mit den Fußnägeln zu tun. Und du hörst, als die Fußnägel angegangen werden, gibt es kurzen Geräusch. und die nächste Szene ist dann, wie er was wo reinbohrt. Ist euch das aufgefallen? Ach so, ja. Klebberer Übergang und vorher gab es auch nochmal einen schönen Moment, der ist mir jetzt entfallen, wo ich auch dachte, wie cool ist die Idee. Also eigentlich fandest du noch richtig tolles Bild, wo im Hintergrund was vom Himmel kommt. Ja, zum Beispiel auch. Er war auch da, er war viel zu schnell da dran. Was? Dieser Junge mit dem Fahrrad? Er schnitt auf, geht da der hin? Das willst du noch erzählen, wie er da drei Minuten hinfährt mit dem Fahrrad? Nee, aber da kann wenigstens ein bisschen sich die Sonne ein bisschen weiter unten liegen. Also die Laufzeit ist zu lang, aber du hättest noch gern gesehen, wie er mit dem Fahrrad in der Echtzeit hinfährt. Aber sag doch mal, dich muss ja mehr gestört haben, als nur du hast dich mit den Figuren nicht verbinden können. Naja, doch, also das ist schon primär, weil darauf baut der Film ja auch. Wie gesagt, diese Tatsache, dass er sich in der zweiten Hälfte nicht entscheiden kann, wirklich, was er will. Manchmal war mir das auch ein bisschen, fand er sich zu geil, mit diesen ganzen Double-Focus-Aufnahmen. Split-Diob, da heißt es, glaube ich. Ja, ich nenne es Double-Focus-Aufnahmen. Okay, alles klar. Wo etwas vorne, ganz vorne an der Linse ist, in der Schärfe. Und hinten ist es aber auch in der Schärfe. Das ist so ein Split-Diob da. Und dazwischen ist es immer so ein bisschen ... Da ist so ein Gewaber in der Mitte, weil die Tiefen und Schärfe eigentlich aufgehoben wird. Egal, so, also ... Ja, ich finde, das ist eine nette Spielerei. Das kann man auch mal machen, aber der hat es übertrieben. Bis zum nächsten Mal. Das ist so absurd, das zu sagen. Wieso denn? Das ist doch der Callback auf die, so haben das die Monsterfilme doch früher gemacht. Ja, aber du musst es doch nicht andauernd machen. Das passiert mindestens sechsmal. Und das stört dann? Ja. Ich glaube, die haben schon ganz andere Sachen gestört. Als David Dings nicht leiden konnte, Sturmhöhe, hat er sich ja dann auch, als er merkt, dass es nicht sein Film hat, hat er sich dann auch komplett technisch durchgearbeitet, was ihn nicht nervt. Ich glaube, was bei ihm nicht stimmt. Ich glaube, wenn man was nicht mag, fallen die technischen Dinge, die einen nerven, nochmal deutlich stärker auf, als wenn man es mag. Das gibt es vielleicht mal so ein Rollstuhl. Ja, aber da sind das zum Beispiel Sachen gewesen, die würde ich schlichtweg als Filmfehler bezeichnen. Also ich habe bei Stromhöhe ja Sachen benannt, wie die Ausleuchtung ist falsch. Denn die Sonne so schnell dreht, David. Die Ausleuchtung ist falsch. Aber wenn jemand einen coolen Kameratrick, den Steven Spielberg in jedem seiner Filme einsetzt. Aber nicht so oft. Und weil er den aber dann viermal macht, ist er dann plötzlich ein schlechter Effekt? Da reden wir ja über was. Nee, ich sage ja nicht, dass der Effekt schlecht ist. Ich sage, dass sie ihn zu oft verwendet haben. Ich finde schon, dass sich Dinge kannibalisieren, wenn du sie sehr oft machst. Aber mir ist das ehrlicherweise nicht negativ an diesem Film aufgefallen. Weil für mich ist dieses ganze Gewaber, wenn es blutig und brutal wird, irgendwann, ich habe es verstanden, mir reichen 30 Minuten davon, brauche ich nicht, zumal die ekligsten Sachen ganz am Anfang gezogen werden mit diesen Fingernägeln und Co. Äh, Zähnägeln und Co. Und ich brauche es dann nicht immer so, dann komme ich in so eine Schleife, wo es einfach nur so, dann ist es für eine bestimmte Zielgruppe, die ich aber nicht unbedingt bin, wenn ich den ersten Teil so sehr mochte von dem Film. Der Film hätte früher enden können. Ich würde dem trotzdem, aber ich würde sagen, das ist einer der besten Horrorfilme. Wir haben dich jetzt aber auch ein bisschen abgeschnitten noch auf die Frage, was dich für dich... Ach so, ja, also Thema Body-Horror und Ekel, das hat für mich auch nicht so... Also ja, diese eine Fingernagelszene, aber sonst... Ist das auch alles eher, ich mochte die Szene mit dem Hals auch, aber sonst ist es meistens so ein, und ich weiß nicht, vielleicht bin ich da auch mittlerweile so. Abgehalftert und empfinde einfach gar nichts mehr, aber ich hatte einfach gedacht, der macht ein bisschen mehr mit mir und erschreckt mich auch ein bisschen, aber Du fandst ihn nicht gruselig genug? Das auch nicht, ja. Aber erschreckt ist ein gutes Stichwort, erschreckt, erschreckt sich auch auf dem System nicht. Nö, der ist eher, der geht dann in der zweiten Richtung und das macht der Evil Dead auch, geht er dann mehr in Richtung Terror. Und das fand ich aber gut. Das mochte ich ja auch an einem Evil Dead. Das ist dann immerhin eine Entscheidung. Ich mag ja eh nicht diese, weil diese Erschreck-Dich-Filmchen sind ja immer dasselbe Prinzip. Es wird dunkel, der Ton geht runter. Solche Szenen gab es zwar auch. Ich wollte gerade sagen, und das war auch was, was mich direkt, sorry, dass ich mich jetzt unterbreche, aber das mir direkt am Anfang aufgefallen ist, das hatte schon fast ASMR-Vibes, wie jedes Geräusch auf 100 gedreht wurde. Und da bin ich auch schon immer... So bei der Puppe zum Beispiel, ne? Ja, oder auch schon direkt am Anfang, als die Mutter mit ihren Einkäufen da kommt, wo die Familie noch im Auto ist und singt und dann stellt sie das Vogelfutter Ich finde das clever. Ich muss sagen, wenn Regisseure das machen, dann sensibilisieren dich ja. Weil du bist dann viel mehr on the edge, finde ich. Du kannst jetzt argumentieren, dass dich das zu dem Zeitpunkt, wenn es dann wirklich in Richtung Horror geht, dass du dann schon desensibilisiert bist und dass dich dann das kalt lässt, weil die zu viele Geräusche waren. Das würde ich aber nicht sagen. Ich fand, der hat immer so an kleinen Stellen hat der so krasse Geräusche überdreht. Und ich finde, das gibt dir dann so ein Achtunggefühl, so ein Obacht. Weil ich merke, ich bleibe dann wach. Nee, bei mir ist es direkt das Gegenteil. Echt? Ich merke, ich lehne mich dann eher zurück, okay, das ist so ein Film. Also so ein Film war es dann nicht. Aber ich