Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 30 Marche funèbre de Chopin (arr. de niveau intermédiaire 1) (2025-11-20)
Transcript
- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut les pianistes! Bon jeudi midi, j'espère que ça va bien! On a aujourd'hui une nouvelle causerie qui s'annonce, qui va être axée sur une seule pièce. Pis de cette pièce-là, je vais découler nos sujets habituels. Donc ça va être la marche funèbre de Chopin. Je vais en jouer un petit bout tantôt, de toute façon, là, tu replaces sûrement la mélodie. Donc on va aller voir un peu c'est quoi les éléments de théorie qu'on peut parler là-dedans, de lecture, d'interprétation, etc. Donc ça va être... ça va être vraiment une causerie Chopin, aujourd'hui! Good! Je m'en vais vous voir un peu dans le chat. On a Pierre qui est là! Bonjour! Cathy, salut! Julie qui est là, des fidèles au poste et puis on a Steve! Bien content de se citer pour la première fois en direct à tes causeries! Bienvenue! Content de savoir que t'es là! C'est cool! Je commence vite vite par les nouvelles de Piano boulot dodo. Donc parmi les nouvelles, ben je ne pas m'étendre trop là-dessus aujourd'hui parce que, peut-être que vous avez vu, sur Facebook et sur YouTube cette semaine, j'ai une toute série de quatre épisodes sur les coulisses de Piano Boulot Dodo. Donc il a un épisode là qui va sortir après les Causeries tantôt. Je vais aller le publier officiellement sur Facebook. Je pense que sur YouTube, il est déjà publié. Donc je ne m'étendre pas plus que ça là-dessus. Vous avez des nouvelles de moi là-dedans, mais il a quand même une chose que je veux... dont je veux vous parler. aujourd'hui concernant les nouvelles de l'entreprise. Puis de ce qui s'en vient, c'est que j'ai réservé officiellement la date pour notre événement expérience du mois d'avril. Donc l'événement expérience, pour rappeler, là, c'est une journée complète en personne, entre pianistes, où on est, en général, là, entre 12 et 15 pianistes qui sont là. Puis on fait de la musique ensemble, on a des ateliers. Pendant toute la session, de janvier jusqu'à avril, on apprend une pièce. Cette année, c'est «Don't stop believing the journey». J'ai quatre versions de quatre niveaux différents, donc peu importe ton niveau, tu vas trouver une version pour toi, assurément là-dedans. Pis quand tu t'inscris à ça, tu peux soit t'inscrire juste à l'événement expérience pis apprendre la pièce par toi-même, je te fournis les partitions des quatre niveaux, des vidéos d'apprentissage pis tu le fais par toi-même. Ou bien, peux te joindre au groupe Focus qui va avoir lieu pendant 12 semaines... entre janvier et avril, puis, ben là, l'apprendre en groupe avec des objectifs que je vais te donner chaque semaine, avec tout l'effet d'entraînement que ça peut avoir avec les autres personnes du groupe. Donc les inscriptions pour ça, ça va ouvrir lundi. Lundi qui s'en vient le 24 novembre. Donc si c'est quelque chose qui t'intéresse... reste à l'affût, je vais l'annoncer, je vais rendre le lien disponible sur Facebook. Comme d'habitude, dans ma communauté privée aussi, des élèves de piano-boulot-dodo. Et l'événement expérience comme tel, dimanche le 19 avril. Réserve ta journée si ça t'intéresse. Donc la salle est réservée, c'est à l'Hôtel Montfort à Nicolet. Donc voilà pour les nouvelles! Suzanne est là! Salut Suzanne! André, on l'aime Chopin! Oui, certainement! Les petits épisodes... ⁓ oui, t'aimes ça? Les coulisses de piano boulot-dodo, tant mieux! C'est au Québec? Oui, c'est au Québec. Nicolet, ça se trouve être une ville sur la rive Sud de Trois-Rivières, à peu près à mi-chemin entre Montréal et Québec. Donc au centre