denke dann immer sofort, okay, das wird so ein ganz billiges Jumpscaredding. Weil sie halt jetzt schon mit jedem Geräusch versuchen. Ja, aber das war es dann nicht, siehst du? Genau, ja, war es dann nicht. Aber da bin ich dann halt direkt, dann sind meine Erwartungen schon sehr weit unten. Ich mache das Ende richtig gerne. Ja? Nee, das mochte ich gar nicht. Nee, das war mir auch zu... Der wurde gegen Ende... Nur den letzten Gedanken, wie es aufgelöst wird, falsch freundet. Wie haben sie denn das überhaupt hingekriegt? Allein logistisch. Mann, das ist mir... Wieso? Ja, wurde mir dann auch ein bisschen zu viel. Wieso? Können wir nicht drüber reden. Nee, das mochte ich wieder. Also wir haben hier, glaube ich, wir beide sind nicht so unterschiedlich, Robert, oder? Du magst am meisten ein bisschen weniger und Bea ist halt Bea. Bea ist halt Bea. Ich bin der neue David. Es wird mir schon oft genug gesagt, dass ich jetzt so bin wie du und alles nur noch nicht mal schlechter Einfluss. Ich sag jetzt gar nichts dazu. Wie hieß denn Euphoria? Du bist toll. Redet doch mal über die Brüste von Sidney Sweeney, damit ich wieder klarkomme. Ich habe gelesen tatsächlich, dass so eine reine Pornonome, wir hatten das erzählt, dass das nur noch so dem Showrunner wurde ja vorgeworfen, er würde Lily Rose Depp sexualisieren in The Idol, hieß doch die Serie. Und jetzt hieß es so, jetzt dreht er völlig durch mit dieser, weil ich glaube Sidney Sweeney macht jetzt Only Fans. Ja. Ich habe nur die Promo-Fotos gesehen und dachte so, was ist da los in der Serie? Ich habe ja seit der ersten Staffel nicht mehr weitergeguckt. Ja gut, aber Sidney Sweeney hat nun inzwischen genug Macht in Hollywood, um sich zu überlegen, ob sie das machen möchte oder nicht. Also die ist als Produzentin unterwegs und die hat ein viel größeres Gewicht. Die ist so ein bisschen Margot Robbie-Style unterwegs, aber noch so sehr unter dem Radar. Die weiß ganz genau, was sie da tut und weiß auch ganz genau, dass sie auf diese Art und Weise auch die Aufmerksamkeit kriegt, mit der sie auch arbeitet. Also ich würde das nicht immer nur ihm vorwerfen und diese Rolle. Also es geht um Cassie und Nate. Das war immer schon eine toxische Beziehung in Euphoria, wo es immer um Machtspiele und gegenseitig... Zuerst weiß er Maddie und Nate. Und dann weiß Cassie und Nate. Könnt ihr mich kurz aufklären, wer ist wer? Wer wird von wem gespielt? Sidney Sweeney spielt Cassie. Und Jacob Elordi ist Nate. Muss man mal anlegen, die beiden... Und wo ist wer, ist Zendaya? Zendaya ist Rue. Und Rue ist immer schon richtig fertig und abgefuckt. Und Rue, wir sind jetzt vier Jahre nach der Highschool-Zeit. Und Rue hat damals 10.000 Dollar Schulden von jemandem, die sagt, Diggi. 20 Prozent pro Monat, 48, kriegt von den 43 Millionen. Sie so, was? 100.000 reichen auch. Sie hat 100.000 Schulden. Und um die zu bekommen, steigt Euphoria diesmal an der mexikanisch-US-amerikanischen Grenze ein, wie sie versucht, mit einem Auto, wo sie wie so Transportbalken, wo sie drüberfahren kann, über diese Mauer, drüber will. Und das geht natürlich alles schief und streift dann mit ihrem Sack wahrscheinlich voller Drogen durchs Land und in die USA. Und vor allem erzählt sie ihm, wie sie jetzt Fentanyl-Schmugglerin geworden ist. Auch mit anderen, weil die halt einfach so balancevoll Fentanyl, die schmeißt du dann ins Wasser, guckst, ob die dicht sind, die schluckst du dann. Und das ist so typisch Euphoria, wenn dann auch immer schon dieser ganze Speichel beim Runterwirken hochkommt. Euphoria war schon immer eine dreckige, kaputte Serie mit Figuren, die sich gegenseitig emotional missbraucht haben. Ich muss ja auch sagen, Angus Cloud und Eric Dane ja beide tot. Aus den Staffeln vorher inzwischen. Und ich meine, es war schon Hunter Schäfer, die bekannt geworden ist. Der Vater von Jacob Elordi in der Serie hat mit einer Teenagerin, war einfach ein Pädophiler, schon von Anfang an aus der ersten Staffel. Es war eine Geschichte von Highschool-Freundinnen und Freunden, die alle richtig abgefuckte Dinge am Laufenden hatten und sich gegenseitig echt fertig gemacht haben. Das war noch nie ein Wohlfühlort. Das war so wie 30 Reasons Why in Heart. Immer schon Euphoria. Ja, so eine dramatischere Version von Skins, würde ich sagen. Und irgendwie müssen sie jetzt eben raus, aus dieser Highschool-Welt und du kommst einmal in dieses Drogenmilieu rein von Rue, die irgendwo Fetanylschmuggel landet, wo auch andauernd Leute bei oben kommen, wo dann auch so es gibt so Momente, wo eiskalt halt so Gerichtsmediziner sagen, die ist halt gestorben mit dem ganzen Fetanyl im Bauch, lass mal fischen gehen, um dieses Zeug rauszuholen und siehst du im nächsten Schnitt auf, mit einer Abspritze wird das Blut von diesen Ballons weggespritzt und dann hörst du nur aus dem Ohr von Rue und so gelangt Fetanyl in die USA. Und das ist halt Euphoria, war schon immer dreckig und kaputt. Ja, aber jetzt machen sie schon einen auf. Das ist Breaking Bad, das ist so Breaking Bad-Vibe gerade. Aber das ist jetzt, wie gesagt, ich kenne nur den Einstand, erste Folge, hast du mehr gesehen? Nee, nee, ich habe auch nur die erste. Und sie haben am Ende dann noch einen längeren Trailer gezeigt zu dem, was noch kommen wird. Okay. Du hast dann Nate und Cassie, er hat das Geschäft von seinem Vater übernommen und sie will aber denkst heiraten. Und da merkst du auch dieses Toxische, wo er sagt, ey, pass mal auf, ich habe hier einen Haufen Auftragnehmer am Rücken. Ich weiß nicht, ob das hier alles passt. Und sie sagt, ich hätte aber gern 50.000 Euro Blumen gesteckt oder Dollar Blumen gesteckt. Und wenn du es dir nicht leisten kannst, dann sollten wir vielleicht nicht heiraten können. Und kommt dann an mit, ich könnte mit Onlyfans das Geld verdienen. Und er sagt dann wieder so ganz klar, pass mal auf, das machst du nicht. Wie wirkt denn das auf mich? Und dann merkst du ja auch wieder, so ein Typ, der die Grenzen diktieren will, der in die Beziehung klar macht, was sind meine Punkte. Und die Frau hat so gehorchen und die, die sich aber so langsam rauswiegt und sagt, nee, hör mal auf. Und das war halt schon immer so eine von oben sehr kaputte Serie. Ja, ich finde aber gerade bei den beiden, die schenken sich gar nichts. Also es ist ja auch, sie sagt ja zuerst, dass sie mit ihren TikTok-Videos, wo sie eigentlich schon eher erotischen Content postet, dass sie damit weitermachen will. Und da sagt er dann, das können meine Klienten sehen, das kommt nicht geil, das will ich nicht. Und dann sagt sie, okay, dann mache ich aber Onlyfans und das möchte er dann nicht. Ich merke gerade, ich drifte so ein bisschen weg. Wollt ihr mir mal sagen, wie es ist? Weil ihr erklärt gerade nur, was passiert. Sorry. Was willst du nach einer ersten Folge, kannst du schwer sagen. Du hast jetzt nach vier Jahren Pause ein komplett anderes Umfeld und erst bisher ein Teil der Figuren. Hunter Schäfer ist bekannter geworden durch Zendaya, Sydney, Sweeney, Jacob Elordi, Coman Domingo spielt mit. Also allein bei diesen Leuten und bei dieser Geschichte, weil ich eigentlich immer weiß, da passiert was, bin ich wieder hooked. Ich bin drin, ja, voll. Weil ich finde es gut, dass man erstmal in eine andere, dass er sagt, pass auf, wir machen nicht weiter Highschool, die gehen jetzt nicht aufs College oder so, Sondern wir gehen komplett weg, wie er das verbinden wird. Ich glaube an Euphoria, weil... Vier Jahre Entwicklungszeit, da wird was bei rumkommen unter einem HBO Max-Banner. Aber das Ding ist ja nicht, es ist ja nicht vier Jahre Entwicklungszeit. Also es war ja nicht die ganzen vier Jahre lang in der Entwicklung. Also das ist ja jetzt auch nicht, es hat ja auch zum einen so lange gebraucht, weil die ja auch andere Projekte hatten, die dazwischen kamen und so. Ich finde es halt, mich stört es so ein bisschen und ich gehe da absolut mit. Es ist gut, dass sie nicht diese College-Zeit jetzt einfach mitnehmen und quasi dasselbe nochmal machen, aber auf einer höheren Ebene. Ich finde es auch gut, dass sie da in eine andere Richtung gehen, aber es geht mir einfach zu weit weg von allem, was diese Serie war und was die Serie ausgemacht hat. Allein schon, dass die Ästhetik, was ja ein großer Teil, man könnte schon fast sagen, das war ein Charakter in dieser Serie, ist komplett weg. Du hast gerade schon selber gesagt, das ist jetzt mehr wie Breaking Bad. Ein Kumpel von mir hat auch einen Joke gemacht, dass es jetzt einfach GTA 6 ist, bevor wir es als Games bekommen. Finde ich aber nicht uninteressant. Ja, aber das passt halt einfach gar nicht. Allein schon, das ist jetzt so krass auf diese, wir machen da so einen Drogenkartell-Action-Drama draus. Sie wird uns Rotlicht gehen. Die andere will in Onlyfans. Die Geschichte muss zusammenlaufen. Ich bin gespannt, wohin das geht. Warum hat jede Frau in dieser Serie irgendeinen Job, der irgendwie mit Sex zu tun hat? Warum gibt es da niemanden, der gut, du hast hier Lexi, die noch die Personal Assistent ist. Die hat die alle nur mit Sex oder mit Drogen zu tun. Ja, aber das sind Teenies, die irgendwie hormongesteuert sind und sonst weh, die in einem nicht besten Teil von Kalifornien aufwachsen. Du sagst, der eine Kern ist weg, der Look, und den anderen Kern hättest du auch gern weg. Nee, aber ich finde, es ist ja noch viel extremer jetzt. Also ja, es war schon immer viel Nacktheit und so, aber ich kann da noch mitgehen, wenn man sagt, naja, das sind alles Teenager, die sich selbst und auch ihr Körper erkunden und bla bla bla. Aber das ist jetzt nur noch, dass sie jetzt Onlyfans macht, dass Rue in einem Stripclub arbeitet, nicht als Stripperin, sondern als rechte Hand oder so von dem Besitzer, was weiß ich, dass Cassie da ja dann auch irgendwie landen wird, dass es alles darauf zählt. Und das finde ich so ermüdend und langweilig. Und dann eben noch hast du Sam Levinson im Hintergrund, wo du schon eh nach jedem Projekt irgendeine Scheiße hörst und dann denke ich mir einfach nur, ach nee. Ich saß da und war irgendwann einfach nur noch müde und gelangweilt. Allein schon, weil ich nicht zum hunderttausendsten Mal den Arsch oder die Brüste von Sidney Sweeney sehen muss. Das sagt Robert, das sieht anders. Ja, und schauen wir mal weiter. Ich spiele zufällig Michelle Pfeiffer als Hut als Girl. Das wäre meine Frage. Nee, aber eine andere Only-Fan-Serie. Aber Sharon Stone ist dabei. Vielleicht tut die dir irgendwas. Okay. Nee, dann wirklich lieber Only Margot. Da sieht man auch nackte Haut, aber die erzählen halt noch ein bisschen was darüber hinaus. Okay, gut, alles klar. Also ich bin bei Euphoria ja raus. Ich hatte jetzt aber gehört... Aber warum? Weißt du, seriös, einfach ganz simpel. Und dass da mir die Prämisse nicht... Das ist nicht genug für mich, um mich am Ball zu halten, weil ich habe jetzt zum Beispiel vorgestern meine Zeit genutzt, während ihr wieder Scheiße geguckt habt, habe ich Cosmo-Killer, Sie fressen alles gesehen. Aber wir haben es gestern geguckt, ne? Ein Film aus den 80ern, glaube ich, oder 90ern, wo so ein Gummi-Monster im Keller landet und dann die Familie fast auffrisst. Nur fast auffrisst? Ja, nein. Frisst sie nicht mal wirklich auf? The Deadly Spawn heißt der im Original und ich sage euch, die Monster-Effekte knallen. Danach habe ich mir noch From Beyond nochmal angeguckt, bei Amazon Prime, dem besten Streamer Deutschlands und der Welt. Du meinst immer, David hat viel zu tun. Letztens rufe ich ihn an, er zockt gerade und ich sage, da ist jetzt ein Filmquiz auf dem Discord. Also bin ich bei. Hat er auch nochmal spontan drei Stunden Zeit gehabt. Na gut, da war meine Frau ja auch nicht da. Aber jetzt muss ich mir die Zeit wieder einteilen und dann gucke ich natürlich nur die wichtigen Filme, wie zum Beispiel Cosmo-Killer, Sie fressen alles, jetzt bei Amazon Prime im Abu. Gummi Monster 6, jetzt wird es stretchig. Ja, aber da denke ich so, da habe ich hab immer Spaß daran. Meine Frau hasst es ja, dass ich diesen Scheiß gucke und ihr würdet das, glaube ich, auch nicht tun. Du hast noch nie Greasy Strangler gesehen. Der Bratfettkiller. Ja. Das ist super geil. Ja, guck ich aber bestimmt noch nicht. Apropos, wollen wir über Thrash reden? Oh, wirklich nur ganz kurz. Das war wirklich so der perfekte Film. Netflix, für dich, Haie. Der perfekte Film zum... Katastrophenfilm