du Québec, accessible pour tout le monde, sauf bien ça pour les gens qui sont en Europe. Alors désolé, on se reprendra une autre fois! pour faire de la musique ensemble. Je suis allée en 2024 en France, je n'ai fait un événement expérience. J'ai rencontré quelques personnes qui me suivent là-bas, puis ça a été quand même le fun! Là, je sais pas quand est-ce que je vais y retourner pour la prochaine fois. C'est pas prévu encore pour l'instant. Alors, si on parle un peu de notre pièce de Chopin... Puis là, je vais vous partager la partition ici. parce que je pense que c'est le fun de pouvoir l'avoir sous les yeux. La marche funèbre. J'en joue un petit extrait, juste pour la replacer. vous voyez à quelle pièce on fait référence ici. Donc on a différentes mentions déjà sur le dessus, bien sur le haut de la pièce, je veux dire. Donc extrait de la sonate op. 35 numéro 2. Donc pour l'écouter au complet, on peut aller googler ça. Ensuite on a attention aux 5 bémols à la clé. Ça m'amène à parler tout de suite de mon truc express de lecture de notes aujourd'hui. Quand on a cinq bémols à la clé, il faut soit réussir à les mémoriser, les cinq, ou bien, dans ce cas-ci, peut-être que la solution la plus simple, ce sera de mémoriser les deux qui ne sont pas bémols. Plus on a de bémols à la clé, plus on peut y aller par la négative, comme ça. Ici, mes cinq bémols, c'est le SI MI LA RE SOL. Donc, il reste juste le DO et le FA. vont être becaires. Donc on peut mémoriser ça. Si je lis autre chose qu'un do ou un fa, ça va toujours être bémol. Des fois, ça peut aider un peu pour la lecture. Donc ça, c'est un petit truc express. Quand on est à quatre altérations, c'est comme on en a autant à retenir d'un côté que de l'autre. Mais à partir de cinq, six... 7, bien sûr, sont toutes bémolles, mais c'est tellement rare qu'on a 7 altérations dans une pièce! 5 et 6, ça arrive, donc dans ces cas-là, bien, je suggère d'y aller par la négative. Ensuite de ça, si on parle plus de théories là-dedans... Je vais manquer ma synchro. Un petit bloc de théories. Bon, là, il a des choses peut-être qui, déjà, ont attiré votre attention. J'essaye en tout cas que certains élèves me parlent de ces choses-là quand ils en rencontrent. Entre autres ici, là. On voit qu'il a une liaison sur des notes pareilles. Et là, une liaison sur des notes pareilles, habituellement, on dirait, ben, je dois prolonger la note, C'est deux notes pareilles et puis on a la liaison entre les deux, c'est la liaison de prolongation, donc j'additionnerai les deux valeurs de notes. Mais là, ici, c'est la première puis la dernière qui sont liées, puis là, il y en a d'autres entre. Regarde, c'est pas une liaison de prolongation, ok? Je sais que c'est sur la même note, mais ici, c'est pas deux notes consécutives! C'est ça, la différence! Ok? Une liaison de prolongation, ça va toujours être sur deux notes consécutives! Fait qu'ici, faut que je les joue toutes, les si bémols. Si, si, si, si. Là, étant donné qu'il a une liaison, je vais essayer de ne pas faire de coupures, de ne pas jouer de staccato... Tu sais, il n'y aura pas de ça! Ça va être... on va tenir les notes la plus longtemps qu'on peut avant de relever le doigt pour la rejouer. Donc, ça ne pas un pur legato, évidemment, on ne pas! Mais on va quand même faire une espèce de phrasé là-dedans. qui va du premier si jusqu'à la blanche. Donc c'est une liaison de phrasé et non une liaison de prolongation. Même chose à la mesure plus loin, on a deux mesures complètes dans la même liaison. Donc même s'il a des notes pareilles, c'est le même principe. Le deuxième élément qui est important là-dedans, c'est que le tempo, 52 à la