wird zu Trashfilm. Zwei Genre, die ich mag. Immer wieder wegdriften. Mich hat der nicht so bei der Stange gehalten. Du hast dreieinhalb Punkte gegeben, aber sechs als Trashfilm. Ja, ist ganz einfach. Aber das finde ich sehr gut, dass du da... Ja, ich habe es gehört, Robert. Sie findet es gut, dass ich da so unterscheide. Ja, weil das ist ja auch was... Da gehst du ja mit einem ganz anderen Gefühl rein. So, Hurricane drückt Wasser in eine kleine Küstenstadt und mit dem Wasser... Der Fußballer? Hurricane. Ach so, Entschuldigung. Ich dachte gerade, wirklich. Genau. Hey, der kann wirklich alles. Der trifft überall, auch in Großstädten. Tritt einmal ins Wasser und bam, flutet. Ein Hurricane. Ein Hurricane. Oh, ich freue mich auf die Mutes im Discord. Mit Jim and Honsu auf jeden Fall flutet durch diesen Hurricane so eine kleine Stadt und mit diesen Fluten kommen Bullenhaie. Ich finde das geil. Und die schnappern, die schnappern einmal 33 Pflegekinder von fiesen Pflegeeltern, die heimlich sich Steaks kaufen von dem Pflegegeld, von dem die Kinder nix wissen. Dann hast du von einem Wissenschaftler von Jim and Honsu gespielt, die Tochter, die eigentlich denkt, zu Hause ist sicher, aber auf eine trifft die Hochschwanger in ihrem Wagen eingeschlossen ist und die dann Bande spielen und auch noch während drei fast alles fressen wollen, ein Baby noch gebären müssen. Und dann fressen die Baby? Und mit dem Baby auch noch fast bevor es gefressen wird, kommt noch unglaubliche Hilfe. Unglaubliche Hilfe kommt dann noch. In Thrash. Du wirst jetzt fragen, Robert hat jetzt ganz viel über irgendwelche Leute erzählt, aber jemand Hund so nur am Rande erwähnt, obwohl er ja der größte Name ist. Ja, der kommt am Anfang rein und sagt so, hallo, ich bin Haiwissenschaftler. Dann blendet die Kamera weg. Dann kriegt er einen Bericht, wo man sieht an seinen Augen, weil er ja Wissenschaftler ist so, er sieht einen Sturm und dann... Der ist aber groß. Der hat das Potenzial, ein gigantischer Stumpf. Genau. Also es ist ein bisschen Sharknado? Äh, nee. Eher so Crawl, oder? Nicht so gut wie Crawl. Kennst du Crawl von Alexandre Ajar mit den Krokodilen? Aber auch nicht so wie jetzt hier die Haie in der Seine in Paris. Das war ja auch so ein Netflix-Ding. Oh, wie hieß denn das Ding nochmal? In der Tiefe der Seine oder so? Ja, genau. Du, hier kommt auch ein zweiter Teil. Also die versuchen es am Ende. Aber ich muss sagen, was mir sehr gut gefallen hat. Ich habe bei den Sets das Gefühl gehabt, da wurde digital zumindest nicht so, also es war nicht so deutlich sichtbar. Ich fand die Haie zwar nie wirklich bedrohlich, aber ich fand so diese Welle, die diese Kleinstadt frisst und das fand ich alles nicht übel. Ja, auch so die Bilder im Hintergrund, als er dann noch auf der Couch chillt und meint, es passiert nichts und dann hast du da schon Wasser spüren. Ich sag ja, schlechter Katastrophenfilm strebt auf nicht guten Trashfilmen. Das ist von Tommy Virkula, der Dead Snow gemacht hat. Ja, der hat jetzt nur gemacht. Der hat aber auch What Happened to Monday gemacht, um es mal ehrlich zu sein. Der soll auch nicht schlecht sein. Der hat aber auch Sparmageddon gemacht. Ja. Und er hat auch gemacht Kill Bull Joe, the movie. Ja. Also, ein Kill Bill Verschnitt. Ey, ich finde, geht klar. Ich finde, geht so. Wir könnten mal High Trash Filme ranken, wirklich. Haben wir das nicht hier vor tausend Folgen? Nee, du hast sie alle nicht gesehen, weil ich habe sie alle gesehen. Ja. Nummer 1? Ach nee, kümmern. Du findest doch Sandsharks am besten, oder? Nee, Avalanche Sharks ist auch geil. Es gibt diesen, hey, wie heißt denn der Film, wo aus jedem Wassertropf aus dem Wasserhahn einhaut springen kann? Was ist das denn? Es gibt Sandsharks, es gibt Eissharks, es gibt Evelynsharks, Two-Headed Shark, Three-Headed Shark. Ich mag Sharktopus. Das ist wirklich cool. Das ist dieser Hai, der eigentlich in Miami eingesetzt wird, um Drogen aus Kuba fernzuhalten. Zum Kokain-Sharks. Und da kann er sich von seinem Dings lösen, von seinem Sicherungshalsband. Und er kann nämlich immer ein Land mit seinen Tentakel. Und wo beginnt dann der Hai? Was? Wo beginnt dann der Hai? Warte mal, da suche ich die Parallel raus, Sharktopus. Und das Ende von Two-Headed Shark ist es wie drei, ich sage es jetzt mal richtig, drei drallige Blondinen, auf so einem Skisurfding sitzen und so fahren hinten am Wasser. Und dann kommt der Three-Headed Shark und frisst alle drei gleichzeitig. Dralle-Blondinen, ich kenne mich mit solchen Begriffen aus. Also ich finde, da tust du dem Film jetzt aber wirklich mehr gut, also weil Trash ist nie so trashig, dass er so viel Spaß machen würde. Und er ist aber auch nie so gut wie Crawl, sodass er so in so einer Twilight Zone dazwischen herum wabert. Das ist der Sharktopus, Leute. Ja, kenn mal. In so einer Zone, wo er sich nicht entscheiden kann. Und da saß ich dann da und dachte, ja, dann entscheide ich mich dagegen und gucke jetzt aufs Handy oder gucke an die Wand. An die Wand? Ja, an die Wand. Oder dachte, ach, dann gucke ich lieber Outcome und dachte, warum habe ich mich für die Scheiße denn jetzt entschieden? Weil der ist nochmal schlechter. Ja. Hast du von dem gehört? Nee. Der neue Film von Jonah Hill, der ja, wie hieß denn dieses Selbsttherapie-Stutz? Oh, doch natürlich, mit Tiano Reeves. Genau, Tiano Reeves. Und er hat sich die clevere Idee ausgedacht, er spielt da so einen Reeve Hawk, glaube ich, heißt er da. Der beliebteste Hollywood-Star, weil er super nett ist. Ja, ist das nicht irgendwie eigentlich so die Jonah-Hill-Story selbst? Nee, ich hatte eher, ja, meinst du? Es fühlt sich zumindest so an, als hätte der was ähnliches erlebt mit Erpressung. Ja, also er war doch auch total beliebt und dann kam raus, dass er mit seiner Partnerin so schlecht umgegangen ist. Warum weißt du denn du sowas? Ja, weil ich hier... Ich weiß das. Weil sie eine Filmjournalistin ist, Mann. Ich bin hier neben der Gossip Queen David, bin ich direkt dahinter. Ja, aber David will eher so Sachen wissen wie... Über wen können wir im privaten Umfeld Schmutz erzählen? David ist doch... Was? Okay, wusste ich nicht über Jonah Hill. Aber