noire. On va l'écouter 52 voir qu'est-ce que ça donne. C'est très lent. Pas trop proche du micro. Fait que c'est un tempo qui est très lent! On peut se dire, ça va être facile, c'est lent! Mais c'est trompeur, des fois. Des pièces qui sont très lentes peuvent être difficiles à jouer à cause de la lenteur, justement. J'en ai déjà un peu parlé, mais il y a des tempis... Est-ce qu'on dit tempi ou tempo, hein? Selon les puristes, ça dépend des gens. Mais alors, il a des vitesses qui sont plus naturelles dans le corps. Par exemple, toutes celles qui se rapprochent de la vitesse d'un battement de cœur. Notre cœur bat pas toutes à la même vitesse, mais tu quelque chose comme... 60 à 85, quelque chose de même, là, on est confortable dans ces tempos-là. Mais plus bas que ça, pis plus haut que ça, ben là, ça demande plus de contrôle. Est-ce qu'on met la pédale pour accentuer l'impression de liaison? Oui, oui, oui, certainement on pourrait mettre la pédale. Elle n'est pas indiquée ici, dans cette version-là, mais la pédale pourrait aider à faire ça, sans problème. Mais là, il y a aussi la précision du saut qu'on veut quand on est lent comme ça. Là, le saute, c'est-tu clair pour tout monde? C'est quoi, hein? C'est une croche pointée suivie d'une double. Son petit nom familier, on l'appelle le saute. Parce que c'est long à dire, croche pointée suivie d'une double. Pis surtout, c'est quand on le dit en nommant clature rythmique, noir, saute, noir, c'est le mot qu'on utilise pour décrire ce rythme-là. Donc ça arrive souvent qu'on prend un raccourci pis qu'on l'appelle le saute, ok? Donc... Ça, ce rythme-là, c'est pas juste de jouer la première note longue, puis la deuxième note courte collée sur la suivante. Oui, c'est une idée globale qu'on peut s'en faire, mais la vraie affaire, c'est que la croche pointée a vaut trois quarts de temps, puis que la double a vaut un quart de temps. Fait que si je vais vite, ben oui, la double, elle va être rapide pis elle va être collée sur la suite, mais quand je vais lentement comme ça, là... 1, 2, 3, 4... je pourrais subdiviser chacune de mes noires en quatre croches, tenir la croche pointée pendant trois de ces doubles croches-là. J'ai... pas sûr si j'ai dit croche ou double croche, là. On voudrait diviser chaque noire en quatre doubles croches, tenir notre croche pointée pendant trois de ces doubles croches-là, puis ensuite, la quatrième, on la joue. Mais là, c'est lent! Fait que... pas si vite que ça, une double cruche à cette vitesse-là. OK? Donc, il penser un peu à ça quand on joue lentement, à voir la précision de nos sautes. Il y en a plein dans cette pièce-là, donc assurément, il faut y penser. Et dernier point de théorie que je vais aborder avec vous autres, c'est les mots pesantes et sostenuto. Donc, en Italien, on va dire que c'est lourd et soutenu. Pesant et soutenu, ok? On peut le dire comme ça. Et là, bien, pour jouer de cette façon-là, même dans la nuance PP, pianissimo ou piano, hein, c'est quand même pas si... il faut réussir à trouver une façon de faire. Ça sera pas nécessairement au niveau technique qu'on va changer quelque chose ici. on veut que les notes soient présentes, que ce soit une espèce d'ostinato, cette note-là répétée, beaucoup de si bémol pendant les premières mesures. Donc ça va être plus l'ambiance qu'on va vouloir donner à ça. ici. C'est pas un élément technique, c'est pas nécessairement une nuance, hein, de jouer pesant, puis... ce, c'était nous deux, ça pourrait être fait à n'importe quelle nuance, justement. Donc, t'sais, je veux... je veux jouer les notes avec un certain poids... Et si je joue doux, je vais avoir de la présence là-dedans. Côté théorie, je pense que ça fait pas mal le tour des choses intéressantes là-dedans, ou, pour lesquelles on pourrait se poser des questions. Donc on va passer à la section pratique des pièces. Puis là, dans pratique des pièces, en général, tu ce que je mets comme élément, c'est comment la pratiquer, la pièce, c'est quoi au niveau de l'interprétation qu'on va vouloir garder en tête pour cette pièce-là. Donc ça va être ça qu'on va... de ça qu'on va discuter ici. Là, je veux commencer... je reviens en haut de la page, on avait une mention ici niveau première ou deuxième année. Moi, dans ma description de la vidéo, là... En tout cas, je sais pas si vous le voyez quand vous vous connectez dès le départ ou si ça va apparaître après, quand ça va être publié sur les réseaux... Mais dans ma description, j'écris que c'est une version simplifiée d'un niveau intermédiaire 1. Mais là, la personne qui fait l'arrangement ici, elle écrit première ou deuxième année. Et là, j'aimerais ça juste faire une petite parenthèse sur qu'est-ce qui fait que, selon moi, c'est une pièce de niveau intermédiaire 1. Et non de première année. Peut-être de deuxième année, oui, quelqu'un en fin de deuxième année, mais surtout en troisième année, va trouver du plaisir à jouer ça, va l'apprendre en pas trop de temps, pis se cassera pas la tête, là, tu sais, pendant des mois pour réussir à la jouer. C'est que... Dans les niveaux débutants, débutant 1, 2, 3... Donc moi, je les structurais comme ça, là, ma répartition de niveaux, ok? Donc dans les niveaux débutants 1, 2, 3, au début, on a juste des positions de cinq notes. Fait qu'on va pas plus loin que... distance de quinte dans nos mélodies. C'est normal, on veut placer la main, on veut éviter des déplacements qui demandent beaucoup de... un peu plus de cerveau, là, tu au début. Donc on veut focuser sur d'autres choses, on veut focuser sur la technique, fait que c'est pour ça qu'on met une moins grande étendue de notes dans nos pièces. Début temps 3, ben là, on commence, hein! On aborde les gammes, fait que, veux, veux pas, on va couvrir un peu plus l'octave, on va commencer à se déplacer un peu plus, mais souvent, ça va être juste dans une des deux mains qu'on va se déplacer. Mais là, si on regarde ici, là déjà d'abord, il gérer nos 5 bémols, ok? C'est pas plus dur, techniquement, jouer la note sur une touche noire que de jouer la note sur une touche blanche, mais t'sais, il faut quand même les avoir en tête, puis réussir à y penser à temps. Mais là, je continue d'avancer, puis je m'en viens ici à la mesure 15. On voit qu'il a un changement de clé dans la main gauche. ben ça déjà, hein, pour voir ça quand on est débutant pis avoir le réflexe d'aller au bon endroit, tout ça. Pis là, je dis pas que ça s'apprend pis que personne pourra le faire dans la première année, là! Je sais qu'il des gens qui seraient capables, mais je fais juste parler de la majorité des gens, ok? Fait que là, on a une clé de soie, ce qui implique un déplacement, autrement dit, de la main gauche. J'étais sur le Ré bémol pis là, je m'en vais sur mon autre Ré bémol... du dos central, en clé de sol. Et là, mes deux mains doivent bouger en plus à cet endroit-là. Fait que t'sais, les déplacements simultanés dans les deux mains, des passages du pouce, des écarts quand on est ici, main droite et main gauche en même temps, ça, niveau de difficulté plus élevé, on n'est pas dans le débutant! Après ça, on a des altérations occidentales, ça, ce qu'on aurait qu'en général, on est capable de gérer ça. Mais le tempo très lent, ça fait partie aussi des raisons pourquoi que je pense que c'est plus intermédiaire que débutant. Puis les nuances! Il