ich hatte das Gefühl, dass... Outcome heißt der Film auf Apple-T. Es war keine physische Gewalt. Ich glaube, es war so eine Surferin und er hat ihr verboten, dass sie... Surft? Ja, oder dass sie Bilder von sich hochlädt, also die professionelle Surferin, dass sie Bilder von sich beim Surfen hochlädt, dass sie mit Männern Kontakt hat und so. Okay, das habe ich tatsächlich nicht mitbekommen. Man merkt schon, dass er da so ein bisschen Selbsttherapie in diesem neuen Film, bei Stutz war das ja auch schon so, dass er da jetzt irgendwie auf so einen Trichter gekommen ist und das versucht zu verarbeiten. Und das macht er mit so einer Geschichte. Keanu Reeves ist ja auch wahnsinnig beliebt. Da hat er sich den richtigen. Und das ist quasi so eine What-If-Erzählung, Meta-Erzählung. Haha, clevere Idee. Wir casten Keanu Reeves in die Szenerie. Keanu ist wieder mit allem überfordert. Also komplett. Telefonieren ist so geil, wenn er wieder ein Telefonat spielen muss. What? Michelle Pfeiffer plays Hooters, girl. Really? Der Kopf unterstützt immer das Gesamt-Türmer. Es gibt eine Szene, da macht er wie Tommy Wiseau. Da erfährt er was und macht so und zieht die Fleuße so nach oben. Aber, aber, der bleibt ein Sympathieträger. Klar. Scheißegal, der ist wie John Cena, ist auch ein Sympathieträger. Ich finde John Cena ist wirklich gut. John Cena hat noch richtig gutes Comedy-Türmer. Es gibt einfach so Sympathieträger. Ich würde mir auch den zwölfsten Schmutzfilm hören gucken und sagen, Das Keanu Reeves dabei. Dem nimmst du das nicht übel, aber das Problem ist halt, du hast dann, Jonah Hill hat sich noch selber reingecastet, der spielt so ein. Super unangenehm, der spielt so einen Agenten und der fühlt sich Anwalt, der als hätte jemand Ari Gold oder wie der hieß, aus Entourage gesehen? Nur angeschnitten. Aber wenn man dem dann nochmal irgendwelche Pferdedrogen spritzt, der dann total aufgedreht ist, so ist der. Also dann haben wir da dieses Acting-Schwarze Loch, der andere, der komplett übertreibt und Keanu Reeves wird dann nahegelegt von seinen Kollegen, geht auch mal rum. Es wird nämlich gesagt, ein Video ist veröffentlicht worden und das zeigt dich in einem anderen Licht. Er hat nämlich eine Heroinkrankheit und jetzt wird er damit erpresst. Und dann sieht man dann Keanu Reeves, wie er die ganze Zeit seinen Namen googelt, ob die Story jetzt schon revealed wurde und um dem entgegenzukommen, sagt sein Manager, entschulde dich mal bei allen Leuten, denen du was Schlechtes angetan hast, weil wir wissen nicht, wer dieses Video nutzt, um dich zu erpressen. Das ist nämlich von so einem anonymen Erpresser rumgeschickt worden. Also zieht er einmal durch Hollywood und trifft sich mit Leuten. So habe ich in einer Tour Gespräche zwischen Jonah Hill, der furchtbar ist, und Gernot Reese, der furchtbar ist, Cameron Diaz, die furchtbar ist, und diese ganzen Wegbegleiter, die er dann da trifft, die auch sich in Gespräche verwickeln, die alle uninteressant sind, die schrecklich geschrieben sind und in denen nicht ein einziger Gag jemals funktioniert. Martin Scorsese ist am besten an dem Film. Martin Scorsese spielt am besten von allen. Und ich dachte so, Marty, er hat ja schon ein paar Mal mitgespielt. Ich dachte so, warum denn für den Film? Aber Apple bestimmt drin ist. Da ist ja in dem Studio drin, da ist er hier drin. Er macht für Apple, die geben mir die Geld für die Filme. Flower Moon war ja auch ein Apple-Film. Ich denke immer, wenn der einen Anruf kriegt, ey, kannst du mal, wird der sagen, wir brauchen nicht. Und Jonah Hill hat auch hier für ein Apple und ein Ei in Wolf of Wall Street mitgespielt. Und der schafft es auch nicht mehr, seine Legacy kaputt zu machen. Also was soll, also klar, du kannst gewisse Dinge tun, die lassen dich blühen, aber das ist einfach ein, Das wird für immer einer der größten Regisseure aller Zeiten bleiben. Das ist es. Also das ist so ein Film mit bescheuerten Gesprächen, schrecklich gespielt. Ich weiß nicht, was du noch dazu sagen kannst. Würde mich wundern, wenn dir noch was einfällt. Es gibt nur so die paar Momente, wo ich so denke, du hast zum Beispiel David Spade als Nachbar, der sich selbst als Teenage, Hollywood Teenage Dad bezeichnet, weil er noch unter 60 ist und da denke ich mir so, da ist glaube ich in dieser Bitterheit, weil der Film ist als Komödie getarnt, aber ist eigentlich nur ein sehr zynischer, bitterer Film. Es sind so ein paar Sachen drin, die glaube ich nochmal wirklich zeigen, wie abgefuckt das da wirklich ist in Hollywood. Das ist vielleicht noch was. Ansonsten habe ich da auch nichts mehr drin gesehen. Ja. Habe ich noch Schlimmes geschrieben? Naja, nicht so spannend. Und der ist jetzt irgendwo im Stream aufgeteilt? Bei Apple TV letztens. Apple TV Plus. Ja, ja. Hat Robert angekündigt. Ist auch. Haben wir, was wollen wir noch? Merkel mittendrin habt ihr noch gesehen? Ich hab Allegro Pastel gesehen. Wie fandest du den? David, ich hab mir einen deutschen Film im Kino angesehen, der die Woche kommt. Einfach nur, damit es dann nicht heißt. Nö. Das Buch? Das Buch ist ein Bestseller. Keine Ahnung. Also ja. Mann, das ist so ein Buch. Okay, pass auf. Heißer Sommer 2018 war einer der heißesten Sommer, die wir haben. Und Typ nimmst Namen Jerome Daimler. Jerome Daimler. Trifft auf. Ey, ich hab hier zwei Würfel mit Random Fantasy Namen und Autos. Wollen wir einfach mal. Der ist Webdesigner und trifft auf eine Buchpräsentation auf eine Autorin namens Tanja. Und da kommt so ein One-Night-Stand und auch schon, du hast die ganze Zeit mit Voice-Over und so. Ja, der Sex war nicht wirklich geil, aber er hat so ein bisschen schon die Zukunft blicken lassen, dass das toll werden könnte. Und deswegen hat ihn doch wieder gut gemacht. Und dann geht sie die ganze Zeit um diese Beziehung, ihr 30. Geburtstag, er baut ihr eine Website, sie stellt fest beim Drauschen auf die Website, ich bin doch Autorin oder Malerin, was auch immer, ich bin eigentlich total kreativ, wie kann ich das schaffen, mein ganzes Leben auf eine Website zu packen? Und dann fällt sie in so ein Loch von diesen paar Bildern, die im Grunde ihr Leben zusammenfassen und zwischen den