a beaucoup de nuances! On a des sports endos... on a des... ouais, d'autres, forzendo ici, decrescendo, forzendo, decrescendo. Non? Tu fait qu'il y a quand même beaucoup de variétés et puis dans les premières années de piano, je vais dire dans la première année de piano, on n'est pas capable d'avoir une grande étendue, nuance comme ça, là! C'est normal! Ok? Donc, pour toutes ces raisons-là, je pense que cette pièce-là n'est pas nécessairement niveau première année, peut-être niveau deuxième année, mais moi, personnellement, je la classe niveau intermédiaque. Alors, comment on va pratiquer cette pièce-là, si on avait à la pratiquer, hein? Juste pour vous donner un petit peu des pistes aujourd'hui. Donc on voit qu'on a une main gauche qui est très, très, très, très, très stable, ok? Qui a juste deux notes. Donc c'est sûr que ça, ça, ça fait baisser le niveau de difficulté. Donc c'est SI BÉMOL, RÉ BÉMOL... j'ai ça pendant trop, allez! Ça va juste à la mesure 15 avant que j'aille d'autres choses. C'est vraiment cette section-là, la section de la mesure 15, qui fait que le niveau de la pièce est un petit peu plus élevé. Donc une fois que j'ai vu ça, qu'est-ce que je fais dans ma pratique? J'ai-tu besoin de pratiquer les mesures 1 à 15? Hum... Pas ma gauche seule, en tout cas. À peine, un peu, hein! Juste le temps de choisir quel doigt je vais mettre sur ces deux notes-là et ça va déjà être réglé. Donc... Je vais focuser sur ma mesure 15 jusqu'à la fin. Ça, c'est important de regarder ça quand on commence une pièce, de regarder qu'est-ce qui va être le plus difficile, qu'est-ce qui va être le plus facile, qu'est-ce qui est déjà réglé, par exemple, parce que moi, où j'en suis dans mon parcours de piano, ça, je comprends ça, je suis capable de le faire aisément. Bon, bien, une fois qu'on a vu ça, parfait! On passe pas trop d'énergie là-dessus! On va aller s'occuper des bouts qu'on sait qu'on va avoir un petit peu plus de difficultés. À jouer! Donc, je ferais ça. Étape 1, je ferais la main gauche seule, surtout dans les deux derniers systèmes. Étape 2, je pratiquerais la main droite seule aussi, bien sûr, pour me trouver des doigtés. Parce que là, quand on joue des tonalités avec plusieurs bémols, les doigtés doivent être réfléchies. Ça se peut que, parfois, j'aie à mettre des pouces sur les touches noires. on essaye toujours d'éviter ça, hein! Dans des gammes, en tout cas, on fait jamais de pouces sur les touches noires. Pis dans les pièces, ben si on peut l'éviter, on va l'éviter parce que ça glisse! C'est pas... Tu pis c'est le doigt le plus court, là! C'est... Tu il y a plus de chemin à parcourir pour aller chercher une touche noire. Donc on essaye vraiment d'éviter ça. On a dit qu'il nous restait deux touches blanches, les dos pis les fains. Je vais m'arranger pour mettre mon pouce sur des dos pis des fains. ça va être mon premier point de repas pour placer mes doigtés là-dedans, pousse sur les touches blanches. Mais, si jamais il y a des situations où est-ce que peut-être j'aurais besoin de mettre un pouce sur une touche noire, comme je disais, plus il a d'altération, plus des fois on n'a pas le choix, ça arrive que c'est comme ça. Mais tu pour le début ici, à la mesure 3, ben je pourrais très bien commencer avec le 2 et ensuite le 4. pis j'aurais pas eu de pouces sur les toches noires. Donc, ça, à réfléchir. Donc, t'sais, il faut prendre le temps quand on a une nouvelle partition, de regarder s'il a pas de doigté, d'indiquer, comme c'est le cas ici, ben, d'essayer de s'en choisir, pis de les garder le plus possible, de les répéter à chaque fois pour les mémoriser physiquement dans nos doigts. Une fois que