beiden ist so eine Fernbeziehung zwischen Frankfurt, Berlin und es ist komplett das Reflektieren des Reflektierens einer Generation, die sich fragt, ist dieses Wasser wirklich nass oder eher feucht? Könnte es nasser sein? So, weißt du, es geht die ganze Zeit. So wie das Licht von Tom Tück war, den fand ich ja auch so im Wärm nicht. Ich finde, es ist genau das, was für mich alles im Berliner Ring Berlin kaputt gemacht hat. Ich sage immer, hier rennen Leute rum, die wirken alle so individuell. Diese Leute, jetzt fängt Opa und Opa und alle richtig ausgeteilt. Warte auf, ich bin kurz vor, Renn. Alle, die hier rumlaufen und immer in ihren Ich-bin-so-anders-rumlaufen und denkst dir, nee, Diggi, das ist auch schon wieder eine Uniform, wie ihr hier rumläuft. Ihr Pseudo nicht aus Berlin kommenden, andersseidenden ihr denkt, ihr seid hier alle krassen Snowflakes. Und diese Snowflakes, die dann an gesunder Weise emotional erreichbar werden und auch ein bisschen übers Leben reflektieren, aber Mitte, Ende 20 schon auf 80 machen und auf Dinge, Pseudo zurückblicken, die sie nie erlebt haben. Das ist Allegro Pastellmann. Einfach nur die ganze Zeit, Berlin-Waschhorstrasse. Stehen und kotzen. Ja, schön. Ihr wisst nicht eher Friedrichshain? Ich würde sagen, das ist voll Friedrichshain. Ey, mein Friedrichshain, aber ich hatte geboren, deswegen wollte ich Prenzhorstrasse Friedrichshain. Er ist die Oberbaumbrücke getrennt. Er ist die Oberbaumbrücke getrennt. Aber das ist noch, ich finde das ist so ein bisschen der räudige Teil von Friedrichshain. Kann das nicht? Einen edlen Teil von Friedrichshain? Weiß ich nicht. Egal. Du hast immer auch, Janis Niewer die ganze Zeit so lasziv hauchen. Das ist so... Ach, wenn so Figuren ihre Sätze immer so, das soll dann so eine Schwere vermitteln, die sich im Spiel nicht ergibt. Für mich als Melancholiker erwische ich mich auch, ich war zu der Zeit genauso alt wie die Figuren, dass ich auch manchmal so, oh ja, ist auch okay, wenn man das mal hat. Aber den ganzen Film lang, so haben wir jetzt wirklich zum Podcast. Oder ist die Luft hier draußen nicht viel mehr als Leben? Was ist Podcast überhaupt? Ist das greifbar? Müssen wir uns so zur Schau stellen? Was gibt uns das? Und wenn ich es höre, habe ich es dann auch irgendwie gesehen. Wenn wir uns so gerne reden, dass wir das jede Woche vor breitem Publikum machen. Geht der Vorhang im Kino auf oder einfach nur die Leinwand? Ich finde es so schade, weil ich hatte den Trailer gesehen und habe genau dasselbe gedacht wie du. Und ich dachte mir dann, eigentlich so traurig, dass es irgendwie für dieses Alter in Deutschland, also deutsche Filme für dieses Alter eigentlich nicht gibt, außer die sind halt so super experimentell. Es gibt für die Breite Masse, nicht dieses, es gibt es halt weiß ich nicht, für Menschen Ende 40 aufwärts oder eben für Kinder. Aber sonst irgendwas dazwischen, muss dann halt irgendwie sowas Experimentelles sein und dann ist es, wahrscheinlich sind die auch irgendwie eine polyamoröse Ding. Es kommt glaube ich nochmal bald so ein deutscher Film raus mit wahrscheinlich den dreiselben Schauspielern und da geht es auch um so ein Poly-Ding. Ich habe der Sache jetzt eine Chance gegeben, weil wir hatten am Anfang des Jahres uns der Kritik gegenüber gesehen, wir machen zu wenig deutsche Filme. Habt ihr über die Lücke geredet? Nein. Wir hatten sogar Friedrich Mücke als Gast. Guckt den euch mal an, der war wirklich gut. Das habe ich jetzt mehrfach gehört. Und ich glaube, da würde euch auch gefallen. Im Heimkino dann. Ja, also ich hatte den gesehen und ich habe wirklich sehr viel gelacht. Und da ist schon viel... Also haben wir nichts zu lachen. Aber es klingt so wie The Worst Person in the World. Der mit Renate Reins will, in Nicht-so-Dolle. Weil das ist zum Beispiel so ein Film, der, würde ich sagen, spricht so eine Generation wie unsere, auch mit den Problemen an. The Worst Person in the World. Ja, also... Es geht um deutsche Filme. Sie sucht ja explizit nach, dass es in Deutschland... Ja, ja, ich dachte nur, wenn wir auch da wieder ins Nachbarland gucken, weil ich gerade gesucht habe nach Vergleichen, wo habe ich ungefähr das? Und da fiel mir der noch am ehesten ein. Ja, ich würde maximal sagen, weil es halt ja auch um Schauspiel geht und Schauspieler und die Ausbildung und so. Aber das ist ja nur ein Teil der Geschichte. Es geht ja auch viel um die Großeltern und das war für mich eigentlich das Sterbste. Ja, uns haben mehrere Zuhörer und Zuhörerinnen auch geschrieben, wir mögen doch bitte die Lücke, nee, was für eine, nee. Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke. Diese entsetzliche Lücke. Also ich glaube, Allegro Pastel kannst du gut in der Warteschlange vom Sisyphus bequatschen, wenn du das willst. Ja, aber das ist halt auch was, was ja nicht die, das spricht Leute an, die in Berlin leben. Aber wo sind denn diese Filme für ein junges, erwachsenes Publikum, die auch auf dem Dorf leben oder so? Die müssen sich dann abgeben mit entweder den Kinderfilmen oder Filme für ein noch älteres Publikum, gehen dann mit ihren Eltern ins Kino. Also ich spreche jetzt speziell von deutschen Filmen. Ich habe das Gefühl, da ist in dieser Bracket, gibt es nur diese experimentellen, ich nette, es war Berlin-Filme. Es gibt also viele Leute aus Gebieten, wo keine Kinos stehen und wo sie dann auch meist nicht hingehen. Man muss ja feststellen, also Kinogänger sind ja zum Großteil Städter. Ja. Wegen der Einzugsbereiche. Ey, würde das Interesse da sein, müsste der Markt es ja irgendwie bereinigen und mehr Inhalte dahingehend entstehen. Aber woher willst du denn herausfinden, ob das Interesse da ist, wenn der Markt es nicht anbietet? Das ist das nicht so. Angebote, Nachfrage gibt es hierzulande nicht, zumindest im Kino. Hier gibt es Förderung und Orderung. Ja. Auf jeden Fall, ich habe es versucht, diesen neuen deutscher Film des Monats, Allegro Pastel. Ich finde, der Titel gibt wieder, wie es sich anfühlt. Ja. Wo geht es mir zumindest? Oh, kriege ich bestimmt Ärger dafür. Lass mich mal ganz kurz noch empfehlen, ihr habt den nicht gesehen, Arko. Letzte Woche gestartet, kleiner, schöner