j'aurais fait ça, ma main droite seule, ma main gauche seule, surtout pour la fin... ⁓ ben tiens, oui, il en a une question avant que je passe à ça! Est-ce que tu conseilles de changer de numéro de doigté sur une note répétée et pourquoi? Alors, ça va arriver que je conseille de changer de doigté sur une note répétée, effectivement. La raison, c'est d'avoir un son toujours... beau! Comment je dirais ça? Des fois, on va redire quand on a à répéter souvent une note. Fait que si je fais une fois avec le 3 puis une fois avec le 4 ou une fois avec le 3 puis une fois avec le 2, ben mon 3, il n'est pas fatigué, mon 2, il n'est pas fatigué. Mais quand je répète longtemps une même note... Avec le 3, par exemple, ben là, mon 3, il va devenir plus fatigué, il va devenir plus raide, le son va être moins beau. Donc ça, c'est la raison pourquoi on nous encourage à changer de doigt sur une même note quand il a des notes répétées. Mais c'est pas obligatoire tout le temps. Les situations où est-ce que je dirais... libre à toi de faire le changement de doigt ou pas, c'est quand on a juste trois, quatre notes. puis là, en plus, on est dans un tempo très lent. Fait que t'sais... Le faire en changeant de doigts... Hop! Là, vous voyez pas vraiment mes doigts à l'écran, là, parce que je suis en tout petit, mais le faire en changeant de doigts ou le faire sans changer de doigts à cette vitesse-là, ça change pas grand-chose. Et pour le peu de notes. Mais si j'avais à répéter longtemps une même note, on pense à Furelli, c'est mon meilleur exemple, mais... Assurément, je fais le changement de doigts et je propose à mes élèves de faire le changement de doigts. C'est trop long, c'est trop vite, on va fatiguer si on le fait pas. ça répand ta question. Je m'en allais parler de l'étape suivante après avoir fait les mains séparées. Ben, j'irais mais ensemble, pis tiens, j'irais section par section. Donc on voit... on peut la prédécouper, notre pièce, hein? Les deux premières mesures, ça serait une petite introduction. J'ai juste des 6 bémols. Ensuite, à partir de la troisième mesure, c'est le thème. jusqu'à ici, à la huitième. Et après, on reprend neuvième, dixième, c'est comme on a déjà fait. Puis onzième, c'est comme on a déjà fait aussi, c'est juste que c'est un peu plus condensé, là! C'est pas exactement une reprise, mais on se rend compte que, ⁓ oui, cet élément-là, je l'ai déjà fait ici! Cet élément-là, je l'ai déjà fait ici! Donc, facilite la pratique et ça me permet de découper... justement, ma pièce en morceaux, pis d'aller en plus petites sections les mains ensemble. Parce que des fois... des fois, on va commencer les mains ensemble pis ça va bien marcher, d'autres fois... hein, il va y des flammèches dans le cerveau, c'est pas toujours... c'est pas toujours si facile que ça, la coordination des deux mains, hein, je pense que tout monde va être d'accord avec moi ici. Donc, en se mettant des sections plus courtes, on s'aide, là, à pouvoir... être plus efficace, être plus motivé, voir l'amélioration à chaque fois! C'est important, ça! Sinon, on se décourage. On peut se décourager. Ça veut pas dire, hein, mais plus probis! Donc je découperai ça en sections, je pratiquerai les vents ensemble par petits bouts et évidemment, la section 15, la section de la mesure 15 jusqu'à la fin, c'est encore une fois ma section la plus difficile. Donc pourquoi ne pas commencer avec ça, peut-être? On pourrait décider de passer plus de temps sur cette section-là. Une journée, je pratique 15 à la fin, ou même par bloc de deux mesures, peu importe. puis après, je vais recommencer au début pour aller voir ce qui se passe. Et ultimement, après avoir fait