Animationsfilm. Wer da mehr wissen möchte, am besten bei mir auf dem Kanal. Insletzte Just Watched. Hast du jetzt hier ein Regenbogenjunge? Machen, was wir wollen. Schaut Bär auf Moviepilot. Ein Regenbogenjunge stürzt ab und wird von so einem jungen Mädchen gefunden und dann entspringt da so eine Geschichte, die entspannt sich über mehrere Zeitalter. Es geht um Freundschaft, um Ängste etc. Es geht auch ein bisschen um Zukunftstechnologien. Das Mädchen lebt im Jahr 2075, es geht aber auch um Umwelt so ein bisschen. Nichts davon wird so richtig angesprochen, also du hast das Gefühl, die Themen werden erst aufgemacht und dann War es das irgendwie? Ich hatte dann das Gefühl, weil auch die Figuren nicht so ganz ausgearbeitet wurden, ist er nicht so hängengeblieben. Und er erzeugt auch nicht so ein Gefühl. Ich habe gestern Abend endlich mal Porco Rosso geguckt von Studio Ghibli, weil wir machen für Vogue Pilot die Tage einen Ghibli-Ranking. Und den wollte ich nachholen, weil Schröckert vom Kino Plus, der zählt den als seinen Lieblingsfilm von Ghibli. Und da dachte ich so, ja, es ist gleich so ein Vibe, es ist gleich so eine Stimmung. Die erzählen natürlich immer noch auch so auf mehreren Ebenen in die Studio-Ghibli-Filme, aber die sind auch so spaßig. Da geht es dann so um Luftpiraten und die Piraten sind so cool. Ich denke so, ey, Porco Rosso, der Held, ist gar nicht mehr der Coolste, sondern ich wäre lieber bei der Bande der Piraten, der Luftpiraten. Und so ein Gefühl zu erzeugen bei einem 44 Jahre alten Mann, bei einem Film aus den 90ern, das muss man erst mal können. Ich hatte in meiner Kritik zu Arco zurückgegriffen auf dieses Mario-Drama auf meinem Kanal, weil ich meinte, so ganz viele haben gesagt, was hast du denn erwartet, das braucht doch so ein Film gar nicht und ich sag, nee, das stimmt nicht. Und Arco ringt das so ein bisschen mit, aber lässt es nicht zur vollen Blüte gedeihen. Aber es gibt ja diese Filme, die Kids und Erwachsene. Und Porco Rosso wäre so ein Film, wo man sagen kann, guck den mal. Ich habe den echt immer verschmäht, aber ich muss sagen, der ist echt einer der stärksten Ghibli-Filme sogar. Ich finde, der hat auch richtig faszinierend so einen Vibe. Wenn das ein Realfilm wäre, dann würde ich in dieser Porco Rosso-Rolle, würde ich sofort. Wie heißt der nochmal, von Über den Dächern von Nizza? Der Mr. Hollywood in den 50er Jahren. Sag mal noch einen anderen Film. Oh mein Gott. James Stewart. Nein. Cary Grant. Grace Kelly. Cary Grant. Der hat so einen richtigen Cary Grant-Vibe. Und das ist einfach ein kleines Schwein. Also es ist wirklich ein Schwein. Mich erinnert er an Tom Selleck. Oh ja, wegen der Schnauze. Ja, also nur für all diejenigen, die ein bisschen was Magischeres im Kino sagen, weil sie sagen, Mario Galaxy hat mir die Augen und das Gehirn verschmutzt. Ich brauche einen anderen Zeichentrickfilm, um das reinzuspülen. Wäre Argo eine kleine Empfehlung. Ich habe noch Normal gesehen. Was sind das eigentlich? Bob Odenkirk hat was erlebt, was schlimm ist. Und ist deswegen von Sheriff auf Aushilfs-Sheriff gewechselt. Das heißt, er geht immer so in kleine Städte, wo gerade ein Sheriff gebraucht wird für ein paar Wochen. Und deswegen hängt er jetzt für sechs oder acht Wochen in einem Ort namens Normal rum. Aber klar ist schon am Anfang Normal, Minnesota. Siehst du bei der Yakuza eine Szene in Japan. Wo so ein Chef drei Leute vor sich sitzen hat und sagt, ihr habt es verkackt. Ihr müsst es richtig machen. Und die so, okay, Chef, ihr wisst, was ihr zu tun habt. Da müssen sich die Finger abhacken als eigene Bestrafung. Und der Dritte, dem wird eine andere Strafe eilen und den anderen beiden wird gesagt, normal, Minnesota, klärt das. Genau da, wo also unser Ausflussheriff dann landet. Und der will eigentlich nur eine ruhige Kugel schieben, aber die haben echt viele Waffen da. Also im Polizeibüro, da ist der C4 und alles voll und fragt sich, was ist hier los? Und warum ist eigentlich der Sheriff vor mir gestorben? Das klingt irgendwie alles ein bisschen merkwürdig. Er will sich aber nicht einmischen. Dann kommt es zu einem ganze Nummer von so einem sehr grauen erst mal Film, der so wirklich vor sich hin plätschert, hin zu so einem Action-Thriller, wo immer das, da passieren Unfälle. Also eine Sache passiert, die löst was aus, löst was aus und sprengt einem den Kopf weg, der, wo du denkst, der wäre jetzt eigentlich wichtig gewesen. Das ändert wieder das Verhalten von allen anderen und zwischen alle machen Jagd mit Mistgabel auf den Sheriff hinzu, wir machen alle irgendwie ein Theaterstück für die Yakuza, super weirder Film, wie drei Genre in einem. Nichts funktioniert so richtig, aber nette Ideen sind bei. Du kannst manchmal wirklich kurz lachen, weil es wirklich abstrus in der Action ist, auch ultra brutal in manchen Momenten. Aber am Ende... Also hat es so ein Nobody-Vide? So was? So ein Nobody-Vide? Nee, nee, Nobody ist ja eine klare Ansage. Es ist eine Außenseiter, der sagt, reiche ich mir jetzt, ich haue ich aufs Maul. Und ich fahre in Urlaub und ich haue ich aufs Maul, weil ich hier keinen Urlaub machen darf. Oder weil man in einer kleinen da so einer in einer Spiello-Blöde kommt, in einer Arcade-Halle. Nee, nee, da ist die Ansage ganz klar. Hier ist es, es geht nicht physisch so viel ab. Es werden irgendwelche Dinge irgendwo rein, irgendwelche Ketten, Leuten die Köpfe abgeschmattert, mit C4 rumgeworfen, wo Leute explodieren. Du denkst dir, ist das immer noch der gleiche Film, den ich gucke? Aber irgendwie ist es auch nett. Lang kann man ja mit C4 explodieren. Irgendwie so. Es ist kein Film, aber irgendwie ist es auch kein Nicht-Film. Das trifft es irgendwie. Also normal. Ja, was soll ich sagen? Es ist ein Seherlebnis, wo du sagst, ja, ja. Kannst du auf dem Flieger, auf dem Flieger, auf dem Fliegerfilm, würde ich sagen. Ja, auf dem Fliegerfilm. Schön. Wollt ihr noch Merkel mittendrin oder wollen wir Hitstar spielen? Oh, ich will Hitstar spielen. Let's go. Wir sind schon fast 100 Minuten lang. 100.000 Minuten. 