ça, là, je penserai à mes nuances. Les nuances, peut y penser en tout temps, hein! peut... Je pense que je peux arrêter le partage, on n'est plus obligé de regarder la partition, mais... Les nuances, on peut y penser dès le début. C'est pas un problème. Si vous avez le cerveau, l'espace mental pour penser à vos nuances dès le début, ben tant mieux! Parce qu'elles vont être intégrées déjà, on va avoir des réflexes et de doigts et de notes et de rythmes et de nuances, ok? Fait ça, c'est parfait! Mais si c'est pas le cas pis qu'on est concentrés sur autre chose pis c'est bien normal, ben on peut décider de l'ajouter dans un deuxième temps après avoir pratiquer les mains ensemble pis être un... tu sais, être un peu plus à l'aise les mains ensemble. Là ici, le tempo est pas rapide, fait que j'étais pour dire, quand on est correct les mains ensemble lentement, ben là ici, c'est lent la pièce. Mais tu sais, ça peut être un bon moment à ce moment-là pour ajouter des nuances, pour ajouter la pédale aussi là-dedans. Alors, un lien pour la partition. Là, moi, je sais pas, là... J'ai essayé de trouver la personne qui est piano attitude, qui est derrière l'arrangement de cette pièce-là, et je ne l'ai pas trouvée. Je sais pas si elle enseigne encore le piano, cette personne-là. Je pense que le site web est fermé. T'sais, j'ai voulu la contacter pour lui demander si elle me permettait d'utiliser sa partition dans la causerie d'aujourd'hui. Pis je l'ai pas trouvée. Fait que c'est une partition que moi, j'ai dans mes affaires, que je ne retrouve plus sur le web maintenant. Est-ce que j'ai le droit de la partager ou pas? Je sais pas! Fait que je... non, je peux pas vous donner de liens pour avoir la partition! Pas cette fois-ci! Donc là, on dans la vidéo, je l'ai scrollée. Ça va être la meilleure façon, je pense, de la revoir si jamais vous avez envie de la pratiquer. Est-ce qu'il y avait des questions pour vous autres là-dessus, t'sais, quand vous abordez une pièce, comment est-ce que vous procédez? Avez-vous un peu ces... ces réflexions-là au niveau de la forme, au niveau des différents éléments théoriques à vérifier, tout ça? C'est des choses qui vous passent dans la tête. Je sais que moi, quand je fais mes vidéos, t'sais, mes capsules vidéos sur ma formation autonome, assurément, je parle de ces choses-là dans... les vidéos d'apprentissage. Pis les gens, ben, soit se prennent des notes sur la partition quand ils l'écoutent la première fois. Fait qu'après ça, quand ils le pratiquent, ben, ils ont juste besoin d'avoir leur partition, pas besoin de se reconnecter à la plateforme tout le temps, là, pour réécouter la vidéo. Mais il y a des gens qui préfèrent pratiquer avec la vidéo, fait que là, on a les deux ici. Assurément, moi, j'en parle avec mes élèves. Mais t'sais, des fois, quand vous apprenez des pièces par vous-même, ben, ça peut être un réflexe, justement, avoir aussi pour ça. Good! Donc voilà, mais ça conclut notre... notre causerie sur la marche funèbre de Chopin. J'espère que vous avez trouvé ça intéressant. Ça a fait découvrir en tout cas une nouvelle pièce, qui est un arrangement quand même assez abordable, là, pour un peu tout le monde. Là, effectivement, malheureusement, j'ai pas... j'ose pas partager la partition, mais probablement qu'on est capable de trouver, là. J'ai pas fouillé sur le web pour voir si on pouvait retrouver exactement un autre arrangement dans le même style, mais je serais pas inquiète que ça doit exister quelque part. Donc merci beaucoup d'avoir été là pour la causerie d'aujourd'hui. On va se revoir jeudi prochain en direct et puis d'ici là, je vous souhaite une belle semaine! Bye bye!