100 Minuten, kennst du Hitstar? Ja, aber die Filmversion habe ich tatsächlich noch nie gespielt. Seid ihr bereit? Wir spielen gemeinsam, wir wollen einen Zeitstrahl legen. Seid ihr bereit? Ja. Okay. Also gar nicht gegeneinander? Nee. Okay, wir spielen zusammen. Schwadensee klingt das ein bisschen. Ist das die... Der Zauberer von Oz, würde ich sagen. Nee, ist das die Artist, wo wir neulich schon so dachten... Uh! Das ist die Artist. Nee, warte mal, nee, Moment. Das ist zu... Das ist zu... Das ist so über weite Felder blicken. Könnte das nicht Zauberer von Oz oder... Das ist vom Winde verweht, oder? Vom Winde verweht? Das ist vom Winde verweht. Da müssen wir das Ja jetzt... Aber das klingt zu fröhlich irgendwie. Vom Winde verweht, sagst du... Nee, warte, warte, warte, warte. Du würdest sagen was anderes? Aber das ist die Zeit, oder? Ja, wir reden jetzt hier von 60ern, 50ern, 40er vielleicht sogar. Vom Winde verweht war 49? Für den Zeitstrahl müssen wir das nicht genau wissen. Okay, sagen wir 50. Max Steiner vom Winde verweht 39. 39, aber ich war 10 Jahre zu spät. Aber in München. Ghostbusters, aber was ist das Jahr? 86? Ja. 86, 87? 84? 84. Hör erst mal, was Bea sagt. Entschuldigung. Nee, aber ich hatte ja später gesagt. Also falsch. Achso. Wir müssen auch nur... Nee, der zweite kam glaube ich 89. Oder achten. Oh, was war das? Ist das nicht Bridget Jones? Kommt das nicht... Das ist dein Genre. Ist so. Oder ist das in Notting Hill? Ich glaube, in Notting Hill kommt es vor. Ich weiß es nicht. Ich glaube, es kommt in Notting Hill vor. Notting Hill? Wann war Notting Hill? 99? 98, 99, ja. Also auf jeden Fall nach 84. Bridget Jones, Schokolade zum Frühstück. Ja, 2001. Verkackt. Wir spielen trotzdem ein bisschen weiter. Aber immerhin ist ja, wusste ich. Achso, stimmt. Ich finde immer Kevin Alleyne's Haus. Kevin Alleyne's Haus. Das ist Kevin Alleyne's Haus. Gleich, das wird erst später bekannt. Doch, ja, doch. Der erste Teil. Ist der erste. Und der war 91. Oder nee, der war 90. Der war 90. Ja, 91 klingt komisch. Der war 90. Ich hätte sogar 91 gedacht, aber... Kevin Alleyne's Haus, 90. Bestimmt 91 in Deutschland. Puh. Aber ja, klingt so. Und welches Jahr? Der Kinofilm kam 76? 75? Ich hatte eine Koop zur 50-jährigen Jubiläum. Und da war 76? Oder sind die schon 70 geworden? Nee, die sind 50 geworden. Ja, 25 minus 50. 75, okay. 79 Star Trek. Vielleicht war die Serie zuerst? Nee, du musst hier... Entschuldigung. Oh Gott, was war das? Also ich kenne das nur aus der Werbung. Meiner Meinung nach. Das ist Muppets. Ja, die Muppets Show. Das ist die Muppets Show. Wann lief die Muppets Show? In den 70ern? Ja, 70er, oder? Ja, aber Anfang 74 oder so, hätte ich gesagt. 74? Also vor 79, vor Star Trek. Jetzt wird es eng, Leute. Die Muppets Show ist halt so ein Kulturgut. Aber ich hätte schon gedacht. Ja, vor 79. Die Muppets Show ist halt 76. Geht mal an. Ich kenn das. Das klingt ein bisschen wie tatsächlich Liebe da. Ist das Team America? Doch, tatsächlich Liebe, 2001. Oder ist es das richtige Love is All Around? Aber ich glaube, es ist Christmases All Around. Achso. Deswegen kommen die Weihnachtsmusik. Das ist 2001, tatsächlich Liebe. Das ist Belnaille, oder? Das ist Belnaille in Christmases All Around Me. Der war 2001? Das hast du jetzt erkannt. Ja, das passt. Love Actually, Love Actually, 2003. 2003? Okay, aber der hatte, ja doch. Der ist vor kurzem 25 Jahre. Love is on the ground. Raindrops keep falling. Das hatten wir beide in Butch Cassidy und Sundance Kid. Aber wann war der? 60er. 69? Das war genau wegen diesem Umbruch der 68er-Bewegung. Könnte passen. Vielleicht sogar 68. 69? Sind wir eh safe. Zwei Banditen. 69. Cool. Nicht schlecht. Das kommt mir auch bekannt vor. Das ist wie die Stadt der Engel oder so. Nee. Dorstens Creek. Nein, das ist Anna-Wanna-Wade von Paula Coleman. Ja, ja. Oder auch nicht. Boah, das sagt mir gar nichts. Kann das Last of Us sein? Nee, ne? Das ist ja... Das wäre dann... Oder dieser Sound, der kommt dann gleich später noch. Weil es klang so ein bisschen vom Gitarrenspiel schon wie The Last of Us. Aber würde ich auch nicht meinen, dass es so spielt. Von wann ist das Spiel? Weiß ich nicht, hier steht... Sollen wir Brokeback Mountain sagen? Lass Brokeback Mountain sagen. Brokeback Mountain. Ist es. Was ist es? The Last of Us? The Last of Us. Nein. Wirklich, ja? Komm, ich mach noch. Drei machen wir noch. Drei machen wir noch. Ja, Skyfall. Welcher? Wann war dieser Bond? Skyfall ist 2014. 2014, würde ich sagen. 14? Ja, zu dem Dreh. Aber kommt uns ja nicht in die Quere. Ja. 2012. Ja. Das war 78, 76? Oh, der erste. Ich würde sagen 76. Oder 78 in dem Dreh. Ich würde eher 78 sagen, um auf Nummer sicher zu gehen. Ach so, wir haben ja da, ja, dann machen wir zwischen 76 und 79. Oder 74. Oder 74. Der ist nicht erst in den 80ern, ja? Nee, nee, nee. Nee, zwischen 76 und 79. Bereit? Ja. Rocky, 76. Das zählt. Zählt. Zählt. Oh. Shining. Shining, ja. Und das Timing ist nicht leicht. Shining ist auch 70er, ne? Ja. Aber ich hätte auch eher gegen Ende getroffen. Ja, Anfang würde ich sagen. Das ist doch einer seiner Ersteren, oder? Nee, ja, weiß ich gerade gar nicht. Schär zu sagen. Ja, ich würde fast Ende 60 sagen, oder? Nee, ich würde sagen 70er. Dann würde ich, ja, ich würde auch eher noch So was wie 72 oder 74 sagen. Also vor 76. Der war da vielleicht 30. Also 76 oder früher, würde ich es auch sagen. Dann mach so. 1980. Na gut. Schön. Wir haben uns nicht mit Ruhm bekleckert. Kann man nichts machen. Ist es, was es ist? Bea, vielen Dank, dass du dabei warst. Ja, vielen Dank, dass ich da sein durfte nach all dem Betteln. Wir haben es endlich geschafft, Robert. Wir sehen uns dann im nächsten Quartal. Im nächsten Quartal. Wir wünschen dir auf deinen weiteren Wegen viel Erfolg. Egal, wo du... Ja, ich gebe dir weiter so viel Mühe. Oh, danke. Lass dich nicht unterkriegen von dem, was die Kollegen immer sagen. Ihr beiden? Ja. Ich wünsche euch auch ganz viel Erfolg. Ich finde, ihr macht es ganz toll. Aus uns kann nochmal was werden. Ja, da könnte was draus entstehen. Okay, gut. Danke dir. Nächste Woche geht es weiter, liebe Leute. Macht's gut. Tschüss. Es gibt Sandsharks, es gibt Eissharks, es gibt Evelynsharks, Two-Headed Shark, Three-Headed Shark. Ich mag Sharktopus. I like trains.